Satura rādītājs
Dzejniece Florbela Espanca (1894-1930) ir viens no izcilākajiem portugāļu literatūras autoriem.
Ar dzejoļiem, kas saistīti ar visdažādākajām tēmām, Florbela staigāja gan fiksētā, gan brīvā formā un sacerēja mīlas, slavēšanas, izmisuma dzejoļus, eksperimentējot ar visdažādāko jūtu izdziedāšanu.
Iepazīstieties ar autora divdesmit izcilākajiem dzejoļiem.
1. Fanātisms
Mana dvēsele, sapņojot par tevi, ir pazudusi
Manas acis ir apžilbušas, redzot tevi!
Tu pat neesi iemesls, kāpēc es dzīvoju,
Jo tu jau esi visa mana dzīve!
Es neredzu neko tādu traku...
Es eju pasaulē, mana Mīlestība, lasot
Tavas būtības noslēpumainajā grāmatā
Tas pats stāsts tik daudzas reizes lasīt!
"Viss pasaulē ir trausls, viss pāriet..."
Kad viņi man to stāsta, visa žēlastība
No dievišķas mutes runā manī!
Un, acis uz jums, Es saku par dziesmām:
"Ah! Pasaules var lidot, zvaigznes mirst,
Ka tu esi kā Dievs: sākums un gals!"
Jo vārsmas Fanātisms Uz to norāda jau pats dzejoļa nosaukums. akla, pārmērīga pieķeršanās kas pārņem dzejas subjektu.
Šeit viņš atzīst, ka pasaulē ir daudzi, kas saka, ka jūtas ir pārejošas un gaistošas, bet viņš uzsver, ka viņa mīlestība, pretēji tam, ko viņi apgalvo, ir mūžīga.
Sonets, ko 19. gadsimta sākumā sacerēja Florbela Espanka, joprojām ir mūsdienīgs un daudziem no mums tuvs. Pat šodien, atrodoties pavisam citā kontekstā nekā rakstniece, mēs jūtamies dzejnieka portretēti, kad nonākam situācijā, kad dziļi iemīlamies.
2. I
Es esmu tas, kurš pasaulē ir pazudis,
Es esmu tas, kuram dzīvē nav ziemeļu,
Es esmu sapņa māsa, un šī veiksme
Es esmu krustā sistais... Skumjais...
Vāji, izplūstoši miglas toņi,
Un tas rūgtais, skumjais, spēcīgais liktenis,
Veiciet brutālu impīčmentu līdz nāvei!
Sēras dvēsele vienmēr pārprasta!
Es esmu tas, kurš iet garām, un neviens mani neredz...
Mani sauc par skumju bez skumjām...
Es esmu tas, kurš raud, nezinot, kāpēc.
Iespējams, es esmu vīzija, par kuru kāds sapņoja,
Kāds, kurš nāca pasaulē, lai mani ieraudzītu.
Un ka viņš nekad mūžā mani neatrada!
Šajos pantos dzejas subjekts mēģina atpazīt un identificēt sevi, atrodot savu vietu pasaulē.
Pastāvīgi meklējot, I-likums tuvojas iespējamām, lai gan abstraktām definīcijām. Tomēr pastāv drūms tonis dzejolī - klusuma, dziļa vientulība, it kā subjekts justos kā izstumtais.
Pantiņi uzbur bēru atmosfēru ar smagu, sirsnīgu noskaņu.
3. Miglas tornis
Es uzkāpu uz augšu, uz sava slaidā torņa,
No dūmiem, miglām un mēness gaismas,
Un es sāku, aizkustināts, runāt
Ar mirušajiem dzejniekiem, visu dienu.
Es stāstīju viņiem savus sapņus, prieku
Par pantiem, kas ir mani, par maniem sapņiem,
Un visi dzejnieki raud,
Tad viņi man atbildēja: "Kāda fantāzija,
Traks bērns un ticīgais! Arī mēs
Mums bija ilūzijas, kā nevienam citam,
Un viss mums aizbēga, viss nomira!..."
Dzejnieki ir klusējuši, diemžēl...
Un kopš tā laika es rūgti raudu.
Manā slaidajā tornī pie debesīm!
Šeit liriskais "es" parādās kā dzejnieks, kurš apzinās, ka pieder pie šķiras, kas jau sen ir pirms viņa, un tāpēc dodas apspriesties ar vecajiem rakstniekiem, mirušajiem, par savām vēlmēm un plāniem.
Savukārt viņa priekšgājēji identificējas ar jaunā dzejas subjekta ideāliem, bet rāda nākotni, to, kas ir noticis ar viņu projektiem.
Soneta beigās liriskais "es" beidzot atklājas kā vientuļš, rūgtens subjekts, kurš dzīvo pamests un neizprasts simboliskā tornī.
4. Tēlainība
Es sapņoju, ka esmu izredzētā dzejniece,
Tas, kurš visu saka un visu zina,
Kam ir tīra un perfekta iedvesma,
Tas apkopo vienā pantā bezgalību!
Es sapņoju, ka kāds mans dzejolis ir skaidrs.
Lai piepildītu visu pasauli! Un tas priecē
Pat tiem, kas mirst no nostalģijas!
Pat tiem, kam ir dziļa un neapmierināta dvēsele!
Es sapņoju, ka esmu Kāds šajā pasaulē
Tā ir plašas un dziļas zināšanas,
Pie kura kājām zeme ir noliekta!
Un, kad vairāk debesīs es eju sapņot,
Un, kad esmu augstāk, es lidoju,
Es pamostos no sapņa... un es neesmu nekas...
Iepriekš minētie panti runā par pašvērtību, un sākumā šķiet, ka tie ir dzejas subjekta slavinājums pašam sev.
Ja pirmajos pantos mēs redzam "es-liriku", kurš lepojas ar savu dzejnieka statusu un lirisko darbu, tad pēdējās strofās mēs redzam, kā šis tēls tiek dekonstruēts.
Pēdējos trīs pantos mēs saprotam, ka tas viss bija tikai sapnis un ka patiesībā dzejnieks ir drīzāk sapņotājs nekā cilvēks, kas ir pienācīgi pārliecināts par sevi.
5. Manas sāpes
Manas sāpes ir ideāls klosteris
Pilns klosteru, ēnu, pasāžu,
kur akmens drūmās konvulsijās
Tam ir skulpturāli izsmalcinātas līnijas.
Zvani ir agonijas pīrāgi
Kā viņi stostīja, pārcēlās, viņu ļaunums
Un tiem visiem ir bēru skaņas
Stundām ritot, dienām ejot...
Manas sāpes ir klosteris. Tur ir lilijas.
Mācības purpurs,
Tik skaisti, cik tos vēl neviens nav redzējis!
Tajā skumjā klosterī, kur es dzīvoju,
Naktis un dienas es lūdzos, kliedzu un raudāju!
Un neviens nedzird... neviens neredz... neviens... neviens...
Iepriekš minētie panti ir tipiski Florbela Espankas poētikas piemēri: ar drūmu gaisotni tiek slavinātas sāpes un vientuļnieka stāvoklis.
Lai mēģinātu attēlot savu drāmu, poētiskais subjekts tinas metaforā ar arhitektūru un izmanto miega un reliģiskais klimats Kristietība kā fons.
Klostera tēls ilustrē šo satraucošo scenāriju un dziļo vientulību, kurā subjekts jūtas apdzīvots.
6. Slēptās asaras
Ja es sākšu domāt par citiem laikmetiem
Kur es smējos un dziedāju, kur mani mīlēja,
Man šķiet, ka tā bija citās jomās,
Man šķiet, ka tas bija citā dzīvē...
Un mana skumjā sāpošā mute,
Kādreiz tas bija avotu smiekli,
Izbalina smagas un smagas līnijas
Un es krītu aizmāršīgā pamestībā!
Un es palieku, aizdomājies, skatoties uz neskaidro...
iegūst mierīgu ezera maigumu.
Mana ziloņkaula krāsas mūķenes seja...
Un manas asaras ir baltas un mierīgas,
Neviens neredz, kā tās rodas dvēselē!
Neviens neredz, kā tie krīt manī!
Jo vārsmas Slēptās asaras mēs atrodam kontrastu starp pagātni un tagadni, starp pagātnes prieku (pavasara smiekli) un šodienas skumjām.
Pēc tam dzejas subjekts atskatās atpakaļ un mēģina saprast, kas notika, lai nonāktu pie šāda stāvokļa. izolēts stāvoklis un depresija, kas tik raksturīga dzejnieku žanram, kurā ietilpst Florbela.
7. Neurastēnija
Šodien manu dvēseli pārņem skumjas!
Zvans zvana Ave Marija manī!
Ārā lietus, baltas slaidas rokas,
Tas veido Venēcijas mežģīnes uz loga stikla...
Vējš kliedz un lūdzas
Par to dvēselēm, kas atrodas agonijā!
Un sniegpārslas, balti putni, auksti,
Viņi spārnus plīvo dabai...
Lietus... Man ir skumji! Bet kāpēc?!
Vējš... Man tā pietrūkst! Bet ko?!
Ak, sniega, cik skumjš liktenis mums!
Ak, lietus! Ak, vējš! Ak, sniegs! Kādas mokas!
Kliedziet šo rūgtumu visai pasaulei,
Teikt šo es jūtu, es nevaru!!!!
Dzejoļa nosaukums - Neurastēnija - attiecas uz neirozes veidu, kas izraisa depresijai līdzīgus psihiskus traucējumus. runātājs apraksta tipisku uzvedību šādos gadījumos: skumjas, ilgas pēc pagātnes, rūgtuma klātbūtne, par kuru nav skaidrs, no kurienes tā nāk un kurp tā iet.
Laikapstākļi ārā (lietus, vējš, sniegs) sintezē dzejnieka dvēseles stāvokli.
Dzejoļa pēdējie panti ir veltīti vajadzībai izdzēst jūtas, dalīties ar pasauli savās ciešanās un uzņemties nespēju dzīvot tālāk.
8. Spīdzināšana
Uzņemt krūtīs emocijas,
Skaidrā Patiesība, sajūta!
- Un būt, nākot no sirds,
Vējā izkaisīta pelnu sauja!
Sapņo augstas domas dzejolis,
Un tīrs kā lūgšanas ritms!
- Un būt, nākot no sirds,
Putekļi, nekums, mirkļa sapnis!
Tāpēc mani panti ir tukši, neapstrādāti:
Zudušas rindas, izkaisīti vētras,
Ar ko es maldinu citus, ar ko es meloju!
Es vēlos, lai es varētu atrast tīru dzejoli,
Augstprātīgs un spēcīgs dzejolis, dīvains un ciets,
Ka viņš asarās teiktu, to es jūtu!!!
Liriskais subjekts Spīdzināšana Viņš stāsta par grūtībām pārvaldīt savas jūtas un par lielajām ciešanām, ko viņš nēsā savā krūtīs.
Viņa pārbaudījumi ir kopīgi ar lasītāju, kurš ir liecinieks tam. dzejas sacerētāja mokas kurš, neraugoties uz grūtībām, ne mirkli neatsakās no rakstīšanas.
Dzejnieks šeit kritizē savus dzejoļus - viņš tos mazina un noniecina -, vienlaikus ilgojoties pēc pilnvērtīgas dzejas radīšanas ("augstprātīgs un spēcīgs").
9. Mirstoša mīlestība
Mūsu mīlestība ir mirusi... Kas to būtu iedomājies!
Kurš gan būtu domājis, pat redzot, ka man reibst galva.
Akls, lai redzētu tevi, neredzot rēķinu
Par laiku, kas pagājis, kas aizbēga!
Nu, man bija sajūta, ka viņš nomirs...
Un tālumā jau rītausmā parādās vēl viens mirklis!
Kļūda, kas mirst... un tad norāda
Vēl viena pārejoša mirāža gaisma...
Es labi zinu, mana Mīlestība, ka dzīvot
Ir vajadzīga mīlestība, lai nomirtu
Un sapņi aiziet prom.
Es labi zinu, mana mīlestība, ka tas bija nepieciešams.
Mīlestība, kas lauž skaidrus smieklus
Vēl viena neiespējama mīlestība!
Lai gan vairums dzejnieku parasti savus dzejoļus velta dzimstošai vai augošai mīlestībai, Florbela izvēlējās sacerēt dzejoli, kas veltīts attiecību beigām.
Liriskais "es" stāsta par divu attiecību beigām, kas beidzās negaidīti, pārim to neapzinoties. Taču pieeja ir konformistiska, liriskais subjekts atzīst, ka dzīvē nav iespējama tikai viena mīlestība un ka nākotnē gaida jauns, tikpat iemīlēts partneris.
10. Alentežu koki
Mirušās stundas... Noliekts pie Monte kājām
Plain ir brasido... un, spīdzināts,
Asiņaini, nikni koki,
Viņi sauc uz Dievu pēc strūklakas svētības!
Un, kad augstu no rīta, saule pozē
Slotiņas zelts, degošs, uz ceļiem,
Sfinksa, viņi izgriezt dishevelled
Traģiskie profili pie apvāršņa!
Koki! Sirdis, raudošas dvēseles,
Dvēseles kā mana, dvēseles, kas lūdz
Veltīgs līdzeklis pret tik daudz bēdu!
Koki! Neraudiet! Skatieties un skatieties:
- Es arī esmu kliedzis, mirstot no slāpēm,
Lūdzot Dievu par manu ūdens pilienu!
Florbela Espanca dzejolis austi veltījums Alentežu reģionam atrodas Portugāles centrā/ dienvidos.
Dzejas pantos, kas nes apgabala nosaukumu, runātājs cildina lauku ainavu, kokus un reģiona lauku topoloģiju.
Tajā ir arī alūzija uz Alentežu līdzenuma karsto klimatu un dzejas subjekta spēja identificēties ar ainavu, par kuru viņš stāsta.
11. Mana vaina
Es nezinu! Es nezinu!
Kas es esmu?!?! Brīkšķis, mirāža...
Es esmu atspulgs... ainavas stūrītis
Vai vienkārši ainava! Transports...
Tāpat kā veiksme: šodien šeit, tad tālāk!
Es nezinu, kas es esmu! Es nezinu, kas es esmu!
Traks cilvēks, kas devās svētceļojumā
Un viņš nekad neatgriezās! Es nezinu, kas!
Es esmu tārps, kas reiz gribēja kļūt par zvaigzni.
Nogriezta alabastra statuja...
Tā Kunga asiņainā brūce
Es nezinu, kas es esmu! Es nezinu! Likteņa piepildījums,
Mirstības un grēku pasaulē,
Es esmu vēl viens slikts, es esmu vēl viens grēcinieks...
Ar sarunvalodu un nepiespiestu toni mēs redzam apmaldījušos, bet sevi atrast gribošu I-liriku.
Daudzšķautņainais un daudzšķautņainais poētiskais subjekts atgādina arī portugāļu dzejnieka Fernando Pessoa heteronīmus, meklējot savu nesadrumstaloto identitāti.
Atgriezties pie Florbela, in Mana vaina mēs esam liecinieki eu-lyric, kas ir daudz kas ir izkliedēta, izkliedēta un galvenokārt skatīta no negatīva viedokļa.
12. Draugs
Ļauj man būt tavs draugs, Mīlestība;
Jūsu draugs vienatnē, jo jūs nevēlaties.
Lai jūsu mīlestība būtu vislabākā
Visbēdīgākā no visām sievietēm.
Lai tikai no Tevis pie manis nāktu bēdas un sāpes.
Kas man ir svarīgi?! Neatkarīgi no tā, ko jūs vēlaties
Tas vienmēr ir labs sapnis, lai kāds tas būtu,
Svētīgs esi tu, ka tu man par to pastāstīji!
Skūpsti manas rokas, Mīlestība, lēni
It kā mēs abi būtu dzimuši brāļi,
Putni dzied, saulē, tajā pašā ligzdā
Skūpsts, bet labi!... Kāda traka fantāzija
Turiet to šādā veidā, aizvērtu, šajās rokās.
Skūpsti, par kādiem es sapņoju savai mutei!
A mīlas dzejolis tas ir Draugs, kas attiecas uz šķietami neatmaksātām mīlestības pilnām attiecībām.
Lai gan iekāres objekts neatmaksā mīlestību, tomēr eu-liriķis vēlas būt tuvu, kaut vai tikai kā draugs.
Lai gan šī tuvība ir saistīta ar ciešanām, tomēr dzejas subjekts ir gatavs ieņemt šo vietu ar cerību, ka simpātijas pārtaps romantiskā mīlestībā.
13. Balss, kas klusē
Es mīlu akmeņus, zvaigznes un mēness gaismu.
Tas skūpsta garšaugus tumšā īsceļā,
Man patīk indigo ūdeņi un saldās acis
Dzīvnieku, dievišķi tīru.
Man patīk efejas, kas saprot sienas balsi,
Un vardes, klusu zvilnēšanu
No kristāliem, kas glāsta lēni,
Un no manas dziedniecības cietā seja.
Es mīlu visus sapņus, kas klusē
No sirdīm, kas jūt un nerunā,
Viss, kas ir bezgalīgs un mazs!
Spārns, kas aizsargā mūs visus!
Milzīga raudāšana, mūžīga, tā ir balss.
Par mūsu lielo un nožēlojamo likteni!
Iepriekš minētais dzejolis ir dzīves un mazāko elementu, kas mūsu ikdienā bieži paliek nepamanīti, svinības.
Šeit Es-liriks apliecina savu mīlestību nevis partnerim, bet gan ainavai, kas viņu ikdienā ieskauj: akmeņiem, zālēm, dzīvniekiem, kas šķērso viņa ceļu ("Viss, kas ir bezgalīgs un mazs").
Atšķirībā no vairākiem Florbela dzejoļiem Balss, kas klusē mēs atrodam sava veida pateicības saucienu visumam un apzināmies, cik skaistas ir mazās lietas mums apkārt.
14. Jūsu acis (sākotnējais izvilkums)
Manas mīlestības acis! Blond zīdaiņi
Ko nes mani ieslodzītie, traki!
Tajās es reiz atstāju savus dārgumus:
Mani gredzeni, manas mežģīnes, manas brokāti.
Tajās palika manas dzirnavu pilis,
Manas kaujas automašīnas, sadauzītas,
Mani dimanti, viss mans zelts
Ko es atnesu no Nezināmajām pasaulēm aiz zemes virsas!
Manas mīlestības acis! Strūklakas... cisternas...
Noslēpumaini viduslaiku kapi...
Spānijas dārzi... mūžīgās katedrāles...
Šūpulis nāk pie manām durvīm no debesīm
Ak, mans piens par nereāliem laulības sakramentiem!...
Mana greznā nāves kapa!...
Tas ir vairāk ne gribēšana nekā laba gribēšana; (Camões)
Garais dzejolis Jūsu acis sadalīta virknē aktu, jau šajā sākotnējā ievada jau tēma idealizēta mīlestība .
Veršu pirmajā daļā mēs atrodam fizisku mīļotās, precīzāk, acu, aprakstu. Ir arī spēcīga tēlaina komponente, kas palīdz lasītājam iekļauties šajā sapņa un poētiskā kontekstā.
Šeit pirmo reizi tiek pieminēts arī portugāļu literatūras tēvs, dzejnieks Luišs de Kamoešs. Kamoeša lirika it kā zināmā mērā piesārņo Florbela Espankas dzejoli, radot iedomātu visumu, kas ir ļoti līdzīgs tam, ko dzejniece dziedāja.
15. Mans neiespējamais
Mana degošā dvēsele ir liesmojoša uguns,
Tā ir milzīga krāšņa uguns!
Ilgas meklēt, neatrodot
Liesma, kurā sadedzināt neskaidrību!
Viss ir neskaidrs un nepilnīgs! un kas sver visvairāk
Tas nav nekas, lai būtu perfekts! Tas ir, lai žilbinātu.
Vētrainā nakts, līdz tā apžilbina
Un viss veltīgi! Dievs, cik skumji!
Saviem sāpju brāļiem es to visu esmu pateicis
Un viņi mani nesaprata!... Iet un klusināt
Tas ir viss, ko es sapratu un ko es jūtu...
Bet, ja es varētu, skumjas, kas raud manī.
Stāstīt, Es nebūtu raudāt viņai kā es to daru tagad,
Brāļi, es to nejutu kā es!
Florbela savos dzejoļos fiksē tik bieži sastopamo cilvēcisko sajūtu, ka cilvēks jūtas apmaldījies, dezorientēts, pamests.
Ar smagu un drūmu toni mēs lasām rūgtā un izolētā I-līrija nespējot dalīties savās sāpēs vai rast iespējamo izeju.
Tie ir žēlošanās un skumju panti, kurus raksturo neizpratnes zīme.
16. Vājošas vēlmes
Es gribēju būt gara jūra
Tas smejas un dzied, tas bezgalīgais plašums!
Es gribēju būt akmens, kas nedomā,
Akmens uz ceļa, raupjš un spēcīgs!
Es gribēju būt saule, milzīga gaisma,
Labums tam, kurš ir pazemīgs un neveiksmīgs!
Es gribēju būt raupjš un blīvs koks.
Kas smejas par veltīgo pasauli un pat par nāvi!
Taču jūra arī raud skumjas...
Arī koki, it kā lūdzoties,
Viņi atver rokas debesīm kā ticīgie!
Un saule lepna un spēcīga, dienas beigās,
Agonijā ir asiņu asaras!
Un akmeņi... visi uz tiem uzkāpj!
A klātbūtne jūrā ir ļoti spēcīga ne tikai Florbelas Espankas lirikā, bet arī vairāku portugāļu rakstnieku daiļradē. Vājošas vēlmes tā, jūra, ir sākumpunkts un centrālais elements, kas vada dzejoli.
Šeit liriskais "es" tiecas pēc neiespējamā - brīvības un klātbūtnes, kas tiek salīdzināta ar dabas stihiju.
Runājot par stāvokli, ko viņš vēlas sasniegt - nesasniedzams -, dzejas subjekts izmanto simbolisku salīdzinājumu ar jūru, akmeņiem, kokiem un sauli.
17. Ceļa lūgšana
Svētīga lai ir Māte, kas tevi dzemdējusi!
Lai svētīts ir piens, kas lika jums augt!
Svētīgs ir šūpulis, kurā tu esi šūpulī.
Jūsu auklīte, lai jūs iemidzinātu!
Svētīgs lai ir mēness gaismas mirdzums
No nakts, kad tu piedzimi tik maigs,
Kas jūsu skatienam piešķīra šo atklātību
Un tavai balsij tas putna čivināšana!
Svētīgi visi, kas jūs mīl!
Tie, kas ceļos ap tevi
Lielā, verdošā, neprātīgā kaislībā!
Un, ja vairāk nekā es, kādu dienu es gribu, lai jūs
Kāda, svētīta lai ir šī sieviete,
Svētīgs lai ir šīs mutes skūpsts!
Reliģiskas lūgšanas formā, Ceļa lūgšana ir sava veida uzslava par mīļoto svinēt savu pastāvēšanu.
Šeit liriskais "es" ir redzams apburts par savu partneri un apliecina cieņu visiem, kas kaut kādā veidā piedalījušies viņa mīļotās radīšanā vai šķērsojuši viņa ceļu.
Dāsnā un negaidītā veidā mīlestība, par kuru dzejolī tiek dziedāts, pārplūst un parāda sevi galu galā kā nesavtīgu. Pēdējos trijos pantos I-liriķis apgalvo, ka, ja parādīsies kāda cita sieviete, kas ir iemīlējusies šajā pārī, viņš vēlas, lai notiktu šīs mīlestības konkretizācija caur skūpstiem.
18. Kādēļ?
Šajā tukšajā pasaulē viss ir tukšums...
Viss ir skumjas, viss ir putekļi, tas ir nekas!
Un rītausma mums vēl tikai rītausmā,
Nakts nāk, lai piepildītu sirdi!
Pat mīlestība mums melo, šī dziesma
Ka mūsu krūtis smejas,
Zieds, kas piedzimst un drīz vien atplaukst,
Ziedlapiņas, kas tiek saberztas uz zemes...
Mīlestības skūpsti! Kādēļ?!... Skumjas tukšības!
Sapņi, kas drīz kļūs par realitāti,
kas atstāj mūsu dvēseles kā mirušas!
Tikai ārprātīgie tiem tic!
Patīk skūpsti, kas iet no mutes mutē,
Tāpat kā nabagi cilvēki, kas iet no durvīm pie durvīm!
Dzejolis Kādēļ? é atbaidīja Mēs vērojam Es-dziesminieku, kurš ir bezcerīgs attiecībā uz auglīgām sajūtām, ko viņš var iegūt no dzīves, un sāk neatrast skaistumu ikdienas dzīvē.
Iepriekš minētie panti ir diezgan raksturīgi Florbela daiļradei, tiem raksturīga depresija un drūmāks tonis.
Konstatējot, ka viss ir īslaicīgs un pārejošs, dzejas subjekts rada abadimento un noguruma noskaņu.
19. Mana traģēdija
Es ienīstu gaismu un esmu dusmīgs uz gaismu
No saules, laimīgs, silts, ceļā uz augšu.
Šķiet, mana dvēsele tiek vajāta
Ar ļaunuma pilnu kataru!
Skatīt arī: The Fault in the Stars: filmas un grāmatas skaidrojumsAk, mana veltīgā, bezjēdzīgā jaunība!
Tu mani atved apreibušu, apreibušu...
Daži skūpsti, ko tu man dāvāji citā dzīvē,
Es nesu uz savām violetajām lūpām, ilgas!
Man nepatīk saule, es baidos.
Ļaujiet viņiem izlasīt manās acīs noslēpumu
Par to, ka nevienu nemīli, par to, ka esi tāds!
Man patīk milzīgā, skumjā, melnā nakts,
Tāpat kā šis dīvainais un trakais tauriņš
Es vienmēr jūtu, ka manī griežas!....
Ar smagu gaisu, Mana traģēdija izraisa drūms un nomākts gars prezentējot nomākto lirisko "es".
Šķiet, sonets vēlas parādīt, ka viss ir veltīgi, bezjēdzīgi un bezjēdzīgi un ka rakstītāja dzīvi caurstrāvo bailes un vientulība.
Skatīt arī: 30 labākās grāmatas pasaulē (pēc Goodreads datiem)Šis dzejolis cieši sasaucas ar rakstnieces biogrāfiju, kura nodzīvoja savu īso dzīvi, nomocīta ar noraidījumu (īpaši no tēva puses), vientulību un vairākiem nervu sabrukumiem, līdz viņa izdarīja pašnāvību 35 gadu vecumā.
20. Vecā dāma
Ja tie, kas mani redzēja, jau bija žēlastības pilni.
Skaties tieši uz mani,
Iespējams, viņi tā saka, pilni sāpju:
"Viņa jau ir veca! Kā iet laiks..."
Es nevaru smieties un dziedāt, lai ko es darītu!
Ak, manas rokas, kas izgrebtas no ziloņkaula,
Atstājiet šo zelta pavedienu plīvot!
Ļaujiet dzīvei ritēt līdz galam!
Man ir divdesmit trīs gadi! Es esmu veca dāma!
Man ir balti mati, un es ticu...
Es jau čukstu lūgšanas... Es runāju ar sevi...
Un rozā glāstu pulks
Ko jūs darāt ar mani, es skatos uz viņiem ar iecietību,
Kā mazi mazbērni...
Sonets izraisa savdabīgu efektu uz lasītāju, kurš sākumā pēc virsraksta domā, ka dzejolis būs par vecu sievieti, bet dzejas otrajā daļā saprot, ka runa ir par 23 gadus vecu jaunu sievieti.
Šeit mēs atzīmējam, ka jautājums par vecumu, šķiet, ir saistīts nevis ar skaitli, bet gan ar prāta stāvokli.
vietnē Vecā dāma jaunā poētiskā būtne sevi identificē ar veco dāmu gan fiziski (balti mati), gan žestu ziņā (murmojot lūgšanas un sarunājoties ar sevi).
Florbela Espanca biogrāfija
Florbela da Alma da Conceição dzimusi 1894. gada 8. decembrī Vila Viçosa (Alentežu) un kļuvusi par vienu no izcilākajām portugāļu literatūras dzejniecēm, īpaši izcēlusies ar saviem sonetiem.
1908. gadā viņa palika bez mātes, un viņu audzināja tēvs (Žuans Marija Espanka), pamāte (Mariana) un pusbrālis (Apeles).
Vēl jaunībā pamodās pirmie neirozes simptomi.
Florbela pabeidza Evoras Nacionālo vidusskolu, apprecējās ar klasesbiedru un atvēra skolu, kurā mācīja. Paralēli viņa sadarbojās ar vairākiem laikrakstiem. Rakstniece pabeidza arī vēstures studijas un iestājās Lisabonas Universitātes Juridiskajā kursā.
1919. gadā viņš uzsāka savu pirmo darbu ar nosaukumu Bēdu grāmata .
Feministe, 1921. gadā viņa izšķīrās no vīra Alberto un devās dzīvot pie artilērijas virsnieka (Antonio Guimarães). 1925. gadā viņa atkal izšķīrās un apprecējās ar ārstu Mário Laje.
Savā 36. dzimšanas dienā (1930. gada 8. decembrī) viņš pāragri nomira, izdarījis pašnāvību, lietojot barbiturātus.
Iepazīstieties arī ar
