विषयसूची
कवि फ्लोरबेला एस्पांका (1894-1930) पुर्तगाली साहित्य में सबसे महान नामों में से एक है।
सबसे विविध विषयों से संबंधित कविताओं के साथ, फ्लोरबेला निश्चित और मुक्त रूप में भटकती रही और प्रेम के छंदों की रचना की, प्रशंसा, निराशा की, सबसे विविध भावनाओं को गाने की कोशिश।
अब लेखक की बीस सबसे बड़ी कविताएँ देखें।
1। कट्टरता
मेरी आत्मा, आपके सपने से खो गई है
मेरी आंखें आपको देखने के लिए अंधी हैं!
आप इसका कारण भी नहीं हैं मेरी ज़िंदगी,
चूंकि तुम पहले से ही मेरी पूरी ज़िंदगी हो!
मुझे ऐसा कुछ भी पागल होते नहीं दिख रहा है...
मैं दुनिया में कदम रखता हूँ, मेरे प्यार , पढ़ने के लिए
अपने अस्तित्व की रहस्यमयी किताब में
एक ही कहानी तो अक्सर पढ़ी जाती है!
"दुनिया में सब कुछ नाजुक है, सब कुछ गुजर जाता है..."
जब मैं यह कहता हूं, तो सारा अनुग्रह
एक दिव्य मुंह से मुझमें बोलता है!
और, आंखें आप पर टिकी हैं, मैं पगडंडियों से कहता हूं:
"आह! दुनिया उड़ सकती है, एस्ट्रोस मर सकती है,
कि आप भगवान की तरह हैं: शुरुआत और अंत!..."
Fanatismo की आयतों में गीतात्मक स्व स्वयं को प्रेम में गहराई से घोषित करता है। कविता का शीर्षक ही इस अंधे, अत्यधिक स्नेह की ओर इशारा करता है, जो काव्य विषय को मंत्रमुग्ध कर देता है।
यहाँ वह पहचानता है कि दुनिया में ऐसे कई लोग हैं जो कहते हैं कि भावनाएँ क्षणभंगुर और नाशवान हैं , लेकिन जोर देकर कहते हैं कि उनका प्यार, जो वे दावा करते हैं, उसके विपरीत कालातीत है।औरतें।
सिर्फ वो ही, तुमसे, दिल का दर्द और दर्द मेरे पास आते हैं
मुझे क्या परवाह है?! आप जो भी चाहते हैं
यह हमेशा एक अच्छा सपना होता है! जो भी हो,
मुझे बताने के लिए आप धन्य हैं!
मेरे हाथों को चूमो, प्यार, धीरे-धीरे...
जैसे कि हम दोनों भाई पैदा हुए हों,
चिड़िया गा रही है, धूप में, उसी घोसले में...
मुझे अच्छे से चूमो!... क्या पागल कल्पना है
इसे ऐसे ही बंद करके रखो, अंदर ये हाथ
मेरे मुंह के लिए वो चुंबन जो मैंने सपना देखा था!...
एक भावुक कविता , यह एक दोस्त, है जो संदर्भित करता है स्नेह का एक स्पष्ट रूप से अप्राप्य संबंध।
यद्यपि इच्छा की वस्तु प्रश्न में प्रेम का प्रतिदान नहीं करती है, फिर भी गीतात्मक स्व अभी भी करीब होना चाहता है, भले ही केवल एक मित्र के रूप में।
हालांकि यह निकटता का तात्पर्य पीड़ा से है, फिर भी काव्य विषय इस आशा के साथ इस स्थान पर कब्जा करने को तैयार है कि स्नेह रोमांटिक प्रेम में बदल जाएगा।
13। आवाज जो खामोश है
मुझे पत्थरों, सितारों और चांदनी से प्यार है
जो अंधेरे शॉर्टकट की जड़ी-बूटियों को चूमती है,
मुझे प्यार है नील का पानी और मीठी निगाह
जानवरों की, दिव्य रूप से शुद्ध।
मुझे उस आइवी लता से प्यार है जो दीवार की आवाज़ को समझता है,
और मेंढक, कोमल झनझनाहट
क्रिस्टल से जो धीरे-धीरे पोषित होते हैं,
और मेरी हीथ से कठोर चेहरा।
मुझे उन सभी सपनों से प्यार है जो खामोश हैं
दिलों से जो महसूस करते हैं और बोलो मत,
वह सब जो अनंत और सूक्ष्म है!
पंख जो हम सबकी रक्षा करता हैहमें!
अपरिमित, शाश्वत सिसकी, जो आवाज है
हमारे महान और दयनीय भाग्य की!...
उपरोक्त कविता जीवन और नाबालिगों का उत्सव है तत्व जो अक्सर हमारे दैनिक जीवन में किसी का ध्यान नहीं जाता है।
यहाँ गेय स्व एक साथी के लिए नहीं, बल्कि उस परिदृश्य के लिए अपने प्यार की घोषणा करता है जो उसे दैनिक आधार पर घेरता है: पत्थर, जड़ी-बूटियाँ, पार करने वाले जानवर उसका मार्ग ("वह सब जो अनंत और छोटा है")।
फ्लोर्बेला की कविताओं की एक श्रृंखला के विपरीत, वोज़ क्यू से कैला में हम ब्रह्मांड के लिए एक प्रकार का आभार पाते हैं और हमारे आस-पास की छोटी चीज़ों की सुंदरता की पहचान।
14। आपकी आंखें (प्रारंभिक अंश)
मेरे प्यार की आंखें! सुनहरे बच्चे
जो मेरे कैदियों को लाते हैं, पागल!
उनमें, एक दिन, मैंने अपना खजाना छोड़ दिया:
मेरी अंगूठियां। मेरा फीता, मेरे ब्रोकेड।
मेरे मूरिश महल उनमें रह गए,
मेरे युद्ध के रथ, चकनाचूर हो गए,
मेरे हीरे, मेरा सारा सोना
वह मैं अज्ञात परे-दुनिया से लाया!
मेरे प्यार की आंखें! फव्वारे... हौज...
रहस्यपूर्ण मध्यकालीन मकबरे...
स्पेन के बगीचे... शाश्वत गिरजाघर...
स्वर्ग से पालना मेरे दरवाजे पर आता है . ..
हे मेरे अवास्तविक विवाह के दूध!...
मेरी वैभवशाली मृत स्त्री की समाधि!...
यह अच्छी चाहत से अधिक की चाहत नहीं है; (कैमोस)
लंबी कविता आपकी आंखें , कृत्यों की एक श्रृंखला में विभाजित, इसमें लाती हैप्रारंभिक परिचय पहले से ही आदर्श प्रेम का विषय है।
छंदों के पहले भाग में हमें प्रिय का भौतिक वर्णन मिलता है, विशेष रूप से आँखों का। एक मजबूत कल्पना घटक की उपस्थिति भी है जो पाठक को इस सपने और काव्यात्मक संदर्भ में रखने में मदद करती है।
यहां पुर्तगाली साहित्य के पिता, कवि लुइस डी कैमोस का पहला उल्लेख भी है। यह ऐसा है मानो कैमोस के बोलों ने किसी तरह फ्लोरबेला एस्पांका की कविता को दूषित कर दिया है, जो कवि द्वारा गाए गए एक काल्पनिक ब्रह्मांड के समान है।
15। मेरा नामुमकिन
मेरी जलती हुई आत्मा एक जलती हुई अलाव है,
यह एक बहुत बड़ी दहकती हुई आग है!
बिना खोजे खोजने के लिए व्याकुल है
वह लौ जहाँ अनिश्चितता जलती है!
सब कुछ अस्पष्ट और अधूरा है! और किसका वजन सबसे ज्यादा होता है
यह सही नहीं होना है! यह चकाचौंध है
तूफानी रात जब तक आप अंधे नहीं हो जाते
और सब कुछ व्यर्थ है! भगवान, कितना दुखद है!...
दर्द में अपने भाइयों के लिए मैंने पहले ही सब कुछ कह दिया है
और वे मुझे समझ नहीं पाए!... जाओ और मूक हो जाओ
यह सभी देखें: टेल द थ्री लिटिल पिग्स (कहानी सारांश)मैं बस इतना ही समझ पाया और जो मैं महसूस करता हूँ...
लेकिन अगर मैं कर सकता, तो वह चोट जो मुझमें रोती है।
बताने के लिए, मैं अब की तरह नहीं रोया,<1
भाइयों, जैसा मैं महसूस करता हूं वैसा मुझे नहीं लगा!...
फ्लोर्बेला ने अपनी कविताओं में बार-बार खोए, भटके हुए, परित्यक्त महसूस करने की मानवीय भावना को दर्ज किया है।
साथ में एक भारी और उदास स्वर, हम एक कड़वा गेय और पढ़ते हैंअलग-थलग , अपने दर्द को साझा करने में असमर्थ या कोई संभावित रास्ता खोजने में असमर्थ।
ये अफसोस और दुख की आयतें हैं, जो नासमझी के संकेत द्वारा चिह्नित हैं।
16। व्यर्थ अभिलाषा
मैं ऊँचे असर का सागर बनना चाहूँगा
जो हंसता और गाता है, अपार विशालता!
मैं चाहूँगा वह पत्थर बनना जो सोचता नहीं,
रास्ते का पत्थर, खुरदरा और मजबूत!
मैं सूरज बनना चाहूंगा, अपार प्रकाश,
द विनम्र और बदनसीबों का भला!
मैं मोटा और घना पेड़ बनना चाहूंगा
जो व्यर्थ की दुनिया पर हंसता है और मौत पर भी!
लेकिन समुद्र भी दुख से रोता है...
पेड़ भी, जैसे कोई प्रार्थना कर रहा हो,
आस्तिक की तरह स्वर्ग की ओर अपनी बाहें खोल दें!
और सूरज, ऊंचा और मजबूत, दिन के अंत में,
पीड़ा में खून के आंसू हैं!
और पत्थर... वो... हर कोई उन पर चलता है!...
<0 समुद्र की उपस्थिति न केवल फ्लोरबेला एस्पांका के गीतों में बल्कि कई पुर्तगाली लेखकों में भी बहुत मजबूत है। देसेजोस वैस में, वह, समुद्र, एक प्रारंभिक बिंदु और केंद्रीय तत्व के रूप में, कविता का मार्गदर्शन करता है।यहाँ गेय आत्म असंभव की आकांक्षा करता है: एक स्वतंत्रता और एक उपस्थिति जिसकी तुलना की जाती है प्रकृति के तत्वों के लिए।
जब वह उस स्थिति के बारे में बात करता है जिसे वह प्राप्त करना चाहता है - अप्राप्य -, काव्य विषय समुद्र, पत्थरों, पेड़ों और सूरज के साथ प्रतीकात्मक तुलना का उपयोग करता है।<1
17. अपने घुटनों पर प्रार्थना करें
धन्य है वह माँ जिसने आपको जन्म दिया!
धन्य है वह दूध जोतुम्हें बड़ा किया!
धन्य है वह पालना जहाँ तुमने झुलाया है
तुम्हारी नर्स ने तुम्हें सुला दिया!
धन्य है चाँदनी
रात से लेकर कि तुम इतने कोमल पैदा हुए थे,
किसने तुम्हारी आँखों को वह स्पष्टवादिता दी थी
और तुम्हारी आवाज़ को वह चिड़िया की चहचहाहट!
धन्य हो वे सब जो तुम्हें प्यार करते हैं!
जो आपके आस-पास घुटने टेकते हैं
एक महान, उत्कट, पागल जुनून में!
और अगर एक दिन मैं आपको अपने से अधिक चाहता हूं
कोई, धन्य है वह महिला,
धन्य हो उस मुंह पर चुंबन!
धार्मिक प्रार्थना के रूप में, घुटने टेककर प्रार्थना एक प्रकार की प्रिय विषय की प्रशंसा है अपने अस्तित्व का जश्न मनाते हुए।
यहाँ गीतात्मक स्वयं को साथी द्वारा सम्मोहित किया जाता है और उन सभी को श्रद्धांजलि देता है, जिन्होंने किसी तरह से, जिसे वह प्यार करता है या उसके रास्ते को पार किया है, के निर्माण में भाग लिया।
एक उदार और अप्रत्याशित तरीके से, कविता में गाया गया प्रेम छलकता है और आखिरकार, स्वार्थी नहीं साबित होता है। अंतिम तीन छंदों में, गीतकार कहता है कि अगर कोई दूसरी महिला युगल के साथ प्यार में दिखाई देती है, तो वह इस प्यार को चुंबन के माध्यम से अमल में लाना चाहता है।
18। किसलिए?!
इस व्यर्थ संसार में सब व्यर्थ है...
सब दुख है, सब धूल है, कुछ नहीं!
यह सभी देखें: ब्राजील और दुनिया में रूमानियत के 8 मुख्य कार्यऔर भोर का भोर हमारे भीतर होता है,
रात जल्द ही दिल को भरने के लिए आती है!
प्यार भी हमसे झूठ बोलता है, यह गीत
कि हमारा सीना हँसी से ठहाके लगाता है,<1
फूल जो पैदा होता है और फिर छीन लिया जाता है,
पंखुड़ियों पर कदम रखा जाता हैफर्श पर!...
प्यार के चुम्बन! किस लिए?!... दुख की बात है!
सपने जो जल्द ही हकीकत बन जाते हैं,
जो हमारी आत्मा को मरा हुआ छोड़ देते हैं!
केवल जो पागल हैं उन पर विश्वास करते हैं!
प्यार के चुम्बन जो मुँह से मुँह तक जाते हैं,
जैसे गरीब लोग घर-घर जाते हैं!...
कविता किस लिए?! निराशा , थकान और हताशा द्वारा चिह्नित है। हम एक गेय स्व का निरीक्षण करते हैं जो उपयोगी भावनाओं के साथ निराश दिखाई देता है जो वह जीवन से निकाल सकता है और रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता नहीं ढूंढ़ना शुरू करता है। स्वर।
यह कहकर कि सब कुछ अनंतिम और गुजर रहा है, काव्य विषय त्याग और थकावट का स्वर प्रस्तुत करता है।
19। मेरी त्रासदी
मैं प्रकाश से घृणा करता हूं और प्रकाश से घृणा करता हूं
सूरज से, खुश, गर्म, ऊपर के रास्ते पर।
ऐसा लगता है कि मेरी आत्मा उसका पीछा कर रही है
बुराई से भरे एक जल्लाद द्वारा!
हे मेरे व्यर्थ, बेकार यौवन,
तुम मुझे नशे में लाते हो, चक्कर आते हो!...
दुसरे जन्म में तुमने मुझे जो चुम्बन दिए थे,
मैं अपने बैंगनी होठों पर विषाद लाता हूँ!...
मुझे सूरज पसंद नहीं है, मुझे डर लगता है
कि लोग मेरी आँखों में राज़ पढ़ेंगे
किसी से प्यार न करने का, ऐसा होने का!
मुझे रात अपार, उदास, काली पसंद है,
इस अजीब और पागल तितली की तरह
जो मुझे हमेशा अपने पास लौटते हुए महसूस होता है!...
भारी हवा के साथ, एमेरी त्रासदी एक उदास और उदास आत्मा को उद्घाटित करती है, एक उदास गीतात्मक स्वयं को प्रस्तुत करती है। एकांत वह है जो लिखने वाले के जीवन में व्याप्त हो जाता है।
यह कविता लेखक की जीवनी से निकटता से संबंधित है, जिसने अपना संक्षिप्त जीवन अस्वीकृति (विशेष रूप से अपने पिता द्वारा), अकेलेपन और लगातार घबराहट से सताया 35 साल की उम्र में आत्महत्या करने तक टूटना।
20। बूढ़ी औरत
जिन्होंने मुझे पहले से ही अनुग्रह से भरा हुआ देखा है
मुझे सीधे चेहरे पर देखो,
शायद, दर्द से भरा हुआ, वे कहते हैं इस तरह:
“वह पहले से ही बूढ़ी है! समय कैसे बीतता है!...”
मैं कितना भी कर लूं, मुझे हंसना और गाना नहीं आता!
हे हाथीदांत में खुदे मेरे हाथ,
सोने के उस धागे को जो फड़फड़ाता है छोड़ दो!
जिंदगी को अंत तक चलने दो!
मैं तेईस साल का हूं! मैं बूढ़ा हूँ!
मेरे बाल सफेद हैं और मैं आस्तिक हूँ...
मैं पहले से ही प्रार्थना कर रहा हूँ... मैं खुद से बात करता हूँ...
और स्नेह का गुलाबी गुच्छा
आप मेरे साथ क्या करते हैं, मैं उन्हें कृपालु दृष्टि से देखता हूं,
जैसे कि वे पोते-पोतियों का समूह हों...
गाथा में है पाठक पर एक जिज्ञासु प्रभाव, जो पहले तो, शीर्षक एक को विश्वास दिलाता है कि कविता एक बुजुर्ग महिला से निपटेगी, लेकिन छंद के दूसरे भाग में, उसे पता चलता है कि वह 23 साल की उम्र से निपट रही है- बूढ़ी युवती।
हम यहां देखते हैं कि कैसे उम्र का सवाल एक संख्या से नहीं, बल्कि मन की स्थिति से संबंधित प्रतीत होता है।
वेल्हिन्हा में युवा काव्य प्राणी शारीरिक दृष्टि से (उसके सफेद बाल) और इशारों (प्रार्थना करते हुए और खुद से बात करते हुए) के संदर्भ में खुद को एक बूढ़ी महिला के साथ पहचाना जाता है।<1
फ्लोर्बेला एस्पांका की जीवनी
8 दिसंबर, 1894 को जन्मे, फ्लोरबेला दा अल्मा दा कॉन्सेइकाओ का जन्म विला विकोसा (एलेंटेजो) में हुआ था और पुर्तगाली साहित्य में सबसे महान कवियों में से एक बन गए, विशेष रूप से उनके लिए मनाया गया उसके सोननेट।
सात साल की उम्र में, उसने कविताएँ लिखनी शुरू कीं। 1908 में, उसकी माँ अनाथ हो गई थी और उसका पालन-पोषण उसके पिता (जोआओ मारिया एस्पांका), सौतेली माँ (मारियाना) और सौतेले भाई (एपेल्स) के घर में हुआ था।
कम उम्र में, न्यूरोसिस के पहले लक्षण उत्पन्न हुए . .
फ्लोरबेला ने लिसु नैशनल डी इवोरा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, एक सहपाठी से शादी की और एक स्कूल खोला जहां वह पढ़ाती थी। साथ ही, उन्होंने कई समाचार पत्रों के साथ सहयोग किया। लेखिका ने लेटर्स में स्नातक भी किया और लिस्बन विश्वविद्यालय में लॉ कोर्स में प्रवेश किया। 1921 में अपने पति अल्बर्टो को तलाक दे दिया और एक तोपखाना अधिकारी (एंटोनियो गुइमारेस) के साथ रहने चली गईं। वह फिर से अलग हो गईं और 1925 में चिकित्सक मारियो लाजे से शादी कर ली।
2। मैं
मैं वह हूं जो दुनिया में खो गया हूं,
मैं वह हूं जिसकी जीवन में कोई दिशा नहीं है,
मैं वह हूं स्वप्न की बहन, और यह भाग्य
मैं सूली पर चढ़ाया गया... दर्द देने वाला...
एक कमजोर और लुप्त होती धुंध की छाया,
और वह कड़वा, उदास और मजबूत भाग्य,
क्रूरतापूर्वक मौत के लिए प्रेरित करता है!
शोक की आत्मा को हमेशा गलत समझा जाता है!...
मैं वह हूं जो गुजरता है और कोई नहीं देखता। ..
दुखी हुए बिना दु:ख को बुलाने वाला मैं हूं...
बिना जाने क्यों रोता हूं...
मैं वो दर्शन हूं जो शायद किसी ने सपना देखा,
कोई है जो मुझे देखने के लिए दुनिया में आया था
और यह कि उसने मुझे अपने जीवन में कभी नहीं पाया!
एक प्रयास के ऊपर छंद में है, पर काव्य विषय का हिस्सा, दुनिया में अपनी जगह पाकर खुद को पहचानने और पहचानने के लिए।
निरंतर खोज के अभ्यास में, गेय आत्म संभव लेकिन अमूर्त परिभाषाओं तक पहुंचता है। हालाँकि, कविता में एक उदास स्वर है, एक मौन रिकॉर्ड, गहरे अकेलेपन का, जैसे कि विषय एक बहिष्कृत की तरह महसूस किया गया हो।
छंद एक अंतिम संस्कार के माहौल का आह्वान करते हैं, एक के साथ भारी हवा, भाव।
3. धुंध की मीनार
मैं अपने पतले मीनार पर चढ़ गया,
धुएं, धुंध और चांदनी से बना,
और मैं खड़ा हो गया,चले गए, बातें कीं
दिन भर मृत कवियों के साथ।
मैंने उन्हें अपने सपने, खुशी के बारे में बताया
उन छंदों के बारे में जो मेरे हैं, मेरे सपनों के,
और सभी कवि, रो रहे थे,
फिर उन्होंने मुझे उत्तर दिया: "क्या कल्पना है,
पागल और विश्वास करने वाला बच्चा! हम भी
हमें भी भ्रम था, जैसे किसी और को नहीं,
और हमसे सब कुछ भाग गया, सब कुछ मर गया!..."
कवि उदास हो गए, उदास हो गए.. .
और तब से मैं फूट-फूट कर रोता हूं
स्वर्ग के बगल में मेरे पतले टॉवर में! एक ऐसे वर्ग के लिए जो उनसे बहुत पहले हो चुका है और इसलिए, प्राचीन लेखकों, मृतकों से उनकी इच्छाओं और योजनाओं के बारे में परामर्श करने जाता है।
उसके पूर्ववर्ती, बदले में, युवा काव्य विषय के आदर्शों की पहचान करते हैं, लेकिन वे भविष्य दिखाते हैं, उन परियोजनाओं का क्या हुआ जो उनके पास थीं। 1>
4. व्यंग्य
मेरा सपना है कि मैं चुना हुआ कवि हूं,
वह जो सब कुछ कहता है और सब कुछ जानता है,
जिसके पास शुद्ध और पूर्ण प्रेरणा है,
यह एक कविता में एक साथ विशालता लाता है!
मेरा सपना है कि मेरी एक कविता में स्पष्टता है
पूरी दुनिया को भरने के लिए! और क्या खुशी
यहां तक कि जो पुरानी यादों से मरते हैं!
यहां तक कि एक गहरी और असंतुष्ट आत्मा वाले भी!
मुझे सपना है कि मैं यहां कोई हूंदुनिया...
विशाल और गहन ज्ञान में से एक,
जिसके चरणों में पृथ्वी घुमावदार चलती है!
और स्वर्ग में और अधिक मैं सपने देखता हूं,
और जब मैं ऊपर उड़ रहा होता हूं,
मैं अपने सपने से जागता हूं... और मैं कुछ भी नहीं हूं!...
उपरोक्त पद आत्म-मूल्य के बारे में बात करते हैं, और पहली बार में, स्वयं के लिए काव्यात्मक विषय की एक प्रशंसा प्रतीत होती है।
यदि पहले छंदों में हमें एक गेय आत्म मिलता है जो एक कवि के रूप में अपनी स्थिति और अपने गीतात्मक कार्य का दावा करता है, तो अंतिम छंदों में हम इस छवि को विखंडित होते हुए देखें।
अंतिम तीन छंदों में हमें पता चलता है कि सब कुछ सिर्फ एक सपना था और वास्तव में, कवि अधिक वह है जो सपने देखता है बजाय इसके कि उसे खुद पर भरोसा है।
5. मेरा दर्द
मेरा दर्द एक आदर्श कॉन्वेंट है
मठों, छायाओं, मेहराबों से भरा हुआ,
जहाँ उदास कलह में पत्थर
इसमें मूर्तिकला परिष्कार की पंक्तियाँ हैं।
पीड़ा के साथ घंटियाँ बजती हैं
जैसे ही वे विलाप करते हैं, चले जाते हैं, उनकी बुराई...
और उन सभी में आवाज़ें होती हैं अंत्येष्टि
जैसे-जैसे घंटे बजते हैं, जैसे-जैसे दिन बीतते जाते हैं...
मेरा दर्द एक कॉन्वेंट है। वहाँ गेंदे हैं
शहादत के साथ एक बैंगनी धब्बेदार,
जितना सुंदर किसी ने कभी उन्हें देखा है!
उस उदास कॉन्वेंट में जहाँ मैं रहता हूँ,
रात और दिन मैं प्रार्थना करता हूं और चिल्लाता हूं और रोता हूं!
और कोई नहीं सुनता... कोई नहीं देखता... कोई नहीं...
उपरोक्त छंद फ्लोरबेला एस्पांका की कविता के विशिष्ट उदाहरण हैं: एक के साथ उदास हवा वहाँ एक हैमैं गेय स्व के दर्द और एकान्त स्थिति की प्रशंसा करता हूँ।
अपने नाटक का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश करने के लिए, काव्य विषय वास्तुकला के साथ एक रूपक बुनता है और सपने और ईसाई धार्मिक जलवायु का उपयोग करता है एक पृष्ठभूमि।
कॉन्वेंट की छवि गहन एकांत के इस परेशान करने वाले परिदृश्य को दर्शाती है जहां विषय को लगता है कि वह रहता है।
6। छिपे हुए आँसू
अगर मैं दूसरे युगों के बारे में सोचता हूँ
जिसमें मैं हँसता और गाता था, जिसमें मैं प्यार करता था,
मुझे ऐसा लगता है कि यह अन्य क्षेत्रों में था,
मुझे ऐसा लगता है कि यह किसी और जन्म में था...
और मेरा उदास, दुखता हुआ मुंह,
जो पहले हुआ करता था स्प्रिंग्स की हँसी,
यह गंभीर और गंभीर रेखाओं को धुंधला कर देता है
और एक भूले हुए परित्याग में गिर जाता है!
और मैं अस्पष्ट रहता हूँ, चिंतित रहता हूँ, अस्पष्ट को देखता रहता हूँ...
झील की शांत कोमलता को ग्रहण करें
मेरा चेहरा आइवरी नन जैसा है...
और जिन आंसुओं को मैं रोता हूं, सफेद और शांत,
कोई भी उन्हें आत्मा के अंदर उमड़ते हुए नहीं देखता!
कोई भी उन्हें मेरे अंदर गिरते हुए नहीं देखता!
ऑकल्ट आंसू के छंदों में हम अतीत और अतीत के बीच एक अंतर पाते हैं अतीत की खुशी (वसंत की हंसी) और आज की उदासी के बीच वर्तमान। और अवसाद कवियों की एक शैली की विशेषता है जिसमें फ्लोरबेला शामिल है।
7। न्यूरास्थेनिया
आज मैं अपनी आत्मा को भरा हुआ महसूस कर रहा हूंउदासी!
मेरे अंदर एक घंटी बजती है हेल मैरीज़!
बाहर, बारिश, सफेद पतले हाथ,
खिड़की के शीशे पर वेनेटियन लेस बनाता है...
उथली हवा रोती है और प्रार्थना करती है
पीड़ितों की आत्मा के लिए!
और बर्फ के टुकड़े, सफेद पक्षी, ठंड,
प्रकृति द्वारा अपने पंख फड़फड़ाएं...
बारिश... मुझे दुख हो रहा है! लेकिन क्यों?!
पवन... मुझे तुम्हारी याद आती है! लेकिन किसका?!
हे हिम, यह कैसा दुर्भाग्य है हमारा!
हे वर्षा! हवा! हे हिम! क्या यातना है!
इस कड़वाहट को सारी दुनिया को सुना दो,
यह कहो कि मुझे लगता है कि मैं नहीं कर सकता!!...
कविता का शीर्षक - न्यूरस्थेनिया - एक प्रकार के न्यूरोसिस को संदर्भित करता है जो अवसाद के समान मानसिक गड़बड़ी का कारण बनता है। गेय स्व इन मामलों में विशिष्ट व्यवहारों का वर्णन करता है: उदासी, अतीत की लालसा, एक कड़वाहट की उपस्थिति जो बिल्कुल नहीं जानती कि यह कहाँ से आती है या कहाँ जाती है।
समय, बाहर ( बारिश, हवा, बर्फ), कवि की मन: स्थिति को सारांशित करता है।
कविता की अंतिम पंक्तियाँ भावनाओं को जाने देने की आवश्यकता से संबंधित हैं, दुनिया के साथ साझा करने की पीड़ा और मान लेने के लिए आगे बढ़ने की अक्षमता।
8. यातना
इमोशन को सीने से बाहर निकालने के लिए,
स्पष्ट सत्य, फीलिंग!
- और होना, से आने के बाद दिल,
हवा में बिखरी एक मुट्ठी राख!...
उच्च विचार की एक कविता का सपना देखने के लिए,
और एक शुद्ध के रूप मेंप्रार्थना की लय!
- और होना, दिल से आने के बाद,
धूल, शून्यता, एक पल का सपना!...
वे हैं इस प्रकार खोखली, खुरदरी, मेरी कविताएँ:
खोई हुई तुकबंदी, बिखरी हुई आँधियाँ,
जिसके साथ मैं दूसरों को धोखा देता हूँ, जिसके साथ मैं झूठ बोलता हूँ!
काश मुझे शुद्ध मिल पाता कविता,
उच्च और मजबूत कविता, अजीब और कठिन,
उसने कहा, रोना, जो मुझे लगता है!!
टोर्टुरा <4 में गीतात्मक विषय> अपनी स्वयं की भावनाओं को प्रबंधित करने की कठिनाई और अपने सीने में वहन करने वाले महान दुःख के बारे में बोलता है। कठिनाइयाँ, लिखना कभी नहीं छोड़ता।
यहाँ कवि अपने स्वयं के छंदों की आलोचना करता है - उन्हें कम करता है और छोटा करता है - साथ ही वह एक पूर्ण काव्य रचना ("ऊंचा और मजबूत") का लक्ष्य रखता है। <1
9. एक प्यार जो मर जाता है
हमारा प्यार मर गया... ये किसने सोचा होगा!
मुझे चक्कर आते देखकर भी किसने सोचा होगा।
सेगुइन्हा डे आपको देख रहा है, बिना गिनती देखे
जो समय बीत रहा था, वह भाग रहा था!
मैं महसूस कर सकता था कि वह मर रहा था...
और दूरी में एक और चमक, यह पहले से ही भोर हो रहा है!
एक धोखा जो मर जाता है... और फिर इशारा करता है
एक और क्षणभंगुर मृगतृष्णा का प्रकाश...
मुझे पता है, मेरे प्यार, कि जीने के लिए
मरने के लिए प्यार की जरूरत है
और जाने के लिए सपने की जरूरत है।
मुझे पता है, मेरे प्यार, कि यह जरूरी था
प्यार करने के लिए कि स्पष्ट हँसी विदा हो जाए
डूथरअसंभव प्रेम जो आने वाला है!
जबकि अधिकांश कवि आमतौर पर अपने छंदों को उस प्रेम के लिए समर्पित करते हैं जो पैदा हो रहा है या बढ़ रहा है, फ्लोरबेला ने यहां एक रिश्ते के अंत के लिए समर्पित एक कविता की रचना करना चुना।
गेय ईयू दो के बीच एक रिश्ते के अंत से संबंधित है जो अप्रत्याशित रूप से समाप्त हो गया, बिना जोड़े को इसका एहसास हुए। लेकिन दृष्टिकोण अनुरूप है, गीतात्मक विषय यह मानता है कि जीवन में एक भी संभावित प्रेम नहीं है और भविष्य एक नए साथी की प्रतीक्षा कर रहा है जो समान रूप से भावुक है।
10। एलेंटेजो के पेड़
मृत घंटे... पर्वत के तल पर घुमावदार
मैदान एक गर्जना है... और, अत्याचार,
खूनी, बगावती पेड़,
एक फव्वारे की आशीष के लिए परमेश्वर को पुकारें!
और जब, सुबह-सुबह, ढलता हुआ सूरज
मैंने सुना झाड़ू, जलती हुई, सड़कों के किनारे ,
स्फिंक्स, अस्त-व्यस्त कटौती
क्षितिज पर दुखद रूपरेखा!
पेड़! दिल, आत्माएं जो रोती हैं,
मेरी जैसी आत्माएं, प्रार्थना करने वाली आत्माएं
इतने दुखों के लिए व्यर्थ उपाय!
पेड़! टें टें मत कर! देखो और देखो:
- मैं भी चिल्ला रहा हूँ, प्यास से मर रहा हूँ,
भगवान से अपने पानी की बूंद माँग रहा हूँ!
फ्लोर्बेला एस्पांका की कविता एक <6 बुनती है>एलेंटेजो क्षेत्र को श्रद्धांजलि , जो पुर्तगाल के केंद्र/दक्षिण में स्थित है।
छंदों में जो क्षेत्र का नाम रखते हैं, गीतात्मक स्तवन ग्रामीण परिदृश्य, पेड़ों और देश की टोपोलॉजी की प्रशंसा करता है क्षेत्र का। क्षेत्र।
हैअलेंटेजो मैदानों की गर्म जलवायु का भी एक संकेत और काव्यात्मक विषय की उस परिदृश्य के साथ पहचान करने की क्षमता जो वह बताता है।
11। मेरी गलती है
मुझे नहीं पता! क्या नहीं! मैं अच्छी तरह से नहीं जानता
मैं कौन हूँ?! एक विल-ओ-द-विस्प, एक मृगतृष्णा...
मैं एक प्रतिबिंब हूँ... परिदृश्य का एक कोना
या केवल दृश्यावली! आगे और पीछे...
भाग्य की तरह: आज यहां, फिर आगे!
मुझे नहीं पता कि मैं कौन हूं?! क्या नहीं! मैं पहनावा हूँ
एक पागल आदमी का जो तीर्थ यात्रा पर चला गया
और फिर कभी वापस नहीं आया! मैं नहीं जानता कौन!...
मैं एक कीड़ा हूं जो एक दिन सितारा बनना चाहता था...
एक छोटी सी संगमरमर की मूर्ति...
सर का खून से लथपथ घाव...
मैं नहीं जानता कि मैं कौन हूं?! क्या नहीं! नियति को पूरा करना,
व्यर्थ और पापों की दुनिया में,
मैं एक बुरा व्यक्ति अधिक हूँ, मैं एक पापी अधिक हूँ...
साथ में बोलचाल की भाषा और एक सुकून भरा लहजा, हम एक खोए हुए गेय स्व को देखते हैं, लेकिन खुद को खोजने के लिए उत्सुक हैं।
बहुआयामी और बहुमुखी, यहां का काव्य विषय एक गैर की खोज में पुर्तगाली कवि फर्नांडो पेसोआ के विषमलैंगिकों को भी याद करता है। -खंडित पहचान।
फ्लोरबेला में वापस, मेरा अपराधबोध हम देखते हैं एक गीतात्मक आत्म जो कई है , जो बिखरा हुआ है, बिखरा हुआ है, और जो मुख्य रूप से देखा जाता है एक नकारात्मक दृष्टिकोण।<1
12। दोस्त
मुझे अपना दोस्त बनने दो, प्यार;
बस तुम्हारा दोस्त, क्योंकि तुम नहीं चाहते
कि तुम्हारे प्यार के लिए मैं हूं सबसे अच्छा
सबसे दुखद
