9 artis penting Seni Moden

Seni Moden ialah nama yang diberikan kepada jenis ekspresi artistik yang mula dibuat dalam peralihan dari abad ke-19 ke abad ke-20 dan yang mencerminkan transformasi hebat yang berlaku dalam tempoh itu.

Dengan cara ini membuat seni merevolusikan senario budaya Eropah, mula digunakan di negara lain juga, seperti Brazil.

Terdapat beberapa artis yang menyumbang kedua-dua kepada penyatuan modenisme dalam seni dan untuk itu untuk diguna pakai sehingga pertengahan abad kedua puluh, apabila apa yang dipanggil seni kontemporari memberi laluan.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet ialah seorang artis Perancis yang sangat penting untuk seni moden, kerana dia boleh dianggap sebagai pencipta gaya lukisan baharu, impresionisme, yang akan merevolusikan seni.

Potret Édouar Manet oleh jurugambar Félix Nadar

Dia menyebabkan skandal tertentu pada zamannya dengan menggambarkan adegan dan orang dengan sangat berbeza daripada apa yang dilakukan, menilai kesan dan herotan optik yang dilihat di lokasi luar. Artis itu tidak dipandu oleh teknik teduhan yang diajar di akademi.

Pada tahun 1863, dia memasuki beberapa kanvas dalam pameran penting di Paris, tetapi karyanya ditolak dan akhirnya menjadi sebahagian daripada pameran selari yang dipanggil " Salão dos Recusados”. .

Perlu diperhatikan bahawa golongan impresionis tidak betul-betul mencari rehat dalam corak lukisan tradisional, dan terusmencari representasi yang serupa dengan realiti. Walau bagaimanapun, mereka banyak menyumbang kepada penyatuan seni moden di Eropah, walaupun mereka tidak menyedarinya.

Oleh itu, perkaitan Manet untuk pemikiran inovatif berkenaan dengan amalan artistik boleh diringkaskan melalui ucapan pengkritik dan Amerika. penyelidik Clement Greenberg:

Kanvas Manet menjadi lukisan moden yang pertama berdasarkan kejujuran yang mana mereka mengisytiharkan permukaan rata di mana ia dicat.

Makan tengah hari di atas rumput (1865-1866) ialah karya di mana kita boleh melihat ciri-ciri perwakilan moden

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Seorang lagi artis yang menonjol sebagai perintis dalam seni moden dan kontemporari Manet ialah Paul Cézanne.

Lelaki Belanda itu mempunyai keadaan kewangan yang stabil dan mampu untuk mendedikasikan dirinya kepada beberapa soalan yang dikemukakan kepadanya sebagai masalah yang perlu diselesaikan dalam lukisan. Itu kerana dia tidak bergantung pada kejayaan untuk mata pencariannya, yang memberinya lebih banyak kebebasan kreatif.

Potret Paul Cézanne

Kebimbangan terbesarnya ialah cuba mencari keseimbangan antara warna , gubahan dan bentuk, tetapi bukan dengan cara seketika sebagai impresionis, tetapi berusaha untuk menangkap intipati alam semula jadi.

Untuk ini, dia menggunakan unsur geometri (seperti silinder) dan tidak mempunyai sebagai prinsip untuk tetap setia kepadalukisan kontur, menumbangkannya jika perlu.

Atas sebab ini, artis ini sering diingati sebagai sejenis "mentor" seni moden.

Pemain Kad , oleh Paul Cézanne (1892/93) ialah contoh klasik penyelidikan dan eksperimennya dalam seni

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Orang Belanda Vincent van Gogh ialah seorang pelukis yang sangat berdedikasi terhadap seninya. Walaupun dengan masa pengeluaran yang agak singkat - sekitar sepuluh tahun - dia menghasilkan dengan giat, kerana dia mendapati dalam aktiviti itu cara untuk menenangkan fikirannya yang bercanggah.

Potret Van Gogh semasa muda

Karyanya membentangkan kekuatan inovatif dan ekspresif pada zamannya, dan mungkin atas sebab ini artis itu tidak dapat mencapai kestabilan kewangan, bergantung pada bantuan abangnya untuk sokongannya.

Proses kreatif Van Gogh telah diilhamkan dengan idea-idea impresionis, tetapi pergi lebih jauh dengan menambahkan caj emosi yang kuat. Oleh itu, beliau dianggap sebagai artis pasca-impresionis dan menjadi rujukan kepada pelukis generasi akan datang yang memulakan gerakan avant-garde ekspresionis.

Cara beliau mencipta imej sangat khusus, yang boleh kita lihat dalam kata-katanya sendiri, dalam surat yang ditujukan kepada abangnya Theo:

Emosi kadang-kadang sangat kuat sehingga saya bekerja tanpa menyedaribekerja (...) dan sapuan berus datang kepada saya dengan urutan dan koheren, seperti perkataan dalam pertuturan atau dalam surat.

Wheatgrass dengan cypress (1889) setahun sebelum kematian pelukis moden

Untuk mengetahui lebih lanjut tentang artis, baca: Van Gogh: karya asas dan biografi.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso sudah pasti salah seorang artis moden yang paling cemerlang dalam sejarah seni. Produksinya mendedahkan kecerdasan dan daya cipta, hasil inspirasi daripada artis lain, seperti Paul Cézanne, dan rujukan kepada budaya jauh, seperti Afrika.

Potret Pablo Picasso

Picasso bertanggungjawab, bersama-sama dengan Georges Braque, untuk mencipta gaya baharu, yang mereka panggil Kubisme. Di dalamnya, angka-angka itu digambarkan sedemikian rupa untuk menumbangkan dunia, dalam kes ini dengan sengaja, untuk mencipta realiti baharu.

Kubisme menyalahgunakan angka geometri, untuk memikirkan perwakilan bukan hanya daripada apa yang dilihat dari satu sudut, tetapi cuba "membuka" objek pada permukaan dua dimensi, seolah-olah mencipta "dimensi keempat".

Oleh itu, pelukis menjadi ikon barisan hadapan Eropah. dan rujukan hebat tentang pecah seni .

Dengan Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso merasmikan pergerakan kubis

Baca: Kerja-kerja penting untuk difahami Pablo Picasso.

5. Wassily Kandinsky(1866-1944)

Russian Wassily Kandinsky dikenang sebagai pelukis barat yang mencipta karya seni abstrak yang pertama, iaitu, yang mempersembahkan unsur-unsur tanpa kaitan dengan dunia nyata.

Diinspirasikan dengan kuat oleh muzik, idea Kandinsky adalah untuk menterjemahkan perasaan dan emosi kepada warna, bentuk dan garisan.

Potret Wassily Kandinsky

Beliau adalah seorang artis penting, kerana dia membawakan karya baharu cara penciptaan, menghapuskan sepenuhnya komitmen terhadap perwakilan kiasan. Oleh itu, pergerakan ini juga dikenali sebagai seni "bukan kiasan" atau "bukan objektif".

Kandinsky menghargai kebebasan kreatif, gerak hati dan ekspresi pengalaman dalaman, dari bidang psikologi.

Selain beliau, artis lain juga mula mencipta karya abstrak, seperti, misalnya, Piet Mondrian dengan abstraksi geometrik.

cat air abstrak pertama (1910), oleh Kandinsky , dianggap sebagai karya yang menimbulkan abstraksionisme

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp memasuki persada artistik sebagai tokoh berani dan kreatif pada awal abad ke-20.

Artis moden dikaitkan dengan Dadaisme, sebuah gerakan yang berusaha untuk mempamerkan rasa tidak puas hati dan percanggahan dalam tempoh Perang Dunia Pertama.

Potret Marcel Duchamp

Apa yang dicadangkan oleh Duchamp ialah sikap memberontak dan tidak hormat yang cuba mempersoalkan batasan seseorang. milik sendiriseni.

Untuk ini, artis menggunakan beberapa sumber luar biasa, seperti yang dipanggil " siap sedia ", objek perindustrian. Diletakkan dalam konteks artistik, mereka memperoleh makna baharu, atau lebih tepat lagi, mereka kehilangan makna dan cadangan asalnya.

Oleh itu, Duchamp adalah penting untuk refleksi tentang perkara yang dianggap seni, membuka jalan bagi artis masa depan untuk mendalami soalan ini.

Fon ialah sedia dibuat yang dikaitkan dengan Duchamp, tetapi ada spekulasi bahawa ia adalah cetusan idea artis Baroness Elsa von Freytag -Loringhoven

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Apabila bercakap tentang seni moden di Brazil, salah satu nama terkemuka pertama yang boleh kita sebutkan ialah Anita Mafatti.

Potret Anita Malfatti

Artis dari São Paulo adalah sangat penting, kerana dia sudah pun menghasilkan seni moden sebelum Minggu ke-22. Ini adalah acara yang dianggap sebagai "tali arus" dalam budaya kebangsaan dan secara rasmi menandakan permulaan modenisme di Brazil.

Hakikatnya ialah Anita mempunyai latihan seni di Eropah antara 1912 dan 1914, mengembangkan kemahirannya di sana dan sangat dipengaruhi oleh barisan hadapan.

Oleh itu, pada tahun 1917, ketika mengadakan pameran individu di São Paulo, pelukis moden telah ditolak oleh orang ramai dan pengkritik. Ini kerana ia menampilkan lukisan dengan ciri moden yang sangat ketara, seperti penggunaan warna yang tidak sesuai dengan realiti,ubah bentuk dan sifat yang berbeza.

A boba (1916), oleh Anita Malfatti

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral ialah seorang lagi wanita penting dalam modenisme Brazil. Walaupun tidak mengambil bahagian dalam Minggu Seni Moden, artis menghasilkan karya penting dalam tempoh ini dan menyumbang kepada penciptaan pergerakan Antropofágico, bersama-sama dengan Oswald de Andrade dan Raul Boop.

Potret Tarsila lakukan Amaral

Pergerakan sedemikian, yang mempunyai moto "Hanya antropophagy menyatukan kita", mengemukakan cadangan untuk mencipta seni yang sejajar dengan parameter moden, tetapi dengan pengaruh Brazil yang kuat. Kebimbangan harus dengan tema dan kepentingan negara.

Penerbitannya mempunyai elemen asas keberanian rakyat Brazil, ubah bentuk angka dan dalam beberapa kanvas inspirasi surealis, seperti halnya O ovo , dari 1928.

O ovo (1928), oleh Tarsila do Amaral

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari ialah seorang pelukis Brazil yang sangat sejajar dengan cita-cita modenis yang disampaikan oleh Mario de Andrade dan Oswald de Andrade.

Potret Portinari yang dibuat pada tahun 1962

Kerjayanya dibina sedemikian rupa untuk menonjolkan jenis manusia yang ada di Brazil, daripada pekerja luar bandar kepada kanak-kanak, juga menunjukkan adegan perayaan popular.

Portinari mengambil kesempatan daripada unsur estetikPelopor Eropah dengan tujuan mencipta sesuatu yang baharu dan asli Brazil. Oleh itu, pengaruh Pablo Picasso, misalnya, tersirat dalam beberapa karyanya yang memaparkan penggunaan warna gelap, keterlaluan dalam ekspresi watak dan ubah bentuk angka.

Contoh ciri-ciri ini ialah karya terkenal The retreatants , yang dibuat pada tahun 1944.

The retreatants (1944), oleh Cândido Portinari