20 лепшых вершаў Флорбелы Эспанкі (з аналізам)

Паэтка Флорбела Эспанка (1894-1930) з'яўляецца адным з найвялікшых імёнаў партугальскай літаратуры.

Вершы, звязаныя з самымі рознымі тэмамі, Фларбела блукала ў цвёрдай і свабоднай форме і складала вершы пра каханне, хвала, роспач, імкненне апяваць самыя розныя пачуцці.

Праверце цяпер дваццаць найвялікшых вершаў аўтара.

1. Фанатызм

Мая душа, марачы пра цябе, губляецца

Мае вочы сляпыя, каб бачыць цябе!

Ты нават не прычына для маё жыццё,

Так як ты ўжо ўсё маё жыццё!

Я не бачу нічога падобнага, каб звар'яцець...

Я ступаю ў свет, мая любоў , чытаць

У таямнічай кнізе твайго быцця

Адна і тая ж гісторыя, якую так часта чытаеш!

«Усё на свеце крохкае, усё мінае...»

Калі я кажу гэта, уся ласка

З боскіх вуснаў гаворыць ува мне!

І, гледзячы на ​​цябе, я кажу са слядоў:

"Ах! Светы могуць лятаць, памерці астросам,

Каб ты падобны да Бога: Пачатак і канец!..."

У вершах Fanatismo лірычнае я прызнаецца ў глыбокім каханні. Сама назва верша намякае на гэтую сляпую, празмерную замілаванасць , якая захапляе паэтычнага суб'екта.

Тут ён прызнае, што ў свеце ёсць шмат тых, хто кажа, што пачуцці мінучыя і тленныя , але падкрэслівае, што іх каханне, насуперак таму, што яны сцвярджаюць, вечнае.

Санет, напісаны Флорбелай Эспанка ў пачатку 19-га стагоддзя, працягвае заставаццажанчыны.

Гэта толькі, ад вас, прыходзяць да мяне душэўны боль і боль

Што мне да таго?! Усё, што вы хочаце

Гэта заўсёды добры сон! Што б там ні было,

Шчаслівы ты, што сказаў мне!

Цалуй мае рукі, Каханне, павольна...

Як быццам мы двое роджаныя браты,

Спяваюць птушкі, на сонцы, у адным гняздзе...

Пацалуй мяне добра!... Якая вар'яцкая фантазія

Трымай гэта так, закрыта, у гэтыя рукі

Пацалункі, пра якія я марыў у свой рот!...

Жаркі верш , гэта Сябар, які адносіцца да відавочна неўзаемныя адносіны прыхільнасці .

Хоць аб'ект жадання не адказвае ўзаемнасцю на каханне, пра якое ідзе гаворка, лірычнае я ўсё роўна хоча быць побач, нават калі толькі як сябра.

Хоць гэта блізкасць прадугледжвае пакуты, нават калі паэтычны суб'ект гатовы заняць гэтае месца з надзеяй, што любоў ператворыцца ў рамантычнае каханне.

13. Голас маўклівы

Я люблю камяні, зоркі і месячнае святло

Што цалуе зёлкі цёмнага цэтліка,

Я люблю індыгавыя вады і салодкі позірк

Жывёл, чароўна чысты.

Я люблю плюшч, які разумее голас сцяны,

І жаб, ціхае звон

З крышталяў, якія павольна лашчацца,

І з майго верасу цвёрды твар.

Я люблю ўсе маўклівыя мары

З сэрцаў, якія адчуваюць і не гавары,

Усё бясконцае і малюсенькае!

Крыло, якое абараняе ўсіх наснас!

Вялікі, вечны ўсхліп, які ёсць голас

Нашага вялікага і гаротнага лёсу!...

Гэты верш — гэта свята жыцця і малалетніх. элементы, якія часта застаюцца незаўважанымі ў нашым паўсядзённым жыцці.

Тут лірычнае «я» дэкларуе сваю любоў не да партнёра, а да ландшафту, які акружае яго штодзённа: камянёў, зёлак, жывёл, якія перасякаюцца яе шлях («Усё бясконцае і маленькае»).

У адрозненне ад серыі вершаў Фларбелы, у Voz que se cala мы знаходзім своеасаблівы крык удзячнасці сусвету і прызнанне прыгажосці дробных рэчаў, якія нас акружаюць.

14. Твае вочы (пачатковы ўрывак)

Вочы майго кахання! Светлыя немаўляты

Якія прыводзяць маіх вязняў, вар'ятаў!

У іх, аднойчы, я пакінуў свае скарбы:

Мае пярсцёнкі. мае карункі, мае парчы.

Мае маўрытанскія палацы засталіся ў іх,

Мае баявыя калясьніцы, разбітыя,

Мае брыльянты, усё маё золата

Гэта Я прывёз з невядомых замагільных светаў!

Вочы майго кахання! Фантаны... цыстэрны...

Загадкавыя сярэднявечныя магілы...

Сады Іспаніі... вечныя саборы...

Калыска прыйдзі з нябёсаў да маіх дзвярэй ..

О малако нерэальных вяселляў маё!...

Мая раскошная магіла нябожчыцы!...

Гэта жаданне не большае, чым жаданне дабра; (Camões)

Доўгая паэма Твае вочы , падзеленая на серыю актаў, уносіць у гэтапачатковы ўступ ужо тэма ідэалізаванага кахання .

У першай частцы вершаў мы знаходзім фізічнае апісанне каханай, больш канкрэтна вачэй. Таксама прысутнічае моцны вобразны кампанент, які дапамагае змясціць чытача ў гэты маральны і паэтычны кантэкст.

Тут таксама ўпершыню згадваецца бацька партугальскай літаратуры, паэт Луіс дэ Камоэнш. Падобна на тое, што тэксты Камоэнса нейкім чынам забрудзілі верш Фларбэлы Эспанкі, прыўносячы вобразны сусвет, вельмі падобны на той, які апяваў паэт.

15. Маё немагчымае

Мая пякучая душа - запаленае вогнішча,

Гэта вялізны равучы агонь!

Жаду шукаць, не знаходзячы

Полымя, дзе гарыць няпэўнасць!

Усё расплывістае і няпоўнае! І тое, што важыць больш за ўсё

Гэта не быць ідэальным! Асляпляе

Навальнічная ноч аж да аслепу

І ўсё дарэмна! Божа, як сумна!...

Братам маім па болю я ўжо ўсё сказаў

І яны мяне не зразумелі!... Ідзі і маўчы

Гэта ўсё, што я зразумеў і што адчуваю...

Але калі б я мог, крыўда, якая плача ўва мне.

Каб сказаць, я не плакаў так, як цяпер,

Браты, я не адчуваў гэта так, як я адчуваю!...

Фларбела рэгіструе ў сваіх вершах такое частае чалавечае адчуванне згубленасці, дэзарыентацыі, пакінутасці.

З цяжкі і змрочны тон, мы чытаем горкі лірычны іізаляваны , не ў стане падзяліцца сваім болем або знайсці магчымае выйсце.

Гэта вершы шкадавання і смутку, пазначаныя прыкметай неразумення.

16. Марныя жаданні

Я хацеў бы быць морам высокай паставы

Што смяецца і спявае, бязмерная неабсяжнасць!

Я хацеў бы быць каменем, які не думае,

Каменем шляху, грубым і моцным!

Я хацеў бы быць сонцам, вялізным святлом,

дабро сціплых і няўдачлівых!

Я хацеў бы быць грубым і шчыльным дрэвам

Якое смяецца з марнага свету і нават са смерці!

Але мора таксама плача ад смутку...

Дрэвы таксама, як нехта моліцца,

Расчыняюць абдымкі да неба, як веруючы!

І Сонца, высокае і моцнае, у канцы дня,

Ёсць слёзы крыві ў агоніі!

І камяні... тыя... усе топчуць іх!...

Прысутнасць мора вельмі моцная не толькі ў лірыцы Фларбелы Эспанкі, але і ў шэрагу партугальскіх пісьменнікаў. У Desejos vais ён, мора, фігуруе як адпраўная кропка і цэнтральны элемент, які накіроўвае паэму.

Тут лірычнае «я» імкнецца да немагчымага: свабоды і прысутнасці, якія параўноўваюцца да стыхій прыроды.

Калі ён гаворыць пра стан, якога хоча дасягнуць - недасягальны -, паэтычны суб'ект выкарыстоўвае сімвалічнае параўнанне з морам, камянямі, дрэвамі і сонцам.

17. Малітва на каленях

Блаславёная маці, што нарадзіла цябе!

Блаславёная малако, штопрымусіла цябе расці!

Блаславёная калыска, дзе ты калыхаўся

Твая карміцелька, каб паклала цябе спаць!

Блаславёная месячнае святло

З ночы да што ты нарадзіўся такім мяккім,

Хто даў гэтую шчырасць тваім вачам

І твайму голасу той птушыны шчэбет!

Дабраславёныя ўсе, хто любіць цябе!

Тыя, хто кленчыць вакол цябе

У вялікай, палкай, вар'яцкай страсці!

І калі аднойчы я захачу цябе больш, чым сябе

Хтосьці, дабраславёны гэта жанчына,

Блаславёны пацалунак у гэтыя вусны!

У форме рэлігійнай малітвы, Малітва на каленях з'яўляецца свайго роду хвалой улюбёнаму суб'екту святкуючы сваё існаванне.

Тут лірычнае «я» захапляецца партнёрам і аддае даніну павагі ўсім тым, хто так ці інакш удзельнічаў у стварэнні таго, каго ён кахае, або перайшоў на яго шляху.

Шчодрым і нечаканым чынам любоў, апяваная ў паэме, пераліваецца і аказваецца, у рэшце рэшт, не эгаістычнай. У апошніх трох вершах лірык сцвярджае, што калі ў пары з'яўляецца закаханая іншая жанчына, ён хоча, каб гэтае каханне матэрыялізавалася праз пацалунак.

18. Навошта?!

Усё марнасць у гэтым марным свеце...

Усё сум, усё пыл, нішто!

І злая зара зарае ў нас,

Скора ноч напаўняе сэрца!

Нават каханне хлусіць нам, гэтая песня

Што грудзі смяецца смехам,

Кветка, якая нараджаецца, а потым зрываецца,

Пялёсткі, на якія наступаюцьна падлогу!...

Пацалункі кахання! Навошта?!... Сумная марнасць!

Мары, што неўзабаве становяцца явай,

Што пакідаюць душу мёртвай!

У іх вераць толькі вар'яты!

Пацалункі кахання, што ідуць з вуснаў у вусны,

Як бедныя, што ходзяць ад дзвярэй да дзвярэй!...

Верш Навошта?! адзначаецца расчараваннем , стомленасцю і расчараваннем. Мы назіраем лірычнае «я», якое здаецца безнадзейным з карыснымі пачуццямі, якія ён можа атрымаць з жыцця, і пачынае не знаходзіць прыгажосці ў паўсядзённым жыцці.

Вышэйпрыведзеныя вершы даволі характэрныя для твораў Фларбелы, вельмі пазначаных дэпрэсіяй і змрочным тон.

Сцвярджаючы, што ўсё часовае і мінучае, паэтычны суб'ект прадстаўляе тон адрачэння і знясілення.

19. Мая трагедыя

Я ненавіджу святло і ненавіджу святло

Ад сонца, радаснага, цёплага, на шляху ўверх.

Здаецца, душу маю яна перасьледуе

Кат, поўны зла!

О мая марная, бескарысная маладосць,

П'янага, галавакружнага ты прыносіш мне!...

Ад пацалункаў, якія ты дараваў мне ў іншым жыцці,

Я выклікаю настальгію на маіх фіялетавых вуснах!...

Я не люблю сонца, я баюся

Каб людзі прачыталі мне ў вачах таямніцу

Не кахаць нікога, быць такім!

Мне падабаецца Ноч велізарная, сумная, чорная,

Як гэты дзіўны і вар'яцкі матылёк

Які я заўсёды адчуваю, што вяртаецца да мяне!...

З цяжкім паветрам, Aмая трагедыя выклікае змрочны і прыгнечаны дух , прадстаўляючы маркотнае лірычнае я.

Санет нібы хоча прадэманстраваць, што ўсё марнае, бескарыснае і бессэнсоўнае, і што страх і адзінота - гэта тое, чым прасякнута жыццё таго, хто піша.

Гэты верш цесна звязаны з біяграфіяй пісьменніцы, якая пражыла сваё кароткае жыццё, змучанае непрыняццем (асабліва бацькам), адзінотай і паслядоўнай нервовасцю зрывы да самагубства ва ўзросце 35 гадоў.

20. Старая жанчына

Калі тыя, хто бачыў мяне ўжо поўнай ласкі

Глядзяць мне прама ў твар,

Магчыма, поўны болю, яны кажуць так:

«Яна ўжо старая! Як час праходзіць!..»

Я не ўмею смяяцца і спяваць, колькі б ні рабіў!

О рукі мае, высечаныя са слановай косці,

Пакінь гэтую нітку залатую, што лунае!

Няхай жыццё да канца!

Мне дваццаць тры гады! Я стары!

У мяне белыя валасы і я вернік...

Я ўжо мармычу малітвы... Я размаўляю сам з сабой...

І ружовая кучка замілавання

Што ты робіш са мной, Я гляджу на іх паблажліва,

Нібы кучу ўнукаў...

Санет мае дзіўнае ўздзеянне на чытача, які спачатку назва прымушае паверыць, што гаворка ідзе пра пажылую жанчыну, але ў другой частцы вершаў ён разумее, што мае справу з 23-гадовай жанчынай. старая маладая жанчына.

Тут мы назіраем, як пытанне ўзросту аказваецца звязаным не з колькасцю, а са станам душы.

У Velhinha маладая паэтычная істота атаясамлівае сябе са старой жанчынай як у фізічным плане (яе белыя валасы), так і ў жэстах (мармытанне малітваў і размова сама з сабой).

Біяграфія Фларбелы Эспанкі

Нарадзілася 8 снежня 1894 г. Фларбела да Алма да Кансейсана нарадзілася ў Віла-Вічоза (Алентэжу) і стала адной з найвялікшых паэтак у партугальскай літаратуры, асабліва праславіўшыся за яе санеты.

З сямі гадоў пачала пісаць вершы. У 1908 годзе яе маці засталася сіратой, і яна выхоўвалася ў доме бацькі (Жуан Марыя Эспанка), мачахі (Мар'яна) і зводнага брата (Апелес).

У маладым узросце з'явіліся першыя сімптомы неўрозу ..

Фларбела скончыла Нацыянальны ліцэй Эворы, выйшла замуж за аднакласніка і адкрыла школу, дзе выкладала. Адначасова супрацоўнічаў з шэрагам газет. Пісьменніца таксама скончыла літаратурны факультэт і паступіла на юрыдычны факультэт Лісабонскага ўніверсітэта.

У 1919 годзе яна выпусціла сваю першую працу пад назвай Livro de Mágoas .

Феміністка, развялася з мужам Альберта ў 1921 годзе і пайшла жыць да афіцэра артылерыі (Антоніу Гімарайнша). Яна зноў рассталася і выйшла замуж за лекара Марыё Лахе ў 1925 г.

Яна заўчасна памерла пасля самагубства з дапамогай барбітуратаў у дзень, калі ёй споўнілася б 36 гадоў (8 снежня 1930 г.).

Знаёмцеся таксама

2. Я

Я той, хто заблукаў у свеце,

Я той, хто не мае напрамку ў жыцці,

Я сястра мары, і гэтая ўдача

Я ўкрыжаваны... пакутлівы...

Цень тонкага і бляклага туману,

І гэта горкі, сумны і моцны лёс,

Жорстка падганяе да смерці!

Душа жалобы заўсёды незразумелая!...

Я той, што праходзіць і ніхто не бачыць. ..

Я той, хто тэлефануе сумным, не будучы сумным...

Я той, хто плача, не ведаючы чаму...

Я, магчыма, бачанне, якое Нехта марыў,

Нехта, хто прыйшоў у свет, каб убачыць мяне

І што ён ніколі не знайшоў мяне ў сваім жыцці!

У вершах вышэй ёсць спроба, на частка паэтычнага суб’екта, распазнаваць і ідэнтыфікаваць сябе, знаходзячы сваё месца ў свеце

У працэсе пастаяннага пошуку лірычнае «я» набліжаецца да магчымых, але абстрактных вызначэнняў. Аднак у вершы ёсць змрочны тон , маўклівы запіс, глыбокая адзінота, быццам суб'ект адчуваў сябе ізгоем.

Вершы выклікаюць пахавальную атмасферу з цяжкае паветра , сэнс.

3. Вежа туману

Я падняўся высока, да маёй стройнай вежы,

Створанай з дыму, туману і месячнага святла,

І я стаяў,рухаўся, размаўляў

З мёртвымі паэтамі цэлы дзень.

Я расказваў ім свае сны, радасць

Пра вершы мае, пра мае мары,

І ўсе паэты, плачучы,

Тады мне адказвалі: «Што за фантазія,

Дзіця вар'ят і веруючы! У нас таксама

Ілюзіі былі, як ні ў каго,

І ўсё ад нас уцякала, усё памерла!..»

Паэты сумна змоўклі.. .

І з таго часу я горка плачу

У маёй стройнай вежы побач з небам!...

Лірычнае я тут выступае як паэт, які ўсведамляе прыналежнасць да класа, які даўно папярэднічаў яму і, такім чынам, ідзе раіцца са старажытнымі пісьменнікамі, мёртвымі, аб іх жаданнях і планах.

Яго папярэднікі, у сваю чаргу, атаясамліваюць сябе з ідэаламі маладога паэтычнага суб'екта, але яны паказваюць будучыню, тое, што здарылася з тымі праектамі, якія яны мелі.

У канцы санета лірычнае я раскрывае сябе як самотнага, горкага суб'екта, які жыве пакінутым і незразуметым у сімвалічнай вежы.

4. Марнасць

Я мару, што я выбраны Паэт,

Той, хто кажа ўсё і ведае ўсё,

Хто мае чыстае і дасканалае натхненне,

Гэта аб'ядноўвае бязмернасць у вершы!

Я мару, каб верш мой меў яснасць

Каб напоўніў увесь свет! І якая асалода

Нават тыя, хто памірае ад настальгіі!

Нават тыя з глыбокай і незадаволенай душой!

Я мару, што я Нехта тут, у гэтымсвет...

Той, хто валодае велізарнымі і глыбокімі ведамі,

Каля чыіх ног зямля ходзіць выгнутая!

І чым больш у небе я мару,

І калі я лячу вышэй,

Я прачынаюся ад сну... І я нішто!...

У гэтых вершах гаворыцца пра самакаштоўнасць, і здаецца, спачатку, кампліментам паэтычнага суб'екта самому сабе.

Калі ў першых вершах мы знаходзім лірычнае "я", якое хваліцца сваім станам паэта і сваёй лірычнай творчасцю, то ў апошніх строфах мы бачыць, як гэты вобраз дэканструюецца.

У апошніх трох вершах мы разумеем, што ўсё было толькі марай і што, насамрэч, паэт больш той, хто марыць, чым той, хто ўпэўнены ў сабе.

5. Мой Боль

Мой Боль — ідэальны манастыр

Поўны кляштараў, ценяў, аркад,

Дзе камень у змрочных канвульсіях

Ён мае рысы скульптурнай вытанчанасці.

Званы звіняць пакутліва

Калі яны стогнуць, узрушаныя, іх зло...

І ўсе яны маюць гукі пахаванне

Як б'юць гадзіны, так ідуць дні...

Мой Боль - манастыр. Ёсць лілеі

Фіялетавы, вымачаны пакутніцкай смерцю,

Такія прыгожыя, якіх ніхто ніколі не бачыў!

У тым сумным манастыры, дзе я жыву,

Ночы і дні я малюся, крычу і плачу!

І ніхто не чуе... ніхто не бачыць... ніхто...

Вершы вышэй з'яўляюцца тыповымі прыкладамі паэзіі Фларбелы Эспанкі: з змрочнае паветра ёсць адзінЯ ўслаўляю боль і самотны стан лірычнага «я».

Каб паспрабаваць адлюстраваць сваю драму, паэтычны суб'ект пераплятае метафару з архітэктурай і выкарыстоўвае мары і хрысціянскі рэлігійны клімат як фон.

Вобраз манастыра ілюструе гэты трывожны сцэнар глыбокай адзіноты, дзе суб'ект адчувае сябе жывым.

6. Схаваныя слёзы

Калі я ўспамінаю іншыя эпохі

У якія я смяяўся і спяваў, у якія мяне любілі,

Мне здаецца што гэта было ў іншых сферах,

Мне здаецца, што гэта было ў іншым жыцці...

І мой сумны, балючы рот,

У якім раней быў смех крыніц,

Яно размывае сур'ёзныя і суровыя лініі

І падае ў забытую закінутасць!

А я застаюся, задуменны, гледзячы на ​​невыразнае...

Вазьмі на сябе спакойную мяккасць возера

Мой твар, як манашка са слановай косці...

І слёзы, якія я плачу, белыя і спакойныя,

Ніхто не бачыць, як яны цякуць унутры душы!

Ніхто не бачыць, як яны падаюць унутры мяне!

У вершах Акультных слёз мы знаходзім кантраст паміж мінулым і сучаснасць, паміж радасцю мінулага (смех вясны) і смуткам сённяшняга дня.

Паэтычны суб'ект азіраецца назад і спрабуе зразумець, што здарылася з ім, апынуўшыся ў гэтым стане ізаляцыі і дэпрэсія, такая характэрная для жанру паэтаў, да якога адносіцца Фларбела.

7. Неўрастэнія

Сёння я адчуваю, што мая душа поўнаясмутак!

Звон звоніць ува мне Радуйся, Марыя!

Звонку дождж, белыя тонкія рукі,

На шкле робіць венецыянскія карункі...

Вецер раскудлачаны плача і моліцца

За душу тых, што пакутуюць!

І сняжынкі, птушкі белыя, халодныя,

Лошчаць крыламі Прырода...

Дождж... мне сумна! Але чаму?!

Вецер... Я сумую па табе! Але з чаго?!

О снег, які ў нас сумны лёс!

О дождж! Вецер! О снег! Якая пакута!

Крычы гэтую горыч на ўвесь свет,

Скажы тое, што я адчуваю, што не магу!!...

Назва верша - Неўрастэнія - адносіцца да тыпу неўрозу, які выклікае псіхічныя засмучэнні, падобныя на дэпрэсію. Лірычнае «я» апісвае тыповыя паводзіны ў гэтых выпадках: смутак, туга па мінулым, прысутнасць горычы, якая не зусім ведае, адкуль яна бярэцца і куды сыходзіць.

Час, звонку ( дождж, вецер, снег), рэзюмуе душэўны стан паэта.

Апошнія радкі верша датычацца неабходнасці пазбавіцца пачуццяў, падзяліцца з светам пакутай, якую адчуў, і прыняць няздольнасць рухацца наперад.

8. Катаванне

Каб вырваць Пачуццё з грудзей,

Зразумелую Ісціну, Пачуццё!

- І быць, пасля выхаду з сэрца,

Жменю попелу, развеянага па ветры!...

Сніць верш высокай думкі,

І чысты, якрытм малітвы!

- І быць, зыходзячы з сэрца,

Пыл, нішто, мара моманту!...

Яны ёсць такімі пустымі, шурпатымі мае вершы:

Згубленыя рыфмы, раскіданыя буры,

Якімі я падманваю іншых, якімі я хлушу!

Шкада, што я магу знайсці чыстае верш,

Высокі і моцны верш, дзіўны і цяжкі,

Гэта сказаў, плачу, што я адчуваю!!

Лірычны суб'ект у Tortura гаворыць аб цяжкасці кіравання сваімі ўласнымі пачуццямі і вялікай пакуты, якую ён носіць у грудзях.

Яго пакуты падзяляюцца з чытачом, які становіцца сведкам пакутаў аўтара вершаў , які, нягледзячы на цяжкасці , ніколі не адмаўляецца ад пісьма.

Паэт тут крытыкуе ўласныя вершы - прымяншае і прыніжае іх -, у той жа час ён імкнецца да паўнавартаснай паэтычнай творчасці («высокай і моцнай»).

9. Каханне, якое памірае

Наша каханне памерла... Хто б мог падумаць!

Хто б мог падумаць, нават калі бачыў, як у мяне кружыцца галава.

Ceguinha de бачыць цябе, не бачачы адліку

Час, які мінаў, які ўцякаў!

Я адчуваў, што ён памірае...

І іншая ўспышка, удалечыні, ужо світае!

Падман, які памірае... а потым паказвае

Святло іншага мімалётнага міражу...

Я ведаю, мая любоў, што жыць

Каханне патрэбна, каб памерці

А мары патрэбныя, каб сысці.

Я ведаю, мая любоў, што гэта было неабходна

Каб зрабіць каханне, што ясны смех сыходзіць

Дутэрнемагчымае каханне, якое павінна прыйсці!

У той час як большасць паэтаў звычайна прысвячаюць свае вершы каханню, якое нараджаецца або расце, Флорбела вырашыла напісаць тут верш, прысвечаны заканчэнню адносін.

10. Дрэвы Алентэжу

Мёртвыя гадзіны... Выгнутыя ля падножжа гары

Раўніна - гэта грукат... і, закатаваны,

Акрываўленыя, узбунтаваныя дрэвы,

Клічце да Бога аб блаславенні крыніцы!

І калі ранняй раніцай сонца, якое адкладае,

Я чую мятла, гарыць, уздоўж дарог ,

Сфінкс, растрапаныя парэзы

Трагічныя профілі на гарызонце!

Дрэвы! Сэрцы, душы, якія плачуць,

Душы, як мая, душы, якія моляць

Марныя лекі ад столькіх гора!

Дрэвы! Не плач! Паглядзі і ўбачыш:

- Я таксама крычу, паміраю ад смагі,

Прашу ў Бога маёй кроплі вады!

Верш Фларбелы Эспанкі сплятае даніна рэгіёну Алентэжу , які знаходзіцца ў цэнтры/на поўдні Партугаліі.

У вершах, якія носяць назву вобласці, лірычны панегірык усхваляе сельскі пейзаж, дрэвы і тапалогію краіны вобласці.вобласць.

Ёсцьтаксама намёк на гарачы клімат раўнін Алентэжу і здольнасць паэтычнага суб'екта ідэнтыфікаваць сябе з пейзажам, пра які ён апавядае.

11. Мая віна

Я не ведаю! Што не! Я дрэнна ведаю

Хто я?! Воля, міраж...

Я адлюстраванне... куток ландшафту

Ці проста пейзаж! Туды-назад...

Як на шчасце: сёння тут, потым далей!

Я не ведаю, хто я?! Што не! Я вопратка

Вар'ят, які сышоў у паломніцтва

І не вярнуўся! Я не ведаю хто!...

Я чарвяк, які аднойчы захацеў быць зоркай...

Усечаная алебастравая статуя...

Крывавая рана ад пана...

Я не ведаю, хто я?! Што не! Здзяйсняючы лёсы,

У свеце марнасці і грахоў,

Я больш кепскі чалавек, Я больш грэшнік...

З гутарковай мовы і нязмушанага тону, мы бачым страчанае лірычнае «я», але якое імкнецца знайсці сябе.

Шматгранны і шматгранны, паэтычны суб'ект тут нагадвае гетэранімы таксама партугальскага паэта Фернанда Пэсоа ў яго пошуках не -фрагментаваная ідэнтычнасць.

Вярнуўшыся ў Фларбэлу, у Мая віна мы назіраем лірычнае я, якога шмат , якое рассеяна, раскідана, і якое бачыцца галоўным чынам з негатыўная перспектыва.<1

12. Сябар

Дазволь мне быць тваім сябрам, Каханне;

Проста тваім сябрам, бо ты не хочаш

Гэта для тваёй любові я лепшы

Самы сумны з усіх