ခေတ်သစ်အနုပညာ၏ မရှိမဖြစ် အနုပညာရှင် ၉ ဦး

Modern Art သည် 19th မှ 20th ရာစုအကူးအပြောင်းတွင် စတင်ပြုလုပ်ခဲ့သော အနုပညာအသုံးအနှုန်းအမျိုးအစားဖြစ်ပြီး ခေတ်ကာလတွင် ဖြစ်ပေါ်ခဲ့သော ကြီးမားသောပြောင်းလဲမှုများကို ထင်ဟပ်စေသော အနုပညာအသုံးအနှုန်းကို ပေးသောအမည်ဖြစ်ပါသည်။

ဤနည်းဖြင့် ဘရာဇီးကဲ့သို့သော အခြားနိုင်ငံများတွင်လည်း အနုပညာကို စတင်အသုံးပြုလာခဲ့ရာ ဥရောပယဉ်ကျေးမှုမြင်ကွင်းကို တော်လှန်ပြောင်းလဲခဲ့သည်။

အနုပညာတွင် ခေတ်သစ်ဝါဒကို စုစည်းကာ လွှမ်းမိုးနိုင်စေရန်အတွက် အနုပညာရှင်များစွာ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာလို့ ခေါ်တဲ့ နှစ်ဆယ်ရာစု အလယ်လောက်မှာ။

၁။ Édouard Manet (1832-83)

Manet သည် ခေတ်သစ်အနုပညာအတွက် အလွန်အရေးပါသော ပြင်သစ်အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူသည် အနုပညာကို တော်လှန်မည့် ပန်းချီပုံစံအသစ်၊ စိတ်ကူးယဉ်ဝါဒကို ဖန်တီးသူဟု ယူဆနိုင်သည်။

ဓာတ်ပုံဆရာ Félix Nadar မှ ဓာတ်ပုံဆရာ Félix Nadar ၏ Édouar Manet ၏ ပုံတူ

သူသည် မြင်ကွင်းများနှင့် လူများကို ပုံဖော်ထားပြီး ပြင်ပနေရာများတွင် မြင်တွေ့ရသည့် အကျိုးသက်ရောက်မှုများနှင့် အလင်းပုံပျက်မှုများကို တန်ဖိုးထားကာ သူ၏အချိန်အတွင်း အရှုပ်အရှင်းတစ်ခု ဖြစ်စေခဲ့သည်။ ပန်းချီဆရာသည် အကယ်ဒမီများတွင် သင်ကြားပေးသော အရိပ်နည်းပညာများဖြင့် လမ်းညွှန်ခြင်းမခံရပါ။

၁၈၆၃ ခုနှစ်တွင် ပါရီမြို့ရှိ အရေးကြီးသော ပြပွဲတစ်ခုတွင် ကင်းဗတ်စအချို့ကို ဝင်ရောက်ခဲ့သော်လည်း သူ၏လက်ရာကို ပယ်ချခဲ့ပြီး ““အပြိုင် ပြပွဲတစ်ခု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် အဆုံးသတ်ခဲ့သည်။ Salão dos Recusados"။အဖြစ်မှန်နှင့်ဆင်တူသောကိုယ်စားပြုမှုကိုရှာပါ။ သို့သော်လည်း ၎င်းတို့သည် ဥရောပရှိ ခေတ်မီအနုပညာများ စုစည်းမှုကို များစွာ အထောက်အကူ ပြုခဲ့သည်။

ထို့ကြောင့် Manet ၏ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုဆိုင်ရာ တွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာ ဆက်စပ်မှုကို ဝေဖန်သူ၏ အပြောအဆိုနှင့် အမေရိကန်တို့က အကျဉ်းချုံးနိုင်သည်။ သုတေသီ Clement Greenberg-

Manet ၏ ကင်းဗက်စ်များသည် ၎င်းတို့ ရေးဆွဲထားသော မျက်နှာပြင်ညီညာသော မျက်နှာပြင်များကို ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း ထုတ်ဖော်ပြသခြင်းဖြင့် ပထမဆုံး ခေတ်မီသော ပန်းချီကားများ ဖြစ်လာခဲ့သည်။

နေ့လည်စာ၊ မြက်ခင်း (1865-1866) သည် ကိုယ်စားပြုခြင်း၏ ခေတ်သစ်ဝိသေသလက္ခဏာများ

၂။ Paul Cézzane (1839-1906)

မော်ဒန်အနုပညာတွင် ရှေ့ဆောင်အဖြစ်နှင့် ခေတ်ပြိုင် Manet ၏ရှေ့ဆောင်အဖြစ် ထင်ရှားခဲ့သော အခြားအနုပညာရှင်မှာ Paul Cézanne ဖြစ်သည်။

ဒတ်ခ်ျလူမျိုးသည် တည်ငြိမ်သောဘဏ္ဍာရေးအခြေအနေရှိပြီး တတ်မြောက်နိုင်သူဖြစ်သည်။ ပန်းချီတွင် ဖြေရှင်းရမည့် ပြဿနာများအဖြစ် သူ့ကိုယ်သူတင်ပြသော မေးခွန်းများစွာတွင် မိမိကိုယ်ကို အပ်နှံရန်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် သူသည် သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအတွက် အောင်မြင်မှုအပေါ်တွင် မမူတည်သောကြောင့်၊ ၎င်းသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုလွတ်လပ်မှုကို ပေးစွမ်းသည်။

Paul Cézanne ၏ပုံတူ

သူ၏အကြီးမားဆုံးစိုးရိမ်မှုမှာ အရောင်စပ်ကြားချိန်ခွင်လျှာကိုရှာဖွေရန်ကြိုးစားခြင်းဖြစ်သည်။ ၊ ဖွဲ့စည်းမှု နှင့် ပုံသဏ္ဍာန်များ ၊ သို့သော် အထင်ကြီးသူများ အနေဖြင့် တခဏတာ မဟုတ်ဘဲ သဘာဝ ၏ အနှစ်သာရ ကို ဖမ်းဆုပ်ရန် ကြိုးပမ်းနေပါသည်။

၎င်းအတွက်၊ သူသည် ဂျီဩမေတြီ အစိတ်အပိုင်းများ (ဆလင်ဒါများ ကဲ့သို့သော) ကို အသုံးပြုပြီး နိယာမအဖြစ် မရှိခဲ့ပါ။ သစ္စာတည်မြဲလိုအပ်ပါက ကွန်တိုပုံများ ရေးဆွဲခြင်း၊

ဤအကြောင်းများကြောင့်၊ ဤအနုပညာရှင်အား ခေတ်မီအနုပညာ၏ "လမ်းညွှန်" အမျိုးအစားအဖြစ် မကြာခဏ အမှတ်ရလေ့ရှိပါသည်။

ဖဲချပ်များ ၊ Paul Cézanne (1892/93) သည် အနုပညာတွင် သူ၏ သုတေသနနှင့် လက်တွေ့စမ်းသပ်မှု၏ ဂန္တဝင်ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။

3။ Vincent Van Gogh (1853-1890)

ဒတ်ခ်ျလူမျိုး Vincent van Gogh သည် သူ၏အနုပညာအတွက် အလွန်အမင်း ဇောက်ချ ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ ထုတ်လုပ်မှုအချိန်တိုလေးဖြင့် - ဆယ်နှစ်ဝန်းကျင်တွင်ပင် - လှုပ်ရှားမှုတွင် သဘောထားကွဲလွဲနေသောစိတ်များကို ပြေလျော့စေသည့်နည်းလမ်းကို တွေ့ရှိသဖြင့် ပြင်းပြင်းထန်ထန် ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

လူငယ်တစ်ဦးအနေဖြင့် Van Gogh ၏ပုံတူ

သူ၏လက်ရာသည် ဆန်းသစ်သောခွန်အားနှင့် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုနိုင်စွမ်းကို အချိန်နှင့်တပြေးညီတင်ပြထားပြီး၊ ဤအကြောင်းကြောင့် အနုပညာရှင်သည် ၎င်း၏အစ်ကို၏ပံ့ပိုးကူညီမှုအပေါ် မူတည်၍ ငွေကြေးတည်ငြိမ်မှုကို မရရှိနိုင်ပေ။

ဗန်ဂေါ့၏ ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းစဉ်ကို စိတ်အားထက်သန်ခဲ့သည်။ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော အတွေးအခေါ်များဖြင့်သော်လည်းကောင်း ပြင်းထန်သော စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ တာဝန်ခံမှုကို ပေါင်းထည့်ခြင်းဖြင့် ပိုမိုတိုးတက်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ သူသည် post-impressionist ပန်းချီဆရာတစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရပြီး expressionist avant-garde လှုပ်ရှားမှုကို စတင်ခဲ့သော မျိုးဆက်သစ် ပန်းချီဆရာများအတွက် ရည်ညွှန်းချက်တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။

သူ၏ပုံများကို ဖန်တီးပုံနည်းလမ်းမှာ အလွန်ထူးခြားသည်၊ ကျွန်ုပ်တို့ မြင်တွေ့နိုင်သည် သူ့အစ်ကိုသီအိုထံ လိပ်မူထားသော စာထဲတွင် သူ့စကားများ-

စိတ်ခံစားမှုတွေက တစ်ခါတရံမှာ ပြင်းထန်လွန်းတော့ ကျွန်တော် သတိမထားမိဘဲ အလုပ်တွေလုပ်၊အလုပ်လုပ်ခြင်း (...) နှင့် စုတ်တံများသည် စကားအပြောအဆို သို့မဟုတ် စာတစ်စောင်ကဲ့သို့ အစီအစဥ်အဆက်အစပ်ဖြင့် ကျွန်ုပ်ထံသို့ ရောက်လာပါသည်။

ထင်းရူးပင်နှင့် ဂျုံမြက်ပင် (1889) တစ်နှစ်၊ မော်ဒန်ပန်းချီဆရာ မကွယ်လွန်မီ

ပန်းချီဆရာအကြောင်း ပိုမိုလေ့လာရန်- Van Gogh- အခြေခံလက်ရာများနှင့် အတ္ထုပ္ပတ္တိကို ဖတ်ရှုပါ။

၄။ Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso သည် အနုပညာသမိုင်းတွင် အပြောင်မြောက်ဆုံး ခေတ်သစ်အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်မှာ သေချာပါသည်။ သူ၏ထုတ်လုပ်ရေးသည် Paul Cézanne ကဲ့သို့သော အခြားအနုပညာရှင်များ၏ လှုံ့ဆော်မှုရလဒ်နှင့် အာဖရိကကဲ့သို့သော ဝေးကွာသောယဉ်ကျေးမှုများကို ရည်ညွှန်းခြင်း၏ ဉာဏ်ရည်နှင့် တီထွင်နိုင်စွမ်းကို ဖော်ထုတ်ပြသပါသည်။

Pablo Picasso ၏ပုံတူ

Picasso Cubism ဟုခေါ်သော ပုံစံအသစ်ကို ဖန်တီးရန်အတွက် Georges Braque နှင့်အတူ တာဝန်ယူခဲ့သည်။ ၎င်းတွင်၊ ကိန်းဂဏာန်းများကို ကမ္ဘာကို ဖြိုခွဲရန်၊ ဤအခြေအနေတွင် အဖြစ်မှန်အသစ်ကိုဖန်တီးရန်အတွက် ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိဖြင့် ပုံဖော်ထားပါသည်။

Cubism သည် ကိုယ်စားပြုမှုမဟုတ်ကြောင်း တွေးတောရန်အတွက် ဂျီဩမေတြီရုပ်ပုံများကို အလွဲသုံးစားလုပ်ခဲ့သည်။ ရှုထောင့်တစ်ခုတည်းမှမြင်ရသည့်အရာများသာဖြစ်သော်လည်း၊ "စတုတ္ထအတိုင်းအတာ" ကိုဖန်တီးလိုက်သကဲ့သို့ နှစ်ဖက်မြင်မျက်နှာပြင်များပေါ်ရှိ အရာဝတ္ထုများကို "ဖွင့်" ရန်ကြိုးစားနေပါသည်။

ထို့ကြောင့် ပန်းချီဆရာသည် ဥရောပရှေ့တန်းတပ်များ၏သင်္ကေတဖြစ်လာခဲ့သည်။ နှင့် အနုပညာကွဲအက်ခြင်း၏ ကြီးမားသော အကိုးအကား။

Les Demoiselles d'Avignon (1907) ဖြင့် Picasso သည် cubist လှုပ်ရှားမှုကို စတင်ခဲ့သည်

ဖတ်ရန်- နားလည်ရန် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော အလုပ်များ ပါဘလို ပီကာဆို။

၅။ Wassily Kandinsky(1866-1944)

ရုရှား Wassily Kandinsky သည် စိတ်ကူးယဉ်အနုပညာ၏ ပထမဆုံးလက်ရာကို ဖန်တီးခဲ့သော အနောက်တိုင်းပန်းချီဆရာတစ်ဦးအဖြစ် မှတ်သားထားရပြီး လက်တွေ့ကမ္ဘာနှင့်မသက်ဆိုင်သော အစိတ်အပိုင်းများကို တင်ဆက်ပေးသည့် အရာဖြစ်သည်။

ဂီတ၏ စိတ်အားထက်သန်စွာဖြင့် Kandinsky ၏ စိတ်ကူးသည် ခံစားချက်များနှင့် စိတ်ခံစားချက်များကို အရောင်များ၊ ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် မျဉ်းကြောင်းများအဖြစ် ဘာသာပြန်ဆိုရန်ဖြစ်သည်။

Wassily Kandinsky ၏ပုံတူ

သူသည် အရေးပါသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူသည် အသစ်တစ်ခုကို ယူဆောင်လာစဉ်၊ ဖန်တီးမှုနည်းလမ်း၊ ပုံဆောင်ကိုယ်စားပြုမှုဆိုင်ရာ ကတိကဝတ်ကို လုံးလုံးလျားလျား ဖျက်သိမ်းပစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ လှုပ်ရှားမှုကို "ပုံယောင်မဟုတ်သော" သို့မဟုတ် "ရည်ရွယ်ချက်မရှိသော" အနုပညာဟုလည်း လူသိများသည်။

Kandinsky သည် တီထွင်ဖန်တီးမှုလွတ်လပ်မှု၊ ပင်ကိုယ်နှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနယ်ပယ်မှ အတွေ့အကြုံများ၏ ဖော်ပြမှုကို တန်ဖိုးထားခဲ့သည်။

သူအပြင်၊ ဥပမာအားဖြင့် Piet Mondrian ကဲ့သို့သော စိတ်ကူးစိတ်သန်းလက်ရာများကို ဂျီဩမေတြီ စိတ်ကူးစိတ်သန်းဖြင့် ဖန်တီးကြသည်။

ပထမ စိတ္တဇရေဆေး (1910)၊ Kandinsky မှ abstractionism ကိုဖြစ်ပေါ်စေသောအလုပ်ဟုယူဆသည်

၆။ Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp သည် 20 ရာစုအစောပိုင်းတွင် ရဲရင့်ပြီး တီထွင်ဖန်တီးနိုင်သူအဖြစ် အနုပညာလောကထဲသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။

ခေတ်သစ်အနုပညာရှင်သည် Dadaism နှင့် ဆက်စပ်နေသည့် လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည့် Dadaism နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ပထမကမ္ဘာစစ်ကာလ၏ မကျေနပ်မှုများနှင့် ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများကို ပြသသည်။

Marcel Duchamp ၏ပုံ

Duchamp အဆိုပြုခဲ့သည့်အရာမှာ လူတစ်ဦး၏ကန့်သတ်ချက်များကို မေးခွန်းထုတ်ရန်အတွက် ပုန်ကန်ထကြွပြီး မရိုမသေသောသဘောထားတစ်ခုဖြစ်သည်။ ကိုယ်ပိုင်အနုပညာ။

၎င်းအတွက်၊ အနုပညာရှင်သည် “ ပြင်ဆင်ပြီးသော ” ဟုခေါ်သော စက်မှုလုပ်ငန်းသုံးပစ္စည်းများကဲ့သို့သော ပုံမှန်မဟုတ်သောအရင်းအမြစ်များကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ အနုပညာဆိုင်ရာ ဆက်စပ်မှုတစ်ခုတွင် ထားရှိပြီး ၎င်းတို့သည် အဓိပ္ပါယ်အသစ်များကို ရရှိသည် သို့မဟုတ် ၎င်းတို့၏မူရင်းအဓိပ္ပာယ်များနှင့် အဆိုပြုချက်များကို ဆုံးရှုံးသွားကြသည်။

ထို့ကြောင့် Duchamp သည် အနုပညာဟု ယူဆသောအရာကို ရောင်ပြန်ဟပ်ရန် မရှိမဖြစ်လိုအပ်ပြီး အနာဂတ်အနုပညာရှင်များကို နက်ရှိုင်းစေရန် လမ်းဖွင့်ပေးပါသည်။ ဤမေးခွန်းများ။

ဖောင့် သည် Duchamp ဟုသတ်မှတ်ထားသော အဆင်သင့်လုပ်ထား ဖြစ်ပြီး၊ သို့သော် ၎င်းသည် အနုပညာရှင် Baroness Elsa von Freytag ၏ တီထွင်ဖန်တီးမှုဖြစ်သည်ဟု ယူဆပါသည်။ -Loringhoven

7။ Anita Malfatti (1889-1964)

ဘရာဇီးတွင် ခေတ်သစ်အနုပညာအကြောင်းပြောသောအခါ၊ ကျွန်ုပ်တို့ပြောနိုင်သော ပထမဆုံးထင်ရှားသောအမည်တစ်ခုမှာ Anita Mafatti ဖြစ်သည်။

Anita Malfatti ၏ပုံတူ

São Paulo မှ အနုပညာရှင်သည် 22 ရက်သတ္တပတ်မတိုင်မီကပင် ခေတ်မီအနုပညာကို ထုတ်လုပ်နေပြီဖြစ်သောကြောင့် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ ၎င်းသည် အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှုအတွက် "ရေဝေရေလဲ" အဖြစ် သတ်မှတ်ခံရပြီး ဘရာဇီးတွင် ခေတ်သစ်ဝါဒ၏တရားဝင်အစပြုမှုအဖြစ် တရားဝင်အမှတ်အသားပြုသည့် အဖြစ်အပျက်တစ်ခုဖြစ်သည်။

အမှန်မှာ Anita သည် 1912 နှင့် 1914 အကြား ဥရောပတွင် အနုပညာသင်တန်းတက်ခဲ့ပြီး ထိုနေရာတွင် သူမ၏ ကျွမ်းကျင်မှုများ တိုးတက်လာကာ ရှေ့တန်းတပ်များ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ခံခဲ့ရပါသည်။

ထို့ကြောင့် ဆောအိုတွင် တစ်ဦးချင်း ပြပွဲတစ်ခုကျင်းပသည့်အခါ 1917 ခုနှစ်တွင်၊ မော်ဒန်ပန်းချီဆရာ Paulo ကို လူအများနှင့် ဝေဖန်သူများက ပယ်ချခဲ့သည်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် လက်တွေ့နှင့်မကိုက်ညီသော အရောင်များအသုံးပြုခြင်းကဲ့သို့သော အလွန်ထင်ရှားသော ခေတ်မီဝိသေသလက္ခဏာများဖြင့် ပန်းချီကားများကို ပြသထားသောကြောင့်၊ပုံပျက်ခြင်းနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်စရိုက်များ။

Anita Malfatti မှ A boba (1916)၊

8။ Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral သည် ဘရာဇီး ခေတ်သစ်ခေတ်တွင် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော အမျိုးသမီးတစ်ဦးဖြစ်သည်။ Modern Art Week တွင် မပါဝင်ခဲ့သော်လည်း အနုပညာရှင်သည် ဤကာလအတွင်း သိသာထင်ရှားသော လက်ရာများကို ထုတ်လုပ်ခဲ့ပြီး Oswald de Andrade နှင့် Raul Boop တို့နှင့်အတူ Antropofágico လှုပ်ရှားမှုကို ဖန်တီးပေးခဲ့သည်။

တာစီလာ၏ ပုံတူ Amaral

"Anthropophagy Unites us" ဟူသော ဆောင်ပုဒ်အတိုင်း "Amaral" ဟူသော လှုပ်ရှားမှုသည် ခေတ်မီသော ကန့်သတ်ဘောင်များနှင့် ကိုက်ညီသော်လည်း ဘရာဇီးလ်၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှု အားကောင်းသော အနုပညာတစ်ခု ဖန်တီးရန် အဆိုပြုချက်နှင့်အတူ ထွက်ပေါ်လာသည်။ နိုင်ငံတော်၏အကြောင်းအရာများနှင့် အကျိုးစီးပွားများအတွက် စိုးရိမ်ပူပန်မှုဖြစ်သင့်သည်။

သူ့ထုတ်လုပ်ရေးတွင် ဘရာဇီးလ်လူမျိုးတို့၏ မြတ်နိုးတန်ဖိုးထားမှု၊ ကိန်းဂဏန်းပုံသဏ္ဍာန်များ နှင့် အချို့သော ကင်းဗတ်စထရီရယ်ဆန်သော လှုံ့ဆော်မှုတို့တွင် အခြေခံအချက်များအဖြစ် O ovo ၊ 1928 မှ။

O ovo (1928)၊ Tarsila do Amaral

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Candido Portinari သည် Mario de Andrade နှင့် Oswald de Andrade ဟောပြောခဲ့သည့် ခေတ်မီဝါဒီများနှင့်အညီ အလွန်လိုက်လျောညီထွေရှိသော ဘရာဇီးပန်းချီဆရာဖြစ်သည်။

Portinari ၏ပုံတူ 1962

တွင် ၎င်း၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို ဘရာဇီးတွင်ရှိနေသည့် လူသားအမျိုးအစားများကို မီးမောင်းထိုးပြရန်၊ ကျေးလက်အလုပ်သမားများမှ ကလေးငယ်များအထိ ရေပန်းစားသော ပွဲတော်များ၏ မြင်ကွင်းများကို ပြသသည့်နည်းဖြင့် တည်ဆောက်ခဲ့သည်။

Portinari မှ အခွင့်ကောင်းယူခဲ့သည်။ ဗေဒဒြပ်စင်များအသစ်အဆန်းနှင့် စစ်မှန်သော ဘရာဇီးလ်လူမျိုးကို ဖန်တီးရန် ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် ဥရောပ ရှေ့တန်းတပ်များ။ ထို့ကြောင့်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ Pablo Picasso ၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုသည် အနက်ရောင်အရောင်အသုံးအနှုံး၊ ဇာတ်ကောင်များ၏အသုံးအနှုန်းတွင် ချဲ့ထွင်ခြင်းနှင့် ကိန်းဂဏာန်းပုံသဏ္ဍာန်များကို ဖော်ပြသည့် သူ၏လက်ရာအချို့တွင် အကျုံးဝင်ပါသည်။

ဥပမာတစ်ခု။ ဤလက္ခဏာများသည် 1944 ခုနှစ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သော နာမည်ကြီးလက်ရာ Retreatants ဖြစ်သည်။

Candido Portinari မှ Retreatants (1944)