Оглавление
Поэт Флорбела Эшпанка (1894-1930) - одно из величайших имен в португальской литературе.
Со стихами, связанными с самыми разными темами, Флорбела ходила в фиксированной и свободной форме и сочиняла стихи о любви, хвале, отчаянии, экспериментируя с воспеванием самых разных чувств.
Ознакомьтесь с двадцатью лучшими стихотворениями автора прямо сейчас.
1. Фанатизм
Моя душа, мечтающая о тебе, потеряна.
Мои глаза ослепли от вида тебя!
Ты даже не причина, по которой я живу,
Ибо Ты уже есть вся моя жизнь!
Я не вижу ничего безумного в этом...
Я прохожу в мире, Любовь моя, читая
В таинственной книге твоего существа
Одна и та же история, столько раз прочитанная!
"Все в мире хрупко, все проходит...".
Когда они говорят мне об этом, вся благодать
Из божественных уст говорит во мне!
И, взирая на тебя, я говорю о следах:
"Ах! Миры могут летать, звезды умирать,
Что вы подобны Богу: начало и конец!".
В стихах Фанатизм Само название поэмы намекает на это слепая, чрезмерная привязанность которая переполняет поэтическую тему.
Здесь он признает, что в мире есть много тех, кто говорит, что чувства преходящи и тленны, но он подчеркивает, что его любовь, вопреки тому, что они утверждают, неподвластна времени.
Сонет, написанный Флорбелой Эспанькой в начале XIX века, по-прежнему современен и близок многим из нас. Даже сегодня, находясь в совершенно ином контексте, чем писательница, мы чувствуем себя в образе стихов, когда оказываемся в ситуации глубокой влюбленности.
2. I
Я тот, кто потерян в этом мире,
Я тот, у кого в жизни нет севера,
Я сестра Мечты и этой удачи.
Я - распятый... скорбящий...
Слабые, исчезающие оттенки тумана,
И эта горькая, печальная, сильная судьба,
Импичмент жестоко до смерти!
Скорбящая душа всегда непонятна!
Я тот, кто проходит мимо и никто не видит...
Я то, что они называют грустью без грусти...
Я тот, кто плачет, не зная почему.
Возможно, я и есть то видение, о котором кто-то мечтал,
Тот, кто пришел в мир, чтобы увидеть меня
И что он никогда в жизни не находил меня!
В приведенных выше стихах присутствует попытка поэтического субъекта узнать и идентифицировать себя, найдя свое место в мире.
В процессе постоянного поиска I-лирика приближается к возможным, хотя и абстрактным определениям. Однако существует мрачный тон в стихотворении неразговорчивый регистр, глубокое одиночество, как будто субъект чувствует себя изгоем.
Стихи вызывают похоронную атмосферу, с тяжелым, проникновенным воздухом.
3. Туманная башня
Я взобрался на вершину, на свою стройную башню,
Из дыма, тумана и лунного света,
И я начал, движимый, говорить
С мертвыми поэтами, весь день напролет.
Я рассказал им о своих мечтах, о радости
О стихах, которые принадлежат мне, о моих мечтах,
И все поэты, плача,
Мне тогда ответили: "Ну и фантазия,
Сумасшедший ребенок и верующий! Мы тоже
У нас были иллюзии, как ни у кого другого,
И все ушло от нас, все погибло!...".
Поэты замолчали, к сожалению...
И с тех пор я горько плачу.
В моей стройной башне у неба!
Лирическое "я" здесь предстает как поэт, который осознает, что принадлежит к классу, который давно предшествовал ему, и поэтому идет советоваться со старыми писателями, мертвыми, о своих желаниях и планах.
Его предшественники, в свою очередь, отождествляют себя с идеалами молодого поэтического субъекта, но показывают будущее, то, что произошло с теми проектами, которые у них были.
В конце сонета лирическое "я" наконец-то раскрывается как одинокий, горький субъект, который живет покинутый и непонятый в символической башне.
4. Тщеславие
Мне снится, что я - избранная Поэтесса,
Тот, кто говорит все и знает все,
Кто обладает чистым и совершенным вдохновением,
В одном стихе собрана вся необъятность!
Я мечтаю, чтобы мой стих обрел ясность.
Чтобы заполнить весь мир! И это восхищает
Даже те, кто умирает от ностальгии!
Даже те, у кого душа глубоко неудовлетворенная!
Мне снится, что я - кто-то в этом мире.
Это обширные и глубокие знания,
К чьим ногам склонилась земля!
И когда в небе больше, я иду мечтать,
А когда выше, я летаю,
Я просыпаюсь от своего сна... и я - ничто...
В приведенных выше стихах говорится о чувстве собственного достоинства, и поначалу кажется, что поэт восхваляет самого себя.
Если в первых строфах мы видим И-лирика, который кичится своим статусом поэта и своим лирическим трудом, то в последних строфах мы видим деконструкцию этого образа.
В последних трех строфах мы понимаем, что все это был лишь сон, и что на самом деле поэт - скорее мечтатель, чем уверенный в себе человек.
5. Моя боль
Моя боль - идеальный монастырь
Полный клуатров, теней, аркад,
Где камень в мрачных конвульсиях
Его линии отличаются скульптурной утонченностью.
Колокола звучат агонией
Когда они стонали, двигались, их злые
И у всех у них есть похоронные звуки
Проходят часы, проходят дни...
Моя боль - это монастырь. Там есть лилии.
Мацерированный пурпур мученичества,
Такие красивые, какими их еще никто не видел!
В том печальном монастыре, где я живу,
Ночами и днями я молюсь, кричу и плачу!
И никто не слышит... никто не видит... никто...
Приведенные выше стихи являются типичным примером поэтики Флорбелы Эспанки: в них с угрюмым видом восхваляется боль и одиночество эу-лирика.
Чтобы попытаться представить свою драму, поэтический субъект сплетает метафору с архитектурой и использует сон и религиозный климат Христианство как фон.
Образ монастыря иллюстрирует этот тревожный сценарий и глубокое одиночество, в котором, как чувствует субъект, он пребывает.
6. Скрытые слезы
Если я начну думать о других эпохах
Где я смеялась и пела, где меня любили,
Мне кажется, что это было в других сферах,
Мне кажется, что это было в другой жизни...
И мой печальный болезненный рот,
Когда-то это был смех родников,
Смягчает сильные и глубокие морщины
И я впадаю в забытье!
И я остаюсь, задумчивый, глядя на неясное...
Принимает спокойную мягкость озера
Мое лицо монахини из слоновой кости...
И слезы, которыми я плачу, белые и спокойные,
Никто не видит, как они зарождаются в душе!
Никто не видит, как они падают в меня!
В стихах Скрытые слезы мы находим контраст между прошлым и настоящим, между радостью прошлого (смех весны) и печалью сегодняшнего дня.
Затем поэтический субъект оглядывается назад и пытается понять, что произошло, чтобы он пришел к этому изолированное состояние и депрессия, столь характерные для жанра поэтов, к которому относится Флорбела.
7. Неврастения
Сегодня моя душа наполнена печалью!
Колокол звонит по мне "Аве Мария"!
Снаружи - дождь, белые стройные руки,
Он создает венецианское кружево на оконном стекле...
Всклокоченный ветер плачет и молится.
За души тех, кто мучается!
И снежинки, белые птицы, холод,
Они машут крыльями для природы...
Дождь... Мне грустно! Но почему?!
Ветер... Я скучаю по нему! Но что?!
О снег, какая печальная судьба для нас!
О дождь! О ветер! О снег! Какая пытка!
Кричите об этой горечи на весь мир,
Сказать это я чувствую, что не могу!!!
Название поэмы - Неврастения - относится к типу неврозов, вызывающих психические расстройства, похожие на депрессию. Докладчик описывает типичное поведение в этих случаях: грусть, тоска по прошлому, присутствие горечи, которая непонятно откуда берется и куда уходит.
Погода на улице (дождь, ветер, снег) синтезирует душевное состояние поэта.
Последние строфы поэмы посвящены необходимости выплеснуть чувства, поделиться с миром пережитым страданием и принять на себя неспособность жить дальше.
8. Пытки
Принять внутрь грудной клетки Эмоцию,
Ясная Истина, Чувство!
- И быть, идя от сердца,
Горсть пепла, развеянная по ветру!
Мечтаю о стихах высоких,
И чист, как молитвенный ритм!
- И быть, идя от сердца,
Пыль, небытие, мечта о мгновении!
Поэтому мои стихи полые, грубые:
Потерянные рифмы, рассеянный шторм,
Чем я обманываю других, чем я лгу!
Хотелось бы найти чистый стих,
Надменный и сильный стих, странный и жесткий,
Чтобы он со слезами на глазах сказал: "Вот что я чувствую!!!".
Лирическая тема в Пытки Он говорит о том, как трудно управлять своими чувствами, и о том, какую тяжелую болезнь он носит в своей груди.
Его испытания разделяет читатель, который становится свидетелем того, как муки стихотворца который, несмотря на трудности, ни на минуту не прекращает писать.
Поэт здесь критикует свои собственные стихи - принижает и умаляет их - в то же время он жаждет полноценного поэтического творчества ("надменный и сильный").
9. Умирающая любовь
Наша любовь умерла... Кто бы мог подумать!
Кто бы мог подумать, даже видя мое головокружение.
Слепая, чтобы видеть тебя, не видя счета
О времени, что прошло, что пролетело!
Я чувствовал, что он умрет...
И еще одна вспышка, вдали, уже рассветает!
Ошибка, которая умирает... а затем указывает.
Свет еще одного мимолетного миража...
Я хорошо знаю, Любовь моя, что жить
Чтобы умереть, нужна любовь
А для этого нужно, чтобы сны ушли.
Я хорошо знаю, Любовь моя, что это было необходимо.
Занимаясь любовью, которая разбивает чистый смех
Еще одна невозможная любовь впереди!
В то время как большинство поэтов обычно посвящают свои стихи зарождающейся или растущей любви, Флорбела решила написать здесь стихотворение, посвященное окончанию отношений.
Лирическое "я" посвящено окончанию отношений для двоих, которые закончились неожиданно, без осознания этого парой. Но подход конформистский, лирический субъект признает, что в жизни существует не только одна возможная любовь и что будущее ждет нового партнера, такого же влюбленного.
10. Деревья Алентежу
Мертвые часы... Склонившись к ногам Монте
Равнина - брасидо... и, замученный,
Кровавые, злые деревья,
Они взывают к Богу о благословении фонтана!
И когда, высоко утром, солнце позирует
Золото веников, горящих, на дорогах,
Сфинкс, они вырезали растрепанных
Трагические профили на горизонте!
Деревья! Сердца, плачущие души,
Души, подобные моей, души, которые просят
Напрасное средство от стольких бед!
Деревья! Не плачь! Посмотри и увидишь:
- Я тоже кричал, умирая от жажды,
Просить Бога о моей капле воды!
Поэма Флорбелы Эспанки сплетает в себе отдавая дань уважения региону Алентежу расположенный в центре/на юге Португалии.
В стихах, носящих название местности, оратор восхваляет сельский пейзаж, деревья и топологию региона.
Здесь также присутствует аллюзия на жаркий климат равнины Алентежу и способность к идентификации поэтического субъекта с пейзажем, о котором он повествует.
11. Моя вина
Я не знаю! Я не знаю!
Кто я?! Мелькнула мысль, мираж...
Я - отражение... уголок пейзажа
Или просто пейзаж! Шаттл...
Как удача: сегодня здесь, потом там!
Я не знаю, кто я! Я не знаю, кто я!
Безумец, отправившийся в паломничество
И он не вернулся! Я не знаю, кто!
Я червяк, который когда-то хотел стать звездой.
Усеченная алебастровая статуя...
Кровавая рана Господа
Я не знаю, кто я! Я не знаю! Исполняю судьбы,
В мире суеты и грехов,
Я еще один плохой, я еще один грешник...
Используя разговорный язык и непринужденный тон, мы видим И-лирика, потерянного, но стремящегося найти себя.
Множественный и многогранный, поэтический субъект здесь напоминает гетеронимы португальского поэта Фернандо Пессоа в его поисках нерасчлененной идентичности.
Назад в Флорбелу, в Моя вина мы являемся свидетелями эу-лирика, которой много которая рассеяна, разбросана и рассматривается в основном с негативной точки зрения.
12. Друг
Позволь мне быть твоим другом, Любовь;
Твоя подруга одна, раз ты не хочешь
Пусть ваша любовь будет самой лучшей
Самая печальная из всех женщин.
Чтоб только от тебя ко мне пришли печаль и боль.
Какое мне дело?! Как хочешь.
Это всегда хороший сон, каким бы он ни был,
Благословенна ты, что рассказала мне!
Целуй мои руки, Любовь, медленно
Как будто мы оба были родными братьями,
Птицы поют, на солнце, в одном гнезде.
Поцелуй-но!... Что за безумная фантазия!
Держите его вот так, закрытым, в этих руках.
Поцелуи, о которых мечтал мой рот!
A любовное стихотворение это Друг, который относится к явно безответным любовным отношениям.
Хотя объект желания не отвечает взаимностью на любовь, эв-лирик все равно хочет быть рядом, даже если только в качестве друга.
Хотя эта близость влечет за собой страдания, все же поэтический субъект готов занять это место с надеждой, что привязанность перерастет в романтическую любовь.
13. Голос, который умолкает
Я люблю камни, звезды и лунный свет.
Целует травы темный яр,
Мне нравятся воды цвета индиго и милые глаза.
Из животных, божественно чистых.
Мне нравится плющ, который понимает голос стены,
И лягушек нежный звон.
Из кристаллов, которые медленно движутся,
И с моего вереска суровое лицо.
Я люблю все сны, что падают беззвучно
Сердца, которые чувствуют и молчат,
Все, что бесконечно и мало!
Крыло, которое защищает всех нас!
Безмерное рыдание, вечное, это голос
О нашей великой и несчастной Судьбе!
Приведенное выше стихотворение - это праздник жизни и самых маленьких элементов, которые часто остаются незамеченными в нашей повседневной жизни.
Здесь я-лирик признается в любви не к партнеру, а к пейзажу, который окружает его каждый день: камням, травам, животным, которые пересекают его путь ("Все, что бесконечно и мало").
В отличие от ряда стихотворений Флорбелы, в Голос, который умолкает мы находим своего рода крик благодарности Вселенной и признание красоты мелочей вокруг нас.
14. Ваши глаза (начальная выдержка)
Глаза моей любви! Белокурые младенцы
Что принесут мои пленники, безумцы!
В них я когда-то оставил свои сокровища:
Смотрите также: Характеристика работ Оскара НимейераМои кольца, мои кружева, мои парчи.
В них остались мои мельничные дворцы,
Мои боевые машины, разбитые,
Мои бриллианты, все мое золото
То, что я принес из Неведомых миров!
Глаза моей любви! Фонтаны... цистерны...
Загадочные средневековые могилы...
Сады Испании... вечные соборы...
Колыбель спустилась к моей двери с небес
О мое молоко нереальных бракосочетаний!...
Моя роскошная гробница смерти!...
Это нежелание больше, чем хорошее желание; (Камоэнс)
Длинное стихотворение Ваши глаза разделенный на ряд актов, вносит в это первоначальное введение уже тему идеализированная любовь .
В первой части стихов мы находим физическое описание возлюбленной, в частности, ее глаз. Также присутствует сильный образный компонент, который помогает поместить читателя в этот контекст сна и поэзии.
Здесь также впервые упоминается отец португальской литературы, поэт Луиш де Камоэнс. Лирика Камоэнса как будто определенным образом контаминирует стихотворение Флорбелы Эспанки, создавая воображаемую вселенную, очень похожую на ту, о которой пел поэт.
15. Мой невозможный
Моя пылающая душа - это пылающий огонь,
Это огромный мангал!
Готовность искать, не находя
Пламя, в котором сгорает неопределенность!
Все неясно и неполно! И что весит больше всего.
Не в том дело, чтобы быть совершенным! А в том, чтобы ослеплять.
Бурная ночь, пока не ослепнет
И все напрасно! Боже, как грустно!
Моим братьям по несчастью я все сказал.
И они меня не поняли!... Иди и выключи звук.
Это все, что я понял и что я чувствую...
Но если бы я мог, печаль, что плачет во мне.
Рассказывая, я бы не плакал по ней, как сейчас,
Братья, я не чувствовал этого так, как чувствую сейчас!
Флорбела передает в своих стихах столь частое человеческое чувство потери, дезориентации, покинутости.
Смотрите также: Центральная станция кино (краткое содержание и анализ)С тяжелым и мрачным тоном мы читаем горький и выделенный I-лирик не имея возможности разделить свою боль или найти возможный выход.
Это стихи плача и печали, отмеченные знаком непонимания.
16. Тщетные желания
Я хотел быть морем высоким
Что смеется и поет, необъятный простор!
Я хотел быть камнем, который не думает,
Камень на тропинке, грубый и прочный!
Я хотел быть солнцем, необъятным светом,
Благо тому, кто скромен и невезуч!
Я хотел быть грубым и плотным деревом.
Кто смеется над суетным миром и даже над смертью!
Но море также плачет от печали...
Деревья тоже, как будто молятся,
Они раскрывают свои объятия Небесам, как верующие!
И солнце, гордое и сильное, в конце дня,
В агонии слезы кровавые!
А камни... все на них наступают!
A морское присутствие очень сильна не только в лирике Флорбелы Эспанки, но и в лирике ряда португальских писателей. в Тщетные желания Оно, море, выступает в качестве отправной точки и центрального элемента, направляющего стихотворение.
Здесь лирическое "я" стремится к невозможному: свободе и присутствию, которые сравниваются со стихиями природы.
Говоря о состоянии, которого он хочет достичь - недостижимом, - поэтический субъект использует символическое сравнение с морем, камнями, деревьями и солнцем.
17. Коленная молитва
Благословенна мать, родившая тебя!
Да будет благословенно молоко, благодаря которому ты вырос!
Благословенна колыбель, в которой ты был воспитан.
Ваша няня уложит вас спать!
Благословенно сияние лунного света
О той ночи, когда ты родился таким нежным,
Кто придал откровенность вашему взгляду
И голосу твоему, что щебетанье птицы!
Блаженны все, кто любит вас!
Те, кто стоит на коленях вокруг тебя
В великой, кипящей, безумной страсти!
И если больше, чем я, однажды я хочу, чтобы ты
Кто-то, да будет благословенна эта женщина,
Да будет благословен поцелуй этих уст!
В форме религиозной молитвы, Коленная молитва это разновидность хвала возлюбленному празднуя их существование.
Здесь лирическое "я" показано очарованным своим партнером и отдает дань уважения всем тем, кто так или иначе участвовал в создании того, кого он любит, или пересек его путь.
Щедрая и неожиданная любовь, о которой поется в стихотворении, переполняет его и показывает себя, в конце концов, бескорыстной. В последних трех стихах и-лирик заявляет, что если появится другая женщина, влюбленная в эту пару, он желает, чтобы эта любовь была конкретизирована через поцелуй.
18. Зачем?
Все суетно в этом суетном мире...
Все - печаль, все - пыль, все - ничто!
И рассвет едва забрезжил для нас,
Ночь приходит, чтобы наполнить сердце!
Даже любовь обманывает нас, эта песня
Что смеется наша грудь,
Цветок, который рождается и вскоре опадает,
Лепестки, по которым топчется земля...
Любовные поцелуи! Зачем?!... Грустная суета!
Мечты, которые вскоре становятся реальностью,
Которые оставляют наши души мертвыми!
Только безумцы верят в них!
Люблю поцелуи, переходящие изо рта в рот,
Как бедные люди ходят от двери к двери!
Поэма Зачем? é обескуражен Мы наблюдаем за Я-песенником, который теряет надежду на плодотворные чувства, которые он может извлечь из жизни, и начинает не находить красоты в повседневности.
Приведенные стихи весьма характерны для творчества Флорбелы, в них очень заметна депрессия и более мрачный тон.
Утверждая, что все временное и мимолетное, поэтический субъект задает тон абадименто и истощения.
19. Моя трагедия
Я ненавижу свет и злюсь на свет.
От солнца, счастливый, теплый, на пути вверх.
Кажется, что моя душа преследуется
Палач, полный зла!
О моя тщетная, бесполезная юность!
Ты пьянишь меня, кружишь голову...
Некоторые поцелуи, которые ты дарил мне в другой жизни,
Я несу на своих пурпурных губах тоску!
Я не люблю солнце, я боюсь.
Пусть они прочтут в моих глазах тайну
Никого не любить, быть таким!
Мне нравится необъятная, печальная, черная ночь,
Как эта странная и сумасшедшая бабочка
Что я всегда чувствую в себе!...
С тяжелым воздухом, Моя трагедия вызывает мрачное и подавленное настроение представляя унылое лирическое "я".
Кажется, что сонет хочет показать, что все тщетно, бесполезно и бессмысленно, и что страх и одиночество - это то, что пронизывает жизнь того, кто пишет.
Это стихотворение близко к биографии писательницы, которая прожила свою короткую жизнь, страдающую от неприятия (особенно со стороны отца), одиночества и последовательных нервных срывов, пока не покончила жизнь самоубийством в возрасте 35 лет.
20. Старушка
Если те, кто видел меня, уже были полны благодати.
Смотри прямо на меня,
Возможно, наполненные болью, они так говорят:
"Она уже старая! Как проходит время..."
Я не могу смеяться и петь, что бы я ни делала!
О мои руки, вырезанные из слоновой кости,
Оставьте эту золотую нить трепетать!
Пусть жизнь идет своим чередом до конца!
Мне двадцать три! Я старуха!
У меня белые волосы, и я верующий...
Я уже шепчу молитвы... Я разговариваю сама с собой...
И розовая стая ласк
Что вы делаете со мной, я смотрю на них снисходительно,
Как куча маленьких внуков...
Сонет вызывает любопытный эффект у читателя, который поначалу, исходя из названия, полагает, что речь в стихотворении пойдет о старой женщине, но во второй части стихов понимает, что имеет дело с молодой женщиной 23 лет.
Здесь мы отмечаем, что вопрос возраста, похоже, связан не с числом, а с состоянием души.
На сайте Старушка юное поэтическое создание видит себя отождествленным со старухой как в физическом плане (белые волосы), так и в плане жестов (бормотание молитв и разговор с самим собой).
Биография Флорбелы Эспанки
Флорбела да Алма да Консейсан родилась 8 декабря 1894 года в Вила Висоза (Алентежу) и стала одним из величайших поэтов португальской литературы, особенно прославившись своими сонетами.
В 1908 году она осталась без матери и воспитывалась в доме отца (Жуана Марии Эспанька), мачехи (Марианы) и сводного брата (Апелеса).
Еще в юности пробудились первые симптомы невроза.
Флорбела окончила Национальную среднюю школу Эворы, вышла замуж за одноклассника и открыла школу, где преподавала. Параллельно она сотрудничала с рядом газет. Писательница также окончила литературный факультет и поступила на юридический курс Лиссабонского университета.
В 1919 году он выпустил свою первую работу под названием Книга скорби .
Феминистка, она развелась со своим мужем Альберто в 1921 году и ушла жить к офицеру артиллерии (Антонио Гимарайнш). Она снова разошлась и вышла замуж за врача Марио Лаже в 1925 году.
Он умер преждевременно, совершив самоубийство с помощью барбитуратов в свой 36-й день рождения (8 декабря 1930 года).
Также узнайте
