20 найкращих віршів Флорбели Еспанки (з аналізом)

Поетеса Флорбела Еспанка (1894-1930) - одна з найвидатніших постатей португальської літератури.

З віршами на найрізноманітніші теми Флорбела ходив у фіксованій і вільній формі, писав вірші про кохання, хвалу, відчай, експериментуючи з оспівуванням найрізноманітніших почуттів.

Ознайомтеся з двадцятьма найкращими віршами автора прямо зараз.

1. Фанатизм

Моя душа, що мріє про тебе, загубилася

Мої очі засліпив твій вигляд!

Ти навіть не є причиною мого життя,

Бо ти вже і так все моє життя!

Я не бачу в цьому нічого божевільного...

Я проходжу світом, моя Любове, читаючи

У таємничій книзі твого буття

Одна й та сама історія, прочитана стільки разів!

"Все на світі крихке, все минає..."

Коли вони мені це говорять, вся благодать

З божественних уст промовляє в мені!

І, не зводячи з вас очей, я кажу про треки:

"Ах! Світи можуть летіти, зірки вмирати,

Що ти - як Бог: початок і кінець!".

У віршах Фанатизм Сама назва вірша натякає на це сліпа, надмірна прихильність що переповнює поетичну тему.

Тут він визнає, що у світі є багато тих, хто стверджує, що почуття минущі і тлінні, але він підкреслює, що його любов, всупереч їхнім твердженням, непідвладна часу.

Сонет, написаний Флорбелою Еспаньйолою на початку 19 століття, все ще сучасний і близький багатьом з нас. Навіть сьогодні, перебуваючи в зовсім іншому контексті, ніж автор, ми відчуваємо, як ці вірші змальовують ситуацію глибокої закоханості, коли опиняємося в ній.

2. I

Я єдиний у світі, хто загубився,

Я той, у кого в житті немає півночі,

Я сестра Мрії і цієї удачі

Я - розп'ятий... скорботний...

Слабкі, зникаючі відтінки туману,

І ця гірка, сумна, сильна доля,

Жорстокий імпічмент до смерті!

Скорботна душа завжди незрозуміла!

Я той, хто проходить повз, і ніхто не бачить...

Я, як то кажуть, сумний, але не сумний...

Це я плачу, не знаючи чому

Можливо, я - це видіння, про яке Хтось мріяв,

Хтось, хто прийшов у світ, щоб побачити мене

І що він ніколи в житті не знайшов мене!

У наведених вище віршах простежується спроба поетичного суб'єкта впізнати та ідентифікувати себе, віднайти своє місце у світі.

У постійному пошуку я-лірика наближається до можливих абстрактних визначень. Однак існує похмурий тон у вірші - мовчазний регістр, глибокої самотності, ніби суб'єкт відчуває себе вигнанцем.

Вірші викликають атмосферу похорону, з важким, проникливим повітрям.

3. Туманна вежа

Я піднявся на вершину, до своєї стрункої Вежі,

З диму, туману та місячного світла,

І я почав, зворушений, говорити

З мертвими поетами, цілими днями.

Я розповіла їм свої мрії, радість

Про вірші, які належать мені, про мої мрії,

І всі поети плачуть,

Мені тоді відповіли: "Яка фантазія,

Божевільна дитина і віруюча! Ми теж

Ми мали ілюзії, як ніхто інший,

І все втекло від нас, все померло!..."

Поети замовкли, на жаль...

І саме відтоді я гірко плачу

У моїй стрункій Вежі біля неба!

Ліричне "я" тут постає як поет, який усвідомлює свою приналежність до класу, що давно передував йому, і тому йде радитися зі старими письменниками, померлими, про свої бажання та плани.

Його попередники, в свою чергу, ідентифікують себе з ідеалами молодого поетичного суб'єкта, але показують майбутнє, що сталося з тими проектами, які вони мали.

Наприкінці сонета ліричне "я" нарешті розкривається як самотній, гіркий суб'єкт, який живе покинутий і незрозумілий у символічній вежі.

4. Марнославство.

Я мрію, що я обрана Поетеса,

Той, хто все говорить і все знає,

Хто має чисте і досконале натхнення,

Це збирає в одному вірші безмежність!

Я мрію, щоб мій вірш мав ясність

Щоб заповнити весь світ! І це захоплює

Навіть ті, хто вмирає від ностальгії!

Навіть ті, у кого глибока і незадоволена душа!

Я мрію про те, щоб стати кимось у цьому світі

Це величезне і глибоке знання,

До ніг яких схиляється земля!

А коли більше в небі, я йду мріяти,

А коли вище - я літаю,

Я прокидаюся зі сну... і я - ніщо...

У наведених вище віршах йдеться про самоцінність, і на перший погляд здається, що це похвала ліричного суб'єкта самому собі.

Якщо в перших віршах ми бачимо Я-ліричного героя, який вихваляється своїм статусом поета і своєю ліричною працею, то в останніх строфах ми бачимо, як цей образ деконструюється.

В останніх трьох віршах ми розуміємо, що все це був лише сон, і що насправді поет - це більше той, хто мріє, ніж той, хто впевнений у собі.

5. Мій біль

Мій біль - ідеальний монастир

Повно монастирів, тіней, аркад,

Де камінь в похмурих конвульсіях

Він має лінії скульптурної витонченості.

У дзвонах лунають дзвони агонії

Коли вони стогнали, ворушилися, їхнє зло

І всі вони мають похоронні звуки

Минають години, минають дні...

Мій біль - це монастир. Там є лілії.

Мацеризований пурпур мучеництва,

Такі красиві, якими їх ще ніхто не бачив!

У тому сумному монастирі, де я живу,

Ночами і днями я молюся, кричу і плачу!

І ніхто не чує... ніхто не бачить... ніхто...

Наведені вище вірші є типовими прикладами поетики Флорбели Еспанки: у похмурому повітрі звучить оспівування болю та самотнього стану євро-лірики.

Намагаючись представити свою драму, поетичний суб'єкт сплітає метафору з архітектурою та використовує сон і релігійний клімат Християнство як тло.

Образ монастиря ілюструє цей тривожний сценарій і глибоку самотність, в якій, як відчуває суб'єкт, він перебуває.

6. Приховані сльози

Якщо я починаю думати про інші епохи

Де я сміялася і співала, де мене любили,

Мені здається, що це було в інших сферах,

Мені здається, що це було в іншому житті...

І мій сумний хворий рот,

Колись там був сміх весняних джерел,

Зникають суворі і суворі лінії

І я впадаю в забуття!

І я стою, замислений, дивлячись на неясне...

Набуває спокійної м'якості озера

Моє обличчя монахині зі слонової кістки...

І сльози, які я плачу, білі і спокійні,

Ніхто не бачить, як вони зароджуються в душі!

Ніхто не бачить, як вони падають в мене!

У віршах Приховані сльози ми знаходимо контраст між минулим і теперішнім, між радістю минулого (сміхом весни) і сумом сьогоднішнього дня.

Потім поетичний суб'єкт озирається назад і намагається зрозуміти, що сталося, що привело його до цього ізольований стан і депресії, що так характерно для жанру поетів, до якого належить Флорбела.

7. Неврастенія

Сьогодні моя душа сповнена смутку!

Дзвіночок дзвонить в мені!

Надворі дощ, білі стрункі руки,

З нього виходить венеціанське мереживо на віконній шибці...

Розпатланий вітер плаче і молиться

За душі тих, хто страждає!

І сніжинки, білі птахи, холод,

Вони махають крилами для природи...

Дощ... Мені сумно! Але чому?!

Вітер... Я сумую за ним! Але що?!

О снігу, яка сумна доля нас спіткала!

О дощ! О вітер! О сніг! Які муки!

Кричіть про цю гіркоту на весь світ,

Я відчуваю, що не можу це сказати!!!

Назва вірша - Неврастенія - йдеться про тип неврозу, який викликає психічні розлади, схожі на депресію. Спікерка описує типову поведінку в таких випадках: смуток, туга за минулим, наявність гіркоти, яка незрозуміло звідки береться і куди зникає.

Погода надворі (дощ, вітер, сніг) синтезує душевний стан поета.

Останні рядки вірша присвячені потребі виплеснути почуття, поділитися зі світом пережитим болем і прийняти неможливість рухатися далі.

8. Катування

Прийняти в груди Емоцію,

Ясна Істина, Відчуття!

- І бути, після того, як це йде від серця,

Жменька попелу, розвіяна за вітром!

Мрію про вірш високих думок,

І чистий, як молитовний ритм!

- І бути, після того, як це йде від серця,

Пил, небуття, мрія однієї миті!

Тому мої вірші порожні, грубі:

Втрачені рими, розсіяний шторм,

Чим я обманюю інших, чим я брешу!

Хотілося б знайти чистий вірш,

Гордовитий і сильний вірш, дивний і важкий,

Щоб він зі сльозами на очах сказав: "Це те, що я відчуваю!!!

Ліричний суб'єкт у Катування Він розповідає про те, як важко керувати власними почуттями, і про велике горе, яке він носить у своїх грудях.

Його митарствами ділиться з читачем читач, який стає свідком муки віршотворця яка, незважаючи на труднощі, ніколи не кидає писати.

Поет тут критикує власні вірші - применшує і принижує їх - і водночас прагне до повноцінного поетичного творення ("гордовитий і сильний").

9. Вмираюче кохання

Наше кохання померло... Хто б міг подумати!

Хто б міг подумати, навіть побачивши, як у мене паморочиться в голові.

Сліпий, щоб побачити вас, не бачачи рахунку

Часу, що минув, що втік!

Ну, я відчувала, що він помре...

І ще один спалах, вдалині, вже світає!

Помилка, яка помирає... а потім вказує

Світло ще одного швидкоплинного міражу...

Я добре знаю, Любове моя, що для того, щоб жити

Щоб померти, потрібна любов

А для того, щоб піти, потрібні мрії.

Я добре знаю, Моя Любове, що це було необхідно

Займатися коханням, яке розриває чистий сміх

Ще одне неможливе кохання попереду!

Хоча більшість поетів зазвичай присвячують свої вірші коханню, яке зароджується або зростає, Флорбела вирішив написати тут вірш, присвячений завершенню стосунків.

Ліричне "я" має справу з кінцем стосунків для двох, які закінчилися несподівано, без усвідомлення пари. Але підхід є конформним, ліричний суб'єкт визнає, що в житті є не тільки одне можливе кохання, і що майбутнє чекає на нового партнера, такого ж закоханого.

10. Дерева Алентежу

Мертві години... Схилені біля ніг Монте

Рівнина - це брасидо... і катування,

Кляті, розлючені дерева,

Вони волають до Бога про благословення фонтану!

І коли рано-вранці сонце позує

Золото мітли, палаюче, на дорогах,

Сфінкса вирізали розпатланим

Трагічні профілі на горизонті!

Дерева! Серця, плачучі душі,

Душі, подібні до моєї, душі, що благають

Даремно ліки від стількох страждань!

Дерева! Не плач! Подивись і побачиш:

- Я теж кричав, помираючи від спраги,

Прошу Бога про мою краплину води!

Вірш Флорбели Еспанки сплітає вшанування регіону Алентежу розташований у центрі/півдні Португалії.

У віршах, що носять назву місцевості, оратор оспівує сільський пейзаж, дерева та топологію сільської місцевості регіону.

Тут також є алюзія на спекотний клімат рівнини Алентежу та здатність ототожнення поетичного суб'єкта з пейзажем, про який він розповідає.

11. Я винен.

Я не знаю! Я не знаю!

Хто я?! Спалах на сковороді, міраж...

Я - відображення... куточок пейзажу

Або просто декорації! Шатл...

Як удача: сьогодні тут, потім там!

Я не знаю, хто я! Я не знаю, хто я!

Божевільний, який вирушив у паломництво

І він більше не повернувся! Я не знаю, хто!

Я черв'як, який колись хотів стати зіркою

Усічена алебастрова статуя...

Кривава рана Господня

Я не знаю, хто я! Не знаю! Виконую долі,

У світі суєти і гріхів,

Я ще один поганий, я ще один грішник...

Розмовною мовою та невимушеним тоном ми бачимо ліричного героя, який загубився, але прагне віднайти себе.

Множинний і багатогранний поетичний суб'єкт тут нагадує гетероніми португальського поета Фернанду Пессоа в його пошуках нефрагментованої ідентичності.

Повертаючись до Флорбели, у Я винен. ми є свідками євро-лірика, якої багато яка розпорошена, розсіяна і розглядається переважно з негативної точки зору.

12. Друже.

Дозволь мені бути твоїм другом, Любове;

Твій друг один, оскільки ти не хочеш

Нехай для вашої любові буде все найкраще

Найсумніша з усіх жінок.

Щоб тільки від тебе прийшла до мене печаль і біль

Яка мені різниця?! Роби, що хочеш.

Це завжди хороший сон, яким би він не був,

Благословенний ти, що сказав мені!

Цілуй мої руки, кохана, повільно.

Ніби ми обидва були рідними братами,

Птахи співають, на сонці, в одному гнізді

Поцілунок, але добре!... Яка божевільна фантазія

Тримайте його ось так, закритим, у цих руках

Поцілунки, про які я мріяла для своїх вуст!

A любовний вірш це Друг, що означає, очевидно, нерозділені любовні стосунки.

Хоча об'єкт бажання не відповідає взаємністю на кохання, про яке йдеться, все ж євро-лірик бажає бути поруч, навіть якщо тільки як друг.

Хоча ця близькість тягне за собою страждання, все ж таки поетичний суб'єкт готовий зайняти це місце з надією, що прихильність переросте в романтичну любов.

13. Голос, який замовкає

Я люблю каміння, зірки і місячне світло

Що цілує трави темного шляху,

Я люблю води кольору індиго і милі очі

З тварин, божественно чистих.

Мені подобається плющ, який розуміє голос стіни,

А з жаб - м'яке дзенькання

З кристалів, які повільно рухаються,

І з мого вересу тверде обличчя.

Я люблю всі мрії, які замовкають

Про серця, які відчувають і мовчать,

Все це нескінченне і мале!

Крило, що захищає нас усіх!

Безмірне ридання, вічне, це голос

Про нашу велику і нещасну Долю!

Наведений вище вірш - це свято життя і найменших елементів, які часто залишаються непоміченими в нашому повсякденному житті.

Тут ліричний герой освідчується в коханні не партнерці, а пейзажу, який оточує його щодня: камінню, травам, тваринам, які перетинають його шлях ("Все, що нескінченне і мале").

На відміну від низки віршів Флорбели, у Голос, який замовкає ми знаходимо своєрідний крик вдячності всесвіту і визнання краси дрібниць навколо нас.

14. Твої очі (початковий уривок)

Очі моєї любові! Біляві немовлята!

Що приносять мої в'язні, божевільні!

У них я колись залишив свої скарби:

Мої персні, мої мережива, мої парчі.

У них залишилися мої млинові палаци,

Мої бойові машини розбиті,

Мої діаманти, все моє золото

Те, що я приніс з Невідомих світів!

Очі моєї любові! Фонтани... цистерни...

Загадкові середньовічні могили...

Сади Іспанії... вічні собори...

Колиска прийшла до моїх дверей з небес

О, моє молоко нереальних шлюбів!...

Моя розкішна гробниця смерті!...

Це не бажання більше, ніж хороше бажання; (Камоенс)

Довгий вірш Твої очі розділений на низку актів, вже в цьому початковому вступі піднімає тему ідеалізоване кохання .

У першій частині вірша ми знаходимо фізичний опис коханої, а точніше очей. Також присутня сильна образна складова, яка допомагає читачеві зануритися в цей контекст сну і поетичного.

Тут також є перша згадка про батька португальської літератури, поета Луїша де Камоенса. Лірика Камоенса ніби контамінувала вірші Флорбели Еспанки, створюючи уявний всесвіт, дуже схожий на той, що оспівував поет.

15. Моя неможлива

Моя палаюча душа - це палаючий вогонь,

Це величезне потріскування мангалу!

Прагнення шукати і не знаходити

Полум'я, в якому можна спалити невизначеність!

Все розпливчасте і неповне! і що найбільше важить

Нічого не означає бути досконалим! Це означає засліплювати

Штормова ніч, поки не засліпить

І все даремно! Боже, як сумно!

Моїм братам по болю я все сказав

І вони мене не зрозуміли!... Іди і вимкни звук

Це все, що я зрозумів і що я відчуваю...

Але якби я міг, горе, що плаче в мені.

Якби я знала, то не плакала б так, як зараз,

Брати, я не відчував цього так, як відчуваю зараз!

Флорбела фіксує у своїх віршах таке часте людське відчуття загубленості, дезорієнтованості, покинутості.

Важким і похмурим тоном ми читаємо гірка та ізольована І-лірика без можливості поділитися своїм болем або знайти можливий вихід.

Це вірші плачу і смутку, позначені знаком незбагненності.

16. Марні бажання

Я хотів бути морем високих

Що сміється і співає, неосяжний простір!

Я хотів бути каменем, який не думає,

Камінь на стежці, шорсткий і міцний!

Я хотіла бути сонцем, безмежним світлом,

Благо того, хто смиренний і нещасливий!

Я хотів бути грубим і щільним деревом

Хто сміється над суєтним світом і навіть над смертю!

Але Море також плаче від смутку...

Дерева теж ніби моляться,

Вони розкривають руки до Неба, як віруюча людина!

І сонце, горде і сильне, наприкінці дня,

В агонії - криваві сльози!

А камені... на них всі наступають!

A присутність моря дуже сильна не лише в ліриці Флорбели Еспанки, а й у багатьох португальських письменників. Марні бажання Воно, море, виступає відправною точкою і центральним елементом, що спрямовує вірш.

Тут ліричне "я" прагне до неможливого: свободи і присутності, яку порівнюють зі стихіями природи.

Говорячи про стан, якого він бажає досягти - недосяжний -, поетичний суб'єкт використовує символічні порівняння з морем, камінням, деревами та сонцем.

17. Колінна молитва

Благословенна мати, що породила тебе!

Благословенне молоко, з якого ти виріс!

Благословенна колиска, в якій тебе колисали

Твоя няня, щоб вкласти тебе спати!

Благословенне сяйво місячного світла

Тієї ночі, коли ти народився таким м'яким,

Хто надав твоїм очам такої відвертості?

А твій голос - пташине щебетання!

Блаженні всі, хто любить Тебе!

Ті, хто стоїть на колінах навколо тебе

У великій, кипучій, божевільній пристрасті!

А якщо більше, ніж я, то одного дня я захочу, щоб ти

Хтось, благословенна будь та жінка,

Благословенний поцілунок цих уст!

У формі релігійної молитви, Колінна молитва це щось на кшталт хвала для коханого святкуючи своє існування.

Тут ліричний герой показаний захопленим своїм партнером і віддає належне всім тим, хто так чи інакше брав участь у створенні того, кого він кохає, або перетинав його шлях.

Щедре і несподіване кохання, про яке співається у вірші, переливається через край і показує себе, зрештою, безкорисливим. В останніх трьох віршах Я-лірик заявляє, що якщо з'явиться якась інша жінка, закохана в цю пару, він бажає, щоб ця любов була конкретизована через поцілунок.

18. Навіщо?

Усе суєтне в цьому суєтному світі...

Все - смуток, все - пил, все - ніщо!

А над нами ледь-ледь розвиднюється,

Ніч приходить, щоб наповнити серце!

Навіть кохання нам бреше, ця пісня

Щоб наші груди сміялися,

Квітка, яка народжується і незабаром відцвітає,

Пелюстки, які топчуть по землі...

Любовні поцілунки! Навіщо?!... Сумне марнославство!

Мрії, які незабаром стають реальністю,

Це залишає наші душі мертвими!

Тільки божевільні в них вірять!

Любовні поцілунки, які переходять з вуст в уста,

Як бідні люди, що ходять від дверей до дверей!

Вірш Навіщо? é розчарований Ми спостерігаємо за Я-піснярем, який втрачає надію на плідні почуття, які він може отримати від життя, і починає не знаходити краси у повсякденному житті.

Наведені вище вірші досить характерні для творчості Флорбели, дуже позначені депресією і більш похмурим тоном.

Стверджуючи, що все є тимчасовим і швидкоплинним, поетичний суб'єкт представляє тон абадіменто і виснаження.

19. Моя трагедія

Я ненавиджу світло і злюся на світло

Від сонця, щасливі, теплі, на підйомі.

Здається, мою душу переслідують

Катом, сповненим зла!

О моя марна, нікчемна юність!

Ти приводиш мене п'яного, з запамороченням...

Кілька поцілунків, які ти дарував мені в іншому житті,

Я несу на своїх пурпурових губах тугу!

Я не люблю сонце, я боюся

Нехай прочитають в моїх очах таємницю

Не любити нікого, бути таким!

Мені подобається неосяжна, сумна, чорна ніч,

Як цей дивний і божевільний метелик

Що я завжди відчуваю, як вона обертається в мені!...

З важким повітрям, Моя трагедія викликає похмурий і пригнічений настрій представляючи зневірене ліричне "я".

Сонет ніби хоче продемонструвати, що все є марним, непотрібним і безглуздим, і що страх і самотність - це те, що пронизує життя того, хто пише.

Цей вірш тісно пов'язаний з біографією письменниці, яка прожила своє коротке життя, страждаючи від неприйняття (особливо з боку батька), самотності та послідовних нервових зривів, аж поки не покінчила життя самогубством у віці 35 років.

20. Старенька.

Якби ті, хто бачив мене, вже були сповнені благодаті

Дивись прямо на мене,

Можливо, сповнені болю, вони так кажуть:

"Вона вже стара! Як час минає..."

Я не можу сміятися і співати, що б я не робив!

О, мої руки, вирізьблені зі слонової кістки,

Залиште цю золоту нитку тріпотіти!

Дозвольте життю йти своїм шляхом до кінця!

Мені двадцять три! Я стара!

У мене біле волосся і я віруюча людина...

Я вже шепочу молитви... розмовляю сама з собою...

І рожева зграя пестощів

Що ви робите зі мною, я дивлюся на них поблажливо,

Як купка маленьких онуків...

Сонет викликає цікавий ефект на читача, який спочатку, завдяки назві, думає, що у вірші йдеться про стару жінку, але у другій частині вірша розуміє, що має справу з 23-річною молодою жінкою.

Тут ми відзначаємо, що питання віку, здається, пов'язане не з числом, а зі станом душі.

За адресою Старенька. молода поетична істота ототожнює себе зі старою жінкою як у фізичному плані (сиве волосся), так і в плані жестів (бурмотіння молитов і розмови з собою).

Біографія Флорбели Еспанки

Флорбела да Алма да Консейсау народилася 8 грудня 1894 року у Віла-Вісозі (Алентежу) і стала однією з найвидатніших поетес португальської літератури, особливо прославившись своїми сонетами.

У 1908 році вона залишилася без матері і виховувалася в будинку свого батька (Жоао Марія Еспанка), мачухи (Маріани) і зведеного брата (Апелеса).

Ще в юності прокинулися перші симптоми неврозу.

Флорбела закінчила Національну середню школу Евора, вийшла заміж за однокласника і відкрила школу, де викладала. Паралельно вона співпрацювала з низкою газет. Письменниця також закінчила літературний факультет і вступила на юридичний факультет Лісабонського університету.

У 1919 році він опублікував свою першу роботу під назвою Книга скорботи .

Феміністка, вона розлучилася з чоловіком Альберто в 1921 році і пішла жити до артилерійського офіцера (Антоніо Гімарайнша). Знову розлучилася і вийшла заміж за лікаря Маріо Лахе в 1925 році.

Він передчасно помер, покінчивши життя самогубством за допомогою барбітуратів у свій 36-й день народження (8 грудня 1930 року).

Також познайомтеся з