Зміст
Модерне мистецтво - це назва типу художнього вираження, який почав створюватися в період переходу від 19-го до 20-го століття і який відображає великі трансформації, що відбуваються в цей період.
Цей спосіб творення мистецтва здійснив революцію на європейській культурній сцені, а також був використаний в інших країнах, наприклад, у Бразилії.
Було кілька художників, які сприяли як консолідації модернізму в мистецтві, так і його пануванню до середини 20-го століття, коли він поступився місцем так званому сучасному мистецтву.
1. едуард Мане (1832-83)
Мане - французький художник, надзвичайно важливий для сучасного мистецтва, оскільки його можна вважати творцем нового стилю живопису, імпресіонізму, який здійснив революцію в мистецтві.
Портрет Едуара Мане роботи фотографа Фелікса Надара
Свого часу він викликав певний скандал, зображуючи сцени та людей зовсім не так, як прийнято, посилюючи оптичні ефекти та спотворення, які можна побачити на відкритих майданчиках. Художник не керувався технікою затінення, якої навчали в академіях.
У 1863 році він подав кілька полотен на важливу виставку в Парижі, але його роботи були відхилені і опинилися на паралельній виставці під назвою "Salon des Recusés".
Варто зазначити, що імпресіоністи не зовсім прагнули до розриву традиційних схем живопису, а все ще шукали зображення, близького до реальності. Однак вони зробили значний внесок у консолідацію сучасного мистецтва в Європі, навіть якщо не усвідомлювали цього.
Таким чином, актуальність Мане для інноваційного мислення щодо художньої практики можна підсумувати словами американського критика і дослідника Клемента Грінберга:
Полотна Мане стали першими модерністськими картинами завдяки відвертості, з якою вони заявляли про плоскі поверхні, під якими були написані.
Обід на галявині (1865-1866) - твір, у якому ми можемо спостерігати сучасні характеристики репрезентації
2. поль Сезанн (1839-1906)
Ще один художник, який виділився як піонер модерністського мистецтва і був сучасником Мане, - Поль Сезанн.
Голландець мав стабільне фінансове становище і міг присвятити себе різним питанням, які поставали перед ним як проблеми, що потребували вирішення в живописі. Це було пов'язано з тим, що він не залежав від успіху в отриманні засобів до існування, що давало йому більше творчої свободи.
Портрет Поля Сезанна
Його головним завданням було намагання знайти баланс між кольором, композицією та формами, але не в миттєвій манері імпресіоністів, а скоріше у прагненні вловити сутність природи.
Для цього він використовував геометричні елементи (наприклад, циліндри) і не дотримувався контурних схем, підриваючи їх у разі потреби.
З цих причин такого художника часто згадують як своєрідного "наставника" сучасного мистецтва.
Гравці в карти Поля Сезанна (1892/93) є класичним прикладом його досліджень та експериментів у мистецтві.
3. вінсент ван гог (1853-1890)
Голландський художник Вінсент Ван Гог був надзвичайно відданий своєму мистецтву. Навіть протягом відносно короткого періоду часу - близько десяти років - він інтенсивно творив, оскільки знаходив у творчості спосіб заспокоїти свій суперечливий розум.
Портрет Ван Гога в молодості
Його творчість вирізняється силою та виразністю, новаторською для свого часу, і, можливо, саме тому художник не зміг досягти фінансової стабільності, залежачи від допомоги брата, який підтримував його.
Творчий процес Ван Гога був натхненний ідеями імпресіоністів, але вийшов за їх межі, додавши сильний емоційний заряд. Саме тому він вважається художником-постімпресіоністом і став еталоном для художників наступного покоління, які започаткували експресіоністичний авангардистський рух.
Його спосіб створення образів був досить специфічним, про що ми можемо дізнатися з його власних слів у листі, адресованому братові Тео:
Емоції іноді настільки сильні, що я працюю, не усвідомлюючи, що працюю (...) і мазки приходять до мене з послідовністю і зв'язністю, як слова в мові або в листі.
Тригал з кипарисом (1889) була зроблена за рік до смерті художника-модерніста
Щоб дізнатися більше про художника, читайте: Ван Гог: основні роботи та біографія.
4. пабло Пікассо (1881-1973)
Пабло Пікассо, безсумнівно, був одним із найвидатніших художників-модерністів в історії мистецтва. Його творчість демонструє інтелект та винахідливість, плід натхнення інших митців, таких як Поль Сезанн, та відсилання до далеких культур, таких як Африка.
Портрет Пабло Пікассо
Пікассо разом із Жоржем Браком був відповідальним за створення нового стилю, який вони назвали кубізмом. У ньому фігури зображуються таким чином, що підривають світ, в даному випадку цілеспрямовано, щоб створити нову реальність.
Кубізм зловживав геометричними фігурами, щоб думати про репрезентацію не лише того, що видно під одним кутом, але й намагаючись "розкрити" об'єкти на двовимірних поверхнях, ніби створюючи "четвертий вимір".
Таким чином, художник став іконою європейського авангарду і головним референтом мистецького розриву.
З Авіньйонські дівчата (1907), Пікассо започаткував кубістичний рух
Читайте: Найважливіші роботи для розуміння Пабло Пікассо.
5. василь Кандинський (1866-1944)
Росіянина Василя Кандинського пам'ятають як західного художника, який створив перший твір абстрактного мистецтва, тобто такого, що містить елементи, які не мають жодного зв'язку з реальним світом.
Натхненний музикою, Кандінський задумав втілити почуття та емоції в кольорах, формах і лініях.
Портрет Василя Кандинського
Він був важливим художником, тому що приніс новий спосіб творення, повністю скасувавши прихильність до фігуративної репрезентації. Тому рух також відомий як "нефігуративне", або "необ'єктивне" мистецтво.
Кандинський цінував творчу свободу, інтуїцію та вираження внутрішніх переживань, починаючи з психологічної сфери.
Крім нього, інші художники також почали створювати абстрактні роботи, як, наприклад, Піт Мондріан з його геометричним абстракціонізмом.
Перша абстрактна акварель (1910) Кандинського вважається роботою, що започаткувала абстракціонізм
6. марсель дюшан (1887-1968)
Марсель Дюшан входить на мистецьку сцену як смілива і творча постать початку 20-го століття.
Сучасний художник асоціюється з дадаїзмом - рухом, який прагнув відобразити незадоволення та протиріччя періоду Першої світової війни.
Портрет Марселя Дюшана
Те, що запропонував Дюшан, було бунтарським і нешанобливим ставленням, яке прагнуло поставити під сумнів межі самого мистецтва.
Для цього художник використовував деякі незвичні ресурси, такі як так звані " готові вироби "Поміщені в художній контекст, вони набувають нових значень, а точніше, втрачають свої первісні смисли і пропозиції.
Таким чином, Дюшан відіграв важливу роль у рефлексії над тим, що вважається мистецтвом, проклавши шлях майбутнім художникам до поглиблення цих питань.
Джерело це готові приписують Дюшану, але припускають, що це ідея художниці баронеси Ельзи фон Фрейтаг-Лорінгховен
Дивіться також: Ромеро Брітто: творчість та біографіяАніта Мальфатті (1889-1964)
Коли ми говоримо про сучасне мистецтво в Бразилії, одним з перших помітних імен, яке ми можемо згадати, є Аніта Мафатті.
Портрет Аніти Мальфатті
Художниця з Сан-Паулу мала величезне значення, адже вона вже творила сучасне мистецтво ще до Тижня 22-х. Ця подія вважалася "переломною" в національній культурі й офіційно ознаменувала початок модернізму в Бразилії.
Дивіться також: Легенди корінних народів: основні міфи корінних народів (з коментарями)Справа в тому, що Аніта проходила художню підготовку в Європі між 1912 і 1914 роками, розвиваючи там свої навички і перебуваючи під сильним впливом авангарду.
Так, у 1917 році, коли вона провела персональну виставку в Сан-Паулу, художниця-модерністка була відкинута публікою та критиками, оскільки представила картини з дуже помітними модерністськими характеристиками, такими як використання кольорів, що не відповідали реальності, деформації та контрастні мазки.
Дурень (1916), Аніта Мальфатті
8. тарсіла ду Амарал (1886-1972)
Тарсіла ду Амарал - ще одна незамінна жінка в бразильському модернізмі. Хоча вона не брала участі в Тижні сучасного мистецтва, художниця мала значний доробок у цей період і долучилася до створення антропофагічного руху разом з Освальдом де Андраде та Раулем Бупом.
Портрет Тарсіли ду Амарал
Цей рух, гаслом якого було "Тільки антропофагія може нас об'єднати", пропонував створювати мистецтво відповідно до модерністських параметрів, але з сильним бразильським колоритом. У центрі уваги мали бути національні теми та інтереси.
Його творчість має фундаментальні елементи, такі як оспівування бразильського народу, деформації фігур та сюрреалістичне натхнення в деяких полотнах, як, наприклад, у випадку з Яйце 1928 року.
Яйце (1928), Тарсіла ду Амарал
9. кандідо Портінарі (1903-1962)
Кандідо Портінарі - бразильський художник, який був близький до модерністських ідеалів, проповідуваних Маріо де Андраде та Освальдом де Андраде.
Портрет Портінарі, зроблений у 1962 році
Його кар'єра була побудована на висвітленні людських типів, присутніх у Бразилії, від сільських робітників до дітей, а також на показі сцен популярних фестивалів.
Портінарі використовував естетичні елементи європейського авангарду, щоб створити щось нове і справді бразильське. Так, наприклад, вплив Пабло Пікассо неявно відчувається в деяких його роботах, які відрізняються похмурим використанням кольору, перебільшенням у вираженні характерів і деформацією фігур.
Прикладом таких характеристик є знаменитий Репатріанти що відбувся у 1944 році.
Репатріанти (1944), режисер Кандідо Портінарі
