20 најдобри песни од Флорбела Еспанка (со анализа)

Поетесата Флорбела Еспанка (1894-1930) е едно од најголемите имиња во португалската литература.

Со песните поврзани со најразновидните теми, Флорбела талкаше во фиксна и слободна форма и составуваше стихови на љубовта, пофалби, очај, обидувајќи се да ги испееме најразновидните чувства.

Проверете ги сега дваесетте најголеми песни на авторот.

1. Фантизам

Мојата душа, од сонувањето за тебе, се изгуби

Моите очи се слепи да те видат!

Ти не си ни причината за мојот живот,

Бидејќи си веќе цел живот!

Не гледам вакво нешто да полуди...

Зачекорив во светот, љубов моја , да читаш

Во мистериозната книга на твоето битие

Истата приказна толку често се чита!

„Сè на светот е кревко, сè поминува...“

Кога јас Го кажуваат ова, сета благодат

Од божествената уста зборува во мене!

И очи вперени во тебе, јас велам од трагите:

"Ах! Световите можат да летаат, умираат астро,

Дека си како Бог: почеток и крај!..."

Во стиховите на Fanatismo на лирското јас се декларира длабоко вљубено. Самиот наслов на песната алудира на оваа слепа, прекумерна наклонетост , која го воодушевува поетскиот субјект.

Тука тој препознава дека во светот има многу кои велат дека чувствата се минливи и расипливи , но нагласува дека нивната љубов, спротивно на она што тие тврдат, е безвременска.

Сонетот компониран од Флорбела Еспанка на почетокот на 19 век продолжува да бидежени.

Тоа само од тебе ми доаѓа болка и болка

Што ми е гајле?! Што и да посакате

Секогаш е добар сон! Што и да е,

Благословен си што ми кажа!

Бакни ми ги рацете, Љубов, полека...

Како ние двајца да сме родени браќа,

Птиците пеат, на сонце, во истото гнездо...

Бакни ме добро!... Каква луда фантазија

Чувај го вака, затворено, во овие раце

Бакнежите што ги сонував за мојата уста!...

страсна песна , оваа е Пријател, која се однесува на навидум невозвратен однос на наклонетост .

Иако предметот на желбата не возвраќа на односната љубов, лирското јас сепак сака да биде близок, дури и само како пријател.

Иако ова блискоста подразбира страдање, иако поетскиот субјект е подготвен да го заземе ова место со надеж дека наклонетоста ќе се претвори во романтична љубов.

13. Гласот што е тивок

Ги сакам камењата, ѕвездите и месечевата светлина

Кој ги бакнува билките на темниот кратенка,

Ги сакам индиго води и слаткиот поглед

На животните, божествено чисто.

Го сакам бршленот што го разбира гласот на ѕидот,

И жабите, мекото трнење

Од кристалите кои полека се милуваат,

И од моето здравје тврдото лице.

Ги сакам сите соништа што молчат

Од срцата што чувствуваат и не зборувај,

Сè што е бесконечно и мало!

Крило кое не штити ситенас!

Огромно, вечно липање, кое е гласот

На нашата голема и бедна Судбина!...

Горенава песна е прослава на животот и на малолетниците елементи кои често остануваат незабележани во нашиот секојдневен живот.

Тука лирското јас ја изјавува својата љубов не кон партнерот, туку кон пејзажот што го опкружува секојдневно: камењата, билките, животните што се вкрстуваат нејзиниот пат („Сè што е бесконечно и мало“).

За разлика од низата песни на Флорбела, во Voz que se cala наоѓаме еден вид крик на благодарност кон универзумот и препознавање на убавината на малите нешта околу нас.

14. Твоите очи (почетен извадок)

Очите на мојата љубов! Русокоси доенчиња

Кои ги носат моите затвореници, луди!

Во нив, еден ден, ги оставив моите богатства:

Моите прстени. мојата чипка, моите брокати.

Моите мавритански палати останаа во нив,

Моите борбени коли, искршени,

Моите дијаманти, целото мое злато

Тоа Донесов од непознатите Зад-Светови!

Очите на мојата љубов! Фонтани... цистерни...

Загадочни средновековни гробници...

Градини на Шпанија... вечни катедрали...

Лулка дојди од небото до мојата врата ..

О мое млеко на нереални свадби!...

Моја раскошна мртва гробница!...

Не сака повеќе отколку да сака добро; (Camões)

Долгата песна Твоите очи , поделена на низа чинови, го внесува овапочетен вовед веќе е темата за идеализирана љубов .

Во првиот дел од стиховите наоѓаме физички опис на саканата, поконкретно на очите. Исто така, постои присуство на силна сликовна компонента која помага да се смести читателот во овој сон и поетски контекст.

Овде, исто така, прво се споменува таткото на португалската литература, поетот Луис де Камеес. Изгледа како стиховите на Камеес некако да ја контаминирале песната на Флорбела Еспанка, донесувајќи сликовен универзум доста сличен на оној што го пеел поетот.

15. Мојата невозможна

Мојата запалена душа е запален оган,

Тоа е огромен оган што рика!

Вознемирен да барам без да најдам

Пламенот каде гори неизвесноста!

Сè е нејасно и нецелосно! А што најмногу тежи

Не е да се биде совршен! Блескаво е

Бурната ноќ додека не ослепите

И сè е залудно! Боже, колку е тажно!...

На браќата во болка веќе им кажав сè

А тие не ме разбраа!... Одете и замолчете

Тоа е се што разбрав и што чувствувам...

Но, ако можев, болката што плаче во мене.

Да кажам, не плачев како сега,

Браќа, не почувствував како се чувствувам!...

Флорбела во своите стихови го регистрира толку честото човечко чувство на чувство на изгубено, дезориентирано, напуштено.

Со тежок и мрачен тон, читаме горчлив лирски иизолиран , не може да ја сподели својата болка или да најде можен излез.

Тоа се стихови на жалење и тага, обележани со знакот на неразбирање.

16. Залудни желби

Би сакал да бидам Море на возвишеното носење

Кое се смее и пее, огромната пространост!

Би сакал да бидам каменот што не мисли,

Каменот на патеката, груб и силен!

Би сакал да бидам сонцето, неизмерната светлина,

добро на скромните и несреќните!

Би сакал да бидам грубото и густо дрво

Кое му се смее на суетниот свет, па дури и на смртта!

Но и морето плаче од тага...

И дрвјата, како некој што се моли,

Отворете ги рацете кон рајот, како верник!

И Сонцето високо и силно, на крајот на денот,

Има солзи од крв во агонија!

А Камењата... оние... сите газат по нив!...

Тука лирското јас се стреми кон невозможното: слобода и присуство кое се споредува на елементите на природата.

Кога зборува за состојбата што сака да ја достигне - недостижна - поетскиот субјект ја користи симболичната споредба со морето, камењата, дрвјата и сонцето.

17. Молитва на колена

Благословена е мајката што те родила!

Благословено е млекото штоте направи да растеш!

Благословена е лулката каде што се лулаше

Твојата сестра да те заспие!

Благословена е месечевата светлина

Од ноќ до дека си роден толку мек,

Кој им ја даде таа искреност на твоите очи

И на твојот глас тоа птичји чврчорење!

Благословени се сите што те сакаат!

Оние кои клечат околу тебе

Во голема, жестока, луда страст!

И ако еден ден те посакам повеќе од мене

Некој, благословен нека е тоа Жено,

Благословен да е бакнежот на таа уста!

Во форма на религиозна молитва, Клекната молитва е еден вид пофалба на саканиот предмет го слави своето постоење.

Тука лирското јас е воодушевено од партнерот и им оддава почит на сите оние кои на некој начин учествувале во создавањето на оној што го сака или му го прекрстиле патот.

На дарежлив и неочекуван начин, љубовта опеана во песната се прелева и се покажува, сепак, не себична. Во последните три стиха, текстописецот наведува дека ако друга жена се појави заљубена во парот, тој сака оваа љубов да се материјализира преку бакнежот.

18. За што?!

Сè е суета во овој суетен свет...

Сè е тага, сè е прашина, не е ништо!

И во нас осамнува зла зора,

Ноќта наскоро доаѓа да го исполни срцето!

Дури и љубовта нè лаже, оваа песна

Да ни се смеат градите од смеа,

Цвет што се раѓа и потоа се соблекува,

Ливчиња на кои се газина подот!...

Бакнежи на љубовта! За што?!... Тажни суети!

Соништа кои наскоро стануваат реалност,

Кои ни ја оставаат душата мртва!

Во нив веруваат само оние кои се луди!

Љубовните бакнежи кои одат од уста до уста,

Како кутрите што одат од врата до врата!...

Поемата За што?! е означен со обесхрабрување , замор и фрустрација. Набљудуваме лирско јас, кое изгледа безнадежно со корисните чувства што може да ги извлече од животот и почнува да не наоѓа убавина во секојдневниот живот.

Стиховите погоре се доста карактеристични за пишувањето на Флорбела, многу обележани со депресија и потемна тон.

Со изјавата дека сè е провизорно и минливо, поетскиот субјект дава тон на абдицирање и исцрпеност.

19. Мојата трагедија

Ја мразам светлината и ја мразам светлината

Од сонцето, среќно, топло, на пат нагоре.

Се чини дека мојата душа ја гони

Главник полн со зло!

О моја суетна, бескорисна младост,

Ме носиш пијан, замаен!...

Од бакнежите што ми ги дадовте во друг живот,

Нонесам носталгија на моите виолетови усни!...

Не го сакам сонцето, се плашам

Дека луѓето ќе ми ја читаат во очите тајната

Да не сакам никого, да бидам ваков!

Ми се допаѓа Ноќта неизмерна, тажна, црна,

Како оваа чудна и луда пеперутка

Која секогаш се чувствувам како ми се враќа!...

Со тежок воздух, Амојата трагедија предизвикува мрачен и депресивен дух , прикажувајќи очајно лирско јас.

Сонетот се чини дека сака да демонстрира дека сè е залудно, бескорисно и бесмислено, и дека стравот и осаменоста е она што го проникнува животот на оној што пишува.

Оваа песна е тесно поврзана со биографијата на писателката, која го живеела својот краток живот измачувана од одбивање (особено од татко ѝ), од осаменост и последователна нервоза дефекти до самоубиство на 35 години.

20. Старата дама

Ако оние кои ме видоа веќе полн со благодат

Погледнете ме право во лице,

Можеби, полни со болка, велат тие вака:

„Таа е веќе стара! Како минува времето!...“

Не знам да се смеам и да пеам колку и да правам!

О мои раце врежани во слонова коска,

Остави ја таа нишка од злато што трепери!

Нека тече животот до крај!

Имам дваесет и три години! Јас сум стар!

Имам бела коса и верник сум...

Веќе мрморам молитви... зборувам сам со себе...

А розовиот куп наклонетости

Што ми правиш, ги гледам попустливо,

Како да се куп внуци...

Сонетот има љубопитен ефект врз читателот, кој во почетокот, насловот го наведува да се верува дека песната ќе се занимава со постара жена, но дека во вториот дел од стиховите сфаќа дека има работа со 23-годишна стара млада жена.

Овде забележуваме како прашањето за возраста се чини дека е поврзано не со бројка, туку со состојба на умот.

Во Велхинха младото поетско суштество се гледа себеси идентификувано со старата дама и во физичка смисла (нејзината бела коса) и во смисла на гестови (мрморење молитви и зборување со себе).

Биографија на Флорбела Еспанка

Родена на 8 декември 1894 година, Флорбела да Алма да Консеисао е родена во Вила Вичоса (Алентехо) и стана една од најголемите поети во португалската литература, особено прославена за нејзините сонети.

На седумгодишна возраст почнала да пишува песни. Во 1908 година, нејзината мајка останала сираче и таа била израсната во куќата на нејзиниот татко (Хоао Марија Еспанка), маќеата (Мариана) и полубратот (Апелес).

На млада возраст, се појавиле првите симптоми на невроза ..

Флорбела дипломирала на Liceu Nacional de Évora, се омажила за соученичка и отворила училиште каде што предавала. Во исто време, тој соработуваше со голем број весници. Писателката, исто така, дипломирала писма и се запишала на правниот курс на Универзитетот во Лисабон.

Во 1919 година, таа го објавила своето прво дело наречено Livro de Mágoas .

Феминист, се развела од нејзиниот сопруг Алберто во 1921 година и отишла да живее со артилериски офицер (Антонио Гимараес). Таа повторно се разделила и се омажила за лекарот Марио Лаје во 1925 година.

Таа умрела прерано откако извршила самоубиство користејќи барбитурати, на денот кога би наполнила 36 години (8 декември 1930 година).

Запознајте

2. Јас

Јас сум тој што е изгубен во светот,

Јас сум тој кој нема насока во животот,

Јас сум сестра на сонот, и оваа среќа

Јас сум распнатата... болната...

Сенка на слаба и избледена магла,

И тоа горчлива, тажна и силна судбина,

Брутално натерува на смрт!

Душа на жалост секогаш погрешно сфатена!...

Јас сум тој што поминува и никој не гледа. ..

Јас сум тој што вика тажен без да биде тажен...

Јас сум тој што плаче без да знае зошто...

Јас сум можеби визијата што Некој сонувал,

Некој што дошол на свет да ме види

И дека никогаш во животот не ме најде!

Во стиховите погоре има обид, на делот на поетскиот субјект, да се препознае и идентификува себеси наоѓајќи го своето место во светот.

Во вежба на постојана потрага, лирското јас пристапува кон можни, но апстрактни дефиниции. Меѓутоа, има мрачен тон во песната, премолчен запис, длабока осаменост, како субјектот да се чувствува како отфрлен.

Стиховите повикуваат на погребна атмосфера, со тежок воздух , смисла.

3. Кула од магла

Се искачив високо, до мојата витка кула,

Направена од чад, магла и месечева светлина,

И застанав,трогнат, разговарајќи

Со мртвите поети, по цел ден.

Им ги кажав моите соништа, радоста

На стиховите што се мои, на моите сонувања,

И сите поети, плачејќи,

Тогаш ми одговорија: „Каква фантазија,

Лудо и верувано дете! И ние

Имавме илузии, како никој друг,

И сè ни избега, сè умре!...“

Поетите замолкнаа, тажно.. .

И оттогаш горко плачам

Во мојата витка кула до Рајот!...

Лирското јас овде се претставува како поет кој е свесен за припадноста на класата која одамна му претходела и затоа оди да се консултира со античките писатели, мртвите, за нивните желби и планови.

Неговите претходници, пак, се поистоветуваат со идеалите на младиот поетски субјект, но тие ја покажуваат иднината, што се случи со тие проекти што ги имаа.

На крајот од сонетот, лирското јас се открива како осамен, горчлив субјект, кој живее напуштен и неразбран во симболична кула.

4. Суета

Сонувам дека сум избраниот поет,

Оној кој кажува сè и знае сè,

Кој има чиста и совршена инспирација,

Тоа спојува неизмерност во стих!

Сонувам дека еден мој стих има јасност

Да го исполни целиот свет! И какво задоволство

Дури и оние кои умираат од носталгија!

Дури и оние со длабока и незадоволна душа!

Сонувам дека сум некој овде во овасветот...

Оној со огромно и длабоко знаење,

Пред чии нозе земјата оди крива!

И колку повеќе сонувам на небото,

А кога летам повисоко,

Се будам од мојот сон... И јас сум ништо!...

Горните стихови зборуваат за самопочит, и најпрво изгледа како комплимент на поетскиот субјект кон себе.

Ако во првите стихови најдеме лирско јас кое се фали со својата состојба како поет и со своето лирско дело, во последните строфи ние видете ја оваа слика како се деконструира.

Во последните три стиха сфаќаме дека сè било само сон и дека, всушност, поетот е повеќе некој што сонува отколку некој што е сигурен во себе.

5. Мојата болка

Мојата болка е идеален манастир

Полн со манастири, сенки, аркади,

Каде што каменот е во мрачните конвулзии

Има линии на скулпторска префинетост.

Ѕвоната ѕвонат од агонија

Додека тие стенкаат, се движат, нивното зло...

И сите имаат звуци на погреб

Како што штрајкуваат часовите, како што одминуваат деновите...

Мојата болка е манастир. Има лилјани

Виолетова мацерирана со мачеништво,

Како што некој некогаш ги видел!

Во тој тажен манастир каде што живеам,

Ноќите и деновите се молам, врескам и плачам!

И никој не слуша... никој не гледа... никој...

Стиховите горе се типични примери за поезијата на Флорбела Еспанка: со мрачен воздух има еденЈа фалам болката и осамената состојба на лирското јас.

За да се обиде да ја претстави својата драма, поетскиот субјект ткае метафора со архитектурата и ги користи соништата и христијанската религиозна клима како позадина.

Сликата на манастирот го илустрира ова вознемирувачко сценарио на длабока осаменост каде што субјектот чувствува дека живее.

6. Скриени солзи

Ако се сетам на други епохи

Во кои се смеев и пеев, во кои бев сакан,

Ми се чини дека беше во други сфери,

Ми се чини дека беше во друг живот...

И мојата тажна, болна уста,

Порано имаше смеата на Спрингс,

Ги замаглува сериозните и тешки линии

И паѓа во заборавено напуштање!

А јас останувам замислен, гледајќи во нејасното...

Земи ја мирната мекост на езерото

Моето лице како калуѓерка од слонова коска...

И солзите што плачам, бели и мирни,

Никој не ги гледа како излеваат во душата!

Никој не гледа како паѓаат во мене!

Во стиховите на Окултни солзи наоѓаме контраст помеѓу минатото и сегашноста, помеѓу радоста на вчерашната (пролетната смеа) и тагата на денешницата.

Поетскиот субјект се навраќа наназад и се обидува да разбере што се случило за да дојде во таа состојба на изолација и депресија карактеристична за еден жанр поети во кој е вклучена и Флорбела.

7. Неврастенија

Денес ја чувствувам мојата душа полна сотага!

Во мене бие ѕвонче Здраво Марија!

Надвор дождот, бели витки раце,

Прави венецијанска чипка на прозорското стакло...

Збушавениот ветер плаче и се моли

За душата на оние кои се во агонија!

И снегулки, бели птици, студени,

Замавнете со крилјата од Природата...

Дожд... Се чувствувам тажно! Но зошто?!

Ветер... ми недостигаш! Но од што?!

О снег, каква тажна судбина ни е!

О дожд! Ветрот! О снег! Каква тортура!

Вискајте ја оваа горчина на целиот свет,

Кажи го ова дека чувствувам дека не можам!!...

Насловот на песната - Неврастенија - се однесува на тип на невроза што предизвикува ментални нарушувања слични на депресија. Лирското јас опишува типични однесувања во овие случаи: тага, копнеж за минатото, присуство на горчина што не знае од каде доаѓа или каде оди.

Времето, однадвор ( дожд, ветер, снег), ја сумира душевната состојба на поетот.

Последните редови од песната се занимаваат со потребата да се ослободи од чувството, да се сподели со светот болката што се чувствува и да се претпостави неспособноста да се оди напред.

8. Тортура

Да се ​​извади Емоцијата од градите,

Луцидната вистина, чувството!

- И да се биде, откако ќе дојде од срце,

Грст пепел расфрлан на ветрот!...

Да сонуваш стих со висока мисла,

И чист какоритам на молитвата!

- И да се биде, откако ќе излезе од срцето,

Прашината, ништожноста, сонот на еден миг!...

Тие се така шупливи, груби, моите стихови:

Изгубени рими, расфрлани ветрови,

Со кои ги залажувам другите, со кои лажам!

Посакувам да го најдам чистото стих,

Возвишен и силен стих, чуден и тежок,

Тоа рече, плачење, она што го чувствувам!!

Лирската тема во Тортура зборува за тешкотијата во управувањето со сопствените чувства и за големата мака што ја носи во градите.

Неговите маки се споделуваат со читателот, кој е сведок на маките на стихотворецот кој и покрај тешкотиите, никогаш не се откажува од пишувањето.

Поетот овде ги критикува сопствените стихови - ги намалува и омаловажува - во исто време кога цели кон целосна поетска креација („возвишена и силна“).

9. Љубов што умира

Нашата љубов умре... Кој би помислил!

Кој би го помислил дури и кога ме гледал како вртоглавица.

Ceguinha de гледајќи те, без да го види броењето

Од времето што минуваше, тоа бегаше!

Можев да почувствувам дека умира...

И уште еден блесок, во далечината, веќе осамнува!

Измама што умира... а потоа укажува

Светлината на уште една минлива фатаморгана...

Знам, љубов моја, дека за да се живее

Љубовта е потребна за да се умре

А соништата се потребни за да заминеш.

Знам, љубов моја, дека беше неопходно

Да се ​​направи љубовта што ја напушта бистрата смеа

Доудерневозможна љубов што доаѓа!

Додека повеќето поети обично ги посветуваат своите стихови на љубовта што се раѓа или расте, Флорбела избра овде да состави песна посветена на крајот на врската.

Лирската еу се занимава со крајот на врската меѓу двајца која заврши неочекувано, без парот да го сфати тоа. Но, пристапот е конформистички, лирскиот субјект препознава дека не постои ниту една можна љубов во животот и дека иднината чека нов партнер кој е подеднакво страстен.

10. Дрвјата на Алентехо

Мртви часови... Закривена во подножјето на планината

Рамнината е татнеж... и, измачувана,

Крвавите, револтирани дрвја,

Воскликувајте кон Бога за благослов на фонтана!

И кога, во раните утрински часови, одложеното сонце

Слушам метлата, гори, покрај патиштата ,

Сфингата, разбушавените исеченици

Трагичните профили на хоризонтот!

Дрвја! Срца, души што плачат,

Души како моите, души кои молат

Залудно лек за толку многу тага!

Дрвја! Немој да ми плачеш! Погледнете и видете:

- И јас врескам, умирам од жед,

Барам од Бога мојата капка вода!

Поемата на Флорбела Еспанка плете почит на регионот Алентехо , кој се наоѓа во центарот/југот на Португалија.

Во стиховите што го носат името на областа, лирската пофалба го пофалува руралниот пејзаж, дрвјата и топологијата на земјата на регионот.регион.

Постоиисто така алузија на топлата клима на рамнините Алентехо и способност на поетскиот субјект да се поистоветува со пејзажот што го раскажува.

11. Моја вина

Не знам! Што не! Не знам добро

Кој сум јас?! Несакана, фатаморгана...

Јас сум одраз... агол на пејзажот

Или само пејзаж! Напред-назад...

Како среќа: денес овде, па подалеку!

Не знам кој сум?! Што не! Јас сум облека

на лудак кој замина на аџилак

И никогаш не се врати! Не знам кој!...

Јас сум црв што еден ден сакаше да биде ѕвезда...

Скратена статуа од алабастер...

Крвава рана од господинот...

Не знам кој сум?! Што не! Исполнувајќи ги судбините,

Во светот на суети и гревови,

Јас сум повеќе лош човек, повеќе сум грешник...

Со разговорниот јазик и опуштениот тон, гледаме изгубено лирско јас, но желно да се пронајде себеси.

Повеќе и повеќеслојна, поетскиот субјект овде потсетува на хетеронимите на исто така португалскиот поет Фернандо Песоа во неговата потрага по не -фрагментиран идентитет.

Назад во Флорбела, во Мојата вина сведоци сме на лирско јас кое е многу , кое е распрскано, расеано и кое се гледа главно од негативна перспектива.<1

12. Пријател

Да бидам твој пријател, Љубов;

Само твој пријател, бидејќи ти не сакаш

Тоа за твојата љубов сум најдоброто

Најтажно од сите