Πίνακας περιεχομένων
Η ποιήτρια Florbela Espanca (1894-1930) είναι ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της πορτογαλικής λογοτεχνίας.
Με ποιήματα που αφορούσαν τα πιο ποικίλα θέματα, η Φλορμπέλα περπάτησε στη σταθερή και την ελεύθερη φόρμα και συνέθεσε στίχους αγάπης, επαίνου, απόγνωσης, προσπαθώντας να τραγουδήσει τα πιο διαφορετικά συναισθήματα.
Δείτε τώρα τα είκοσι σπουδαιότερα ποιήματα του συγγραφέα.
1. Φανατισμός
Η ψυχή μου, που σε ονειρεύεται, έχει χαθεί
Τα μάτια μου έχουν τυφλωθεί από τη θέα σου!
Δεν είσαι καν ο λόγος που ζω,
Γιατί είσαι ήδη όλη μου η ζωή!
Δεν βλέπω τίποτα τρελό...
Περνάω στον κόσμο, αγάπη μου, διαβάζοντας
Στο μυστηριώδες βιβλίο της ύπαρξής σου
Η ίδια ιστορία τόσες πολλές φορές διαβασμένη!
"Τα πάντα στον κόσμο είναι εύθραυστα, τα πάντα φεύγουν..."
Όταν μου το λένε αυτό, όλη η χάρη
Από ένα θεϊκό στόμα μιλάει μέσα μου!
Και, με τα μάτια στραμμένα πάνω σου, λέω για τα κομμάτια:
"Αχ! Κόσμοι μπορεί να πετάξουν, αστέρια πεθαίνουν,
Ότι είσαι σαν τον Θεό: Αρχή και Τέλος!"
Στους στίχους του Φανατισμός Ο ίδιος ο τίτλος του ποιήματος παραπέμπει σε αυτό τυφλή, υπερβολική στοργή που κατακλύζει το ποιητικό θέμα.
Εδώ αναγνωρίζει ότι στον κόσμο υπάρχουν πολλοί που λένε ότι τα συναισθήματα είναι παροδικά και φθαρτά, αλλά τονίζει ότι η αγάπη του, αντίθετα με ό,τι ισχυρίζονται, είναι διαχρονική.
Το σονέτο που συνέθεσε η Florbela Espanca στις αρχές του 19ου αιώνα είναι ακόμα σύγχρονο και μιλάει κοντά σε πολλούς από εμάς. Ακόμα και σήμερα, όντας σε ένα εντελώς διαφορετικό πλαίσιο από αυτό της συγγραφέως, αισθανόμαστε να μας απεικονίζουν οι στίχοι του όταν βρισκόμαστε σε μια κατάσταση βαθιάς ερωτικής απογοήτευσης.
2. I
Εγώ είμαι ο μόνος στον κόσμο που έχει χαθεί,
Εγώ είμαι αυτός που δεν έχει βορρά στη ζωή,
Είμαι η αδελφή του ονείρου και αυτής της τύχης
Είμαι ο σταυρωμένος... ο θλιμμένος...
Αχνές, ξεθωριασμένες αποχρώσεις της ομίχλης,
Και αυτή η πικρή, θλιβερή, δυνατή μοίρα,
Κατήγγειλε βάναυσα μέχρι θανάτου!
Η θλιμμένη ψυχή είναι πάντα παρεξηγημένη!
Είμαι αυτός που περνάει και κανείς δεν τον βλέπει...
Είμαι αυτό που λένε λυπημένος χωρίς να είμαι λυπημένος...
Είμαι αυτός που κλαίει χωρίς να ξέρει γιατί
Είμαι ίσως το όραμα που κάποιος ονειρεύτηκε,
Κάποιος που ήρθε στον κόσμο για να με δει
Και ότι ποτέ στη ζωή του δεν με βρήκε!
Στους παραπάνω στίχους υπάρχει μια προσπάθεια, από την πλευρά του ποιητικού υποκειμένου, να αναγνωρίσει και να ταυτιστεί βρίσκοντας τη θέση του στον κόσμο.
Σε μια άσκηση συνεχούς αναζήτησης, το Ι-λυρικό προσεγγίζει τους δυνατούς αν και αφηρημένους ορισμούς. Υπάρχει, ωστόσο, μια μελαγχολικός τόνος στο ποίημα, ένα σιωπηλό μητρώο, βαθιάς μοναξιάς, σαν το υποκείμενο να αισθανόταν σαν απόκληρος.
Οι στίχοι προκαλούν μια ατμόσφαιρα κηδείας, με έναν βαρύ, ειλικρινή αέρα.
3. Πύργος ομίχλης
Ανέβηκα στην κορυφή, στον λεπτό μου Πύργο,
Φτιαγμένο από καπνό, ομίχλη και φεγγαρόφωτο,
Και άρχισα, συγκινημένος, να μιλάω
Με τους νεκρούς ποιητές, όλη μέρα.
Τους είπα τα όνειρά μου, τη χαρά
Των στίχων που είναι δικοί μου, των ονείρων μου,
Και όλοι οι ποιητές κλαίνε,
Μου απάντησαν τότε: "Τι φαντασίωση,
Τρελό παιδί και πιστός! Κι εμείς
Είχαμε ψευδαισθήσεις, όπως κανείς άλλος,
Και όλα μας ξέφυγαν, όλα πέθαναν!...".
Οι ποιητές έχουν σιωπήσει, δυστυχώς...
Και από τότε κλαίω πικρά
Στον λεπτό μου Πύργο στον Ουρανό!
Ο λυρικός εαυτός παρουσιάζεται εδώ ως ένας ποιητής που γνωρίζει ότι ανήκει σε μια τάξη που έχει προηγηθεί από καιρό και γι' αυτό πηγαίνει να συμβουλευτεί τους παλιούς συγγραφείς, τους νεκρούς, για τις επιθυμίες και τα σχέδιά του.
Οι πρόδρομοί του, με τη σειρά τους, ταυτίζονται με τα ιδανικά του νεαρού ποιητικού υποκειμένου, αλλά δείχνουν το μέλλον, το τι συνέβη σε αυτά τα σχέδια που είχαν.
Δείτε επίσης: Η μουσική Βραζιλία δείχνει το πρόσωπό σου: ανάλυση και ερμηνεία των στίχωνΣτο τέλος του σονέτου ο λυρικός εαυτός αποκαλύπτεται επιτέλους ως ένα μοναχικό, πικρό υποκείμενο, που ζει εγκαταλελειμμένο και παρεξηγημένο σε έναν συμβολικό πύργο.
4. Ματαιοδοξία
Ονειρεύομαι ότι είμαι η εκλεκτή ποιήτρια,
Αυτός που λέει τα πάντα και ξέρει τα πάντα,
Ποιος έχει την αγνή και τέλεια έμπνευση,
Αυτό συγκεντρώνει σε έναν στίχο την απεραντοσύνη!
Ονειρεύομαι ότι ένας στίχος μου έχει σαφήνεια
Για να γεμίσει όλος ο κόσμος! Και αυτό ευχαριστεί
Ακόμη και αυτοί που πεθαίνουν από νοσταλγία!
Ακόμη και εκείνοι με μια βαθιά και ανικανοποίητη ψυχή!
Ονειρεύομαι ότι είμαι Κάποιος σε αυτόν τον κόσμο
Αυτή της τεράστιας και βαθιάς γνώσης,
Στα πόδια του οποίου υποκλίνεται η γη!
Και όταν περισσότερο στον ουρανό πάω να ονειρεύομαι,
Και όταν βρίσκομαι ψηλότερα, πετάω,
Ξυπνάω από το όνειρό μου... και δεν είμαι τίποτα...
Οι παραπάνω στίχοι μιλούν για την αυτοεκτίμηση και αρχικά φαίνεται να είναι ένας έπαινος του ποιητικού υποκειμένου προς τον εαυτό του.
Αν στους πρώτους στίχους συναντάμε έναν Ι-λυρικό που καυχιέται για την ιδιότητά του ως ποιητή και τη λυρική του εργασία, στις τελευταίες στροφές βλέπουμε αυτή την εικόνα να αποδομείται.
Στους τρεις τελευταίους στίχους συνειδητοποιούμε ότι όλα αυτά ήταν απλώς ένα όνειρο και ότι, στην πραγματικότητα, ο ποιητής είναι περισσότερο κάποιος που ονειρεύεται παρά κάποιος που έχει σωστή αυτοπεποίθηση.
5. Ο πόνος μου
Ο πόνος μου είναι ένα ιδανικό μοναστήρι
Γεμάτη σκιές, στοές, στοές,
Όπου η πέτρα σε ζοφερούς σπασμούς
Έχει γραμμές γλυπτικής φινέτσας.
Οι καμπάνες έχουν χτύπους αγωνίας
Καθώς στενάζουν, κινούνται, το κακό τους
Και όλοι έχουν ήχους κηδείας
Καθώς οι ώρες περνούν, καθώς οι μέρες περνούν...
Ο πόνος μου είναι ένα μοναστήρι. Υπάρχουν κρίνα
Μια μαζεμένη πορφύρα του μαρτυρίου,
Όσο πιο όμορφες έχει δει ποτέ κανείς!
Σε εκείνο το θλιβερό μοναστήρι όπου ζω,
Νύχτες και μέρες προσεύχομαι και ουρλιάζω και κλαίω!
Και κανείς δεν ακούει... κανείς δεν βλέπει... κανείς...
Οι παραπάνω στίχοι είναι χαρακτηριστικά παραδείγματα της ποιητικής της Florbela Espanca: με έναν σκυθρωπό αέρα υμνείται ο πόνος και η μοναχική κατάσταση του ευλύκου.
Για να προσπαθήσει να αναπαραστήσει το δράμα του, το ποιητικό υποκείμενο υφαίνει μια μεταφορά με την αρχιτεκτονική και κάνει χρήση του ύπνου και του θρησκευτικό κλίμα Ο Χριστιανισμός ως φόντο.
Η εικόνα του μοναστηριού έρχεται να απεικονίσει αυτό το ενοχλητικό σενάριο και τη βαθιά μοναξιά όπου το θέμα αισθάνεται ότι κατοικεί.
6. Κρυμμένα δάκρυα
Αν αρχίσω να σκέφτομαι άλλες εποχές
Εκεί που γελούσα και τραγουδούσα, εκεί που με αγαπούσαν,
Μου φαίνεται ότι ήταν σε άλλες σφαίρες,
Μου φαίνεται ότι ήταν σε μια άλλη ζωή...
Και το θλιβερό μου πονεμένο στόμα,
Αυτό κάποτε είχε το γέλιο των ελατηρίων,
Ξεθωριάζει σοβαρές και έντονες γραμμές
Και πέφτω σε μια ξεχασμένη εγκατάλειψη!
Και μένω, σκεπτικός, κοιτάζοντας το αόριστο...
Παίρνει τη γαλήνια απαλότητα μιας λίμνης
Το ελεφαντόδοντο καλόγρια πρόσωπό μου...
Και τα δάκρυα που κλαίω, λευκά και ήρεμα,
Κανείς δεν τα βλέπει να ξεπηδούν μέσα στην ψυχή!
Κανείς δεν τους βλέπει να πέφτουν μέσα μου!
Στους στίχους του Κρυμμένα δάκρυα βρίσκουμε μια αντίθεση μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, μεταξύ της χαράς του χθες (το γέλιο της άνοιξης) και της θλίψης του σήμερα.
Το ποιητικό υποκείμενο στη συνέχεια κοιτάζει πίσω και προσπαθεί να καταλάβει τι συνέβη για να φτάσει σε αυτό το σημείο απομονωμένη κατάσταση και την κατάθλιψη που είναι τόσο χαρακτηριστική για το είδος των ποιητών στο οποίο περιλαμβάνεται ο Φλορμπέλα.
7. Νευρασθένεια
Σήμερα η ψυχή μου είναι γεμάτη θλίψη!
Μια καμπάνα χτυπάει Hail Marys μέσα μου!
Έξω, η βροχή, λευκά λεπτά χέρια,
Κάνει βενετσιάνικη δαντέλα στο τζάμι του παραθύρου...
Ο ατημέλητος άνεμος κλαίει και προσεύχεται
Για τις ψυχές αυτών που αγωνιούν!
Και νιφάδες χιονιού, λευκά πουλιά, κρύο,
Χτυπάνε τα φτερά τους για τη Φύση...
Βροχή... Είμαι λυπημένος! Αλλά γιατί;!
Ο άνεμος... Μου λείπει! Αλλά τι;!
Ω χιόνι, τι θλιβερή μοίρα για μας!
Ω, βροχή! Ω, άνεμος! Ω, χιόνι! Τι βασανιστήριο!
Φωνάξτε αυτή την πικρία σε όλο τον κόσμο,
Πες αυτό που αισθάνομαι ότι δεν μπορώ!!!
Ο τίτλος του ποιήματος - Νευρασθένεια - αναφέρεται σε ένα είδος νεύρωσης που προκαλεί ψυχικές διαταραχές παρόμοιες με την κατάθλιψη. Ο ομιλητής περιγράφει την τυπική συμπεριφορά σε αυτές τις περιπτώσεις: θλίψη, νοσταλγία για το παρελθόν, παρουσία μιας πικρίας που δεν είναι σαφές από πού προέρχεται ή πού πηγαίνει.
Ο καιρός, έξω (η βροχή, ο άνεμος, το χιόνι), συνθέτει την ψυχική κατάσταση του ποιητή.
Οι τελευταίοι στίχοι του ποιήματος ασχολούνται με την ανάγκη να εκτονώσει το συναίσθημα, να μοιραστεί με τον κόσμο την οδύνη που ένιωσε και να αναλάβει την αδυναμία να προχωρήσει.
8. Βασανιστήρια
Να πάρετε μέσα στο στήθος το συναίσθημα,
Η διαυγής Αλήθεια, το Αίσθημα!
- Και να είναι, αφού προέρχεται από την καρδιά,
Μια χούφτα στάχτη σκορπίστηκε στον άνεμο!
Ονειρεύομαι έναν στίχο υψηλής σκέψης,
Και καθαρός σαν ρυθμός προσευχής!
- Και να είναι, αφού προέρχεται από την καρδιά,
Σκόνη, ανυπαρξία, το όνειρο μιας στιγμής!
Οι στίχοι μου είναι έτσι κούφιοι, ακατέργαστοι:
Χαμένες ρίμες, διάσπαρτη θύελλα,
Με αυτά που εξαπατώ τους άλλους, με αυτά που λέω ψέματα!
Μακάρι να μπορούσα να βρω καθαρό στίχο,
Ο αγέρωχος και δυνατός στίχος, παράξενος και σκληρός,
Ότι θα έλεγε, με δάκρυα, αυτό που αισθάνομαι!!!
Το λυρικό θέμα στο Βασανιστήρια Μιλάει για τη δυσκολία να διαχειριστεί τα συναισθήματά του και τη μεγάλη θλίψη που κουβαλάει στο στήθος του.
Η δοκιμασία του μοιράζεται με τον αναγνώστη, ο οποίος γίνεται μάρτυρας της το μαρτύριο του στιχουργού ο οποίος, παρά τις δυσκολίες, δεν εγκαταλείπει ποτέ το γράψιμο.
Ο ποιητής εδώ ασκεί κριτική στους δικούς του στίχους - τους μειώνει και τους υποτιμά - την ίδια στιγμή που λαχταρά μια πλήρη ποιητική δημιουργία ("υπερήφανος και δυνατός").
9. Η αγάπη που πεθαίνει
Η αγάπη μας είναι νεκρή... Ποιος θα το φανταζόταν!
Ποιος θα το φανταζόταν αυτό βλέποντάς με να ζαλίζομαι.
Τυφλός να σε βλέπω, χωρίς να βλέπω τον λογαριασμό
Του χρόνου που πέρασε, που έφυγε!
Λοιπόν, αισθανόμουν ότι θα πέθαινε...
Και μια άλλη λάμψη, στο βάθος, ήδη ανατέλλει!
Ένα λάθος που πεθαίνει... και μετά δείχνει
Το φως μιας άλλης φευγαλέας οφθαλμαπάτης...
Ξέρω καλά, αγάπη μου, ότι για να ζήσω
Χρειάζεται αγάπη για να πεθάνεις
Και χρειάζονται όνειρα για να φύγουν.
Ξέρω καλά, αγάπη μου, ότι ήταν απαραίτητο
Κάνοντας την αγάπη που σπάει το καθαρό γέλιο
Ένας άλλος απίστευτος έρωτας θα έρθει!
Ενώ οι περισσότεροι ποιητές συνήθως αφιερώνουν τους στίχους τους στην αγάπη που γεννιέται ή μεγαλώνει, η Florbela επέλεξε να συνθέσει εδώ ένα ποίημα αφιερωμένο στο τέλος μιας σχέσης.
Ο λυρικός εαυτός πραγματεύεται το τέλος μιας σχέσης για δύο που έληξε απροσδόκητα, χωρίς το ζευγάρι να το συνειδητοποιήσει. Η προσέγγιση όμως είναι σύμφωνη, το λυρικό υποκείμενο αναγνωρίζει ότι δεν υπάρχει μόνο ένας πιθανός έρωτας στη ζωή και ότι το μέλλον περιμένει έναν νέο σύντροφο εξίσου ερωτευμένο.
10. Δέντρα Alentejo
Νεκρές ώρες... Λυγισμένες στα πόδια του Monte
Ο κάμπος είναι ένας brasido... και, βασανισμένος,
Τα ματωμένα, θυμωμένα δέντρα,
Φωνάζουν στον Θεό για την ευλογία μιας πηγής!
Και όταν, ψηλά το πρωί, ο ήλιος ποζάρει
Ο χρυσός της σκούπας, που καίγεται, στους δρόμους,
Σφίγγα, έκοψαν ατημέλητη
Τα τραγικά προφίλ στον ορίζοντα!
Δέντρα! Καρδιές, ψυχές που κλαίνε,
Ψυχές σαν τη δική μου, ψυχές που ικετεύουν
Μάταια μια θεραπεία για τόση θλίψη!
Δέντρα! Μην κλαις! Κοίτα και δες:
- Ούρλιαζα κι εγώ, πεθαίνοντας από δίψα,
Ζητώντας από τον Θεό τη σταγόνα του νερού μου!
Το ποίημα της Florbela Espanca υφαίνει ένα αποτίοντας φόρο τιμής στην περιοχή Alentejo βρίσκεται στο κέντρο/νότο της Πορτογαλίας.
Στους στίχους που φέρουν το όνομα της περιοχής, ο ομιλητής εξυμνεί το αγροτικό τοπίο, τα δέντρα και την αγροτική τοπολογία της περιοχής.
Υπάρχει επίσης ένας υπαινιγμός στο θερμό κλίμα της πεδιάδας του Alentejo και μια ικανότητα ταύτισης του ποιητικού υποκειμένου με το τοπίο που αφηγείται.
11. Δικό μου λάθος
Δεν ξέρω! Δεν ξέρω!
Ποιος είμαι εγώ; Μια λάμψη στο τηγάνι, μια οφθαλμαπάτη...
Είμαι μια αντανάκλαση... μια γωνιά του τοπίου
Ή απλά το σκηνικό! Ένα λεωφορείο...
Όπως η τύχη: εδώ σήμερα, μετά πέρα!
Δεν ξέρω ποιος είμαι! Δεν ξέρω ποιος είμαι!
Ένας τρελός που πήγε σε προσκύνημα
Και δεν επέστρεψε ποτέ! Δεν ξέρω ποιος!
Είμαι ένα σκουλήκι που κάποτε ήθελε να γίνει σταρ
Ένα αποκομμένο άγαλμα από αλάβαστρο...
Μια αιματηρή πληγή του Κυρίου
Δεν ξέρω ποιος είμαι! Δεν ξέρω! Εκπληρώνοντας τις μοίρες,
Σε έναν κόσμο ματαιοτήτων και αμαρτιών,
Είμαι ένας ακόμα κακός, είμαι ένας ακόμα αμαρτωλός...
Με μια καθομιλουμένη γλώσσα και έναν χαλαρό τόνο, βλέπουμε έναν Ι-λυρικό χαμένο, αλλά πρόθυμο να βρει τον εαυτό του.
Πολλαπλό και πολύπλευρο, το ποιητικό υποκείμενο εδώ θυμίζει τα ετερώνυμα του επίσης Πορτογάλου ποιητή Φερνάντο Πεσσόα στην αναζήτησή του για μια αδιαίρετη ταυτότητα.
Επιστροφή στην Florbela, σε Δικό μου λάθος είμαστε μάρτυρες ένα eu-lyric που είναι πολλά η οποία είναι διασκορπισμένη, διάσπαρτη και αντιμετωπίζεται κυρίως από αρνητική σκοπιά.
12. Φίλος
'σε με να γίνω φίλος σου, αγάπη,
Ο φίλος σας μόνος, αφού δεν θέλετε
Μπορεί για την αγάπη σας να είναι η καλύτερη
Η πιο θλιβερή από όλες τις γυναίκες.
Ότι μόνο από σένα μπορεί να μου έρθει η θλίψη και ο πόνος
Τι με νοιάζει εμένα; Ό,τι θέλεις.
Είναι πάντα ένα καλό όνειρο, όποιο κι αν είναι,
Ευλογημένος είσαι που μου το λες!
Φίλα τα χέρια μου, αγάπη, αργά
Σαν να γεννηθήκαμε και οι δύο αδέλφια,
Τα πουλιά τραγουδούν, στον ήλιο, στην ίδια φωλιά
Kiss-but-well!... Τι τρελή φαντασίωση
Κρατήστε το έτσι, κλειστό, σε αυτά τα χέρια
Τα φιλιά που ονειρευόμουν για το στόμα μου!
A ερωτικό ποίημα αυτό είναι Φίλος, που αναφέρεται σε μια προφανώς ανεκπλήρωτη σχέση αγάπης.
Παρόλο που το αντικείμενο του πόθου δεν ανταποδίδει την εν λόγω αγάπη, ο ευ-λυρικός επιθυμεί να είναι κοντά του, έστω και ως φίλος.
Αν και αυτή η εγγύτητα συνεπάγεται βάσανα, εντούτοις το ποιητικό υποκείμενο είναι πρόθυμο να καταλάβει αυτή τη θέση με την ελπίδα ότι η στοργή θα μετατραπεί σε ρομαντική αγάπη.
13. Φωνή που σιωπά
Αγαπώ τις πέτρες, τα αστέρια και το φεγγαρόφωτο
Αυτό φιλάει τα βότανα της σκοτεινής παράκαμψης,
Λατρεύω τα μπλε νερά και τα γλυκά μάτια
Από ζώα, θεϊκά αγνά.
Λατρεύω τον κισσό που καταλαβαίνει τη φωνή του τοίχου,
Και των βατράχων, το απαλό κουδούνισμα
Από κρυστάλλους που χτυπούν αργά,
Και από το ρείθρο μου το σκληρό πρόσωπο.
Αγαπώ όλα τα όνειρα που σιωπούν
Από καρδιές που αισθάνονται και δεν μιλούν,
Όλα όσα είναι άπειρα και μικρά!
Πτέρυγα που μας προστατεύει όλους!
Απέραντος λυγμός, αιώνιος, αυτή είναι η φωνή
Του μεγάλου και άθλιου πεπρωμένου μας!
Το παραπάνω ποίημα είναι ένας εορτασμός της ζωής και των πιο μικρών στοιχείων που συχνά περνούν απαρατήρητα στην καθημερινή μας ζωή.
Εδώ ο Ι-λυρικός δηλώνει την αγάπη του όχι για μια σύντροφο, αλλά για το τοπίο που τον περιβάλλει καθημερινά: τις πέτρες, τα χόρτα, τα ζώα που διασχίζουν το δρόμο του ("Όλα όσα είναι άπειρα και μικρά").
Σε αντίθεση με πολλά ποιήματα του Φλορμπέλα, στο Φωνή που σιωπά βρίσκουμε ένα είδος κραυγής ευγνωμοσύνης προς το σύμπαν και αναγνώρισης της ομορφιάς των μικρών πραγμάτων γύρω μας.
14. Τα μάτια σου (αρχικό απόσπασμα)
Μάτια της αγάπης μου! Ξανθά νήπια
Τι φέρνουν οι φυλακισμένοι μου, τρελοί!
Σε αυτά άφησα κάποτε τους θησαυρούς μου:
Τα δαχτυλίδια μου, τις δαντέλες μου, τις μπροκάρδες μου.
Σε αυτά παρέμειναν τα παλάτια των μύλων μου,
Τα πολεμικά μου αυτοκίνητα, κατεστραμμένα,
Τα διαμάντια μου, όλα τα χρυσά μου
Αυτό που έφερα από τους Άγνωστους Κόσμους πέρα!
Τα μάτια της αγάπης μου! Σιντριβάνια... δεξαμενές...
Αινιγματικοί μεσαιωνικοί τάφοι...
Κήποι της Ισπανίας... αιώνιοι καθεδρικοί ναοί...
Κούνια έλα στην πόρτα μου από τον ουρανό
Ω γάλα μου των εξωπραγματικών γάμων!...
Ο πλούσιος τάφος του θανάτου μου!...
Είναι ένα όχι που δεν θέλει περισσότερο από ένα καλό που θέλει- (Camões)
Το μεγάλο ποίημα Τα μάτια σου που χωρίζεται σε μια σειρά από πράξεις, φέρνει σε αυτή την αρχική εισαγωγή ήδη το θέμα της εξιδανικευμένη αγάπη .
Στο πρώτο μέρος των στίχων συναντάμε μια φυσική περιγραφή της αγαπημένης, πιο συγκεκριμένα των ματιών. Υπάρχει επίσης η παρουσία ενός ισχυρού φανταστικού στοιχείου που βοηθά να τοποθετηθεί ο αναγνώστης σε αυτό το πλαίσιο του ονείρου και του ποιητικού.
Υπάρχει επίσης εδώ μια πρώτη αναφορά στον πατέρα της πορτογαλικής λογοτεχνίας, τον ποιητή Luís de Camões. Είναι σαν ο λυρισμός του Camões να έχει μολύνει το ποίημα της Florbela Espanca με έναν ορισμένο τρόπο, φέρνοντας ένα φανταστικό σύμπαν πολύ παρόμοιο με αυτό που τραγούδησε ο ποιητής.
15. Το αδύνατο μου
Η φλεγόμενη ψυχή μου είναι μια φλεγόμενη φωτιά,
Είναι ένα τεράστιο καζάνι που τσουρουφλίζει!
Λαχτάρα να αναζητάς χωρίς να βρίσκεις
Η φλόγα με την οποία καίγεται μια αβεβαιότητα!
Τα πάντα είναι ασαφή και ελλιπή! και αυτό που βαραίνει περισσότερο
Δεν είναι για να είσαι τέλειος! Είναι για να θαμπώνεις!
Η θυελλώδης νύχτα μέχρι να τυφλώσει
Και όλα μάταια! Θεέ μου, πόσο λυπηρό!
Στους αδελφούς μου στον πόνο τα έχω πει όλα
Και δεν με καταλάβαιναν!... Πήγαινε και κάνε σιωπή
Αυτό είναι το μόνο που κατάλαβα και αυτό που αισθάνομαι...
Αλλά αν μπορούσα, η θλίψη που κλαίει μέσα μου.
Λέγοντας, δεν θα την έκλαιγα όπως κάνω τώρα,
Αδελφοί, δεν το ένιωθα όπως το νιώθω εγώ!
Η Florbela καταγράφει στους στίχους της το τόσο συχνό ανθρώπινο συναίσθημα της απώλειας, του αποπροσανατολισμού, της εγκατάλειψης.
Με βαρύ και μελαγχολικό τόνο, διαβάζουμε ένα πικρό και απομονωμένο I-λυρικό χωρίς να μπορούν να μοιραστούν τον πόνο τους ή να βρουν μια πιθανή διέξοδο.
Είναι στίχοι θρήνου και θλίψης, που χαρακτηρίζονται από το σημάδι της ακατανόητης κατανόησης.
16. Μάταιες επιθυμίες
Ήθελα να γίνω η Θάλασσα του ψηλού
Που γελάει και τραγουδάει, η απέραντη απεραντοσύνη!
Ήθελα να είμαι η πέτρα που δεν σκέφτεται,
Η πέτρα στο μονοπάτι, τραχιά και δυνατή!
Ήθελα να είμαι ο ήλιος, το απέραντο φως,
Το καλό αυτού που είναι ταπεινός και άτυχος!
Ήθελα να είμαι το τραχύ και πυκνό δέντρο
Που γελάει με τον μάταιο κόσμο και ακόμη και με τον θάνατο!
Αλλά η Θάλασσα κλαίει επίσης από θλίψη...
Και τα Δέντρα, σαν να προσεύχονται,
Ανοίγουν την αγκαλιά τους στον Ουρανό, σαν πιστοί!
Και ο ήλιος περήφανος και δυνατός, στο τέλος της ημέρας,
Υπάρχουν δάκρυα αίματος στην αγωνία!
Και οι πέτρες... όλοι τις πατάνε!
A παρουσία στη θάλασσα είναι πολύ έντονη όχι μόνο στη λυρική γραφή της Florbela Espanca αλλά και σε εκείνη πολλών Πορτογάλων συγγραφέων. Μάταιες επιθυμίες αυτή, η θάλασσα, αποτελεί σημείο εκκίνησης και κεντρικό στοιχείο που καθοδηγεί το ποίημα.
Εδώ ο λυρικός εαυτός επιδιώκει το αδύνατο: μια ελευθερία και μια παρουσία που συγκρίνεται με τα στοιχεία της φύσης.
Μιλώντας για την κατάσταση που επιθυμεί να επιτύχει - το ανέφικτο -, το ποιητικό υποκείμενο χρησιμοποιεί τη συμβολική σύγκριση με τη θάλασσα, τις πέτρες, τα δέντρα και τον ήλιο.
17. Προσευχή στο γόνατο
Ευλογημένη η μητέρα που σε γέννησε!
Ευλογημένο να είναι το γάλα που σε έκανε να μεγαλώσεις!
Ευλογημένη είναι η κούνια στην οποία κοιμήθηκες
Η νταντά σας για να σας κοιμίσει!
Ευλογημένη η λάμψη του φεγγαρόφωτος
Από τη νύχτα που γεννήθηκες τόσο απαλή,
Ποιος έδωσε αυτή την ειλικρίνεια στο βλέμμα σου
Και στη φωνή σου αυτό το τιτίβισμα ενός πουλιού!
Ευλογημένοι είναι όλοι όσοι σας αγαπούν!
Αυτοί που γονατίζουν γύρω σου
Σε ένα μεγάλο, καυτό, τρελό πάθος!
Και αν περισσότερο από μένα, μια μέρα σε θέλω
Κάποια, ευλογημένη να είναι αυτή η γυναίκα,
Ευλογημένο να είναι το φιλί αυτού του στόματος!
Με τη μορφή θρησκευτικής προσευχής, Προσευχή στο γόνατο είναι ένα είδος δοξολογία για τον αγαπημένο γιορτάζοντας την ύπαρξή τους.
Εδώ ο λυρικός εαυτός παρουσιάζεται γοητευμένος από τη σύντροφό του και αποτίει φόρο τιμής σε όλους εκείνους που, με κάποιο τρόπο, συμμετείχαν στη δημιουργία εκείνης που αγαπά ή που διέσχισαν το δρόμο του.
Με έναν γενναιόδωρο και απροσδόκητο τρόπο, η αγάπη που υμνείται στο ποίημα ξεχειλίζει και αποδεικνύεται, τελικά, ανιδιοτελής. Στους τρεις τελευταίους στίχους, ο Ι-λυρικός δηλώνει ότι αν προκύψει κάποια άλλη γυναίκα που είναι ερωτευμένη με το ζευγάρι, επιθυμεί να υπάρξει η συγκεκριμενοποίηση αυτής της αγάπης μέσω των φιλιών.
18. Για ποιο λόγο;
Όλα είναι ματαιότητα σε αυτόν τον μάταιο κόσμο...
Όλα είναι θλίψη, όλα είναι σκόνη, δεν είναι τίποτα!
Και η αυγή μόλις που μας ξημερώνει,
Η νύχτα έρχεται να γεμίσει την καρδιά!
Ακόμα και η αγάπη μας λέει ψέματα, αυτό το τραγούδι
Ότι ο κόρφος μας γελάει,
Λουλούδι που γεννιέται και σύντομα ξεφυλλίζεται,
Τα πέταλα που πατιούνται στο έδαφος...
Φιλιά αγάπης! Για ποιο λόγο;!... Θλιβερές ματαιοδοξίες!
Όνειρα που σύντομα γίνονται πραγματικότητα,
Που αφήνουν τις ψυχές μας νεκρές!
Μόνο οι τρελοί πιστεύουν σε αυτά!
Λατρεύω τα φιλιά που πηγαίνουν από στόμα σε στόμα,
Όπως οι φτωχοί άνθρωποι που πηγαίνουν από πόρτα σε πόρτα!
Το ποίημα Για ποιο λόγο; é αποθαρρύνονται Παρακολουθούμε έναν τραγουδοποιό που είναι απελπισμένος σχετικά με τα γόνιμα συναισθήματα που μπορεί να αντλήσει από τη ζωή και αρχίζει να μη βρίσκει καμία ομορφιά στην καθημερινή ζωή.
Οι παραπάνω στίχοι είναι αρκετά χαρακτηριστικοί για τη γραφή του Φλορμπέλα, που χαρακτηρίζεται από κατάθλιψη και έναν πιο μελαγχολικό τόνο.
Δηλώνοντας ότι τα πάντα είναι προσωρινά και φευγαλέα, το ποιητικό υποκείμενο παρουσιάζει έναν τόνο abadimento και εξάντλησης.
19. Η τραγωδία μου
Μισώ το φως και είμαι θυμωμένος με το φως
Από τον ήλιο, χαρούμενος, ζεστός, στο δρόμο προς τα πάνω.
Φαίνεται ότι η ψυχή μου διώκεται
Δείτε επίσης: Cálice του Chico Buarque: ανάλυση, σημασία και ιστορίαΑπό έναν δήμιο γεμάτο κακό!
Ω μάταιη, άχρηστη νιότη μου!
Με μεθάς, με ζαλίζεις...
Μερικά φιλιά που μου έδωσες σε μια άλλη ζωή,
Κουβαλάω στα μωβ χείλη μου, τη λαχτάρα!
Φοβάμαι ότι δεν μου αρέσει ο ήλιος.
Ας διαβάσουν στα μάτια μου το μυστικό
Να μην αγαπάς κανέναν, να είσαι έτσι!
Μου αρέσει η απέραντη, θλιβερή, μαύρη νύχτα,
Όπως αυτή η παράξενη και τρελή πεταλούδα
Αυτό το νιώθω πάντα να γυρίζει μέσα μου!...
Με βαρύ αέρα, Η τραγωδία μου προκαλεί ένα μελαγχολικό και καταθλιπτικό πνεύμα παρουσιάζοντας έναν απελπισμένο λυρικό εαυτό.
Το σονέτο φαίνεται να θέλει να καταδείξει ότι όλα είναι μάταια, άχρηστα και χωρίς νόημα και ότι ο φόβος και η μοναξιά είναι αυτά που διαπερνούν τη ζωή αυτού που γράφει.
Το ποίημα αυτό είναι πολύ κοντά στη βιογραφία της συγγραφέως, η οποία έζησε τη σύντομη ζωή της μαστιζόμενη από την απόρριψη (κυρίως από τον πατέρα της), τη μοναξιά και τις διαδοχικές νευρικές κρίσεις, μέχρι που αυτοκτόνησε σε ηλικία 35 ετών.
20. Γριά κυρία
Αν αυτοί που με είδαν ήταν ήδη γεμάτοι χάρη
Κοίταξέ με ευθεία,
Ίσως, γεμάτοι πόνο, να το λένε:
"Είναι ήδη μεγάλη! Πώς περνάει ο καιρός..."
Δεν μπορώ να γελάσω και να τραγουδήσω ό,τι κι αν κάνω!
Τα χέρια μου σκαλισμένα σε ελεφαντόδοντο,
Αφήστε αυτή τη χρυσή κλωστή να φτερουγίζει!
Αφήστε τη ζωή να κυλήσει μέχρι τέλους!
Είμαι είκοσι τριών ετών! Είμαι μια ηλικιωμένη κυρία!
Έχω λευκά μαλλιά και πιστεύω...
Ήδη ψιθυρίζω προσευχές... Μιλάω στον εαυτό μου...
Και το ροζ σμήνος των χαδιών
Αυτό που μου κάνετε, τους κοιτάζω επιεικώς,
Σαν ένα μάτσο μικρά εγγόνια...
Το σονέτο προκαλεί μια περίεργη επίδραση στον αναγνώστη, ο οποίος αρχικά πιστεύει από τον τίτλο ότι το ποίημα θα αφορά μια ηλικιωμένη γυναίκα, αλλά στο δεύτερο μέρος των στίχων συνειδητοποιεί ότι πρόκειται για μια νεαρή γυναίκα 23 ετών.
Σημειώνουμε εδώ πώς το θέμα της ηλικίας φαίνεται να σχετίζεται όχι με έναν αριθμό αλλά με μια κατάσταση του νου.
Στο Γριά κυρία το νεαρό ποιητικό πλάσμα βλέπει τον εαυτό του να ταυτίζεται με μια ηλικιωμένη κυρία τόσο από φυσική άποψη (τα λευκά μαλλιά) όσο και από άποψη χειρονομιών (ψελλίζει προσευχές και μιλάει στον εαυτό της).
Βιογραφία της Florbela Espanca
Γεννημένη στις 8 Δεκεμβρίου 1894, η Florbela da Alma da Conceição γεννήθηκε στη Vila Viçosa (Alentejo) και εξελίχθηκε σε μια από τις μεγαλύτερες ποιήτριες της πορτογαλικής λογοτεχνίας, αφού διακρίθηκε ιδιαίτερα για τα σονέτα της.
Το 1908 έμεινε χωρίς μητέρα και μεγάλωσε στο σπίτι του πατέρα της (João Maria Espanca), της μητριάς της (Mariana) και του ετεροθαλή αδελφού της (Apeles).
Όσο ήταν ακόμα νέος, τα πρώτα συμπτώματα της νεύρωσης ξύπνησαν.
Η Florbela αποφοίτησε από το Εθνικό Γυμνάσιο της Évora, παντρεύτηκε μια συμμαθήτριά της και άνοιξε ένα σχολείο όπου δίδαξε. Παράλληλα, συνεργάστηκε με διάφορες εφημερίδες. Η συγγραφέας αποφοίτησε επίσης από τη Φιλολογία και μπήκε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Λισαβόνας.
Το 1919 ξεκίνησε το πρώτο του έργο με τίτλο Βιβλίο των θλίψεων .
Φεμινίστρια, χώρισε από τον σύζυγό της Alberto το 1921 και πήγε να ζήσει με έναν αξιωματικό του πυροβολικού (Antônio Guimarães). Χώρισε ξανά και παντρεύτηκε τον γιατρό Mário Laje το 1925.
Πέθανε πρόωρα αυτοκτονώντας με βαρβιτουρικά στα 36α γενέθλιά του (8 Δεκεμβρίου 1930).
Γνωρίστε επίσης
