Le 20 migliori poesie di Florbela Espanca (con analisi)

La poetessa Florbela Espanca (1894-1930) è uno dei più grandi nomi della letteratura portoghese.

Con poesie legate ai temi più vari, Florbela ha camminato nella forma fissa e libera e ha composto versi d'amore, di lode, di disperazione, sperimentando il canto dei sentimenti più diversi.

Scoprite ora le venti più belle poesie dell'autore.

1. Fanatismo

La mia anima, sognando di te, è perduta

I miei occhi sono stati accecati dalla tua vista!

Non sei nemmeno la ragione della mia vita,

Perché tu sei già tutta la mia vita!

Non vedo nulla di così assurdo...

Passo nel mondo, Amore mio, leggendo

Nel misterioso libro del tuo essere

La stessa storia letta tante volte!

"Tutto nel mondo è fragile, tutto passa...".

Quando mi dicono questo, tutta la grazia

Da una bocca divina parla in me!

E, con gli occhi puntati su di te, dico delle tracce:

"Ah! I mondi possono volare, le stelle morire,

Che sei come Dio: inizio e fine!".

Nei versi di Fanatismo Il titolo stesso della poesia allude a ciò affetto cieco ed eccessivo che travolge il soggetto poetico.

Qui riconosce che nel mondo ci sono molti che dicono che i sentimenti sono transitori e deperibili, ma sottolinea che il suo amore, contrariamente a quanto affermano, è senza tempo.

Il sonetto composto da Florbela Espanca all'inizio del XIX secolo è ancora attuale e parla da vicino a molti di noi. Anche oggi, trovandoci in un contesto completamente diverso da quello della scrittrice, ci sentiamo ritratti dai versi quando ci troviamo in una situazione di profondo innamoramento.

2. I

Io sono l'unico al mondo che si è perso,

Io sono quello che nella vita non ha un nord,

Sono la sorella del Sogno, e di questa fortuna

Io sono il crocifisso... il dolente...

Sfumature deboli e sfumate di nebbia,

E quel destino amaro, triste e forte,

Impeach brutalmente fino alla morte!

Anima in lutto sempre incompresa!

Sono quello che passa e nessuno vede...

Sono quello che si dice triste senza essere triste...

Sono quello che piange senza sapere perché

Sono forse la visione che Qualcuno ha sognato,

Qualcuno che è venuto al mondo per vedermi

E che non mi ha mai trovato in vita sua!

Nei versi citati c'è un tentativo, da parte del soggetto poetico, di riconoscersi e identificarsi trovando il proprio posto nel mondo.

In un esercizio di ricerca costante, l'I-lirico si avvicina alle definizioni possibili, anche se astratte. Esiste tuttavia una tono cupo nella poesia, un registro taciturno, di profonda solitudine, come se il soggetto si sentisse un emarginato.

Le strofe evocano un'atmosfera funebre, con un'aria pesante e sentita.

3. Torre della nebbia

Mi arrampicai in cima, sulla mia esile Torre,

Fatta di fumo, nebbie e luce lunare,

E ho iniziato, commosso, a parlare

Con i poeti morti, tutto il giorno.

Ho raccontato i miei sogni, la gioia

Dei versi che sono miei, del mio sognare,

E tutti i poeti che piangono,

Mi hanno risposto allora: "Che fantasia,

Bambino pazzo e credente! Anche noi

Ci siamo illusi, come nessun altro,

E tutto ci sfuggiva, tutto moriva!...".

I poeti hanno taciuto, purtroppo...

Ed è da allora che piango amaramente

Nella mia esile torre vicino al cielo!

L'io lirico si presenta qui come un poeta consapevole di appartenere a una classe che lo ha preceduto da tempo e che quindi va a consultare i vecchi scrittori, i morti, sui suoi desideri e progetti.

I suoi precursori, a loro volta, si identificano con gli ideali del giovane soggetto poetico, ma mostrano il futuro, ciò che è accaduto a quei progetti che avevano.

Alla fine del sonetto l'io lirico si rivela finalmente come un soggetto solitario e amaro, che vive abbandonato e incompreso in una torre simbolica.

4. Vanità

Sogno di essere la poetessa prescelta,

Quello che dice tutto e sa tutto,

Che ha un'ispirazione pura e perfetta,

Che raccoglie in un solo verso l'immensità!

Sogno che un mio verso abbia chiarezza

Per riempire il mondo intero! E questo delizia

Anche quelli che muoiono di nostalgia!

Anche chi ha un'anima profonda e insoddisfatta!

Sogno di essere qualcuno in questo mondo

Quella di una conoscenza vasta e profonda,

Ai cui piedi è piegata la terra!

E quando più nel cielo vado sognando,

E quando sono più in alto sto volando,

Mi sveglio dal mio sogno... e non sono niente...

I versi sopra citati parlano dell'autostima e sembrano in un primo momento un elogio del soggetto poetico a se stesso.

Se nei primi versi troviamo un io-lirico che si vanta del suo status di poeta e della sua fatica lirica, nelle ultime strofe assistiamo alla decostruzione di questa immagine.

Negli ultimi tre versi ci rendiamo conto che si trattava solo di un sogno e che, in realtà, il poeta è più una persona che sogna che una persona veramente sicura di sé.

5. Il mio dolore

Il mio dolore è un convento ideale

Pieno di chiostri, ombre, portici,

Dove la pietra in cupe convulsioni

Ha linee di raffinatezza scultorea.

Le campane hanno scampoli di agonia

Mentre gemevano, si muovevano, il loro maligno

E tutti hanno un suono funebre

Mentre le ore passano, mentre i giorni passano...

Il mio dolore è un convento, ci sono gigli

Un macerato di porpora del martirio,

Bellissimi, come mai nessuno li ha visti!

In quel triste convento dove vivo,

Notti e giorni prego, urlo e piango!

E nessuno sente... nessuno vede... nessuno...

I versi sopra riportati sono esempi tipici della poetica di Florbela Espanca: con un'aria arcigna si elogia il dolore e la condizione di solitudine dell'eu-rico.

Per cercare di rappresentare il suo dramma, il soggetto poetico intreccia una metafora con l'architettura e si avvale del sonno e del clima religioso Il cristianesimo come sfondo.

L'immagine del convento viene a illustrare questo scenario inquietante e la profonda solitudine in cui il soggetto sente di abitare.

6. Lacrime nascoste

Se mi viene in mente di pensare ad altre epoche

Dove ho riso e cantato, dove sono stato amato,

Mi sembra che lo sia stato anche in altri ambiti,

Mi sembra che fosse in un'altra vita...

E la mia triste bocca dolorante,

Che un tempo aveva il riso delle sorgenti,

Sbiadisce le linee gravi e marcate

E cado in un abbandono smemorato!

E io rimango, pensieroso, a guardare il vago...

Assume la placida morbidezza di un lago

La mia faccia da suora d'avorio...

E le lacrime che piango, bianche e calme,

Nessuno li vede nascere nell'anima!

Nessuno li vede cadere dentro di me!

Nei versi di Lacrime nascoste troviamo un contrasto tra passato e presente, tra la gioia di un tempo (le risate della primavera) e la tristezza di oggi.

Il soggetto poetico si guarda indietro e cerca di capire che cosa è successo per arrivare a questo condizione isolata e depressione così caratteristici di un genere di poeti in cui Florbela è incluso.

7. Neurastenia

Oggi la mia anima è piena di tristezza!

Una campana suona l'Ave Maria in me!

Fuori, la pioggia, le mani bianche e sottili,

Fa il pizzo veneziano sul vetro della finestra...

Il vento scompigliato grida e prega

Per le anime di coloro che sono in agonia!

E fiocchi di neve, uccelli bianchi, freddi,

Sbattono le ali per la natura...

Pioggia... sono triste... ma perché?!

Vento... mi manca! Ma cosa?!

O neve, che triste destino per noi!

O pioggia, o vento, o neve, che tortura!

Gridate questa amarezza al mondo intero,

Dire questo sento di non poterlo fare!!!

Il titolo della poesia - Neurastenia - L'oratore descrive i comportamenti tipici di questi casi: tristezza, nostalgia del passato, presenza di un'amarezza che non si capisce da dove venga e dove vada.

Il tempo esterno (la pioggia, il vento, la neve) sintetizza lo stato d'animo del poeta.

Gli ultimi versi della poesia trattano della necessità di sfogare il sentimento, di condividere con il mondo l'angoscia provata e di assumere l'incapacità di andare avanti.

8. La tortura

Per portare all'interno dello scrigno l'Emozione,

La lucida Verità, il Sentimento!

- Ed essere, dopo essere venuti dal cuore,

Un pugno di cenere disperso nel vento!

Sognare un verso di alto pensiero,

E puro come un ritmo di preghiera!

- Ed essere, dopo essere venuti dal cuore,

La polvere, il nulla, il sogno di un attimo!

I miei versi sono quindi vuoti, grezzi:

Rime perdute, burrasche disperse,

Con ciò che inganno gli altri, con ciò che mento!

Vorrei poter trovare un verso puro,

Il verso altero e forte, strano e duro,

Che dicesse, in lacrime, questo che sento!!!

Il soggetto lirico in La tortura Parla della difficoltà di gestire i propri sentimenti e della grande afflizione che porta nel petto.

Il suo calvario viene condiviso con il lettore, che assiste alla il tormento del creatore di versi che, nonostante le difficoltà, non rinuncia mai a scrivere.

Il poeta qui critica i propri versi - li sminuisce e li sminuisce - nello stesso momento in cui anela a una piena realizzazione poetica ("altera e forte").

9. Amore morente

Il nostro amore è morto... Chi l'avrebbe mai detto!

Chi l'avrebbe mai detto anche vedendomi stordito.

Ciechi per vederti, senza vedere il conto

Del tempo che è passato, che è fuggito!

Beh, sentivo che sarebbe morto...

E un altro lampo, in lontananza, sta già sorgendo!

Un errore che muore... e poi punta

La luce di un altro fugace miraggio...

So bene, Amore mio, che per vivere

Ci vuole amore per morire

E ci vogliono sogni per andarsene.

So bene, Amore mio, che era necessario

Fare l'amore che rompe la risata chiara

Un altro amore impossibile in arrivo!

Mentre la maggior parte dei poeti è solita dedicare i propri versi all'amore che sta nascendo o crescendo, Florbela ha scelto di comporre qui una poesia dedicata alla fine di una relazione.

L'io lirico tratta della fine di una relazione a due che si è conclusa inaspettatamente, senza che la coppia se ne rendesse conto. Ma l'approccio è conforme, il soggetto lirico riconosce che non esiste un solo amore possibile nella vita e che il futuro attende un nuovo partner altrettanto innamorato.

10. Alberi dell'Alentejo

Ore morte... Piegati ai piedi del Monte

La pianura è un brasido... e torturato,

Gli alberi insanguinati e arrabbiati,

Essi invocano a Dio la benedizione di una fontana!

E quando, al mattino alto, il sole si posa

L'oro della ginestra, che brucia, sulle strade,

Sfinge, hanno ritagliato dei pezzi di legno

I profili tragici all'orizzonte!

Alberi! Cuori, anime piangenti,

Anime come la mia, anime che implorano

Invano un rimedio a tanto dolore!

Alberi! Non piangere! Guarda e vedi:

- Anch'io ho urlato, morendo di sete,

Chiedere a Dio la mia goccia d'acqua!

La poesia di Florbela Espanca intreccia una in omaggio alla regione dell'Alentejo situato nel centro/sud del Portogallo.

Nei versi che portano il nome della zona, l'oratore elogia il paesaggio rurale, gli alberi e la topologia della campagna della regione.

C'è anche un'allusione al clima caldo della pianura dell'Alentejo e una capacità di identificazione del soggetto poetico con il paesaggio che racconta.

11. Colpa mia

Non lo so! Non lo so!

Chi sono?! Un lampo di luce, un miraggio...

Sono un riflesso... un angolo di paesaggio

O solo paesaggio! Una navetta...

Come la fortuna: oggi qui, poi oltre!

Non so chi sono! Non so chi sono!

Un pazzo che andò in pellegrinaggio

E non è mai tornato! Non so chi!

Sono un verme che una volta voleva essere una star

Una statua tronca di alabastro...

Una ferita sanguinante del Signore

Non so chi sono! Non lo so! Compiere il destino,

In un mondo di vanità e di peccati,

Sono un altro cattivo, sono un altro peccatore...

Con un linguaggio colloquiale e un tono rilassato, vediamo un I-lirico smarrito, ma desideroso di ritrovare se stesso.

Molteplice e sfaccettato, il soggetto poetico ricorda gli eteronimi del poeta portoghese Fernando Pessoa nella sua ricerca di un'identità non frammentata.

Torna a Florbela, in Colpa mia siamo testimoni un'ue-lica che è molti che si disperde, si disperde e si vede soprattutto da un punto di vista negativo.

12. Amico

Lascia che sia tuo amico, Amore;

Il tuo amico da solo, visto che non vuoi

Che il vostro amore sia il migliore

La più triste di tutte le donne.

Che solo da te possano venire a me dolore e tristezza

Che me ne importa?! Tutto quello che vuoi

È sempre un bel sogno, qualunque esso sia,

Beato te che me lo dici!

Baciami le mani, Amore, lentamente

Come se fossimo entrambi fratelli nati,

Uccelli che cantano, al sole, nello stesso nido

Bacio-ma-bene!... Che fantasia pazzesca!

Tenetelo così, chiuso, in queste mani

I baci che ho sognato per la mia bocca!

A poesia d'amore questo è Amico, che si riferisce a una relazione affettiva apparentemente non corrisposta.

Anche se l'oggetto del desiderio non ricambia l'amore in questione, l'eu-rico desidera comunque essere vicino, anche se solo come amico.

Sebbene questa vicinanza comporti sofferenza, il soggetto poetico è comunque disposto a occupare questo luogo con la speranza che l'affetto si trasformi in amore romantico.

13. Voce che tace

Amo le pietre, le stelle e il chiaro di luna

Che bacia le erbe della scorciatoia oscura,

Amo le acque indaco e gli occhi dolci

Di animali, divinamente puri.

Adoro l'edera che comprende la voce del muro,

E delle rane, il tenero tintinnio

Di cristalli che scorrono lentamente,

E dal mio lembo di terra la faccia dura.

Amo tutti i sogni che cadono in silenzio

Di cuori che sentono e non parlano,

Tutto ciò che è infinito e piccolo!

Un'ala che ci protegge tutti!

Immenso singhiozzo, eterno, è la voce

Del nostro grande e misero Destino!

La poesia qui sopra è una celebrazione della vita e dei più piccoli elementi che spesso passano inosservati nella nostra vita quotidiana.

Qui l'io-lirico dichiara il suo amore non per un partner, ma per il paesaggio che lo circonda quotidianamente: le pietre, le erbe, gli animali che incrociano il suo cammino ("Tutto ciò che è infinito e piccolo").

A differenza di alcune poesie di Florbela, in Voce che tace troviamo una sorta di grido di gratitudine verso l'universo e il riconoscimento della bellezza delle piccole cose che ci circondano.

14. I tuoi occhi (estratto iniziale)

Occhi del mio amore! Infanti biondi

Cosa portano i miei prigionieri, pazzi!

In essi ho lasciato un tempo i miei tesori:

I miei anelli, i miei pizzi, i miei broccati.

In essi sono rimasti i miei palazzi di mulini,

Le mie auto da combattimento, distrutte,

I miei diamanti, tutti i miei ori

Quello che ho portato dai Mondi Sconosciuti!

Occhi del mio Amore! Fontane... cisterne...

Enigmatiche tombe medievali...

Giardini di Spagna... cattedrali eterne...

La culla viene dal cielo alla mia porta

O mio latte di nozze irreali!...

La mia sontuosa tomba della morte!...

È un non volere più che un volere bene; (Camões)

La lunga poesia I tuoi occhi suddiviso in una serie di atti, porta già in questa introduzione iniziale il tema della amore idealizzato .

Nella prima parte dei versi troviamo una descrizione fisica dell'amata, più precisamente degli occhi. C'è anche la presenza di una forte componente immaginaria che aiuta a collocare il lettore in questo contesto di sogno e di poesia.

Qui c'è anche una prima citazione del padre della letteratura portoghese, il poeta Luís de Camões: è come se la lirica di Camões contaminasse in un certo senso la poesia di Florbela Espanca, portando un universo immaginario molto simile a quello cantato dal poeta.

15. Il mio impossibile

La mia anima in fiamme è un fuoco ardente,

È un enorme braciere che scoppietta!

Desiderio di cercare senza trovare

La fiamma in cui bruciare un'incertezza!

Tutto è vago e incompleto! e ciò che pesa di più

Non si tratta di essere perfetti, ma di stupire.

La notte tempestosa fino ad accecare

E tutto invano! Dio, che tristezza!

Ai miei fratelli che soffrono ho detto tutto

E non mi hanno capito!... Vai e metti il silenzioso

Questo è tutto ciò che ho capito e che percepisco...

Ma se potessi, il dolore che piange in me.

Raccontando, non la piangerei come faccio ora,

Fratelli, non lo sentivo come lo sento io!

Florbela registra nei suoi versi il sentimento umano così frequente di sentirsi persi, disorientati, abbandonati.

Con un tono pesante e cupo, leggiamo una amaro e isolato I-lirico senza poter condividere il proprio dolore o trovare una possibile via d'uscita.

Sono versi di lamento e tristezza, segnati dal segno dell'incomprensione.

16. Vani desideri

Volevo essere il Mare di alta

Che ride e canta, l'immensa vastità!

Volevo essere la pietra che non pensa,

La pietra sul sentiero, ruvida e forte!

Volevo essere il sole, la luce immensa,

Il bene di chi è umile e sfortunato!

Volevo essere l'albero ruvido e fitto

Che ride del mondo vano e persino della morte!

Ma il mare grida anche di tristezza...

Anche gli alberi, come se pregassero,

Aprono le braccia al cielo, come un credente!

E il sole fiero e forte, alla fine di una giornata,

Ci sono lacrime di sangue nell'agonia!

E gli Stones... tutti li calpestano!

A presenza in mare è molto forte non solo nella lirica di Florbela Espanca, ma anche in quella di alcuni scrittori portoghesi. In Vani desideri Il mare, in particolare, è il punto di partenza e l'elemento centrale che guida la poesia.

Qui l'io lirico aspira all'impossibile: una libertà e una presenza che viene paragonata agli elementi della natura.

Quando parla della condizione che desidera raggiungere - irraggiungibile -, il soggetto poetico ricorre al paragone simbolico con il mare, le pietre, gli alberi e il sole.

17. Preghiera del ginocchio

Sia benedetta la madre che vi ha messo al mondo!

Sia benedetto il latte che vi ha fatto crescere!

Benedetta la culla in cui sei stato cullato

La tua tata per farti addormentare!

Sia benedetto il bagliore della luna

Della notte in cui sei nato così morbido,

Chi ha dato questo candore al tuo sguardo

E alla tua voce quel cinguettio di uccello!

Beati tutti coloro che vi amano!

Coloro che si inginocchiano intorno a te

In una grande, bollente, folle passione!

E se più di me, un giorno ti voglio

Qualcuno, sia benedetta quella donna,

Sia benedetto il bacio di quella bocca!

Sotto forma di preghiera religiosa, Preghiera del ginocchio è un tipo di l'elogio dell'amato celebrando la loro esistenza.

Qui l'io lirico si mostra estasiato dalla sua compagna e rende omaggio a tutti coloro che, in qualche modo, hanno partecipato alla creazione di colei che ama o hanno incrociato il suo cammino.

In modo generoso e inaspettato, l'amore di cui si canta nella poesia trabocca e si dimostra, in fondo, disinteressato. Negli ultimi tre versi, l'io-lirico afferma che se si presenta un'altra donna innamorata della coppia, desidera che questo amore si concretizzi attraverso il bacio.

18. Perché?

Tutto è vanità in questo mondo vano...

Tutto è tristezza, tutto è polvere, non è niente!

E l'alba sta appena sorgendo su di noi,

La notte viene a riempire il cuore!

Anche l'amore ci mente, quella canzone

Che il nostro petto ride,

Fiore che nasce e viene presto defogliato,

Petali che vengono calpestati...

Baci d'amore! Perché?... Tristi vanità!

Sogni che presto diventano realtà,

Che lasciano le nostre anime come morte!

Solo i pazzi ci credono!

Adoro i baci che vanno da bocca a bocca,

Come i poveri che vanno di porta in porta!

La poesia Perché? é scoraggiato Osserviamo un io-cantautore che non ha più speranza nei sentimenti fruttuosi che può trarre dalla vita e comincia a non trovare più bellezza nella quotidianità.

I versi sopra riportati sono abbastanza caratteristici della scrittura di Florbela, molto segnata dalla depressione e da un tono più cupo.

Affermando che tutto è provvisorio e fugace, il soggetto poetico presenta un tono di abadimento ed esaurimento.

19. La mia tragedia

Odio la luce e sono arrabbiato con la luce

Dal sole, felice, caldo, in salita.

Sembra che la mia anima sia perseguitata

Da un boia pieno di malvagità!

O mia vana, inutile giovinezza!

Mi fai ubriacare, girare la testa...

Alcuni baci che mi hai dato in un'altra vita,

Porto sulle mie labbra viola il desiderio!

Non mi piace il sole, temo

Che leggano nei miei occhi il segreto

Di non amare nessuno, di essere così!

Mi piace la notte immensa, triste e nera,

Come questa strana e folle farfalla

Che sento sempre girare in me!...

Con aria pesante, La mia tragedia evoca un spirito cupo e depresso presentando un io lirico avvilito.

Il sonetto sembra voler dimostrare che tutto è vano, inutile e senza senso, e che sono la paura e la solitudine a permeare la vita di chi scrive.

Questa poesia parla da vicino alla biografia della scrittrice, che ha vissuto la sua breve vita tormentata dal rifiuto (soprattutto da parte del padre), dalla solitudine e da crisi nervose consecutive fino al suicidio all'età di 35 anni.

20. Vecchia signora

Se coloro che mi hanno visto erano già pieni di grazia

Guarda dritto verso di me,

Forse, pieni di dolore, lo dicono:

"È già vecchia! Come passa il tempo...".

Non riesco a ridere e a cantare, qualunque cosa faccia!

O le mie mani scolpite nell'avorio,

Lasciate svolazzare quel filo d'oro!

Lasciate che la vita faccia il suo corso fino alla fine!

Ho ventitré anni! Sono una vecchia signora!

Ho i capelli bianchi e sono un credente...

Già sussurro preghiere... parlo con me stesso...

E lo stormo rosa delle carezze

Quello che fai a me, lo guardo con indulgenza,

Come un gruppo di nipotini...

Il sonetto provoca un curioso effetto sul lettore, che all'inizio è indotto a credere dal titolo che la poesia tratterà di una donna anziana, ma che, nella seconda parte dei versi, si rende conto di avere a che fare con una giovane donna di 23 anni.

Notiamo qui come la questione dell'età sembra essere legata non a un numero ma a uno stato d'animo.

A Vecchia signora la giovane creatura poetica si vede identificata con una vecchia signora sia in termini fisici (i capelli bianchi) sia in termini di gesti (borbottare preghiere e parlare da sola).

Biografia di Florbela Espanca

Nata l'8 dicembre 1894 a Vila Viçosa (Alentejo), Florbela da Alma da Conceição è diventata una delle più grandi poetesse della letteratura portoghese, celebre soprattutto per i suoi sonetti.

Nel 1908 rimase orfana di madre e fu cresciuta in casa del padre (João Maria Espanca), della matrigna (Mariana) e del fratellastro (Apeles).

Ancora giovane, si risvegliano i primi sintomi della nevrosi.

Florbela si diplomò al Liceo Nazionale di Évora, sposò un compagno di classe e aprì una scuola dove insegnò. Parallelamente, collaborò con alcuni giornali. La scrittrice si laureò anche in Lettere e si iscrisse al corso di Giurisprudenza dell'Università di Lisbona.

Nel 1919 lancia la sua prima opera intitolata Libro dei dolori .

Femminista, divorzia dal marito Alberto nel 1921 e va a vivere con un ufficiale di artiglieria (Antônio Guimarães); si separa nuovamente e sposa il medico Mário Laje nel 1925.

Muore prematuramente suicidandosi con i barbiturici il giorno del suo 36° compleanno (8 dicembre 1930).

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