9 noodsaaklike kunstenaars van moderne kuns

Moderne kuns is die naam wat gegee word aan die tipe artistieke uitdrukking wat in die oorgang van die 19de tot die 20ste eeu gemaak is en wat die groot transformasies wat in die tydperk plaasgevind het, weerspieël het.

Op hierdie manier van die maak van kuns het 'n rewolusie in die Europese kulturele toneel verander, en ook in ander lande, soos Brasilië, begin gebruik word.

Daar was verskeie kunstenaars wat bygedra het tot die konsolidasie van modernisme in kuns en dat dit die oorhand gekry het totdat die middel twintigste eeu, wanneer die sogenaamde kontemporêre kuns meegee.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet is 'n Franse kunstenaar van uiterste belang vir moderne kuns, aangesien hy beskou kan word as die skepper van 'n nuwe skilderstyl, impressionisme, wat kuns 'n rewolusie sou bring.

Portret van Édouar Manet deur fotograaf Félix Nadar

Hy het 'n sekere skandaal in sy tyd veroorsaak deur tonele en mense baie anders uit te beeld as wat gedoen is, en waardeer die effekte en optiese vervormings wat in buitelugplekke gesien word. Die kunstenaar is nie gelei deur die skakeringtegnieke wat in die akademies geleer is nie.

In 1863 het hy 'n paar doeke in 'n belangrike uitstalling in Parys ingeskryf, maar sy werk is afgekeur en het uiteindelik deel geword van 'n parallelle uitstalling genaamd " Salão dos Recusados.” .

Dit is opmerklik dat die impressioniste nie juis 'n breuk in die tradisionele skilderpatrone gesoek het nie, en voortgegaan hetop soek na 'n voorstelling soortgelyk aan die werklikheid. Hulle het egter grootliks bygedra tot die konsolidasie van moderne kuns in Europa, al was hulle nie daarvan bewus nie.

Dus kan Manet se relevansie vir vernuwende denke met betrekking tot kunsbeoefening saamgevat word deur die kritikus se toespraak en Amerikaanse navorser Clement Greenberg:

Manet se doeke het die eerste modernistiese skilderye geword op grond van die openhartigheid waarmee hulle die plat oppervlaktes verklaar het waaronder hulle geverf is.

Metaete op die grass (1865-1866) is 'n werk waarin ons moderne kenmerke van voorstelling kan waarneem

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Nog 'n kunstenaar wat uitgestaan ​​het as 'n pionier in modernistiese kuns en 'n tydgenoot van Manet was, is Paul Cézanne.

Die Nederlander het 'n stabiele finansiële situasie gehad en kon om hom toe te wy aan verskeie vrae wat hom voorgehou het as probleme wat in die skilderkuns opgelos moes word. Dit is omdat hy nie van sukses afhanklik was vir sy bestaan ​​nie, wat hom meer kreatiewe vryheid gegee het.

Portret van Paul Cézanne

Sy grootste bekommernis was om die balans tussen kleur te probeer vind. , samestelling en vorms, maar nie op die oombliklike manier soos die impressioniste nie, maar op soek na die wese van die natuur vas te vang.

Hiervoor het hy geometriese elemente (soos silinders) gebruik en het nie as beginsel om bly getrou aan diekontoertekeninge, ondermyn dit indien nodig.

Om hierdie redes word hierdie kunstenaar dikwels onthou as 'n soort "mentor" van moderne kuns.

Kaartspelers , deur Paul Cézanne (1892/93) is 'n klassieke voorbeeld van sy navorsing en eksperimentering in kuns

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Die Nederlander Vincent van Gogh was 'n skilder wat uiters toegewyd was aan sy kuns. Selfs met 'n relatief kort produksietyd - sowat tien jaar - het hy intens geproduseer, aangesien hy in die aktiwiteit 'n manier gevind het om sy gekonflikeerde verstand te paai.

Portret van Van Gogh as 'n jong man

Sy werk bied 'n innoverende krag en ekspressiwiteit vir sy tyd, en waarskynlik om hierdie rede was die kunstenaar nie in staat om finansiële stabiliteit te bereik nie, afhangende van sy broer se hulp vir sy ondersteuning.

Van Gogh se kreatiewe proses is geïnspireer deur impressionistiese idees, maar het verder gegaan deur 'n sterk emosionele lading by te voeg. Daarom word hy as 'n post-impressionistiese kunstenaar beskou en het 'n verwysing geword vir die skilders van die volgende generasie wat die ekspressionistiese avant-garde-beweging begin het.

Sy manier om beelde te skep was baie besonders, wat ons kan sien in sy eie woorde, in 'n brief gerig aan sy broer Theo:

Die emosies is soms so intens dat ek werk sonder om bewus te wees daarvanwerk (...) en die kwashale kom na my toe met 'n volgorde en samehang, soos woorde in spraak of in 'n brief.

Koringgras met sipres (1889) 'n jaar voor die dood van die modernistiese skilder

Om meer oor die kunstenaar te wete te kom, lees: Van Gogh: fundamentele werke en biografie.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso was ongetwyfeld een van die mees uitstaande modernistiese kunstenaars in die kunsgeskiedenis. Sy produksie openbaar intelligensie en vindingrykheid, die resultaat van inspirasie van ander kunstenaars, soos Paul Cézanne, en verwysings na verafgeleë kulture, soos Afrika.

Portret van Pablo Picasso

Picasso was saam met Georges Braque verantwoordelik vir die skep van 'n nuwe styl, wat hulle Kubisme genoem het. Daarin word die figure so uitgebeeld dat dit die wêreld ondermyn, in hierdie geval doelbewus, om sodoende 'n nuwe werklikheid te skep.

Kubisme het meetkundige figure misbruik, om te dink oor die voorstelling nie slegs van wat vanuit 'n enkele hoek gesien word, maar probeer om die voorwerpe op tweedimensionele oppervlaktes te "oopmaak", asof 'n "vierde dimensie" geskep word.

So het die skilder 'n ikoon van die Europese voorhoede geword. en 'n groot verwysing van artistieke breuk .

Met Les Demoiselles d'Avignon (1907), begin Picasso die kubistiese beweging

Lees: Noodsaaklike werke om te verstaan Pablo Picasso.

5. Wassily Kandinsky(1866-1944)

Rus Wassily Kandinsky word onthou as die westerse skilder wat die eerste abstrakte kunswerk geskep het, dit wil sê een wat elemente aanbied wat geen verband met die werklike wêreld het nie.

Sterk deur musiek geïnspireer, was Kandinsky se idee om gevoelens en emosies in kleure, vorms en lyne te vertaal.

Portret van Wassily Kandinsky

Hy was 'n belangrike kunstenaar, aangesien hy 'n nuwe manier van skepping, wat die verbintenis tot figuurlike voorstelling heeltemal afskaf. Daarom staan ​​die beweging ook bekend as "nie-figuratiewe" of "nie-objektiewe" kuns.

Kandinsky het kreatiewe vryheid, intuïsie en die uitdrukking van innerlike ervarings, vanuit die sielkundige veld, waardeer.

Benewens hom het ander kunstenaars ook begin om abstrakte werke te skep, soos byvoorbeeld Piet Mondriaan met 'n geometriese abstraksie.

Eerste abstrakte waterverf (1910), deur Kandinsky , word beskou as die werk wat aanleiding gegee het tot abstraksie

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp het die artistieke toneel betree as 'n gewaagde en kreatiewe figuur van die vroeë 20ste eeu.

Die moderne kunstenaar word geassosieer met Dadaïsme, 'n beweging wat gepoog het om die ontevredenheid en teenstrydighede van die tydperk van die Eerste Wêreldoorlog uitstal.

Portret van Marcel Duchamp

Wat Duchamp voorgestel het, was 'n opstandige en oneerbiedige houding wat probeer het om die grense van 'n mens se eiekuns.

Hiervoor het die kunstenaar 'n paar ongewone hulpbronne gebruik, soos die sogenaamde " ready mades ", geïndustrialiseerde voorwerpe. Geplaas in 'n artistieke konteks, kry hulle nuwe betekenisse, of eerder, hulle verloor hul oorspronklike betekenisse en voorstelle.

Duchamp was dus noodsaaklik vir die besinning oor wat as kuns beskou word, wat die weg oopmaak vir toekomstige kunstenaars om te verdiep hierdie vrae.

Die lettertipe is 'n gereedgemaakte wat aan Duchamp toegeskryf word, maar daar word bespiegel dat dit die breinkind is van die kunstenaar Barones Elsa von Freytag -Loringhoven

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Wanneer ons oor moderne kuns in Brasilië praat, is een van die eerste prominente name wat ons kan noem Anita Mafatti.

Portret van Anita Malfatti

Die kunstenaar van São Paulo was van enorme belang, aangesien sy reeds voor die Week van 22 moderne kuns vervaardig het. Dit was 'n gebeurtenis wat as 'n "waterskeiding" in nasionale kultuur beskou is en amptelik die begin van modernisme in Brasilië was.

Die feit is dat Anita tussen 1912 en 1914 artistieke opleiding in Europa gehad het, haar vaardighede daar ontwikkel het en grootliks deur die voorhoede beïnvloed is.

So, in 1917, toe sy 'n individuele uitstalling in São gehou het. Paulo, die modernistiese skilder, is deur die publiek en kritici verwerp. Dit is omdat dit skilderye met baie duidelike moderne kenmerke bevat het, soos die gebruik van kleure wat nie met die werklikheid ooreenstem nie,deformasies en kontrasterende eienskappe.

A boba (1916), deur Anita Malfatti

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral is nog 'n noodsaaklike vrou in Brasiliaanse modernisme. Ten spyte daarvan dat hy nie aan die Moderne Kunsweek deelgeneem het nie, het die kunstenaar beduidende werk gedurende hierdie tydperk gelewer en bygedra tot die skepping van die Antropofágico-beweging, saam met Oswald de Andrade en Raul Boop.

Portrait of Tarsila do. Amaral

So 'n beweging, wat as leuse gehad het "Only anthropophagy unites us", kom met die voorstel om 'n kuns te skep wat in lyn is met modernistiese parameters, maar met 'n sterk Brasiliaanse invloed. Die besorgdheid moet by nasionale temas en belangstellings wees.

Sy produksie het as fundamentele elemente die valorisering van die Brasiliaanse mense, die vervormings van die figure en in sommige doeke surrealistiese inspirasie gehad, soos die geval van O ovo , uit 1928.

O ovo (1928), deur Tarsila do Amaral

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari was 'n Brasiliaanse skilder wat baie in lyn was met die modernistiese ideale wat deur Mario de Andrade en Oswald de Andrade verkondig is.

Portret van Portinari gemaak in 1962

Sy loopbaan is op so 'n manier gebou om die menslike tipes wat in Brasilië teenwoordig is, van plattelandse werkers tot kinders uit te lig, wat ook tonele van gewilde feeste wys.

Portinari het gebruik gemaak van die estetiese elemente vanEuropese voorhoede met die doel om iets nuuts en werklik Brasiliaans te skep. So is die invloed van Pablo Picasso byvoorbeeld implisiet in sommige van sy werke wat 'n donker gebruik van kleur, die oordrywing in die uitdrukking van die karakters en die vervormings van die figure aanbied.

'n Voorbeeld van hierdie kenmerke is die bekende werk The retreatants , gemaak in 1944.

The retreatants (1944), deur Cândido Portinari