20 poezitë më të mira nga Florbela Espanca (me analizë)

Poetja Florbela Espanca (1894-1930) është një nga emrat më të mëdhenj të letërsisë portugeze.

Me poezitë e lidhura me temat nga më të ndryshmet, Florbela endej në formë fikse dhe të lirë dhe kompozoi vargje dashurie, lavdërim, dëshpërim, përpjekje për të kënduar ndjenjat nga më të ndryshmet.

Shiko tani njëzet poezitë më të mëdha të autorit.

1. Fanatizmi

Më ka humbur shpirti nga ëndërrimi për ty

Sytë e mi janë të verbër kur të shohin ty!

Nuk je as arsyeja për jeta ime,

Meqenëse ti je tashmë e gjithë jeta ime!

Nuk shoh që diçka e tillë të çmendet...

Unë hyj në botë, dashuria ime , për të lexuar

Në librin misterioz të qenies suaj

E njëjta histori lexohet kaq shpesh!

"Gjithçka në botë është e brishtë, çdo gjë kalon..."

Kur unë e thonë këtë, gjithë hiri

Nga një gojë hyjnore flet në mua!

Dhe, sytë të ngulur mbi ty, unë them nga shtigjet:

Se jeni si Zoti: Fillimi dhe Fundi!..."

Në vargjet e Fanatismo vetvetja lirike deklarohet thellësisht e dashuruar. Vetë titulli i poezisë aludon për këtë dashuri të verbër e të tepruar , e cila magjeps subjektin poetik.

Këtu ai pranon se në botë ka shumë që thonë se ndjenjat janë kalimtare dhe të prishshme , por thekson se dashuria e tyre, ndryshe nga sa pretendojnë, është e përjetshme.

Soneti i kompozuar nga Florbela Espanca në fillim të shekullit të 19-të vazhdon të jetëfemrat.

Vetëm, nga ti, më vjen dhimbje dhe dhimbje

Çfarë më intereson mua?! Çfarëdo që dëshironi

Është gjithmonë një ëndërr e mirë! Sido që të jetë,

Lum që më tregove!

Më puth duart, Dashuri, ngadalë...

Sikur të kemi lindur vëllezër,

Zogjtë që këndojnë, në diell, në të njëjtën fole...

Më puth mirë!... Çfarë fantazie e çmendur

Mbaje kështu, mbyllur, në këto duar

Puthjet që kam ëndërruar për gojën time!...

Një poemë pasionante , kjo është Mik, që i referohet një marrëdhënie dashurie në dukje e pakënaqur .

Megjithëse objekti i dëshirës nuk i përgjigjet dashurisë në fjalë, uni lirik dëshiron të jetë i afërt, edhe pse vetëm si mik.

Megjithëse kjo afërsia nënkupton vuajtje, edhe pse subjekti poetik është i gatshëm ta zërë këtë vend me shpresën se dashuria do të kthehet në dashuri romantike.

13. Zëri që është i heshtur

I dua gurët, yjet dhe dritën e hënës

Që puth barërat e shkurtores së errët,

Unë dua ujërat indigo dhe vështrimi i ëmbël

E kafshëve, hyjnisht i pastër.

Unë e dua dredhkën që kupton zërin e murit,

Dhe kalamajtë, tingëllimën e butë

Nga kristalet që përkëdhelen ngadalë,

Dhe nga shqopa ime fytyrën e fortë.

I dua të gjitha ëndrrat që janë të heshtura

Nga zemrat që ndjejnë dhe mos fol,

Gjithçka që është e pafundme dhe e vogël!

Krah që na mbron të gjithëvene!

Lajtim i pamasë, i përjetshëm, që është zëri

I Fatit tonë të madh e të mjerë!...

Poema e mësipërme është një festë e jetës dhe e të miturve elemente që shpesh kalojnë pa u vënë re në jetën tonë të përditshme.

Këtu uni lirik shpreh dashurinë e tij jo për partnerin, por për peizazhin që e rrethon përditë: gurët, barishtet, kafshët që kryqëzohen. rrugën e saj ("Gjithçka është e pafundme dhe e vogël").

Ndryshe nga një seri poezish të Florbelës, në Voz que se cala gjejmë një lloj britme mirënjohjeje për universin dhe njohja e bukurisë së gjërave të vogla rreth nesh.

14. Sytë e tu (fragment fillestar)

Sytë e dashurisë sime! Foshnjat bjonde

Që sjellin të burgosurit e mi, të çmendurit!

Në to, një ditë, lashë thesaret e mia:

Unazat e mia. dantella ime, brokadat e mia.

Pallatet e mia maure mbetën në to,

Karrocat e mia të betejës, të copëtuara,

Diamantet e mia, gjithë ari im

Kjo Unë solla nga e panjohura Përtej-Botë!

Sytë e dashurisë sime! Shatërvanet... cisternat...

Varret enigmatike mesjetare...

Kopshtet e Spanjës... katedralet e përjetshme...

Djepi eja nga parajsa në derën time ..

O qumështi im i dasmave joreale!...

Varri im i kushtueshëm i të vdekurit!...

Nuk është të duash më shumë sesa të duash mirë; (Camões)

Poema e gjatë Sytë e tu , e ndarë në një sërë aktesh, sjell këtëHyrja fillestare tashmë është tema e dashurisë së idealizuar .

Në pjesën e parë të vargjeve gjejmë një përshkrim fizik të të dashurit, më konkretisht të syve. Ekziston gjithashtu prania e një komponenti të fortë imazherie që ndihmon për ta vendosur lexuesin në këtë ëndërr dhe kontekst poetik.

Këtu përmendet për herë të parë edhe babai i letërsisë portugeze, poeti Luís de Camões. Duket sikur tekstet e Camões-it e kontaminuan disi poezinë e Florbela Espanca-s, duke sjellë një univers imazhi mjaft të ngjashëm me atë që këndoi poeti.

15. E pamundura ime

Shpirti im që digjet është një zjarr i ndezur,

Është një zjarr i madh që vrumbullon!

Merak për të kërkuar pa gjetur

Flaka ku digjet pasiguria!

Gjithçka është e paqartë dhe e paplotë! Dhe ajo që peshon më shumë

Nuk është të jesh perfekt! Është verbuese

Nata e stuhishme deri sa të verbohet

Dhe çdo gjë është e kotë! Zot, sa e trishtuar!...

Vëllezërve të mi në dhimbje tashmë ua kam thënë të gjitha

Dhe ata nuk më kuptuan!... Shkoni memec

Kjo është gjithçka që kuptova dhe ajo që ndjej...

Por nëse mundem, lëndimi që qan në mua.

Të them, nuk qava si tani,

Vëllezër, nuk e ndjeva si ndihem!...

Florbela regjistron në vargjet e saj ndjenjën kaq të shpeshtë njerëzore të ndjenjës së humbur, të çorientuar, të braktisur.

Me një ton të rëndë dhe të zymtë, lexojmë një lirik të hidhur dhei izoluar , i paaftë për të ndarë dhimbjen e tij apo për të gjetur një rrugëdalje të mundshme.

Këto janë vargje keqardhjeje dhe trishtimi, të shënuara me shenjën e moskuptimit.

16. Dëshirat e kota

Do të doja të isha Deti i mbartësisë së lartë

Që qesh e këndon, pafundësia!

Do të doja të jesh guri që nuk mendon,

Guri i shtegut, i ashpër dhe i fortë!

Do të doja të isha dielli, drita e pamasë,

e mira e të përulurve dhe të pafatve!

Do të doja të isha pema e ashpër dhe e dendur

Që qesh me botën e kotë dhe madje edhe me vdekjen!

Por edhe deti qan nga trishtimi...

Edhe pemët, si dikush që lutet,

Hapin krahët drejt qiellit, si një besimtar!

Dhe Dielli, i lartë dhe i fortë, në fund të një dite,

Ka lot gjaku në agoni!

Dhe Gurët... ata... të gjithë i shkelin!...

Këtu uni lirik aspiron të pamundurën: një liri dhe një prani që krahasohet ndaj elementeve të natyrës.

Kur flet për gjendjen që dëshiron të arrijë - e paarritshme - subjekti poetik përdor krahasimin simbolik me detin, gurët, pemët dhe diellin.

17. Namazi në gjunjë

Lum nëna që të lindi!

Lum qumështi qëtë bëri të rriteshe!

Lum djepi ku ke tundur

Infermierja jote të të vërë në gjumë!

Lum drita e hënës

Nga nata në se ke lindur kaq i butë,

Kush i dha atë sinqeritet syve të tu

Dhe zërit tënd cicërimën e atij zogu!

Lum të gjithë ata që të duan!

Ata që gjunjëzohen rreth teje

Me një pasion të madh, të zjarrtë, të çmendur!

Dhe nëse një ditë të dua më shumë se mua

Dikush, i bekuar qoftë ai grua,

Qoftë e bekuar puthja në atë gojë!

Në formë lutjeje fetare, lutja në gjunjë është një lloj lavdërimi për subjektin e dashur duke festuar ekzistencën e tij.

Këtu vetja lirike magjepset nga partneri dhe u bën homazhe të gjithë atyre që, në një farë mënyre, morën pjesë në krijimin e atij që ai do ose kaluan rrugën e tij.

Në një mënyrë bujare dhe të papritur, dashuria e kënduar në poezi vërshon dhe dëshmon të jetë, në fund të fundit, jo egoiste. Në tre vargjet e fundit, tekstshkruesi shprehet se nëse një grua tjetër shfaqet e dashuruar në çift, ai dëshiron që kjo dashuri të materializohet përmes puthjes.

18. Për çfarë?!

Gjithçka është kotësi në këtë botë të kotë...

Gjithçka është trishtim, gjithçka është pluhur, nuk është asgjë!

Dhe na gdhihet agimi i keq,

Nata vjen shpejt per te mbushur zemren!

Edhe dashuria na genjen kjo kenge

Se gjoksi na qesh me te qeshur,

Lulja që lind dhe më pas zhvishet,

Petale që shkelennë dysheme!...

Puthje dashurie! Për çfarë?!... Kotësi të trishta!

Ëndrra që shpejt bëhen realitet,

Që na lënë shpirtin të vdekur!

Vetëm ata që janë të çmendur besojnë në to!

Puthjet e dashurisë që shkojnë nga goja në gojë,

Si të varfërit që shkojnë derë më derë!...

Poema Për çfarë?! shënohet nga dekurajimi , lodhja dhe zhgënjimi. Vëzhgojmë një vetvete lirike, e cila shfaqet e pashpresë me ndjenjat e dobishme që mund të nxjerrë nga jeta dhe fillon të mos gjejë të bukurën në jetën e përditshme.

Vargjet e mësipërme janë mjaft karakteristike për shkrimin e Florbelës, shumë të theksuara nga depresioni dhe më e errët. toni.

Duke thënë se gjithçka është provizore dhe kalimtare, subjekti poetik paraqet një ton abdikimi dhe rraskapitjeje.

19. Tragjedia ime

E urrej dritën dhe e urrej dritën

Nga dielli, i lumtur, i ngrohtë, në rrugën lart.

Duket se shpirtin tim e ndjek

Një xhelat plot të keqe!

O rinia ime e kotë, e kotë,

Ti më sjell të dehur, të trullosur!...

Nga puthjet që më ke dhënë në një jetë tjetër,

Sjell nostalgji në buzët e mia të purpurta!...

Nuk më pëlqen dielli, kam frikë

Që njerëzit do të më lexojnë në sy sekretin

Të mos duash askënd, të qenurit kështu!

Më pëlqen Nata e pamasë, e trishtuar, e zezë,

Si kjo flutur e çuditshme dhe e çmendur

Që e ndjej gjithmonë se më kthehet!...

Me një ajër të rëndë, Atragjedia ime ngjall një shpirt të zymtë dhe të dëshpëruar , duke paraqitur një vetvete lirike të dëshpëruar.

Soneti duket se dëshiron të tregojë se gjithçka është e kotë, e padobishme dhe e pakuptimtë, dhe se frika dhe vetmia është ajo që përshkon jetën e atij që shkruan.

Kjo poezi lidhet ngushtë me biografinë e shkrimtares, e cila e kaloi jetën e shkurtër të torturuar nga refuzimi (sidomos nga babai), nga vetmia dhe nervozizmi i njëpasnjëshëm. avari deri në kryerjen e vetëvrasjes në moshën 35 vjeçare.

20. Zonja e vjetër

Nëse ata që më kanë parë tashmë plot hir

Më shikojnë drejt në fytyrë,

Ndoshta plot dhimbje, thonë ata si kjo:

“Ajo tashmë është plakur! Sa ikën koha!...”

Nuk di të qesh e të këndoj sado të bëj!

O duart e mia të gdhendura në fildish,

Lëreni atë fije floriri që valëvitet!

Lëreni jetën deri në fund!

Unë jam njëzet e tre vjeç! jam plakur!

I kam floket e bardha dhe jam besimtar...

Veq me murmurit namazet... flas me vete...

Dhe tufë rozë e afeksioneve

Atë që më bëni mua, i shikoj me kënaqësi,

Sikur të ishin një tufë nipash...

Soneti ka një efekt kurioz te lexuesi, i cili Fillimisht, titulli të bën të besosh se poema do të trajtojë një grua të moshuar, por që në pjesën e dytë të vargjeve kupton se ka të bëjë me një 23-vjeçare. plakë e re.

Këtu vërejmë se si çështja e moshës nuk lidhet me një numër, por me një gjendje shpirtërore.

Në Velhinha krijesa e re poetike e sheh veten të identifikuar me një zonjë të moshuar si në aspektin fizik (flokët e saj të bardhë) ashtu edhe në aspektin e gjesteve (duke murmuritur lutjet dhe duke folur me veten).

Biografia e Florbela Espanca

E lindur më 8 dhjetor 1894, Florbela da Alma da Conceição lindi në Vila Viçosa (Alentejo) dhe u bë një nga poetet më të mëdha në letërsinë portugeze, duke u njohur veçanërisht për sonetet e saj.

Në moshën shtatëvjeçare ajo filloi të shkruante poezi. Në vitin 1908, nëna e saj mbeti jetime dhe ajo u rrit në shtëpinë e babait të saj (João Maria Espanca), njerkës (Mariana) dhe gjysmëvëllait (Apeles).

Në moshë të re u shfaqën simptomat e para të neurozës. ..

Florbela u diplomua në Liceu Nacional de Évora, u martua me një shok klase dhe hapi një shkollë ku jepte mësim. Në të njëjtën kohë, ai bashkëpunoi me një sërë gazetash. Shkrimtarja u diplomua gjithashtu për Letra dhe hyri në kursin Juridik në Universitetin e Lisbonës.

Në vitin 1919, ajo publikoi veprën e saj të parë të quajtur Livro de Mágoas .

Feministe, u divorcua nga burri i saj Alberto në 1921 dhe shkoi të jetonte me një oficer artilerie (Antônio Guimarães). Ajo u nda përsëri dhe u martua me mjekun Mário Laje në 1925.

Ajo vdiq para kohe pasi kreu vetëvrasje duke përdorur barbiturate, në ditën që do të kishte mbushur 36 vjeç (8 dhjetor 1930).

Njihuni gjithashtu

2. Unë

Unë jam ai që kam humbur në botë,

Unë jam ai që nuk kam drejtim në jetë,

Unë jam motra e ëndrrës, dhe ky fat

Unë jam ajo e kryqëzuar... ajo e dhimbshme...

Një hije e një mjegull të dobët dhe që po shuhet,

Dhe kjo fati i hidhur, i trishtuar e i forte,

Brutalisht shtyn drejt vdekjes!

Shpirti i zisë gjithmonë i keqkuptuar!...

Unë jam ai që kalon dhe askush nuk sheh. ..

Unë jam ai që thërras të pikëlluar pa u pikëlluar...

Unë jam ai që qaj pa e ditur pse...

Unë jam ndoshta vizioni që Dikush ëndërroi,

Dikë që erdhi në botë për të më parë mua

Dhe që nuk më gjeti kurrë në jetën e tij!

Ka në vargjet e mësipërme një përpjekje, në pjesa e subjektit poetik, për të njohur dhe identifikuar veten duke gjetur vendin e tij në botë.

Në një ushtrim kërkimi të vazhdueshëm, vetvetja lirike i afrohet përcaktimeve të mundshme por abstrakte. Megjithatë, ka një ton të zymtë në poezi, një rekord i heshtur, i vetmisë së thellë, sikur subjekti të ndihej si një i dëbuar.

Vargjet nxisin një atmosferë funerali, me një ajër i rëndë , sens.

3. Kulla e mjegullës

U ngjita lart, në kullën time të hollë,

E bërë nga tymi, mjegulla dhe drita e hënës,

Dhe qëndrova,i prekur, duke biseduar

Me poetët e vdekur, gjithë ditën.

Ua tregova ëndrrat e mia, gëzimin

Nga vargjet që janë të miat, të ëndrrave të mia,

Dhe të gjithë poetët duke qarë,

Atëherë më përgjigjen: “Çfarë fantazie,

Fëmijë i çmendur dhe besimtar! Edhe ne

Kemi pasur iluzione, si askush tjetër,

Dhe çdo gjë iku prej nesh, gjithçka vdiq!..."

Poetët heshtën, trishtuar.. .

Dhe qysh atëherë qaj me hidhërim

Në kullën time të hollë ngjitur me Qiellin!...

Vetja lirike këtu paraqitet si një poet i vetëdijshëm për përkatësinë në një klasë që i ka paraprirë prej kohësh dhe, për rrjedhojë, shkon të konsultohet me shkrimtarët e lashtë, të vdekurit, për dëshirat dhe planet e tyre.

Paraardhësit e tij, nga ana tjetër, identifikohen me idealet e subjektit të ri poetik, por tregojnë të ardhmen, çfarë ndodhi me ato projekte që kishin.

Në fund të sonetit, vetvetja lirike shfaqet si një subjekt i vetmuar, i hidhur, që jeton i braktisur dhe i keqkuptuar në një kullë simbolike.

4. Kotësi

Ëndërroj që jam poeti i zgjedhur,

Ai që thotë gjithçka dhe di gjithçka,

Që ka frymëzim të pastër dhe të përsosur,

Që bashkon pafundësinë në një varg!

Ëndërroj që një varg imi të ketë qartësi

Të mbushë gjithë botën! Dhe çfarë kënaqësie

Edhe ata që vdesin nga nostalgjia!

Edhe ata me një shpirt të thellë dhe të pakënaqur!

Ëndërroj që jam Dikush këtu në këtëbota...

Ai me dije të gjerë e të thellë,

Në këmbët e të cilit ecën e lakuar toka!

Dhe sa më shumë në parajsë ëndërroj,

Dhe kur fluturoj lart,

zgjohem nga ëndrra... Dhe nuk jam asgjë!...

Vargjet e mësipërme flasin për vetëvlerësimin, dhe të duket, në fillim, një kompliment i subjektit poetik për veten e tij.

Nëse në vargjet e para gjejmë një vetë lirik që mburret me gjendjen e tij si poet dhe me veprën e tij lirike, në strofat e fundit ne shikoni këtë imazh duke u zbërthyer.

Në tre vargjet e fundit kuptojmë se gjithçka ishte vetëm një ëndërr dhe se, në fakt, poeti është më shumë dikush që ëndërron se sa dikush që ka besim në vetvete.

2>5. Dhimbja ime

Dhimbja ime është një manastir ideal

Plot manastirë, hije, arkada,

Aty ku guri në konvulsione të zymta

Ka linja përsosjeje skulpturore.

Këmbanat bien me agoni

Ndërsa ato ankojnë, lëvizin, të keqen e tyre...

Dhe të gjitha kanë tinguj të funerali

Ndërsa orët kalojnë, ditët kalojnë...

Dhimbja ime është një manastir. Ka zambakë

Një vjollcë e zhytur në martirizim,

Aq të bukur sa i ka parë dikush!

Në atë manastir të trishtuar ku jetoj unë,

Netët dhe ditët lutem, bërtas e qaj!

Dhe askush nuk dëgjon... askush nuk sheh... askush...

Vargjet e mësipërme janë shembuj tipikë të poezisë së Florbela Espankës: me një ajri i zymtë ka njëUnë lavdëroj dhimbjen dhe gjendjen e vetmuar të unit lirik.

Për të përfaqësuar dramën e tij, subjekti poetik thur një metaforë me arkitekturën dhe përdor ëndrrat dhe klimën fetare të krishterë si një sfond.

Imazhi i manastirit ilustron këtë skenar shqetësues të vetmisë së thellë ku subjekti ndjen se jeton.

6. Lotët e fshehur

Nëse mendoj në epokat e tjera

Në të cilat kam qeshur dhe kënduar, në të cilat jam dashuruar,

Më duket se ishte në sfera të tjera,

Më duket se ishte në një jetë tjetër...

Dhe goja ime e trishtuar, e dhembshme,

Ajo dikur kishte e qeshura e Springs,

I turbullon linjat serioze dhe të ashpra

Dhe bie në një braktisje të harruar!

Dhe unë mbetem i zhytur në mendime, duke parë të paqartën...

Merr butësinë e qetë të një liqeni

Fytyrën time si një murgeshë fildishi...

Dhe lotët që qaj, të bardhë e të qetë,

Askush nuk i sheh ata të dalin brenda shpirtit!

Askush nuk i sheh të bien brenda meje!

Në vargjet e Lotët okult gjejmë një kontrast midis të shkuarës dhe e tashmja, midis gëzimit të dikurshëm (të qeshurit e pranverës) dhe trishtimit të sotëm.

Subjekti poetik shikon më pas dhe përpiqet të kuptojë se çfarë i ndodhi për të mbërritur në atë gjendje izolimi dhe depresioni aq karakteristik për një zhanër poetësh në të cilin përfshihet Florbela.

7. Neurasthenia

Sot e ndjej shpirtin tim plottrishtim!

Një zile bie në mua Përshëndetje Mari!

Jashtë, shiu, duar të holla të bardha,

Bën dantella veneciane në xhamin e dritares...

Era e turbullt qan dhe lutet

Për shpirtin e atyre që janë në agoni!

Dhe fjollat ​​e borës, zogjtë e bardhë, të ftohtët,

Përplasin krahët nga Natyra...

Shi... Ndihem i trishtuar! Po pse?!

Era... me mungon! Po për çfarë?!

O borë, çfarë fati i trishtë është yni!

O shi! Era! O borë! Çfarë torture!

Bërtite gjithë botën këtë hidhërim,

Thuaj këtë se ndjej se nuk mundem!!...

Titulli i poezisë - Neurasthenia - i referohet një lloj neuroze që shkakton shqetësime mendore të ngjashme me depresionin. Vetja lirike përshkruan sjellje tipike në këto raste: trishtim, malli për të kaluarën, prania e një hidhërimi që nuk e di fare mirë se nga vjen apo ku shkon.

Koha, nga jashtë ( shiu, era, bora), përmbledh gjendjen shpirtërore të poetit.

Rreshtat e fundit të poezisë kanë të bëjnë me nevojën për të hequr dorë nga ndjenja, për të ndarë me botën ankthin e ndjerë dhe për të supozuar. paaftësia për të ecur përpara.

8. Tortura

Të heqësh Emocionin nga gjoksi,

Të vërtetën e qartë, Ndjenja!

- Dhe të jesh, pasi të dalësh nga zemër,

Një grusht hi i shpërndarë në erë!...

Të ëndërrosh një varg mendimi të lartë,

Dhe të pastër si njëritmi i lutjes!

- Dhe të jesh, pasi të dalin nga zemra,

Pluhuri, hiçi, ëndrra e një çasti!...

Ato janë pra të zbrazëta, të vrazhda, vargjet e mia:

Rime të humbura, stuhi erërash të shpërndara,

Me të cilat mashtroj të tjerët, me të cilat gënjej!

Sikur të gjeja të pastërt vargu,

Vargu i larte e i forte, i cuditshem dhe i veshtire,

Qe tha, qaj, cfare ndjej!!

Subjekti lirik ne Tortura flet vështirësinë e menaxhimit të ndjenjave të veta dhe mundimin e madh që mbart në gjoks.

Vuajtja e tij ndahet me lexuesin, i cili është dëshmitar i vuajtjes së vargjebërësit i cili, pavarësisht vështirësitë, nuk heq dorë kurrë nga shkrimi.

Poeti këtu kritikon vargjet e veta - i zvogëlon dhe i nënçmon ato -, në të njëjtën kohë që synon një krijim të plotë poetik ("të lartë dhe të fortë").

9. Një dashuri që vdes

Dashuria jonë vdiq... Kush do ta kishte menduar!

Kush do ta kishte menduar edhe kur të më shihte të trullosur.

Ceguinha de duke të parë ty, pa parë numërimin

Në kohën që po kalonte, që po ikte!

Mund ta ndjeja se po vdiste...

Dhe një blic tjetër, në largësi, tashmë po gdhihet!

Një mashtrim që vdes... dhe më pas vë në dukje

Dritën e një mirazhi tjetër kalimtar...

E di, dashuria ime, që për të jetuar

Dashuria duhet për të vdekur

Dhe ëndrrat duhen për t'u larguar.

E di, dashuria ime, se ishte e nevojshme

Për të bërë dashurinë që ikën e qeshura e qartë

Shkëputjedashuri e pamundur që do të vijë!

Ndërsa shumica e poetëve zakonisht ia kushtojnë vargjet dashurisë që po lind ose po rritet, Florbela zgjodhi të kompozojë këtu një poezi kushtuar përfundimit të një lidhjeje.

Be-ja lirike trajton fundin e një lidhjeje mes dyve që përfundoi në mënyrë të papritur, pa e kuptuar çifti. Por qasja është konformiste, subjekti lirik pranon se nuk ka asnjë dashuri të vetme të mundshme në jetë dhe se e ardhmja pret një partner të ri po aq pasionant.

10. Pemët e Alentejos

Orë të vdekur... E lakuar në rrëzë të malit

Fusha është një gjëmim... dhe, e torturuar,

Pemët e përgjakshme, të revoltuara,

Bërtitini Zotit për bekimin e një burimi!

Dhe kur, në mëngjes herët, dielli që po shtyn

Dëgjoj fshesa, djegur, përgjatë rrugëve ,

Sfinks, prerje të rrëmujshme

Profilet tragjike në horizont!

Pemët! Zemra, shpirtra që qajnë,

Shpirtra si të mitë, shpirtra që luten

Më kot ilaç për kaq shumë pikëllim!

Pemët! Mos qaj! Shiko dhe shiko:

- Edhe unë po bërtas, po vdes nga etja,

Kërkoj Zotin për pikën time të ujit!

Poezia e Florbela Espanca thur një haraç për rajonin Alentejo , që ndodhet në qendër/jug të Portugalisë.

Në vargjet që mbajnë emrin e zonës, eulogjia lirike vlerëson peizazhin rural, pemët dhe topologjinë e vendit. të rajonit.rajon.

Kagjithashtu një aludim për klimën e nxehtë të fushave Alentejo dhe një aftësi e subjektit poetik për t'u identifikuar me peizazhin që rrëfen.

11. Faji im

Nuk e di! Çfarë jo! Nuk e di mire

Kush jam une?! Një vullnet, një mirazh...

Unë jam një reflektim... një cep i peizazhit

Ose thjesht peizazh! Një mbrapa dhe mbrapa...

Si fati: sot këtu, pastaj përtej!

Nuk e di kush jam?! Çfarë jo! Unë jam veshja

e një të çmenduri që u largua në një pelegrinazh

Dhe nuk u kthye më! Nuk e di kush!...

Unë jam një krimb që një ditë donte të bëhej yll...

Një statujë alabastri e cunguar...

Një plagë e përgjakur nga Zoti...

Nuk e di kush jam?! Çfarë jo! Përmbushja e fateve,

Në një botë kotësish dhe mëkatesh,

Unë jam më shumë njeri i keq, jam më shumë mëkatar...

Me gjuha bisedore dhe një ton i qetë, ne shohim një vetvete lirike të humbur, por të etur për të gjetur veten.

E shumëfishtë dhe e shumëanshme, subjekti poetik këtu kujton heteronimet e poetit portugez Fernando Pessoa në kërkimin e tij për një jo -identiteti i fragmentuar.

Kthehu në Florbelë, në Faji im jemi dëshmitar një un lirik që është shumë , që është i shpërndarë, i shpërndarë dhe që shihet kryesisht nga një perspektivë negative.<1

12. Shoku

Më lër të jem miku yt, Dashuri;

Vetëm miku yt, pasi ti nuk dëshiron

Kjo për dashurinë tënde jam më e mira

Më e trishta nga të gjitha