Táboa de contidos
A poeta Florbela Espanca (1894-1930) é un dos grandes nomes da literatura portuguesa.
Con poemas relacionados coas máis variadas temáticas, Florbela vagaba en forma fixa e libre e compuxo versos de amor, loanza, de desesperación, tentando cantar os máis diversos sentimentos.
Consulta agora os vinte poemas máis grandes do autor.
1. Fanatismo
A miña alma, de soñar contigo, está perdida
Os meus ollos están cegos para verte!
Non es nin a razón de a miña vida,
Xa que xa es a miña vida enteira!
Non vexo que nada coma isto se tolee...
Entro no mundo, meu amor , para ler
No misterioso libro do teu ser
A mesma historia que tantas veces se le!
"Todo no mundo é fráxil, todo pasa..."
Cando eu Din isto, toda a graza
Dunha boca divina fala en min!
E, cos ollos postos en ti, digo dende os rastros:
"Ah! Os mundos poden voar, morrer astros,
Que sodes coma Deus: principio e fin!..."
Nos versos de Fanatismo o o eu lírico declárase profundamente namorado. O propio título do poema alude a este agarimo cego, excesivo , que engaiola o suxeito poético.
Aquí recoñece que no mundo hai moitos que din que os sentimentos son transitorios e perecedoiros. , pero subliña que o seu amor, ao contrario do que afirman, é atemporal.
O soneto composto por Florbela Espanca a principios do século XIX segue sendomulleres.
Iso só, de ti, ven a min dor e dor
Que me importa?! O que queiras
Sempre é un bo soño! Sexa o que sexa,
Bendito sexas por mo contar!
Bícame as mans, Amor, devagar...
Coma se os dous naceramos irmáns,
Paxaros cantando, ao sol, no mesmo niño...
Bícame ben!... Que fantasía máis tola
Conserva así, pechado, en estas mans
Os bicos que soñei para a miña boca!...
Un poema apaixonado , este é Amigo, que fai referencia a unha relación de afecto aparentemente non correspondida .
Aínda que o obxecto de desexo non corresponda ao amor en cuestión, o eu lírico aínda quere estar próximo, aínda que só sexa como amigo.
Aínda que este a proximidade implica sufrimento, aínda así o suxeito poético está disposto a ocupar este lugar coa esperanza de que o afecto se converta en amor romántico.
13. Voz que cala
Encántanme as pedras, as estrelas e o luar
Que bica as herbas do atallo escuro,
Encántame o augas índigo e a mirada doce
Dos animais, divinamente puros.
Encántame a hedra que entende a voz da parede,
E os sapos, o tintineo suave
Dos cristais que se acarician lentamente,
E da miña breza a cara dura.
Amo todos os soños que calan
Dos corazóns que senten e non fales,
Todo o que é infinito e minúsculo!
Á que nos protexe a todosnós!
Salouco inmenso, eterno, que é a voz
Do noso grande e miserable Destino!...
O poema anterior é unha celebración da vida e dos menores. elementos que adoitan pasar desapercibidos na nosa vida cotiá.
Aquí o eu lírico declara o seu amor non pola parella, senón pola paisaxe que o rodea a diario: as pedras, as herbas, os animais que se cruzan. o seu camiño ("Todo o que é infinito e pequeno").
A diferenza dunha serie de poemas de Florbela, en Voz que se cala atopamos unha especie de berro de agradecemento ao universo e recoñecemento da beleza das pequenas cousas que nos rodean.
14. Os teus ollos (fragmento inicial)
Ollos do meu amor! Infantís loiros
Que traen os meus prisioneiros, tolos!
Nelas, un día, deixei os meus tesouros:
Os meus aneis. os meus encaixes, os meus brocados.
Os meus palacios mouros quedaron neles,
Os meus carros de batalla, esnaquizados,
Os meus diamantes, todo o meu ouro
Ese Trouxei do descoñecido Alén-Mundos!
Ollos do meu amor! Fontes... cisternas...
Enigmáticos túmulos medievais...
Xardíns de España... eternas catedrais...
Berce ven do ceo á miña porta ...
O meu leite de nupcias irreais!...
O meu suntuoso sepulcro de morta!...
Non é querer máis que querer ben; (Camões)
O poema longo Os teus ollos , dividido nunha serie de actos, trae nesteintrodución inicial xa o tema do amor idealizado .
Na primeira parte dos versos atopamos unha descrición física da amada, máis concretamente dos ollos. Tamén existe a presenza dun forte compoñente imaxinario que contribúe a situar ao lector neste contexto onírico e poético.
Tamén hai aquí unha primeira mención ao pai da literatura portuguesa, o poeta Luís de Camões. É coma se as letras de Camões contaminasen dalgún xeito o poema de Florbela Espanca, achegando un universo imaxinario bastante semellante ao que cantaba a poeta.
15. O meu imposible
A miña alma ardente é unha fogueira acesa,
É un lume enorme!
Ansioso por buscar sen atopar
A chama onde arde a incerteza!
Todo é vago e incompleto! E o que máis pesa
Non é ser perfecto! É abraiante
A noite de tormenta ata quedar cego
E todo é en balde! Deus, que triste!...
Aos meus irmáns con dor xa o dixen todo
E non me entenderon!... Vaite mudo
Iso é todo o que entendín e o que sinto...
Pero se puidese, a ferida que chora en min.
Para contar, non chorei coma agora,
Irmáns, non o sentín como me sinto!...
Florbela rexistra nos seus versos o sentimento humano tan frecuente de sentirse perdida, desorientada, abandonada.
Con un ton pesado e sombrío, lemos unha amarga lírica eillado , incapaz de compartir a súa dor nin de atopar unha posible saída.
Son versos de arrepentimento e tristeza, marcados polo sinal da incomprensión.
16. Desexos vans
Gustaríame ser o Mar de alto porte
Que ri e canta, a inmensa inmensidade!
Gustaríame ser a pedra que non pensa,
A pedra do camiño, áspera e forte!
Gustaríame ser o sol, a luz inmensa,
O ben dos humildes e desafortunados!
Gustaríame ser a árbore áspera e espesa
Que se ri do mundo vaidoso e ata da morte!
Pero o Mar tamén chora de tristeza...
As Árbores tamén, coma quen reza,
Abre os brazos ó Ceo, coma un crente!
E o Sol, alto e forte, ao final dun día,
Hai bágoas de sangue en agonía!
E as Pedras... eses... todos os pisan!...
A presenza do mar é moi forte non só na lírica de Florbela Espanca senón tamén na de varios escritores portugueses. En Desejos vais el, o mar, figura como punto de partida e elemento central, orientador do poema.
Aquí o eu lírico aspira ao imposible: unha liberdade e unha presenza que se compara. aos elementos da natureza.
Cando fala da condición á que quere chegar -inalcanzable-, o suxeito poético fai uso da comparación simbólica co mar, as pedras, as árbores e o sol.
17. Oración de xeonllos
¡Bendita sexa a nai que te pariu!
Bendito o leite quefíxote medrar!
Bendito o berce onde me balanceaste
A túa enfermeira para durmirte!
Bendito o luar
De noite até que naciches tan suave,
Quen lle deu ese candor aos teus ollos
E á túa voz o chío dese paxaro!
¡Benditos sexan todos os que te queren!
Os que se axeonllan ao teu redor
Nunha paixón grande, fervente, tola!
E se algún día te quero máis ca min
Alguén, bendito sexa ese muller,
Bendito sexa o bico desa boca!
En forma de oración relixiosa, A oración de xeonllos é unha especie de loanza ao suxeito amado. celebrando a súa existencia.
Aquí o eu lírico queda embelesado pola parella e rende homenaxe a todos aqueles que, dalgún xeito, participaron na creación daquel que ama ou se cruzaron no seu camiño.
Dunha forma xenerosa e inesperada, o amor cantado no poema desborda e resulta, ao fin e ao cabo, non egoísta. Nos tres últimos versos, o letrista afirma que se outra muller aparece namorada da parella, quere que este amor se materialice a través do bico.
18. Para que?!
Todo é vaidade neste mundo van...
Todo é tristura, todo é po, non é nada!
E amence mal en nós,
A noite chega pronto para encher o corazón!
Ata o amor nos mente, esta canción
Que o noso peito ri de risa,
Flor que nace e despois desposuída,
Pétalos que son pisadosno chan!...
Bicos de amor! ¡Para que?!... ¡Tristes vaidades!
Soños que pronto se fan realidade,
Que deixan a nosa alma morta!
Só cren neles os que están tolos!
Bicos de amor que van de boca en boca,
Como pobres que van de porta en porta!...
O poema ¡Para que?! está marcado polo desánimo , o cansazo e a frustración. Observamos un eu lírico que aparece desesperado cos sentimentos útiles que pode extraer da vida e que comeza a non atopar a beleza na vida cotiá.
Os versos anteriores son bastante característicos da escrita de Florbela, moi marcada pola depresión e un aspecto máis escuro. ton.
Ao afirmar que todo é provisional e pasajero, o suxeito poético presenta un ton de abdicación e esgotamento.
19. A miña traxedia
Odio a luz e odio a luz
Dende o sol, feliz, cálido, no camiño.
Parece que a miña alma é perseguida
Por un verdugo cheo de maldade!
Oh miña mocidade vana e inútil,
Trásme borracho, mareado!...
Dos bicos que me deches noutra vida,
Tro nostalxia nos beizos roxos!...
Non me gusta o sol, teño medo
Que a xente me lea nos ollos o segredo
De non querer a ninguén, de ser así!
Gústame a Noite inmensa, triste, negra,
Como esta bolboreta estraña e tola
Que sempre sinto volvendo a min!...
Con aire pesado, Aa miña traxedia evoca un espírito sombrío e deprimido , presentando un eu lírico abatido.
O soneto parece querer demostrar que todo é van, inútil e sen sentido, e que o medo e a soidade son as que impregnan a vida de quen escribe.
Este poema está moi relacionado coa biografía da escritora, que viviu a súa breve vida atormentada polo rexeitamento (sobre todo por parte do seu pai), pola soidade e o nerviosismo consecutivo. avarías ata suicidarse aos 35 anos.
20. Vella
Se os que me viron xa cheo de graza
Míranme directamente á cara,
Quizais, cheo de dor, din. así:
“Ela xa é vella! ¡Como pasa o tempo!...”
Non sei rir e cantar por moito que faga!
Oh miñas mans esculpidas en marfil,
Deixa ese fío de ouro que revolotea!
Deixa correr a vida ata o final!
Teño vintetrés anos! Estou vello!
Teño o pelo branco e son crente...
Xa murmuro oracións... falo só...
E o feixe rosa de cariños
O que me fas, míroos con indulxencia,
Como se fosen uns netos...
O soneto ten un efecto curioso para o lector, que nun primeiro momento, o título fai crer que o poema tratará sobre unha muller de idade avanzada, pero que, na segunda parte dos versos, decátase de que se trata dunha muller de 23 anos. vella nova.
Observamos aquí como a cuestión da idade parece estar relacionada non cun número, senón cun estado de ánimo.
En Velhinha a nova criatura poética vese identificada cunha vella tanto en termos físicos (o seu cabelo branco) como en xestos (murmurando oracións e falando consigo mesma).
Biografía de Florbela Espanca
Nada o 8 de decembro de 1894, Florbela da Alma da Conceição naceu en Vila Viçosa (Alentejo) e converteuse nunha das máis grandes poetas da literatura portuguesa, sendo especialmente celebrada por os seus sonetos.
Aos sete anos comezou a escribir poemas. En 1908, a súa nai quedou orfa e foi criada na casa do seu pai (João Maria Espanca), da madrastra (Mariana) e do medio irmán (Apeles). . . .
Florbela formouse no Liceu Nacional de Évora, casou cunha compañeira e abriu un colexio onde daba clases. Ao mesmo tempo, colaborou con varios xornais. A escritora tamén se licenciou en Letras e ingresou no curso de Dereito na Universidade de Lisboa.
En 1919 publicou a súa primeira obra chamada Livro de Mágoas .
Feminista, divorciouse do seu marido Alberto en 1921 e foise vivir cun oficial de artillería (Antônio Guimarães). Separouse de novo e casou co médico Mário Laje en 1925.
Morreu prematuramente tras suicidarse con barbitúricos, o día en que cumpriría 36 anos (8 de decembro de 1930).
Coñeza tamén.
2. Eu
Eu son o que está perdido no mundo,
Eu son o que non ten dirección na vida,
Eu son o irmá do Soño, e esta sorte
Eu son o crucificado... o doloroso...
Unha sombra dunha néboa tenue e esvaecida,
E iso destino amargo, triste e forte,
Impulsa brutalmente á morte!
Alma de loito sempre mal entendida!...
Eu son o que pasa e ninguén ve. ..
Eu son o que chamo triste sen estar triste...
Eu son o que chora sen saber por que...
Son quizais a visión que Alguén soñou,
Alguén que veu ao mundo para verme
E que nunca me atopou na súa vida!
Hai nos versos anteriores un intento, de a parte do suxeito poético, recoñecerse e identificarse atopando o seu lugar no mundo.
Nun exercicio de busca constante, o eu lírico achégase a definicións posibles pero abstractas. Hai, porén, un ton sombrío no poema, un rexistro taciturno, de fonda soidade, coma se o tema se sentise como un paria.
Os versos invocan unha atmosfera fúnebre, cun aire pesado , sentido.
3. Torre de néboa
Subei alto, ata a miña esvelta Torre,
Feita de fume, néboa e luar,
E quedei de pé,emocionado, falando
Cos poetas mortos, todo o día.
Conteille os meus soños, a ledicia
Dos versos que son meus, dos meus soños,
E todos os poetas, chorando,
Entón contestáronme: “Que fantasía,
Neno tolo e crente! Nós tamén
Tiñamos ilusións, coma ninguén,
E todo fuxiu de nós, todo morreu!..."
Os poetas calaron, tristemente.. .
E dende entón choro amargamente
Na miña esvelta Torre a carón do Ceo!...
O eu lírico aquí preséntase como un poeta consciente de pertenza. a unha clase que o precedeu hai moito tempo e que, polo tanto, acode a consultar aos escritores antigos, os mortos, sobre os seus desexos e plans.
Os seus precursores identifícanse, pola súa banda, cos ideais do mozo suxeito poético, a que se refire aos seus proxenitores. pero amosan o futuro, o que pasou con aqueles proxectos que tiñan.
Ao final do soneto, o eu lírico revélase como un suxeito solitario, amargo, que vive abandonado e incomprendido nunha torre simbólica .
4. Vaidade
Soño que son o Poeta elixido,
O que todo o di e todo o sabe,
Que ten a inspiración pura e perfecta,
Iso reúne a inmensidade nun verso!
Soño que un verso meu teña claridade
Para encher o mundo enteiro! E que deleite
Ata os que morren de nostalxia!
Ata os que teñen unha alma fonda e insatisfeita!
Soño que son Alguén aquí nestemundo...
O do coñecemento vasto e profundo,
A cuxos pés anda curva a terra!
E canto máis soño no ceo,
E cando estou voando máis arriba,
Esperta do meu soño... E non son nada!...
Os versos anteriores falan da autoestima, e parecen, nun principio , un eloxio do suxeito poético a si mesmo.
Se nos primeiros versos atopamos un eu lírico que presume da súa condición de poeta e da súa obra lírica, nas estrofas finais imos ver esta imaxe sendo deconstruída.
Nos tres últimos versos decatámonos de que todo era só un soño e que, de feito, o poeta é máis quen soña que quen confía en si mesmo.
5. My Pain
My Pain é un convento ideal
Cheo de claustros, sombras, arcadas,
Onde a pedra en sombrías convulsións
Ten liñas de refinamento escultórico.
As campás soan con agonía
Mentres xemen, moven, a súa maldade...
E todas elas teñen sons de funeral
Como dan as horas, pasan os días...
A miña dor é un convento. Hai lírios
Un roxo macerado de martirio,
¡Tan fermosos coma ninguén os viu!
Nese triste convento onde vivo,
Noites e días rezo e berro e choro!
E ninguén escoita... ninguén ve... ninguén...
Os versos de arriba son exemplos típicos da poesía de Florbela Espanca: cun aire sombrío hai unEnxalzo a dor e a condición solitaria do eu lírico.
Para tentar representar o seu drama, o suxeito poético tece unha metáfora coa arquitectura e fai uso dos soños e do clima relixioso cristián como un fondo.
A imaxe do convento ilustra este inquietante escenario de profunda soidade onde o suxeito sente que vive.
6. Bágoas escondidas
Se penso noutras épocas
Nas que ri e cantaba, nas que me amaban,
Paréceme que foi noutros ámbitos,
Paréceme que foi noutra vida...
E a miña boca triste e dorida,
Aquela adoitaba ter o risas de Springs,
Desdibuxa as liñas graves e severas
E cae nun abandono esquecido!
E quedo, pensativo, mirando o vago...
Asumir a plácida suavidade dun lago
O meu rostro coma unha monxa de marfil...
E as bágoas que choro, brancas e tranquilas,
Ninguén os ve brotar dentro da alma!
Ninguén os ve caer dentro de min!
Ver tamén: Cinderella Story (ou Cinderela): resumo e significadoNos versos de Bágoas ocultas atopamos un contraste entre o pasado e o presente, entre a alegría de antano (as risas da primavera) e a tristeza de hoxe.
O suxeito poético bota a vista atrás e trata de comprender o que pasou para que chegase a esa condición de illamento. e depresión tan característica dun xénero de poetas no que se inclúe Florbela.
7. Neurastenia
Hoxe sinto a miña alma cheatristura!
Unha campá tócame en min Ave Marías!
Fóra, a chuvia, as mans brancas e esveltas,
Fai encaixe veneciano no cristal da fiestra...
O vento despeinado chora e reza
Pola alma dos agonizados!
E folerpas de neve, paxaros brancos, fríos,
Batan as ás pola Natureza...
Choiva... Síntome triste! Pero por que?!
Vento... Boto de menos! Pero de que?!
Oh neve, que triste sorte é o noso!
Oh chuvia! O vento! Ó neve! Que tortura!
Berrarlle esta amargura ao mundo enteiro,
Di isto que sinto que non podo!!...
O título do poema - Neurastenia - refírese a un tipo de neurose que causa trastornos mentais similares á depresión. O eu lírico describe comportamentos típicos nestes casos: a tristeza, a saudade do pasado, a presenza dunha amargura que non sabe ben de onde vén nin onde vai.
O tempo, por fóra (o a chuvia, o vento, a neve), resume o estado de ánimo do poeta.
Os últimos versos do poema tratan sobre a necesidade de soltar o sentimento, de compartir co mundo a angustia sentida e de asumir. a incapacidade para avanzar.
8. Tortura
Para sacar a Emoción do peito,
A Verdade lúcida, o Sentimento!
- E ser, despois de vir do corazón,
Ver tamén: Mia Couto: os 5 mellores poemas da autora (e a súa biografía)Un puñado de cinza esparexida polo vento!...
Soñar un verso de alto pensamento,
E puro coma unritmo de oración!
- E ser, despois de vir do corazón,
O po, a nada, o soño dun momento!...
Son así ocos, ásperos, os meus versos:
Rimas perdidas, tormentas espalladas,
Co que engano aos demais, cos que deito!
Gustaríame atopar o puro. verso,
O verso alto e forte, estraño e duro,
Isto, chorando, o que sinto!!
O tema lírico en Tortura fala a dificultade de xestionar os seus propios sentimentos e a gran aflicción que leva no peito.
O seu tormento é compartido co lector, que é testemuña do tormento do versículo que, a pesar de as dificultades , nunca renuncia a escribir.
O poeta aquí critica os seus propios versos -diminúaos e menospreza-, ao tempo que apunta a unha plena creación poética ("alto e forte").
9. Un amor que morre
O noso amor morreu... Quen o pensaría!
Quen o pensaría aínda que me vira mareado.
Ceguinha de verte, sen ver o reconto
Do tempo que ía pasando, que fuxiba!
Sintía que morría...
E outro flash, ao lonxe, xa amence!
Un engano que morre... e logo sinala
A luz doutro espellismo fugaz...
Sei, meu amor, que para vivir
Amor fai falta para morrer
E soños son necesarios para marchar.
Sei, meu amor, que era necesario
Para facer o amor que parte a risa clara
Dootheramor imposible que está por vir!
Aínda que a maioría dos poetas adoitan dedicar os seus versos ao amor que nace ou crece, Florbela optou por compoñer aquí un poema dedicado ao fin dunha relación.
A eu lírica trata do final dunha relación entre dous que rematou de forma inesperada, sen que a parella se decatara. Pero o enfoque é conformista, o suxeito lírico recoñece que non hai un só amor posible na vida e que o futuro agarda unha nova parella igualmente apaixonada.
10. Árbores do Alentexo
Horas mortas... Curvada ao pé do Monte
A chaira é un ruxido... e, torturada,
As árbores sanguentas e revoltas,
Pide a Deus a bendición dunha fonte!
E cando, de madrugada, o sol que apraza
Escoito a vasoira, ardendo, polos camiños ,
Esfinxe, cortes despeinados
Os tráxicos perfís no horizonte!
Árbores! Corazóns, almas que choran,
Almas coma as miñas, almas que imploran
En van remedio para tanta pena!
Árbores! Non chores! Mira e mira:
- Eu tamén estou a berrar, morrendo de sede,
Pedíndolle a Deus a miña pinga de auga!
O poema de Florbela Espanca tece un homenaxe á comarca do Alentexo , situada no centro/sur de Portugal.
Nos versos que levan o nome da zona, o eloxio lírico enxalza a paisaxe rural, as árbores e a topoloxía do país. da comarca.rexión.
Haitamén unha alusión ao clima cálido das chairas alentexanas e unha capacidade do suxeito poético para identificarse coa paisaxe que narra.
11. A miña culpa
Non o sei! Que non! Non sei ben
Quen son eu?! Un fío, un espellismo...
Son un reflexo... un recuncho da paisaxe
Ou só paisaxe! Un ida e volta...
Como a sorte: hoxe aquí, despois máis aló!
Non sei quen son?! Que non! Son a roupa
Dun tolo que marchou de peregrinación
E nunca volveu! Non sei quen!...
Son un verme que un día quixo ser estrela...
Unha estatua de alabastro truncado...
Unha ferida sanguenta do señor...
Non sei quen son?! Que non! Cumprindo os destinos,
Nun mundo de vaidades e pecados,
Son máis mala persoa, son máis pecador...
Con linguaxe coloquial e un ton relaxado, vemos un eu lírico perdido, pero ansioso por atoparse a si mesmo.
Múltiple e polifacético, o tema poético lembra aquí os heterónimos do tamén poeta portugués Fernando Pessoa na súa procura dun non. -identidade fragmentada.
De volta en Florbela, en A miña culpa asistimos a un eu lírico que é moitos , que está disperso, espallado, e que se ve principalmente dende unha perspectiva negativa.<1
12. Amigo
Déixame ser o teu amigo, amor;
Só o teu amigo, xa que ti non queres
Que polo teu amor son o mellor
O máis triste de todos
