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근대미술은 19세기에서 20세기로 넘어가는 과도기에 만들어지기 시작하여 그 시대에 일어난 대변혁을 반영한 예술적 표현의 유형을 일컫는 이름이다.
이렇게 예술을 만드는 것은 브라질과 같은 다른 국가에서도 사용되기 시작하면서 유럽 문화계에 혁명을 일으켰습니다.
예술에서 모더니즘의 통합과 20세기 중반, 이른바 컨템포러리 아트가 무너지는 때.
1. 에두아르 마네(Edouard Manet, 1832-83)
마네는 현대 미술에 있어 매우 중요한 프랑스 작가로, 예술에 혁명을 일으킬 새로운 화풍인 인상주의의 창시자라고 할 수 있습니다.
사진작가 펠릭스 나다르(Félix Nadar)가 그린 에두아르 마네의 초상
그는 야외에서 보이는 효과와 광학적 왜곡을 중시하면서 장면과 사람을 실제와 매우 다르게 묘사하여 당대 스캔들을 일으켰습니다. 작가는 아카데미에서 가르치는 음영 기법에 따르지 않았습니다.
1863년 파리에서 열린 중요한 전시회에 캔버스 몇 점을 출품했지만 그의 작품은 거절당했고 결국 ““ Salão dos Recusados”. .
인상파 화가들이 회화의 전통적인 패턴에서 정확히 단절을 찾지 않고현실과 유사한 표현을 찾고 있습니다. 그러나 이들은 자신도 모르게 유럽 현대미술의 공고화에 크게 기여했다.
따라서 마네의 예술적 실천에 관한 혁신적 사고의 관련성은 평론가의 연설과 미국의 연구원 클레멘트 그린버그:
마네의 캔버스는 그림이 그려지는 평평한 표면을 선언한 솔직함 덕분에 최초의 모더니스트 그림이 되었습니다.
런치에서의 점심 잔디 (1865-1866)는 재현
2의 근대적 특성을 관찰할 수 있는 작품이다. 폴 세잔(Paul Cézzane, 1839-1906)
파울 세잔(Paul Cézanne)은 모더니즘 미술의 선구자이자 마네와 동시대를 살았던 또 다른 화가입니다.
네덜란드인은 안정적인 재정 상황에 그림에서 해결해야 할 문제로 그에게 제시된 몇 가지 질문에 자신을 바칩니다. 생계를 성공에 의존하지 않고 창작의 자유를 더 많이 얻었기 때문입니다.
폴 세잔의 초상
그의 가장 큰 고민은 색과 색채의 균형을 찾는 것이었습니다. , 구도와 형태를 가지되 인상파처럼 순간적인 방식이 아니라 자연의 본질을 포착하고자 한다.
이를 위해 그는 원기둥과 같은 기하학적 요소를 에 충실하다
이런 이유로 이 작가는 현대 미술의 일종의 '멘토'로 기억되는 경우가 많다.
Card Players , Paul Cézanne(1892/93)은 예술에 대한 그의 연구와 실험의 고전적인 예입니다
3. 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh, 1853-1890)
네덜란드인 빈센트 반 고흐는 자신의 예술에 극도로 헌신한 화가였습니다. 10년 남짓한 비교적 짧은 제작 기간에도 불구하고 그는 작품 활동을 통해 갈등하는 마음을 달래는 방법을 찾듯 강렬하게 제작했다.
젊은 시절의 반 고흐의 초상
그의 작품은 그 시대에 비해 혁신적인 힘과 표현력을 보여주고 있으며, 아마도 이런 이유로 작가는 형의 지원에 의존하여 재정적 안정을 이룰 수 없었을 것입니다.
Van Gogh의 창작 과정은 인상파 아이디어에 의해, 그러나 강한 감정적 요금을 추가하여 더 나아갔습니다. 따라서 그는 후기 인상파 화가로 평가되며 표현주의 아방가르드 운동을 시작한 차세대 화가들의 참고가 되었다. 그의 동생 테오에게 보내는 편지에서 자신의 말은 다음과 같습니다.(...) 그리고 붓놀림은 말이나 편지의 단어처럼 순서와 일관성을 가지고 나에게 다가옵니다.
Wheatgrass with cypress (1889) a year 모더니스트 화가가 죽기 전에
작가에 대해 자세히 알아보려면 다음을 읽어보세요. 반 고흐: 기본 작품 및 전기.
4. 파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881-1973)
파블로 피카소는 의심할 여지 없이 미술사에서 가장 뛰어난 모더니스트 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품은 폴 세잔(Paul Cézanne)과 같은 다른 예술가들의 영감과 아프리카와 같은 먼 문화에 대한 언급의 결과인 지능과 독창성을 드러냅니다.
파블로 피카소의 초상
피카소 조르주 브라크와 함께 큐비즘이라고 불리는 새로운 스타일을 창조한 책임이 있습니다. 그 안에서 인물들은 새로운 현실을 창조하기 위해 의도적으로 세계를 전복시키는 방식으로 묘사됩니다.
큐비즘은 기하학적 형상을 남용하여 단일 각도에서 보이는 것만을 의미하지만, 마치 "4차원"을 만드는 것처럼 2차원 표면에서 물체를 "개방"하려고 합니다.
따라서 화가는 유럽 선봉대의 아이콘이 되었습니다.
Les Demoiselles d'Avignon (1907)으로 입체파 운동을 시작한 피카소
읽기: 이해해야 할 필수 작품 파블로 피카소.
또한보십시오: 어린이를 위한 짧은 시 17편5. 바실리 칸딘스키(1866-1944)
러시아의 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)는 최초의 추상미술 작품, 즉 현실 세계와 무관한 요소들을 제시한 서양화가로 기억된다.
음악에서 강한 영감을 받은 칸딘스키의 아이디어는 감정과 감정을 색상, 모양 및 선으로 변환하는 것이었습니다.
바실리 칸딘스키의 초상
그는 중요한 예술가였습니다. 비 유적 표현에 대한 약속을 완전히 폐지합니다. 따라서 이 운동은 "비구상적" 또는 "비객관적" 예술이라고도 합니다.
칸딘스키는 심리적인 분야에서 창조적 자유, 직관 및 내적 경험의 표현을 중시했습니다.
그 외에도 기하학적 추상주의를 지닌 Piet Mondrian과 같은 다른 예술가들도 추상 작품을 만들기 시작했습니다.
최초의 추상 수채화 (1910), 칸딘스키의 는 추상주의
6를 일으킨 작품으로 여겨진다. 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp, 1887-1968)
마르셀 뒤샹은 20세기 초 대담하고 창의적인 인물로 화단에 등장했다.
현대 미술가는 다다이즘과 관련이 있다. 제1차 세계대전 시기의 불만과 모순을 보여준다.
마르셀 뒤샹의 초상
뒤샹이 제안한 것은 자신의 한계에 의문을 제기하는 반항적이고 불손한 태도였다. 소유하다예술.
이를 위해 작가는 소위 " 레디 메이드 ", 즉 산업화된 오브제와 같은 특이한 자원을 사용했습니다. 예술적 맥락에 놓여 새로운 의미를 획득하거나 오히려 원래의 의미와 제안을 잃어버리게 된다.
따라서 뒤샹은 예술로 간주되는 것에 대한 성찰에 필수적이었고, 미래 예술가들이 심화할 수 있는 길을 열어주었다.
글꼴 은 뒤샹의 기성품 이지만, 화가 엘자 폰 프레이탁 남작부인의 아이디어로 추측된다. -로링호벤
7. 아니타 말파티(Anita Malfatti, 1889-1964)
브라질의 현대 미술을 이야기할 때 가장 먼저 언급할 수 있는 이름 중 하나는 아니타 마파티입니다.
아니타 말파티의 초상
상파울루 출신의 예술가는 22주 이전부터 이미 현대 미술을 제작하고 있었기 때문에 매우 중요했습니다. 이 행사는 국가 문화의 "분수령"으로 간주되었으며 공식적으로 브라질 모더니즘의 시작을 알렸습니다.
사실 아니타는 1912년에서 1914년 사이에 유럽에서 미술 교육을 받으며 그곳에서 기술을 연마하고 선봉대들의 영향을 많이 받았다.
그래서 1917년 상오에서 개인전을 열 때 모더니스트 화가 파울로는 대중과 비평가들에게 거부당했습니다. 현실에 부합하지 않는 색채를 사용하는 등 현대적 성격이 매우 두드러진 그림을 그렸기 때문이다.변형과 대조되는 특성.
또한보십시오: 영화 Donnie Darko (설명 및 요약)
A boba(1916), by Anita Malfatti
8. Tarsila do Amaral(1886-1972)
Tarsila do Amaral은 브라질 모더니즘의 또 다른 필수 여성입니다. Modern Art Week에 참여하지 않았음에도 불구하고 작가는 이 기간 동안 중요한 작업을 수행했으며 Oswald de Andrade 및 Raul Boop과 함께 Antropofágico 운동의 생성에 기여했습니다.
Tarsila do의 초상 Amaral
"오직 인류학만이 우리를 하나로 묶는다"는 모토를 가진 이러한 운동은 모더니스트 매개변수에 부합하지만 브라질의 강한 영향을 받는 예술을 창조하자는 제안을 제시합니다. 관심은 국가적 주제와 이해관계에 있어야 합니다.
그의 작품은 O의 경우와 같이 브라질 국민의 가치화, 인물의 변형 및 일부 캔버스에서 초현실주의적 영감을 기본 요소로 포함했습니다. ovo , 1928.
O ovo (1928), Tarsila do Amaral
9. 칸디도 포르티나리(Cândido Portinari, 1903-1962)
칸디도 포르티나리는 마리오 데 안드라데와 오스왈드 데 안드라데가 설파한 모더니스트 이상에 동조한 브라질 화가였다.
포르티나리의 초상 1962년
그의 경력은 시골 노동자에서 어린이에 이르기까지 브라질에 존재하는 인간 유형을 강조하고 인기 있는 축제 장면도 보여주는 방식으로 구축되었습니다.
Portinari는 의 미적 요소새롭고 진정으로 브라질적인 무언가를 창조하는 것을 목표로 하는 유럽의 선구자. 따라서 예를 들어 파블로 피카소(Pablo Picasso)의 영향은 그의 일부 작품에서 어두운 색의 사용, 인물의 과장된 표현 및 인물의 변형을 보여줍니다.
예 이러한 특징이 바로 1944년에 제작된 유명한 작품 The Repostants 입니다.
The Retreatants (1944), Cândido Portinari 작
