Taula de continguts
Art Modern és el nom que rep el tipus d'expressió artística que es va començar a fer en la transició del segle XIX al XX i que reflectia les grans transformacions que es van produir en el període.
D'aquesta manera. de fer art va revolucionar l'escena cultural europea, començant a utilitzar-se també a altres països, com el Brasil.
Hi va haver diversos artistes que van contribuir tant a la consolidació del modernisme en l'art com a que prevalgués fins al mitjan segle XX, quan cedeix l'anomenat art contemporani.
1. Édouard Manet (1832-83)
Manet és un artista francès d'extrema importància per a l'art modern, ja que es pot considerar el creador d'un nou estil de pintura, l'impressionisme, que revolucionaria l'art.
Retrat d'Édouar Manet del fotògraf Félix Nadar
Va provocar un cert escàndol a la seva època en retratar escenes i persones de manera molt diferent del que es feia, valorant els efectes i les distorsions òptiques que es veuen a l'exterior. L'artista no es va guiar per les tècniques d'ombrejat que s'ensenyaven a les acadèmies.
L'any 1863 va entrar en unes teles en una important exposició a París, però la seva obra va ser rebutjada i va acabar formant part d'una exposició paral·lela anomenada “ Salão dos Recusados”. .
Val la pena assenyalar que els impressionistes no buscaven precisament una ruptura en els patrons tradicionals de la pintura, i van continuarbuscant una representació semblant a la realitat. No obstant això, van contribuir en gran mesura a la consolidació de l'art modern a Europa, encara que no en fossin conscients.
Així, la rellevància de Manet per al pensament innovador pel que fa a la pràctica artística es pot resumir en el discurs de la crítica i americà. investigador Clement Greenberg:
Els llenços de Manet es van convertir en els primers quadres modernistes en virtut de la franquesa amb què van declarar les superfícies planes sota les quals estaven pintats.
El dinar al migdia. herba (1865-1866) és una obra en la qual podem observar característiques modernes de la representació
Vegeu també: 8 poemes per celebrar la força de les dones (explicat)2. Paul Cézzane (1839-1906)
Un altre artista que va destacar com a pioner de l'art modernista i que va ser contemporani de Manet és Paul Cézanne.
L'holandès tenia una situació econòmica estable i va poder per dedicar-se a diverses qüestions que se li presentaven com a problemes a resoldre en pintura. Això és perquè no depenia de l'èxit per a la seva subsistència, cosa que li donava més llibertat creativa.
Retrat de Paul Cézanne
La seva principal preocupació era intentar trobar l'equilibri entre el color. , composició i formes, però no de manera momentània com els impressionistes, sinó buscant captar l'essència de la natura.
Per a això, va utilitzar elements geomètrics (com els cilindres) i no tenia com a principi romandre fidel a ladibuixos de contorns, subvertint-los si cal.
Per aquests motius, sovint es recorda a aquest artista com una mena de “mentor” de l'art modern.
Jugadors de cartes , de Paul Cézanne (1892/93) és un exemple clàssic de la seva recerca i experimentació en art
3. Vincent Van Gogh (1853-1890)
L'holandès Vincent van Gogh va ser un pintor extremadament dedicat al seu art. Fins i tot amb un temps de producció relativament curt -uns deu anys- va produir intensament, ja que va trobar en l'activitat una manera d'apaivagar la seva ment conflictiva.
Retrat de Van Gogh de jove
La seva obra presenta una força innovadora i una expressivitat per a la seva època, i probablement per aquest motiu l'artista no va poder assolir l'estabilitat econòmica, depenent de l'ajuda del seu germà per al seu suport.
El procés creatiu de Van Gogh es va inspirar. per idees impressionistes, però va anar més enllà afegint-hi una forta càrrega emocional. Per això, és considerat un artista postimpressionista i es va convertir en un referent per als pintors de la següent generació que van iniciar el moviment d'avantguarda expressionista.
La seva manera de crear imatges va ser molt particular, que podem veure a les seves pròpies paraules, en una carta adreçada al seu germà Theo:
Les emocions són de vegades tan intenses que treballo sense ser conscient de sertreballant (...) i les pinzellades em vénen amb una seqüència i coherència, com les paraules de la parla o de la lletra.
Herba de blat amb xiprer (1889) l'any abans de la mort del pintor modernista
Per saber més sobre l'artista, llegiu: Van Gogh: obres fonamentals i biografia.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso va ser, sens dubte, un dels artistes modernistes més destacats de la història de l'art. La seva producció revela intel·ligència i inventiva, fruit de la inspiració d'altres artistes, com Paul Cézanne, i de referències a cultures llunyanes, com l'Àfrica.
Retrat de Pablo Picasso
Picasso. va ser el responsable, juntament amb Georges Braque, de crear un nou estil, que van anomenar cubisme. En ell, les figures estan retratades de manera que subverteixin el món, en aquest cas a propòsit, per tal de crear una nova realitat.
El cubisme va abusar de les figures geomètriques, per pensar en la representació no només d'allò que es veu des d'un únic angle, però intentant “obrir” els objectes sobre superfícies bidimensionals, com si creés una “quarta dimensió”.
Així, el pintor es va convertir en una icona de les avantguardes europees. i un gran referent de la ruptura artística .
Amb Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso inaugura el moviment cubista
Llegir: Obres imprescindibles per entendre Pablo Picasso.
5. Vassily Kandinsky(1866-1944)
El rus Wassily Kandinsky és recordat com el pintor occidental que va crear la primera obra d'art abstracte, és a dir, aquella que presenta elements sense connexió amb el món real.
Fortament inspirat per la música, la idea de Kandinsky era traduir els sentiments i les emocions en colors, formes i línies.
Retrat de Wassily Kandinsky
Va ser un artista important, ja que va aportar un nou manera de creació, abolint completament l'aposta per la representació figurativa. Per tant, el moviment també es coneix com a art “no figuratiu” o “no objectiu”.
Kandinsky valorava la llibertat creativa, la intuïció i l'expressió d'experiències interiors, des de l'àmbit psicològic.
A més d'ell, altres artistes també van començar a crear obres abstractes, com, per exemple, Piet Mondrian amb un abstracionisme geomètric.
Primera aquarel·la abstracta (1910), de Kandinsky , es considera l'obra que va donar lloc a l'abstracció
6. Marcel Duchamp (1887-1968)
Marcel Duchamp va entrar en el panorama artístic com una figura agosarada i creativa de principis del segle XX.
L'artista modern està associat al dadaisme, moviment que pretenia exhibir les insatisfaccions i contradiccions del període de la Primera Guerra Mundial.
Retrat de Marcel Duchamp
El que Duchamp proposava era una actitud rebel i irreverent que pretenia qüestionar els límits del propi propiart.
Per a això, l'artista va utilitzar alguns recursos poc habituals, com els anomenats “ ready made ”, objectes industrialitzats. Col·locats en un context artístic, adquireixen nous significats, o millor dit, perden els seus significats i propostes originals.
Duchamp, doncs, va ser fonamental per a la reflexió sobre allò que es considera art, obrint el camí als futurs artistes per aprofundir. aquestes preguntes.
La font és una ready made atribuïda a Duchamp, però s'especula que és una creació de l'artista baronessa Elsa von Freytag. -Loringhoven
7. Anita Malfatti (1889-1964)
Quan parlem d'art modern al Brasil, un dels primers noms destacats que podem esmentar és Anita Mafatti.
Retrat d'Anita Malfatti
L'artista de São Paulo va tenir una importància enorme, ja que ja estava produint art modern fins i tot abans de la Setmana del 22. Aquest va ser un esdeveniment considerat un "divers" en la cultura nacional i va marcar oficialment l'inici del modernisme al Brasil.
El fet és que Anita va tenir formació artística a Europa entre 1912 i 1914, desenvolupant-hi les seves habilitats i sent molt influenciada per les avantguardes.
Així, l'any 1917, quan va fer una exposició individual a São Paulo, el pintor modernista, va ser rebutjat pel públic i la crítica. Això és perquè presentava quadres amb característiques modernes molt marcades, com l'ús de colors que no es corresponen amb la realitat,deformacions i trets contrastats.
A boba (1916), d'Anita Malfatti
8. Tarsila do Amaral (1886-1972)
Tarsila do Amaral és una altra dona essencial en el modernisme brasiler. Tot i no haver participat a la Setmana de l'Art Modern, l'artista va produir una obra significativa durant aquest període i va contribuir a la creació del moviment Antropofágico, juntament amb Oswald de Andrade i Raul Boop.
Retrat de Tarsila do. Amaral
Un moviment així, que tenia com a lema “Només l'antropofàgia ens uneix”, planteja la proposta de crear un art alineat amb els paràmetres modernistes, però amb una forta influència brasilera. La preocupació hauria de ser pels temes i interessos nacionals.
La seva producció va tenir com a elements fonamentals la valorització del poble brasiler, les deformacions de les figures i en alguns llenços la inspiració surrealista, com és el cas de O ovo , de 1928.
O ovo (1928), de Tarsila do Amaral
Vegeu també: 8 obres principals de l'arquitecte Oscar Niemeyer9. Cândido Portinari (1903-1962)
Cândido Portinari va ser un pintor brasiler molt alineat amb els ideals modernistes predicats per Mario de Andrade i Oswald de Andrade.
Retrat de Portinari fet. l'any 1962
La seva trajectòria es va construir de manera que destacava els tipus humans presents al Brasil, des dels treballadors rurals fins als nens, mostrant també escenes de festes populars.
Portinari va aprofitar el elements estètics deAvantguardes europees amb l'objectiu de crear quelcom de nou i genuïnament brasiler. Així, la influència de Pablo Picasso, per exemple, està implícita en algunes de les seves obres que presenten un ús fosc del color, l'exageració en l'expressió dels personatges i les deformacions de les figures.
Un exemple de aquestes característiques és la famosa obra The retreants , realitzada l'any 1944.
The retretants (1944), de Cândido Portinari
