Müasir İncəsənətin 9 əsas rəssamı

Müasir İncəsənət 19-cu əsrdən 20-ci əsrə keçiddə hazırlanmağa başlayan və həmin dövrdə baş verən böyük dəyişiklikləri əks etdirən bədii ifadə növünə verilən addır.

Bu yolla. İncəsənət sənəti Avropa mədəniyyət səhnəsində inqilab etdi, Braziliya kimi digər ölkələrdə də istifadə olunmağa başladı.

Modernizmin həm incəsənətdə möhkəmlənməsinə, həm də 2009-cu ilə qədər onun hökm sürməsinə töhfə verən bir neçə rəssam var idi. 20-ci əsrin ortalarında, müasir incəsənət adlanan şeyin öz yerini verdiyi zaman.

1. Edouard Manet (1832-83)

Manet müasir incəsənət üçün son dərəcə əhəmiyyət kəsb edən fransız rəssamıdır, çünki onu incəsənətdə inqilab edəcək yeni rəngkarlıq üslubunun, impressionizmin yaradıcısı hesab etmək olar.

Fotoqraf Feliks Nadar tərəfindən Edouar Manetin portreti

O, açıq məkanlarda görünən effektləri və optik təhrifləri qiymətləndirərək, səhnələri və insanları edilənlərdən çox fərqli təsvir etməklə öz dövründə müəyyən qalmaqala səbəb oldu. Rəssam akademiyalarda öyrədilən kölgələmə üsullarını rəhbər tutmurdu.

1863-cü ildə o, Parisdə əhəmiyyətli bir sərgidə bəzi kətanlara daxil oldu, lakin onun işi rədd edildi və "" adlı paralel sərginin bir hissəsi oldu. Salão dos Recusados”. .

Qeyd etmək lazımdır ki, impressionistlər ənənəvi rəssamlıq naxışlarında tam olaraq fasilə axtarmırdılar və işləməyə davam edirdilər.reallığa bənzər bir təmsil axtarır. Bununla belə, onlar Avropada müasir incəsənətin konsolidasiyasına böyük töhfə verdilər, hətta fərqində olmasalar da.

Beləliklə, Manetin bədii təcrübə ilə bağlı innovativ düşüncəyə aidiyyəti tənqidçinin çıxışı və Amerika tədqiqatçı Klement Qrinberq:

Manetin kətanları düz səthləri açıq şəkildə bəyan etdiklərinə görə ilk modernist rəsmlər oldu.

Nahar ot (1865-1866) təsvirin müasir xüsusiyyətlərini müşahidə edə biləcəyimiz bir əsərdir

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Modernist sənətdə qabaqcıl kimi seçilən və Manetin müasiri olan digər rəssam Pol Sezandır.

Hollandiyalının sabit maliyyə vəziyyəti var idi və bunu bacarırdı. özünü rəssamlıqda həll edilməli olan problemlər kimi ona təqdim edən bir neçə suala həsr etmək. Bu ona görədir ki, o, dolanışığı üçün uğurdan asılı deyildi, bu da ona daha çox yaradıcılıq azadlığı verirdi.

Pol Sezannın portreti

Onun ən böyük narahatlığı rənglər arasında tarazlığı tapmağa çalışmaq idi. , kompozisiya və formalar, lakin impressionistlər kimi bir anlıq şəkildə deyil, təbiətin mahiyyətini tutmağa çalışır.

Bunun üçün o, həndəsi elementlərdən (silindrlər kimi) istifadə edirdi və prinsip kimi yox idi. sadiq qalmaqkontur rəsmləri, lazım gəldikdə onları alt-üst etmək.

Bu səbəblərə görə bu rəssam tez-tez müasir incəsənətin bir növ “mentoru” kimi xatırlanır.

Kart oyunçuları , Paul Cézanne (1892/93) onun sənətdə tədqiqat və təcrübələrinin klassik nümunəsidir

3. Vinsent Van Qoq (1853-1890)

Hollandiyalı Vinsent van Qoq öz sənətinə son dərəcə bağlı bir rəssam idi. Hətta nisbətən qısa istehsal müddətində - təxminən on il - o, intensiv şəkildə istehsal etdi, çünki fəaliyyətində ziddiyyətli zehnini sakitləşdirməyin bir yolunu tapdı.

Van Qoqun gənclik portreti

Onun əsəri öz dövrünə görə yenilikçi güc və ifadəlilik təqdim edir və yəqin ki, bu səbəbdən də rəssam qardaşının dəstəyindən asılı olaraq maliyyə sabitliyinə nail ola bilməyib.

Van Qoqun yaradıcılıq prosesi ilhamlanıb. impressionist ideyalarla, lakin güclü emosional yük əlavə edərək daha da irəli getdi. Buna görə də o, post-impressionist rəssam hesab olunur və ekspressionist avanqard hərəkatını başlatmış sonrakı nəslin rəssamları üçün istinad oldu.

Onun obrazlar yaratmaq üsulu çox xüsusi idi, bunu biz burada görə bilərik. öz sözləri, qardaşı Teoya ünvanladığı məktubda:

Emosiyalar bəzən o qədər güclü olur ki, mən fərqində olmadan işləyirəm.işləyən (...) və fırça vuruşları mənə nitqdəki və ya məktubdakı sözlər kimi ardıcıllıqla və ardıcıllıqla gəlir.

Sərvli buğda otu (1889) ildə modernist rəssamın ölümündən əvvəl

Rəssam haqqında daha çox öyrənmək üçün oxuyun: Van Qoq: fundamental əsərlər və tərcümeyi-halı.

4. Pablo Pikasso (1881-1973)

Pablo Pikasso, şübhəsiz ki, incəsənət tarixinin ən görkəmli modernist rəssamlarından biri idi. Onun istehsalı zəka və ixtiraçılıq qabiliyyətini, Pol Sezan kimi digər rəssamların ilhamının nəticəsi və Afrika kimi uzaq mədəniyyətlərə istinad edir.

Pablo Pikassonun portreti

Pikasso Georges Braque ilə birlikdə kubizm adlandırdıqları yeni bir üslubun yaradılmasına cavabdeh idi. Burada fiqurlar dünyanı alt-üst edəcək şəkildə, bu halda məqsədyönlü şəkildə, yeni reallıq yaratmaq üçün təsvir edilmişdir.

Kubizm, təsviri düşünməmək üçün həndəsi fiqurlardan sui-istifadə etmişdir. yalnız bir bucaqdan görünən, lakin ikiölçülü səthlərdə obyektləri “açmağa” çalışır, sanki “dördüncü ölçü” yaradırdı.

Beləliklə, rəssam Avropa avanqardlarının ikonasına çevrildi. və bədii qırılmaya böyük istinad .

Les Demoiselles d'Avignon (1907) ilə Pikasso kubist hərəkatını açır

Oxuyun: Anlamaq üçün əsas əsərlər Pablo Pikasso.

5. Vasili Kandinski(1866-1944)

Rus Vasili Kandinski ilk abstrakt sənət əsərini, yəni real dünya ilə heç bir əlaqəsi olmayan elementləri təqdim edən qərb rəssamı kimi xatırlanır.

Musiqidən güclü ilham alan Kandinskinin ideyası hissləri və duyğuları rənglərə, formalara və xətlərə çevirmək idi.

Vasili Kandinskinin portreti

O, yeni bir əsər gətirdiyi üçün mühüm bir rəssam idi. məcazi təmsilçilik öhdəliyini tamamilə ləğv edən yaradılış yolu. Buna görə də hərəkat “qeyri-obyektiv” və ya “qeyri-obyektiv” incəsənət kimi də tanınır.

Kandinsky yaradıcılıq azadlığını, intuisiyanı və daxili təcrübələrin ifadəsini psixoloji sahədən qiymətləndirirdi.

Onunla yanaşı, digər rəssamlar da mücərrəd əsərlər yaratmağa başladılar, məsələn, həndəsi abstraksionizmlə Piet Mondrian.

İlk abstrakt akvarel (1910), Kandinski tərəfindən , abstraksionizmə səbəb olan əsər hesab olunur

6. Marsel Duchamp (1887-1968)

Marsel Duchamp bədii səhnəyə 20-ci əsrin əvvəllərində cəsarətli və yaradıcı bir şəxsiyyət kimi daxil oldu.

Müasir rəssam Dadaizmlə əlaqələndirilir, bu hərəkat Birinci Dünya Müharibəsi dövrünün narazılıqlarını və ziddiyyətlərini nümayiş etdirir.

Marsel Duchampın portreti

Düşampın təklif etdiyi şey, insanın öz imkanlarının sərhədlərini şübhə altına almağa çalışan üsyankar və hörmətsiz bir münasibət idi. sahibisənət.

Bunun üçün rəssam bəzi qeyri-adi resurslardan, məsələn, “ hazır ” adlanan sənaye obyektlərindən istifadə edib. Bədii kontekstdə yerləşdirildikdə, onlar yeni mənalar qazanır, daha doğrusu, ilkin məna və təkliflərini itirirlər.

Beləliklə, Dyuşamp sənət sayılan şeylər üzərində düşünmək üçün vacib idi, gələcək rəssamların dərinləşməsinə yol açırdı. bu suallar.

Şrift hazır -dir, lakin onun rəssam Baronessa Elza fon Freytaqın ideyası olduğu güman edilir. -Loringhoven

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Braziliyada müasir incəsənət haqqında danışarkən ilk qeyd edə biləcəyimiz görkəmli adlardan biri Anita Mafattidir.

Anita Malfattinin portreti

San Paulodan olan rəssam çox böyük əhəmiyyət kəsb edirdi, çünki o, 22-ci Həftədən əvvəl də müasir incəsənət əsərləri yaradırdı. Bu, milli mədəniyyətdə "su hövzəsi" hesab edilən və Braziliyada rəsmi olaraq modernizmin başlanğıcını qeyd edən hadisə idi.

Məsələ ondadır ki, Anita 1912-1914-cü illər arasında Avropada bədii təhsil alıb, orada bacarıqlarını inkişaf etdirib və avanqardların böyük təsiri altında olub.

Beləliklə, 1917-ci ildə Saoda fərdi sərgi keçirərkən Modernist rəssam Paulo ictimaiyyət və tənqidçilər tərəfindən rədd edildi. Bunun səbəbi odur ki, burada çox nəzərə çarpan müasir xüsusiyyətlərə malik rəsmlər, məsələn, reallığa uyğun gəlməyən rənglərin istifadəsi,deformasiyalar və təzadlı xüsusiyyətlər.

A boba (1916), Anita Malfatti

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral Braziliya modernizminin başqa bir vacib qadınıdır. Müasir İncəsənət Həftəsində iştirak etməməsinə baxmayaraq, rəssam bu dövrdə əhəmiyyətli əsərlər yaratdı və Oswald de Andrade və Raul Boop ilə birlikdə Antropofágico hərəkatının yaradılmasına töhfə verdi.

Tarsila do portreti. Amaral

“Bizi yalnız antropofaqiya birləşdirir” şüarı ilə çıxış edən belə bir hərəkat modernist parametrlərə uyğunlaşdırılmış, lakin güclü Braziliya təsiri olan bir sənət yaratmaq təklifi ilə çıxış edir. Narahatlıq milli mövzular və maraqlarla olmalıdır.

Onun istehsalı əsas elementlər kimi Braziliya xalqının dəyərliliyini, fiqurların deformasiyalarını və bəzi kətanlarda sürrealist ilhamı ehtiva edirdi, O. ovo , 1928-ci ildən.

O ovo (1928), Tarsila do Amaral

9. Candido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari Mario de Andrade və Oswald de Andrade tərəfindən təbliğ edilən modernist ideallara çox uyğun gələn braziliyalı rəssam idi.

Portinarinin portreti çəkildi. 1962-ci ildə

Onun karyerası elə qurulmuşdu ki, Braziliyada kənd işçilərindən tutmuş uşaqlara qədər mövcud olan insan tiplərini vurğulamaq, həmçinin məşhur festivalların səhnələrini nümayiş etdirmək idi.

Portinari bu fürsətdən istifadə etdi. estetik elementləriYeni və əsl Braziliyalı bir şey yaratmaq məqsədi ilə Avropanın avanqardları. Beləliklə, məsələn, Pablo Pikassonun təsiri, tünd rəng istifadəsini, personajların ifadəsində şişirtmə və fiqurların deformasiyalarını təqdim edən bəzi əsərlərində gizlidir.

Bir nümunə. bu xüsusiyyətlər 1944-cü ildə çəkilmiş məşhur Retreatants əsəridir.

Retreatants (1944), Candido Portinari