सामग्री तालिका
कवि फ्लोरबेला एस्पान्का (1894-1930) पोर्चुगाली साहित्यमा सबैभन्दा ठूलो नामहरू मध्ये एक हो।
विभिन्न विषयवस्तुहरूसँग सम्बन्धित कविताहरूको साथ, फ्लोरबेला निश्चित र स्वतन्त्र रूपमा घुम्यो र प्रेमका पदहरू रच्यो, प्रशंसा, निराशाको, सबैभन्दा विविध भावनाहरू गाउन खोज्दै।
अहिले लेखकका २० उत्कृष्ट कविताहरू हेर्नुहोस्।
१। कट्टरता
मेरो आत्मा, तिम्रो सपना देखेर, हराएको छ
मेरो आँखा तिमीलाई देख्न अन्धो भए!
तिमी नै कारण छैनौ मेरो जीवन,
तिमी पहिले नै मेरो सम्पूर्ण जीवन भएकोले!
म यस्तो पागल जस्तो केहि देख्दिन...
म संसारमा पाइला राख्छु, मेरो माया , पढ्नको लागि
तिम्रो अस्तित्वको रहस्यमय पुस्तकमा
एउटै कथा धेरै पटक पढिन्छ!
"संसारमा सबै नाजुक छ, सबै बित्छ..."
जब म उनीहरूले यसो भन्छु, सबै अनुग्रह
ममा ईश्वरीय मुखबाट बोल्छ!
र, तपाईंमा आँखा राखेर, म बाटोबाट भन्छु:
"अह! संसारहरू उड्न सक्छन्, एस्ट्रोस मर्छन्,
तपाई भगवान जस्तै हुनुहुन्छ: शुरुवात र अन्त्य!..."
फ्यानाटिस्मो को पदहरूमा गीतात्मक आत्म आफैलाई प्रेममा गहिरो घोषणा गर्दछ। कविताको शिर्षकले नै यस अन्धो, अत्यधिक स्नेह लाई संकेत गर्छ, जसले काव्यात्मक विषयलाई मनमोहक बनाउँछ।
यहाँ उनले बुझेका छन् कि संसारमा भावनाहरू क्षणिक र नाश हुने धेरै छन्। , तर तिनीहरूको प्रेम, तिनीहरूको दाबीको विपरीत, कालातीत छ भन्ने कुरामा जोड दिन्छ।
फ्लोबेला एस्पान्काले १९ औं शताब्दीको सुरुमा रचना गरेको सनेट जारी छ।नारीहरू।
तिमीहरूबाट मात्र मेरो मनको पीडा र पीडा आउँछन्
मलाई के परवाह ?! तपाईं जे चाहनुहुन्छ
यो सधैं राम्रो सपना हो! जे होस्,
धन्य छौ मलाई भन्नु भएकोमा!
मेरो हात चुम्बन गर, माया, बिस्तारै...
मानौं हामी दुई दाजुभाइ जन्मेका हौं,
चराहरू गाउँदै, घाममा, एउटै गुँडमा...
मलाई राम्रोसँग चुम्बन गर!... कस्तो पागल कल्पना
यसलाई यसरी राख्नुहोस्, बन्द, भित्र यी हातहरू
मैले मेरो मुखको लागि सपना देखेको चुम्बन!...
ए आवेशपूर्ण कविता , यो हो मित्र, जसलाई जनाउँछ स्नेहको स्पष्ट रूपमा अप्रत्याशित सम्बन्ध।
यद्यपि इच्छाको वस्तुले प्रश्नमा रहेको प्रेमलाई प्रतिदान गर्दैन, गीतात्मक आत्म अझै पनि नजिक हुन चाहन्छ, चाहे साथीको रूपमा मात्र।
यद्यपि यो निकटताले पीडालाई जनाउँछ, तैपनि काव्यात्मक विषय स्नेह रोमान्टिक प्रेममा परिणत हुने आशाका साथ यो स्थान लिन इच्छुक छ।
13। 3 नीलको पानी र मीठो नजर
जन्तुहरूको, ईश्वरीय रूपमा शुद्ध।
मलाई पर्खालको आवाज बुझ्ने आइभी मन पर्छ,
र टोडहरू, नरम टिंकिङ
बिस्तारै लोभिएका स्फटिकहरूबाट,
र मेरो औकातबाट कडा अनुहार।
मलाई मन पर्छ सबै मौन सपनाहरू
अनुभूति हुने हृदयबाट र नबोल्नुहोस्,
सबै अनन्त र सानो छ!
पखेटा जसले हामी सबैलाई रक्षा गर्छहामी!
अथाह, अनन्त चित्कार, जुन आवाज हो
हाम्रो महान् र दुखी भाग्यको!...
माथिको कविता जीवन र नाबालिगहरूको उत्सव हो। हाम्रो दैनिक जीवनमा प्रायः बेवास्ता गर्ने तत्वहरू।
यहाँ गीतकार स्वयंले आफ्नो प्रेम साथीको लागि होइन, तर दैनिक आधारमा उसलाई घेरेको परिदृश्यको लागि घोषणा गर्दछ: ढुङ्गाहरू, जडिबुटीहरू, पार गर्ने जनावरहरू। उनको बाटो ("सबै अनन्त र सानो छ")।
फ्लोबेलाका कविताहरूको शृङ्खलाको विपरीत, Voz que se cala मा हामीले ब्रह्माण्डप्रति कृतज्ञताको एक प्रकारको पुकार पाउँछौं र हाम्रो वरपरका साना चीजहरूको सुन्दरताको पहिचान।
14। तिम्रो आँखा (प्रारम्भिक अंश)
मेरो मायाका आँखा! गोरा बच्चाहरू
कसले मेरो बन्दीहरू ल्याए, पागलहरू!
तिनीहरूमा, एक दिन, मैले मेरो खजाना छोडे:
मेरो औंठीहरू। मेरो फीता, मेरा ब्रोकेडहरू।
मेरो मुरिश दरबारहरू तिनीहरूमा रह्यो,
मेरो लडाईका रथहरू, चकनाचुर भए,
मेरा हीराहरू, मेरो सबै सुन
त्यो मैले अज्ञात बियन्ड-वर्ल्ड्सबाट ल्याएको छु!
मेरो मायाको आँखा! झरनाहरू... सिस्टरहरू...
गुप्त मध्यकालीन चिहानहरू...
स्पेनका बगैंचाहरू... अनन्त गिर्जाघरहरू...
ढुङ्गा स्वर्गबाट मेरो ढोकामा आउँछन् .. ..
हे अवास्तविक विवाहको मेरो दूध!...
मेरो भव्य मृत महिलाको चिहान!...
यो राम्रो चाहनाभन्दा बढी चाहँदैन; (Camões)
लामो कविता तिम्रो आँखा , कार्यको शृङ्खलामा विभाजित, यसमा ल्याउँछप्रारम्भिक परिचय पहिले नै आदर्श प्रेम को विषयवस्तु हो।
पदको पहिलो भागमा हामीले प्रियको शारीरिक विवरण पाउँछौं, विशेष गरी आँखाको। त्यहाँ एक बलियो इमेजरी घटकको उपस्थिति पनि छ जसले पाठकलाई यो सपना र काव्यात्मक सन्दर्भमा राख्न मद्दत गर्दछ।
यहाँ पोर्चुगल साहित्यका पिता, कवि लुइस डे क्यामोजको पनि पहिलो उल्लेख छ। यो यस्तो छ कि क्यामोसका गीतहरूले फ्लोरबेला एस्पान्काको कवितालाई कुनै न कुनै रूपमा दूषित पारेको छ, जसले कविले गाएको जस्तै इमेजरी ब्रह्माण्ड ल्याउँछ।
15। मेरो असम्भव
मेरो जलिरहेको आत्मा जलेको आगो हो,
यो ठूलो गर्जने आगो हो!
नभेटिएर खोज्न उत्सुक
जहाँ अनिश्चितताले जलाउँछ ज्वाला!
सबै कुरा अस्पष्ट र अपूर्ण छ! र कुन कुराको तौल सबैभन्दा बढी हुन्छ
यो सिद्ध छैन! यो चम्किलो छ
तपाई अन्धा नहुञ्जेल आँधीको रात
र सबै व्यर्थ छ! भगवान, कति दुखी!...
पिडामा परेका मेरा भाइहरूलाई मैले सबै कुरा भनिसकेको छु
र उनीहरूले मलाई बुझेनन्!... जानुहोस् र मौन गर्नुहोस्
मैले बुझेको र म के महसुस गर्छु यति मात्रै हो...
तर यदि म सक्छु भने, मभित्र रोएको पीडा।
भन्नको लागि, म अहिले जस्तो रोएको छैन,<1
भाइहरू, मैले यो महसुस गरेन कि म कस्तो महसुस गर्छु!...
फ्लोरबेलाले आफ्ना पदहरूमा हराएको, विचलित, परित्याग भएको महसुस गर्ने बारम्बार मानव भावनालाई दर्ता गर्छ।
साथ एक भारी र सुमधुर स्वर, हामी एक तीतो लिरिकल पढ्छौं रपृथक , आफ्नो पीडा साझा गर्न वा सम्भावित बाटो पत्ता लगाउन असमर्थ।
यी पश्चाताप र उदासीका पदहरू हुन्, जसलाई बुझ्न नसक्ने चिन्हले चिन्ह लगाइएको छ।
16। व्यर्थ चाहनाहरू
म अग्लो असरको सागर बन्न चाहन्छु
जो हाँस्ने र गाउने, विशाल विशालता!
म चाहन्छु सोच्न नसक्ने ढुङ्गा बन्न,
मार्गको ढुङ्गा, कच्चा र बलियो !
म सूर्य बन्न चाहन्छु, अपार प्रकाश,
नम्र र अभागीको राम्रो!
म रूख र घना बन्न चाहन्छु
जसले व्यर्थ संसार र मृत्युमा पनि हाँस्छ!
तर सागर पनि दु:खले रुन्छ...
रुखहरू पनि, कसैले प्रार्थना गरेझैँ,
आफ्ना हातहरू स्वर्गमा खोल्नुहोस्, विश्वासीले जस्तै!
र सूर्य, उच्च र बलियो, दिनको अन्त्यमा,
पीडामा रगतका आँसुहरू छन्!
र ढुङ्गाहरू... ती... सबैले तिनीहरूमा हिंड्छन्!...
<0 समुद्रको उपस्थिति फ्लोबेला एस्पान्काको गीतमा मात्र नभई धेरै पोर्चुगिज लेखकहरूमा पनि धेरै बलियो छ। Desejos vais मा उनी, समुद्र, कवितालाई मार्गनिर्देशन गर्दै, सुरुवात बिन्दु र केन्द्रीय तत्वको रूपमा चित्रण गर्छन्।यहाँ लिरिकल सेल्फ असम्भवको आकांक्षा गर्दछ: एक स्वतन्त्रता र उपस्थिति जुन तुलना गरिएको छ। प्रकृतिका तत्वहरूमा।
जब उसले पुग्न चाहेको अवस्थाको बारेमा कुरा गर्छ - अप्राप्य -, काव्यात्मक विषयले समुद्र, ढुङ्गा, रूख र सूर्यसँग प्रतीकात्मक तुलना प्रयोग गरेको छ।<1
१७। आफ्नो घुँडा टेकेर प्रार्थना
धन्य होस् तिमीलाई जन्माउने आमा!
धन्य हो त्यो दुधतिमीलाई बढाइयो!
धन्य हो त्यो झोला जहाँ तिमीले हल्लाउनुभयो
तिमीलाई सुताउनको लागि तिम्रो नर्स!
धन्य छ चन्द्रमाको उज्यालो
रातदेखि तिमी यति कोमल जन्मियौ कि,
कसले तिम्रो आँखामा त्यो ज्योति दियो
र तिम्रो आवाजमा त्यो चराको किरबिर!
तिमीलाई माया गर्ने सबै धन्य होस्!
तिमी वरिपरि घुँडा टेक्नेहरू
महान, उत्कट, पागल जोशमा!
र यदि कुनै दिन म तिमीलाई मभन्दा बढी चाहन्छु भने
कोही, धन्य होस् त्यो नारी,
धन्य होस् त्यो मुखमा चुम्बन!
धार्मिक प्रार्थनाको रूपमा, घुँडा टेकेर प्रार्थना एक प्रकारको हो प्रिय विषयको प्रशंसा आफ्नो अस्तित्वको उत्सव मनाउँदै।
यहाँ लिरिकल आत्म साझेदारद्वारा हर्षित छ र सबैलाई श्रद्धांजलि अर्पण गर्दछ जसले, कुनै न कुनै रूपमा, आफूले माया गर्ने वा आफ्नो बाटो पार गरेकोको सिर्जनामा भाग लिए।
उदार र अप्रत्याशित तरिकामा, कवितामा गाएको प्रेम ओभरफ्लो हुन्छ र आखिर स्वार्थी होइन भन्ने प्रमाणित हुन्छ। अन्तिम तीन पदहरूमा, गीतकार भन्छन् कि यदि अर्को महिला जोडीसँग प्रेममा देखा पर्यो भने, उनी यो प्रेम चुम्बन मार्फत साकार हुन चाहन्छन्।
18। केको लागि?!
यो व्यर्थ संसारमा सबै व्यर्थता हो...
सबै दुःख हो, सबै धुलो हो, केही होइन!
अनि हामीमा नराम्रो बिहानी हुन्छ,
हृदय भरी रात छिट्टै आउँछ!
प्रेम पनि हामीमा झुटो छ, यो गीत
हाम्रो छाती हाँसोले हाँस्छ,<1
जम्मा र पछि खोसिएको फूल,
पाँतुहरू जसमा पाइला राखिन्छभुइँमा!...
प्रेमको चुम्बन! के का लागि?!... दुःखी व्यर्थताहरू!
सपनाहरू जुन चाँडै वास्तविकतामा परिणत हुन्छन्,
जसले हाम्रो आत्मालाई मरेर छोड्छ!
तिनीहरूलाई पागलहरूले मात्र विश्वास गर्छन्!
प्रेमका चुम्बनहरू जुन मुखबाट मुखसम्म जान्छ,
घर-घर जाने गरिबहरू जस्तै!...
कविता केको लागि?! निरुत्साह , थकान र निराशा द्वारा चिन्हित छ। हामीले जीवनबाट निकाल्न सक्ने उपयोगी भावनाहरूका साथ आशाहीन देखिने र दैनिक जीवनमा सुन्दरता नभेट्न थालेको गीतात्मक आत्मलाई हामीले अवलोकन गर्छौं।
माथिका पदहरू फ्लोरबेलाको लेखनको एकदमै विशेषता हुन्, धेरै नै उदासीनता र अँध्यारोले चिन्ह लगाइएको छ। स्वर।
सबै कुरा अस्थायी र पारित छ भनी भन्दै, काव्यात्मक विषयले त्याग र थकानको स्वर प्रस्तुत गर्दछ।
१९। मेरो त्रासदी
म उज्यालोलाई घृणा गर्छु र उज्यालोलाई घृणा गर्छु
सूर्यबाट, खुसी, न्यानो, माथिको बाटोमा।
यस्तो लाग्छ मेरो आत्मा उसलाई पछ्याइन्छ
दुष्टले भरिएको जल्लादले!
हे मेरो व्यर्थ, बेकार जवानी,
तिमीले मलाई मातेको, चक्कर ल्याउँछौ!...
तिमीले मलाई अर्को जीवनमा दिएका चुम्बनहरूबाट,
म मेरो बैजनी ओठमा पुरानो यादहरू ल्याइदिन्छु!...
मलाई घाम मन पर्दैन, मलाई डर लाग्छ<1
मानिसहरूले मेरो आँखामा रहस्य पढ्नेछन्
कसैलाई माया नगर्ने, यस्तो हुनुको!
मलाई मन पर्छ रात अपार, उदास, कालो,
यो अनौठो र पागल पुतली जस्तै
जसलाई म सधैं मतिर फर्केको महसुस गर्छु!...
गहिरो हावाको साथ, एमेरो त्रासदी ले उदास र उदास आत्मा , निराश गीतात्मक आत्म प्रस्तुत गर्दछ।
सनेटले सबै व्यर्थ, बेकार र अर्थहीन छ, र त्यो डर र लेख्ने व्यक्तिको जीवनमा एक्लोपनले भरिपूर्ण हुन्छ।
यो कविता लेखकको जीवनीसँग घनिष्ट रूपमा सम्बन्धित छ, जसले अस्वीकृति (विशेष गरी उनका बुबाद्वारा), एक्लोपन र लगातार नर्भसले पीडामा जीवन बिताइन्। ३५ वर्षको उमेरमा आत्महत्या नगरेसम्म ब्रेकडाउन।
20। बुढी केटी
यदि मलाई पहिले नै दयाले भरिएको देख्नेहरूले
मलाई सीधा अनुहारमा हेरे,
सायद, पीडाले भरिएको, तिनीहरूले भन्छन् यो जस्तै:
“उनी पहिले नै बूढो भइसकेकी छिन्! समय कति बित्छ!...”
जति गरे पनि हाँस्ने र गाउने थाहा छैन!
हे हात्तीको दाँतमा कुँदिएका मेरा हातहरू,
छाडिदेउ त्यो सुनको धागो जो फड्किन्छ!
जीवनलाई अन्त्यसम्म चल्न दिनुहोस्!
म तेइस वर्षको भएँ! म बुढो भएँ!
मेरो सेतो कपाल छ र म विश्वासी हुँ...
मैले पहिले नै प्रार्थना गनगन गर्छु... म आफैसँग कुरा गर्छु...
र स्नेहको गुलाबी गुच्छा
तिमीले मलाई के गर्छौ, म तिनीहरुलाई मायालु नजरले हेर्छु,
मानौ तिनीहरु नातिनातिनाहरुको गुच्छा...
सनेटमा पाठकमा एक जिज्ञासु प्रभाव, जसले सुरुमा, शीर्षकले एकलाई विश्वास गर्छ कि कविताले एक वृद्ध महिलासँग व्यवहार गर्नेछ, तर त्यो, पदको दोस्रो भागमा, उसले महसुस गर्छ कि उसले 23-वर्षको साथ व्यवहार गरिरहेको छ। वृद्ध युवती।
हामी यहाँ हेर्छौं कि कसरी उमेरको प्रश्न संख्यासँग नभई मनको अवस्थासँग सम्बन्धित छ।
Velhinha मा जवान काव्यात्मक प्राणीले आफूलाई एउटी वृद्ध महिलासँग शारीरिक रूपमा (उनको सेतो कपाल) र इशाराहरू (प्रार्थना गर्न र आफैसँग कुरा गर्ने) दुवै रूपमा चिनिएको देख्छ।<1
Florbela Espanca को जीवनी
8 डिसेम्बर, 1894 मा जन्म, Florbela da Alma da Conceição Vila Viçosa (Alentejo) मा जन्मिएको थियो र पोर्तुगाली साहित्य मा एक महान कवि बन्यो, विशेष गरी मनाइयो उनको सनेट।
सात वर्षको उमेरमा उनले कविता लेख्न थालिन्। 1908 मा, उनकी आमा अनाथ थिइन् र उहाँ आफ्नो बुबा (जोआओ मारिया एस्पान्का), सौतेनी आमा (मारियाना) र सौतेनी भाइ (एपेलेस) को घरमा हुर्कनुभयो।
सानै उमेरमा, न्यूरोसिसको पहिलो लक्षण देखा पर्यो। ..
फ्लोरबेलाले Liceu Nacional de Évora बाट स्नातक गरिन्, एक सहपाठीसँग विवाह गरिन् र उनले पढाउने विद्यालय खोलिन्। एकै समयमा, उनले धेरै पत्रपत्रिकाहरूसँग सहकार्य गरे। लेखकले पत्रमा पनि स्नातक गरे र लिस्बन विश्वविद्यालयमा कानून पाठ्यक्रममा प्रवेश गरे।
1919 मा, उनले आफ्नो पहिलो कृति Livro de Mágoas नामक विमोचन गरे।
नारीवादी, सन् १९२१ मा आफ्नो श्रीमान् अल्बर्टोसँग सम्बन्धविच्छेद गरि एक आर्टिलरी अफिसर (एन्टोनियो गुइमारेस) सँग बस्न गइन्। उनी फेरि अलग भइन् र १९२५ मा चिकित्सक मारियो लाजेसँग विवाह गरिन्।
उनी ३६ वर्षको हुने दिन (डिसेम्बर ८, १९३०) बार्बिटुरेट्स प्रयोग गरेर आत्महत्या गरेपछि उनको अकालमै मृत्यु भयो।
यो पनि भेट्नुहोस्।
2। म
म नै हुँ जो संसारमा हराएको छु,
म नै हुँ जसको जीवनमा कुनै दिशा छैन,
म नै हुँ सपनाकी बहिनी, र यो भाग्य
म क्रुसमा टाँगिएको... पीडादायी...
निम्न र लोप हुने कुहिरोको छाया,
र त्यो तितो, दुखी र बलियो नियति,
क्रूरताले मृत्युलाई उत्प्रेरित गर्छ!
शोकको आत्माले सधैं गलत बुझेको छ!...
म एक हुँ जो बित्छ र कसैले देख्दैन। ..
दु:खी नभई दुःखीलाई बोलाउने म नै हुँ...
म त्यो हुँ जो किन नजानेर रुन्छ...
म सायद त्यो दर्शन हुँ कसैले सपना देख्यो,
मलाई हेर्न संसारमा आएको कोही
र उसले मलाई आफ्नो जीवनमा कहिल्यै भेटेन!
माथिको श्लोकमा प्रयास छ, काव्यात्मक विषयको अंश, संसारमा आफ्नो स्थान पत्ता लगाएर आफूलाई चिन्न र पहिचान गर्न।
निरन्तर खोजको अभ्यासमा, गीतात्मक आत्म सम्भव तर अमूर्त परिभाषाहरूमा पुग्छ। यद्यपि, कवितामा एउटा मर्मस्पर्शी स्वर छ, गहिरो एक्लोपनको एक मौन अभिलेख, विषयलाई बहिष्कृत जस्तो लाग्यो। भारी हावा, भावना।
3। 3सारिएको,
मृतक कविहरूसँग, दिनभरी कुरा गर्दै।
मैले उनीहरूलाई मेरा सपनाहरू, आनन्द
मेरो पदहरू, मेरो सपनाको,
र सबै कविहरू रोए,
तब तिनीहरूले मलाई जवाफ दिए: "कस्तो कल्पना,
पागल र विश्वासी बच्चा! हामी पनि
हामीमा भ्रम थियो, अरू कोही छैन जस्तो,
अनि हामीबाट सबै भागे, सबै मरे!..."
कविहरू चुप लागे, उदास। .
यो पनि हेर्नुहोस्: अमेजन प्राइम भिडियोमा हेर्नको लागि 14 उत्कृष्ट रोमान्टिक चलचित्रहरूअनि त्यसबेलादेखि म रुन्छु
स्वर्गको छेउमा मेरो पातलो टावरमा!...
यहाँ गीतकारले आफूलाई कविको रूपमा प्रस्तुत गर्दछ जुन आफ्नो सम्बन्धको बारेमा सचेत छ। एक वर्गमा जुन उहाँको अगाडि लामो छ र यसैले, पुरातन लेखकहरू, मृतकहरू, तिनीहरूको इच्छा र योजनाहरूको बारेमा परामर्श गर्न जान्छ। तर उनीहरूले भविष्य देखाउँछन्, उनीहरूसँग भएका परियोजनाहरूमा के भयो।
सनेटको अन्त्यमा, गीतले आफैलाई एक एक्लो, तीतो विषयको रूपमा प्रकट गर्दछ, जो एक प्रतीकात्मक टावरमा परित्याग र गलत बुझिएको जीवन बिताउँछ।
4। वैनिटी
म सपना देख्छु कि म चुनिएको कवि हुँ,
सबै कुरा बोल्ने र सबै कुरा जान्ने,
जससँग शुद्ध र पूर्ण प्रेरणा छ,
यसले एउटा पदमा विशालता ल्याउँछ!
म सपना देख्छु कि मेरो एउटा पदमा स्पष्टता छ
सारा संसार भर्न! र कस्तो आनन्द
नोस्टाल्जियाले मर्नेहरूलाई पनि!
गहिरो र असन्तुष्ट आत्मा भएकाहरूलाई पनि!
म सपनामा छु कि म यहाँ कोही हुँ।संसार...
विशाल र गहिरो ज्ञानको एक,
जसको खुट्टामा धरती घुमाउरो हिड्छ!
र स्वर्गमा म सपना देख्छु,
अनि जब म माथि उड्छु,
म मेरो सपनाबाट ब्यूँझन्छु... र म केही पनि होइन!...
माथिका पदहरूले आत्म-मूल्यको कुरा गर्छ, र, सुरुमा, आफैंमा कवितात्मक विषयको प्रशंसा देखिन्छ।
यदि हामीले पहिलो पदहरूमा कविको रूपमा आफ्नो अवस्था र आफ्नो गीतात्मक कार्यको घमण्ड गर्ने गीतकार स्वयम् पाउँछौं भने, हामी अन्तिम श्लोकहरूमा यो तस्बिर विघटन भएको हेर्नुहोस्।
पछिल्लो तीन श्लोकमा हामीले बुझेका छौँ कि सबै कुरा सपना मात्रै थियो र वास्तवमा कवि आफैंमा विश्वास गर्ने व्यक्तिभन्दा सपना देख्ने व्यक्ति हो।
<२>५। मेरो पीडामेरो पीडा एउटा आदर्श मन्त्र हो
मण्डल, छाया, आर्केडले भरिएको,
जहाँ ढुङ्गा निन्द्राको आघातमा
0>यसमा मूर्तिकलाको परिष्करणको रेखाहरू छन्।पीडाका साथ घण्टी बज्छ
जब तिनीहरू रुन्छ, सारियो, तिनीहरूको दुष्ट...
र तिनीहरू सबैको आवाजहरू छन्। अन्त्येष्टि
जति घण्टा हड्ताल, दिन बित्दै जान्छ...
मेरो पीडा एउटा कन्भेन्ट हो। त्यहाँ लिलीहरू छन्
शहीदताले भरिएको बैजनी,
कसैले देखेको जस्तो सुन्दर!
म बसेको त्यो उदास कन्भेन्टमा,
रात र दिनहरू म प्रार्थना गर्छु र कराउँछु र रुन्छु!
र कसैले सुन्दैन... कसैले देख्दैन... कसैले...
माथिका पदहरू फ्लोरबेला एस्पान्काको कविताको विशिष्ट उदाहरण हुन्: नीरस हावा त्यहाँ एक छम लिरिकल आत्मको पीडा र एकान्त अवस्थाको प्रशंसा गर्छु।
उनको नाटकलाई प्रतिनिधित्व गर्ने प्रयास गर्न, काव्यात्मक विषयले वास्तुकलाको साथ एक रूपक बुनेको छ र सपना र क्रिश्चियन धार्मिक वातावरण को रूपमा प्रयोग गर्दछ। पृष्ठभूमि।
कन्भेन्टको छविले गहिरो एकान्तको यो विचलित परिदृश्यलाई चित्रण गर्दछ जहाँ विषयले आफू बसेको महसुस गर्छ।
6। लुकेका आँसुहरू
यदि मैले अन्य युगहरूमा फर्केर सोचें
जसमा म हाँसेको र गाएको थिएँ, जसमा मलाई माया गरिएको थियो,
मलाई लाग्छ कि यो अन्य क्षेत्रमा थियो,
मलाई लाग्छ कि यो अर्को जीवनमा थियो...
र मेरो दुखी, दुखेको मुख,
जसले पहिले स्प्रिंग्सको हाँसो,
यसले गम्भीर र गम्भीर रेखाहरूलाई धमिलो पार्छ
र बिर्सिएको परित्यागमा झर्छ!
र म अस्पष्ट देखेर, चिन्तित रहन्छु...
तालको शान्त कोमलता लिनुहोस्
हात्तीको दाँतको नन जस्तो मेरो अनुहार...
र म रोएको आँसु, सेतो र शान्त,
कसैले तिनीहरुलाई आत्मा भित्र पसेको देख्दैनन्!
कसैले तिनीहरुलाई म भित्र पसेको देख्दैनन्!
मन्त्रिक आँसु का पदहरूमा हामीले विगत र विगतको भिन्नता पाउँछौँ। वर्तमान, विगतको आनन्द (वसन्तको हाँसो) र आजको उदासीको बीचमा।
कविताको विषयले पछि फर्केर हेर्छ र बुझ्ने प्रयास गर्छ कि उसलाई त्यो एक्लोपनको अवस्थामा आइपुग्न के भयो। र डिप्रेसन कविहरूको विधाको विशेषता हो जसमा फ्लोरबेला समावेश छ।
7। न्यूरास्थेनिया
आज म मेरो आत्माले भरिएको महसुस गर्छुउदासी!
ममा घण्टी बज्छ हेल मेरीज!
बाहिर, वर्षा, सेतो पातलो हातहरू,
विन्डोपेनमा भेनिसियन लेस बनाउँछ...
विचलित हावा रोई र प्रार्थना गर्दछ
पीडामा परेकाहरूको आत्माको लागि!
र हिउँका टुक्राहरू, सेतो चराहरू, चिसो,
प्रकृतिद्वारा तिनीहरूका पखेटा फटाफट...
वर्षा... मलाई दुःख लाग्छ! तर किन?!
हावा...म तिमीलाई सम्झन्छु! तर के?!
हे हिउँ, कस्तो दुखद भाग्य हाम्रो!
हे वर्षा! हावा! हे हिउँ! कस्तो यातना!
यो तितोपनलाई सारा संसारमा चिच्याउ,
यस्तो भन कि म सक्दिनँ !!...
कविताको शीर्षक - न्यूरास्थेनिया - एक प्रकारको न्यूरोसिसलाई बुझाउँछ जसले डिप्रेसन जस्तै मानसिक अशांति निम्त्याउँछ। लिरिकल सेल्फले यी अवस्थाहरूमा विशिष्ट व्यवहारहरू वर्णन गर्दछ: उदासी, विगतको लागि चाहना, तीतोपनको उपस्थिति जुन यो कहाँबाट आउँछ वा कहाँ जान्छ भन्ने थाहा छैन।
समय, बाहिर ( वर्षा, हावा, हिउँ), कविको मनस्थितिलाई संक्षेपमा प्रस्तुत गर्दछ।
कविताका अन्तिम पङ्क्तिहरूले भावनालाई छोड्न, संसारसँग महसुस गरेको पीडा साझा गर्न र अनुमान गर्ने आवश्यकतासँग सम्बन्धित छ। अगाडि बढ्न असक्षमता।
यो पनि हेर्नुहोस्: बुक रुम अफ डेस्पेजो, क्यारोलिना मारिया डे जीसस द्वारा: सारांश र विश्लेषण8। यातना
छातीबाट भावना निकाल्न,
स्पष्ट सत्य, अनुभूति !
- र बन्नु, बाट आए पछि हृदय,
हावामा छरिएको एक मुट्ठी खरानी!...
उच्च विचारको पद सपना देख्न,
र शुद्धप्रार्थनाको लय!
- अनि बन्नु, मुटुबाट आएपछि,
धुलो, शून्यता, पलको सपना!...
तिनीहरु यसरी खोक्रो, असभ्य, मेरा पदहरू:
हराएका कविताहरू, छरिएका आँधीहरू,
जससँग म अरूलाई धोका दिन्छु, जससँग म झुट बोल्छु!
म चाहन्छु कि मैले शुद्ध भेट्टाउन सकूँ पद,
उच्च र बलियो पद, अनौठो र कडा,
त्यो भने, रोएर, म के महसुस गर्छु !!
टोर्तुरा <4 मा गीतात्मक विषय आफ्नो भावनाहरू व्यवस्थापन गर्न कठिनाइ र आफ्नो छातीमा बोकेको ठूलो पीडा बोल्छ।
उसको पीडा पाठकसँग साझा गरिएको छ, जसले पद निर्माताको पीडाको साक्षी छ जो, कठिनाइहरू, कहिल्यै लेख्न छोड्दैनन्।
यहाँ कविले आफ्नै कविताको आलोचना गर्छन् - तिनीहरूलाई घटाउँछन् र बेवास्ता गर्छन् - साथसाथै उनी पूर्ण काव्य रचना ("उच्च र बलियो") को लक्ष्य राख्छन्।<1 <२> ९। एउटा माया जो मर्यो
हाम्रो माया मरे...कसले सोचे होला!
मलाई चक्कर लागेको देखेर पनि कसले सोचेको होला।
Ceguinha de तिमीलाई देखेर, गणना नदेखी
जति समय बितेको थियो, त्यो भागिरहेको थियो!
म उसको मृत्यु भएको महसुस गर्न सक्छु...
र अर्को फ्ल्यास, दूरीमा, यो पहिले नै उदाएको छ!
एउटा छल जो मर्छ ... र त्यसपछि औंल्याउछ
अर्को क्षणिक मृगताको प्रकाश...
मलाई थाहा छ, मेरो माया, कि बाँच्नको लागि
मर्नको लागि माया चाहिन्छ
र छोड्नका लागि सपनाहरू चाहिन्छ।
मलाई थाहा छ, मेरो माया, यो आवश्यक थियो
स्पष्ट हाँसो छोड्ने प्रेम बनाउन
डुदरआउँदै गरेको असम्भव प्रेम!
जब धेरै कविहरूले प्राय: आफ्ना कविताहरू जन्म वा बढ्दै गइरहेको प्रेममा समर्पित गर्छन्, फ्लोरबेलाले यहाँ सम्बन्धको अन्त्यमा समर्पित कविता रचना गर्न रोजे।
लिरिकल eu दुई बीचको सम्बन्धको अन्त्यसँग सम्बन्धित छ जुन अप्रत्याशित रूपमा समाप्त भयो, जोडीले यसलाई महसुस नगरी। तर दृष्टिकोण अनुरूप छ, गीतात्मक विषयले जीवनमा एक मात्र सम्भावित प्रेम छैन र भविष्यले समान भावुक हुने नयाँ साथीको पर्खाइमा रहेको कुरा बुझाउँछ।
10। अलेन्तेजोका रूखहरू
मृत समय... माउन्टको फेदमा घुमेको
मैदान एक गर्जन हो... र, यातना,
रगती, विद्रोही रूखहरू,
फोहराको आशीर्वादको लागि भगवानलाई पुकारा!
अनि जब, बिहान सबेरै, स्थगित घाम
म सुन्छु झाडू, जलिरहेको, सडकमा ,
स्फिंक्स, बिग्रिएको काट्
क्षितिजमा दुखद प्रोफाइलहरू!
रुखहरू! हृदय, रुने आत्माहरू,
मेरो जस्तै आत्माहरू, बिन्ती गर्ने आत्माहरू
यति धेरै दुःखको व्यर्थ उपाय!
रुखहरू! नरोऊ! हेर्नुहोस् र हेर्नुहोस्:
- म पनि चिच्याइरहेको छु, तिर्खाले मर्छु,
मेरो पानीको थोपा माग्दै भगवानसँग!
फ्लोबेला एस्पान्काको कविताले पोर्चुगलको केन्द्र/दक्षिणमा अवस्थित एलेन्तेजो क्षेत्रलाई श्रद्धांजलि।
क्षेत्रको नाम बोकेका पदहरूमा, गीतात्मक प्रशंसाले ग्रामीण परिदृश्य, रूखहरू र देश टोपोलोजीको प्रशंसा गर्दछ। क्षेत्रको। क्षेत्र।
त्यहाँ छAlentejo मैदानको तातो हावापानी र उसले वर्णन गरेको परिदृश्यसँग पहिचान गर्ने काव्यात्मक विषयको क्षमताको पनि संकेत।
11। मेरो गल्ती
मलाई थाहा छैन! के होइन! मलाई राम्रोसँग थाहा छैन
म को हुँ?! इच्छाशक्ति, मिराज...
म एउटा प्रतिबिम्ब हुँ... परिदृश्यको कुना
वा केवल दृश्यहरू! अगाडि र पछाडि...
भाग्य जस्तै: आज यहाँ, त्यसपछि पछाडि!
मलाई थाहा छैन म को हुँ?! के होइन! म एउटा पागल मान्छेको पोशाक हुँ जो तीर्थयात्रामा गएको थियो
र कहिल्यै फर्केर आएको छैन! मलाई थाहा छैन को हो!...
म एउटा कीरा हुँ जुन एक दिन तारा बन्न चाहन्थे...
एक काटिएको अलाबास्टर मूर्ति...
सरको रगतले घाउ...
मलाई थाहा छैन म को हुँ?! के होइन! भाग्यहरू पूरा गर्दै,
व्यर्थता र पापको संसारमा,
म धेरै खराब मान्छे, म धेरै पापी छु...
साथ बोलचालको भाषा र शान्त स्वरमा, हामी हराएको गीतात्मक आत्म देख्छौं, तर आफैलाई खोज्न आतुर छौँ।
बहु र बहुआयामिक, यहाँ काव्यात्मक विषयले पोर्चुगलका कवि फर्नान्डो पेसोआको खोजमा गैरकानुनी शब्दहरू सम्झन्छ। -खण्डित पहिचान।
फ्लोबेलामा फिर्ता, मेरो दोष मा हामी साक्षी छौं एक लिरिकल सेल्फ जुन धेरै छ , जुन छरिएको छ, छरिएको छ, र त्यो मुख्य रूपमा देखिने छ। एक नकारात्मक परिप्रेक्ष्य। <1
12। साथी
मलाई तिम्रो साथी बन्न देउ, माया;
तिम्रो साथी मात्रै, किनकी तिमी चाहदैनौ
तिम्रो मायाको लागि म सबै भन्दा राम्रो
सबैभन्दा दुखद
