Enhavtabelo
Moderna Arto estas la nomo donita al la speco de arta esprimo, kiu komencis esti farita en la transiro de la 19-a ĝis la 20-a jarcento kaj kiu reflektis la grandajn transformojn kiuj okazis en la periodo.
Tiel. de artfarado revoluciis la eŭropan kulturan scenon, komencante esti uzata ankaŭ en aliaj landoj, kiel Brazilo.
Ekzistis pluraj artistoj kiuj kontribuis kaj al la firmiĝo de modernismo en arto kaj por ke ĝi regu ĝis la meze de la dudeka jarcento, kiam cedas la tiel nomata nuntempa arto.
1. Édouard Manet (1832-83)
Manet estas franca artisto de ekstrema graveco por la moderna arto, ĉar li povas esti konsiderata la kreinto de nova pentrarto, impresionismo, kiu revolucius la arton.
Portreto de Édouar Manet de fotisto Félix Nadar
Li kaŭzis certan skandalon siatempe portretante scenojn kaj homojn tre malsame ol tio, kio estis farita, taksante la efikojn kaj optikajn misprezentojn viditajn en subĉielaj lokoj. La artisto ne estis gvidata de la ombraj teknikoj instruitaj en la akademioj.
En 1863, li eniris kelkajn kanvasojn en grava ekspozicio en Parizo, sed lia laboro estis malakceptita kaj finis esti parto de paralela ekspozicio nomita " Salão dos Recusados”. .
Indas rimarki, ke la impresionistoj ne ĝuste serĉis rompon en la tradiciaj ŝablonoj de pentrarto, kaj daŭreserĉante reprezenton similan al la realo. Tamen ili multe kontribuis al la firmiĝo de la moderna arto en Eŭropo, eĉ se ili ne konsciis pri ĝi.
Tiele, la graveco de Manet por noviga pensado rilate al arta praktiko povas esti resumita per la parolo de la kritikisto kaj usona esploristo Clement Greenberg:
La kanvasoj de Manet fariĝis la unuaj modernismaj pentraĵoj pro la sincereco, kun kiu ili deklaris la platajn surfacojn, sub kiuj ili estis pentritaj.
Tagmanĝo sur la herbo (1865-1866) estas verko, en kiu oni povas observi modernajn trajtojn de reprezentado
2. Paul Cézzane (1839-1906)
Alia artisto, kiu elstaris kiel pioniro en modernisma arto kaj estis samtempulo de Manet, estas Paul Cézanne.
Vidu ankaŭ: La 8 neperdeblaj poemoj de Fernanda YoungLa nederlandano havis stabilan financan situacion kaj kapablis sin dediĉi al pluraj demandoj, kiuj prezentis sin al li kiel problemojn solvendajn en pentrarto. Tio estas ĉar li ne dependis de sukceso por sia vivteno, kiu donis al li pli da krea libereco.
Portreto de Paul Cézanne
Lia plej granda zorgo estis provi trovi la ekvilibron inter koloro. , komponado kaj formoj, sed ne en la momenta maniero kiel la impresionistoj, sed serĉante kapti la esencon de la naturo.
Por tio, li uzis geometriajn elementojn (kiel cilindrojn) kaj ne havis kiel principon al restu fidela al lakonturdesegnaĵoj, renversante ilin se necese.
Pro ĉi tiuj kialoj oni ofte memoras tiun ĉi artiston kiel specon de "mentoro" de moderna arto.
Vidu ankaŭ: Komenco, de Christopher Nolan: klarigo kaj resumo de la filmo
Kartludistoj , de Paul Cézanne (1892/93) estas klasika ekzemplo de lia esplorado kaj eksperimentado en arto
3. Vincent Van Gogh (1853-1890)
La nederlandano Vincent van Gogh estis pentristo ege dediĉita al sia arto. Eĉ kun relative mallonga produktada tempo - ĉirkaŭ dek jaroj - li produktis intense, ĉar li trovis en la agado manieron trankviligi sian konfliktan menson.
Portreto de Van Gogh kiel juna viro
Lia verko prezentas novigan forton kaj esprimkapablon por sia tempo, kaj verŝajne pro tio la artisto ne povis atingi financan stabilecon, depende de la helpo de sia frato por lia subteno.
La krea procezo de Van Gogh estis inspirita. per impresionismaj ideoj, sed iris plu aldonante fortan emocian ŝargon. Tial, li estas konsiderata postimpresionisma artisto kaj fariĝis referenco por la pentristoj de la sekva generacio, kiuj komencis la ekspresionisman avangardan movadon.
Lia maniero krei bildojn estis tre aparta, kion ni povas vidi en liaj propraj vortoj, en letero adresita al lia frato Theo:
La emocioj estas foje tiom intensaj, ke mi laboras sen konscii esti;laborante (...) kaj la penikstrekoj venas al mi kun sinsekvo kaj kohereco, kiel vortoj en parolo aŭ en letero.
Trikherbo kun cipreso (1889) jare. antaŭ la morto de la modernisma pentristo
Por lerni pli pri la artisto, legu: Van Gogh: fundamentaj verkoj kaj biografio.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso estis sendube unu el la plej elstaraj modernismaj artistoj en la historio de la arto. Lia produktado malkaŝas inteligentecon kaj inventemon, rezulton de inspiro de aliaj artistoj, kiel Paul Cézanne, kaj referencojn al malproksimaj kulturoj, kiel Afriko.
Portreto de Pablo Picasso
Picasso. estis respondeca, kune kun Georges Braque, por kreado de nova stilo, kiun ili nomis Kubismo. En ĝi, la figuroj estas portretitaj tiel, ke ĉi-kaze intence subfosas la mondon por krei novan realon.
Kubismo misuzis geometriajn figurojn, por pensi pri la reprezentado ne. nur de tio, kion oni vidas el unu angulo, sed provante “malfermi” la objektojn sur dudimensiaj surfacoj, kvazaŭ kreante “kvara dimensio”.
Tiel, la pentristo fariĝis ikono de la eŭropaj avangardoj. kaj bonega referenco de arta rompo .
Kun Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso inaŭguras la kubisman movadon
Legu: Nepraj verkoj por kompreni Pablo Picasso.
5. Vasilij Kandinskij(1866-1944)
Ruso Vasilij Kandinskij estas memorita kiel la okcidenta pentristo kiu kreis la unuan verkon de abstrakta arto, tio estas, kiu prezentas elementojn sen rilato al la reala mondo.
Forte inspirita de muziko, la ideo de Kandinsky estis traduki sentojn kaj emociojn en kolorojn, formojn kaj liniojn.
Portreto de Vasilij Kandinskij
Li estis grava artisto, ĉar li alportis novan maniero de kreado, tute aboliciante la engaĝiĝon al figura reprezentado. Tial, la movado ankaŭ estas konata kiel "nefigura" aŭ "ne-objektiva" arto.
Kandinsky taksis kreivan liberecon, intuicion kaj la esprimon de internaj spertoj, el la psikologia kampo.
Aldone al li, ankaŭ aliaj artistoj komencis krei abstraktajn verkojn, kiel ekzemple Piet Mondrian kun geometria abstraktismo.
Unua abstrakta akvarelo (1910), de Kandinskij , estas konsiderata la verko kiu estigis abstraktismon
6. Marcel Duchamp (1887-1968)
Marcel Duchamp eniris la artan scenon kiel aŭdaca kaj kreiva figuro de la frua 20-a jarcento.
La moderna artisto estas rilata al dadaismo, movado kiu celis elmontri la malkontentojn kaj kontraŭdirojn de la periodo de la unua mondmilito.
Portreto de Marcel Duchamp
Kion Duchamp proponis estis ribelema kaj malrespekta sinteno, kiu celis pridubi la limojn de sia propra. propraarto.
Por tio la artisto uzis kelkajn nekutimajn rimedojn, kiel la tiel nomataj “ pretaj faritaj ”, industriigitaj objektoj. Metitaj en artan kuntekston, ili akiras novajn signifojn, aŭ pli ĝuste, ili perdas siajn originajn signifojn kaj proponojn.
Tiel, Duchamp estis esenca por la pripensado pri tio, kio estas konsiderata arto, malfermante la vojon al estontaj artistoj por profundiĝi. tiuj ĉi demandoj.
La tiparo estas preta atribuita al Duchamp, sed oni supozas, ke ĝi estas la ideo de la artisto baronino Elsa von Freytag. -Loringhoven
7. Anita Malfatti (1889-1964)
Parolante pri moderna arto en Brazilo, unu el la unuaj elstaraj nomoj kiujn ni povas mencii estas Anita Mafatti.
Portreto de Anita Malfatti
La artisto el San-Paŭlo havis grandegan gravecon, ĉar ŝi jam produktis modernan arton eĉ antaŭ la Semajno 22. Tio estis evento konsiderata "akvodislimo" en nacia kulturo kaj oficiale markis la komencon de modernismo en Brazilo.
La fakto estas, ke Anita havis artan trejnadon en Eŭropo inter 1912 kaj 1914, tie disvolvante siajn kapablojn kaj ege influita de la avangardoj.
Tiel, en 1917, kiam okazigis individuan ekspozicion en São. Paulo, la modernisma pentristo estis malakceptita de publiko kaj kritikistoj. Tio estas ĉar ĝi havis pentraĵojn kun tre markitaj modernaj trajtoj, kiel ekzemple la uzo de koloroj kiuj ne egalrilatas al realeco,deformadoj kaj kontrastaj trajtoj.
A boba (1916), de Anita Malfatti
8. Tarsila do Amaral (1886-1972)
Tarsila do Amaral estas alia esenca virino en brazila modernismo. Malgraŭ ne esti partopreninta en la Modern Art Week, la artisto produktis signifan laboron dum tiu periodo kaj kontribuis al la kreado de la Antropofágico-movado, kune kun Oswald de Andrade kaj Raul Boop.
Portreto de Tarsila do. Amaral
Tia movado, kiu havis kiel devizon “Nur antropofagio kunigas nin”, venas kun la propono krei arton kongruan kun modernismaj parametroj, sed kun forta brazila influo. La zorgo estu pri naciaj temoj kaj interesoj.
Lia produktado havis kiel fundamentajn elementojn la valorigon de la brazila popolo, la deformadojn de la figuroj kaj en kelkaj toloj superrealisma inspiro, kiel estas la kazo de O. ovo , el 1928.
O ovo (1928), de Tarsila do Amaral
9. Cândido Portinari (1903-1962)
Cândido Portinari estis brazila pentristo kiu estis tre akordigita kun la modernismaj idealoj predikitaj de Mario de Andrade kaj Oswald de Andrade.
Portreto de Portinari farita. en 1962
Lia kariero estis konstruita tiel, ke reliefigis la homajn tipojn ĉeestantajn en Brazilo, de kamparaj laboristoj ĝis infanoj, montrante ankaŭ scenojn de popolaj festoj.
Portinari profitis la estetikaj elementoj deEŭropaj avangardoj kun la celo krei ion novan kaj vere brazilan. Tiel, la influo de Pablo Picasso, ekzemple, estas implicita en kelkaj el liaj verkoj kiuj prezentas malhelan uzon de koloro, la troigo en la esprimo de la karakteroj kaj la deformadoj de la figuroj.
Ekzemplo de ĉi tiuj karakterizaĵoj estas la fama verko La retiriĝantoj , farita en 1944.
La retiriĝantoj (1944), de Cândido Portinari
