Edukien taula
Arte Modernoa da XIX. mendetik XX. menderako trantsizioan hasi eta garaian gertatutako eraldaketa handiak islatzen dituen arte-adierazpen motari ematen zaion izena.
Horrela. artea egiteak Europako kultur eszena irauli zuen, beste herrialde batzuetan ere erabiltzen hasi zen, hala nola Brasilen.
Hainbat artista izan ziren artearen modernismoa sendotzen eta hura nagusitu arte lagundu zutenak. mendearen erdialdea, arte garaikidea deritzonak bide ematen duenean.
1. Édouard Manet (1832-83)
Manet arte modernorako berebiziko garrantzia duen artista frantsesa da, artea irauliko zuen inpresionismoa, pintura-estilo berri baten sortzailetzat har baitaiteke.
Félix Nadar argazkilariaren Édouar Maneten erretratua
Bere garaian nolabaiteko eskandalua sortu zuen eszenak eta pertsonak egiten zenaren oso bestelako erretratua eginez, kanpoko tokietan ikusten diren efektu eta distortsio optikoak balioetsiz. Artista ez zen akademietan irakatsitako itzal-teknikak gidatu.
1863an, Parisko erakusketa garrantzitsu batean mihise batzuk sartu zituen, baina bere lana baztertu egin zuten eta azkenean “ izeneko erakusketa paraleloan sartu zen. Salão dos Recusados”. .
Aipatzekoa da inpresionistek ez zutela zehatz-mehatz pintura-eredu tradizionaletan eten bat bilatzen, eta jarraitu zuten.errealitatearen antzeko irudikapen baten bila. Hala ere, asko lagundu zuten Europan arte modernoa sendotzen, horretaz jabetu ez baziren ere.
Horrela, Manetek praktika artistikoari dagokionez pentsamendu berritzailerako duen garrantzia kritikariaren hizkera eta amerikarren arabera labur daiteke. Clement Greenberg ikertzailea:
Maneten mihiseak margotu zituzten gainazal lauak deklaratzen zituzten zintzotasunari esker, lehen koadro modernista bihurtu ziren.
Ikusi ere: Ikusi behar dituzun 52 komedia-film onenak
Bazkaria. belarra (1865-1866) irudikapenaren ezaugarri modernoak beha ditzakegu
2 lana da. Paul Cézzane (1839-1906)
Arte modernistaren aitzindari gisa nabarmendu zen eta Maneten garaikidea izan zen beste artista bat Paul Cézanne da.
Holandarrak finantza-egoera egonkorra zuen eta gai izan zen. pinturan konpondu beharreko arazo gisa aurkezten zitzaizkion hainbat galderari dedikatzeko. Hori da arrakastaren menpe ez zegoelako bere bizimodua, eta horrek sormen askatasun handiagoa ematen zion.
Paul Cézanneren erretratua
Bere kezkarik handiena koloreen arteko oreka bilatzen saiatzea zen. , konposizioa eta formak, baina ez inpresionistek bezala momentuko moduan, baizik eta naturaren esentzia jaso nahian.
Horretarako, elementu geometrikoak erabili zituen (zilindroak, esaterako) eta ez zuen printzipio gisa izan. leial mantendusestra marrazkiak, behar izanez gero irauliz.
Arrazoi horiengatik, artista hau arte modernoaren "tutore" moduko bat bezala gogoratzen da sarri.
Karta-jokalariak , Paul Cézanne-rena (1892/93) artearen ikerketa eta esperimentazioaren adibide klasikoa da
3. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh holandarra bere arteari oso dedikatua zen margolaria izan zen. Nahiz eta ekoizpen denbora nahiko laburra izan -hamar urte inguru-, biziki ekoizten zuen, jardueran aurkitu baitzuen bere gogo gatazkatsua baretzeko modua.
Van Gogh-en erretratua gaztetan
Bere lanak bere garairako indar eta adierazkortasun berritzailea aurkezten du, eta ziurrenik horregatik artistak ezin izan zuen egonkortasun ekonomikoa lortu, bere anaiaren laguntzaren arabera.
Van Goghen sormen prozesua inspiratu zen. ideia inpresionistengatik, baina urrunago joan zen karga emozional indartsua gehituz. Hori dela eta, artista postinpresionistatzat hartzen da eta abangoardiako mugimendu espresionista abiatu zuten hurrengo belaunaldiko margolarientzat erreferentzia bihurtu zen.
Haren irudiak sortzeko modua oso berezia zen, eta hori ikus dezakegu. bere hitzak, bere anaia Theori zuzendutako gutun batean:
Emozioak batzuetan hain biziak dira, non lan egiten dudala jabetu gabe.lanean (...) eta pintzelkadak segida eta koherentziaz etortzen zaizkit, hizkera edo letra bateko hitzak bezala.
Gari-belarra altzifrearekin (1889) urtean. pintore modernista hil baino lehen
Artistari buruz gehiago jakiteko, irakurri: Van Gogh: oinarrizko lanak eta biografia.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso artearen historiako artista modernista nabarmenenetakoa izan zen, zalantzarik gabe. Bere ekoizpenak adimena eta asmakizuna agerian uzten ditu, beste artista batzuen inspirazioaren emaitza, hala nola Paul Cézanne, eta urrutiko kulturen erreferentziak, Afrikan adibidez.
Pablo Picassoren erretratua
Picasso. Georges Braquerekin batera estilo berri bat sortzeaz arduratu zen, kubismoa deitu ziotena. Bertan, irudiak mundua iraultzeko moduan irudikatzen dira, kasu honetan nahita, errealitate berri bat sortzeko.
Kubismoak irudi geometrikoak abusatzen zituen, irudikapena ez pentsatzeko. angelu bakarretik ikusten dena baino ez, baina objektuak bi dimentsioko gainazaletan “irekitzen” saiatuz, “laugarren dimentsioa” sortuko balu bezala.
Horrela, margolaria Europako abangoardien ikono bihurtu zen. eta haustura artistikoaren erreferentzia handia .
Les Demoiselles d'Avignon rekin (1907), Picassok mugimendu kubista inauguratu du
Irakurri: Ulertzeko ezinbesteko lanak Pablo Picasso.
5. Wassily Kandinsky(1866-1944)
Wassily Kandinsky errusiarra arte abstraktuaren lehen obra sortu zuen mendebaldeko margolaria bezala gogoratzen da, hau da, mundu errealarekin loturarik gabeko elementuak aurkezten dituena.
Musikan biziki inspiratuta, Kandinskyren ideia sentimenduak eta emozioak kolore, forma eta lerroetara itzultzea zen.
Wassily Kandinskyren erretratua
Artista garrantzitsua izan zen, berri bat ekarri baitzuen. sortzeko modua, irudikapen figuratiboaren aldeko apustua erabat ezabatuz. Hori dela eta, mugimendua arte “ez figuratiboa” edo “ez objektiboa” bezala ere ezagutzen da.
Kandinskyk sormen askatasuna, intuizioa eta barne-esperientzien adierazpena balioesten zituen, eremu psikologikotik.
Beraz gain, beste artista batzuk ere lan abstraktuak sortzen hasi ziren, adibidez, Piet Mondrian abstrakzionismo geometriko batekin.
Lehenengo akuarela abstraktua (1910), Kandinskyren eskutik, abstrakzionismoa sortu zuen obratzat hartzen da
6. Marcel Duchamp (1887-1968)
Marcel Duchamp eszena artistikoan sartu zen XX.mende hasierako figura ausart eta sortzaile gisa.
Artista modernoa dadaismoarekin lotzen da, mugimendua bilatzen zuena. Lehen Mundu Gerraren garaiko atsekabeak eta kontraesanak erakustea.
Marcel Duchamp-en erretratua
Duchamp-ek proposatu zuena jarrera errebelde eta erreberentea izan zen, norberaren mugak zalantzan jarri nahi zituena. propioaartea.
Horretarako, artistak ezohiko baliabide batzuk erabili zituen, hala nola “ ready mades izenekoak, objektu industrializatuak. Testuinguru artistiko batean kokatuta, esanahi berriak hartzen dituzte, edo hobeto esanda, jatorrizko esanahi eta proposamenak galtzen dituzte.
Horrela, Duchamp ezinbestekoa izan zen artetzat hartzen denaren inguruko hausnarketarako, etorkizuneko artistei sakontzeko bidea irekiz. galdera hauek.
Letra-tipoa Duchamp-i egotzitako ready made bat da, baina Elsa von Freytag artista baronesaren ideia dela uste da. -Loringhoven
7. Anita Malfatti (1889-1964)
Brasilgo arte modernoari buruz hitz egitean, aipa dezakegun lehen izen nabarmenetako bat Anita Mafatti da.
Anita Malfattiren erretratua
São Pauloko artistak izugarrizko garrantzia izan zuen, arte modernoa ekoizten baitzuen 22ko astea baino lehen ere. Kultura nazionalaren "muingarritzat" jotako gertaera izan zen eta Brasilgo modernismoaren hasiera ofizialki markatu zuen.
Kontua da Anitak 1912 eta 1914 artean prestakuntza artistikoa izan zuela Europan, bertan bere gaitasunak garatuz eta abangoardiek eragin handia izan zutela.
Horrela, 1917an, São-n banakako erakusketa bat egitean. Paulo, margolari modernista, publikoak eta kritikak baztertu zuten. Hau da, ezaugarri moderno oso nabarmenak zituzten margolanak agertzen zirelako, hala nola, errealitatearekin bat ez datozen koloreen erabilera,deformazioak eta ezaugarri kontrajarriak.
A boba (1916), Anita Malfatti
8. Tarsila do Amaral (1886-1972)
Tarsila do Amaral Brasilgo modernismoan ezinbesteko beste emakume bat da. Arte Modernoaren Astean parte hartu ez arren, artistak lan esanguratsuak egin zituen garai honetan eta Antropofágico mugimenduaren sorreran lagundu zuen, Oswald de Andrade eta Raul Boopekin batera.
Tarsila do erretratua. Amaral
Horrelako mugimendu batek, “Antropofagiak bakarrik batzen gaitu” leloa zuenak, parametro modernistekin bat datorren artea sortzeko proposamena egiten du, baina Brasilgo eragin handia duena. Kezkak gai eta interes nazionalak izan beharko luke.
Bere ekoizpenak oinarrizko elementu gisa izan zituen Brasilgo herriaren balorizazioa, figuren deformazioak eta mihise batzuetan inspirazio surrealista, O-ren kasua bezala. ovo , 1928koa.
Ikusi ere: O Guarani, José de Alencar-ena: liburuaren laburpena eta azterketa
O ovo (1928), Tarsila do Amaralen
9. Cândido Portinari (1903-1962)
Cândido Portinari Brasilgo margolari bat izan zen, Mario de Andradek eta Oswald de Andradek predikatutako ideal modernistekin oso bat datorrena.
Portinari egindako erretratua. 1962an
Bere ibilbidea Brasilen dauden giza motak nabarmentzeko moduan eraiki zen, landa-langileetatik hasi eta umeetaraino, jai herrikoien eszenak ere erakutsiz.
Portinarik aprobetxatu zuen. elementu estetikoakEuropako abangoardiak zerbait berria eta benetako brasildarra sortzeko helburuarekin. Horrela, Pablo Picassoren eragina, adibidez, kolorearen erabilera iluna, pertsonaien espresioan gehiegikeria eta figuren deformazioak aurkezten dituzten zenbait lanetan inplizitua dago.
Adibide bat. ezaugarri hauek 1944an egindako The retreatants lan ospetsua da.
The retreatants (1944), Cândido Portinari-rena
