Florbela Espanca 20 legjobb verse (elemzéssel)

Florbela Espanca (1894-1930) költő a portugál irodalom egyik legnagyobb alakja.

A legkülönfélébb témákhoz kapcsolódó versekkel Florbela a kötött és a szabad formában járt, szerelmes, dicsőítő, kétségbeesett verseket komponált, kísérletezve a legkülönfélébb érzések megéneklésével.

Nézze meg most a szerző húsz legnagyobb versét.

1. Fanatizmus

A lelkem, rólad álmodva, elveszett.

A szememet elvakította a látványod!

Még csak nem is te vagy az életem oka,

Mert te már az egész életem vagy!

Nem látok semmi őrültséget...

A világban járok, szerelmem, olvasva...

Lényed titokzatos könyvében

Ugyanazt a történetet annyiszor elolvasni!

"A világon minden törékeny, minden elmúlik..."

Amikor ezt elmondják nekem, minden kegyelem

Isteni szájból szól bennem!

És, szemmel tartva téged, azt mondom a pályákról:

"Ah! Világok repülhetnek, csillagok halhatnak meg,

Hogy olyan vagy, mint Isten: Kezdet és Vég!"

A versekben a Fanatizmus Már a vers címe is erre utal. vak, túlzott ragaszkodás amely elárasztja a költői témát.

Itt elismeri, hogy a világban sokan vannak, akik azt mondják, hogy az érzések mulandóak és romlandóak, de hangsúlyozza, hogy az ő szeretete, ellentétben azzal, amit ők állítanak, időtlen.

A Florbela Espanca által a 19. század elején komponált szonett ma is aktuális, és sokunkhoz közel áll. Még ma is, amikor az írónőtől teljesen eltérő kontextusban élünk, úgy érezzük, hogy a versek által leképezve érezzük magunkat, amikor a mély szerelembe esés helyzetében találjuk magunkat.

2. I

Én vagyok az egyetlen a világon, aki elveszett,

Én vagyok az életben az, akinek nincs észak,

Én vagyok az Álom nővére, és ennek a szerencsének a nővére.

Én vagyok a megfeszített... a szomorú...

Halvány, halványuló ködfoltok,

És ez a keserű, szomorú, erős sors,

Vádoljuk meg brutálisan halálra!

Gyászoló lélek mindig félreértett!

Én vagyok az, aki elmegy mellettem, és senki sem látja...

Úgy hívnak, hogy szomorú vagyok, anélkül, hogy szomorú lennék...

Én vagyok az, aki sír, anélkül, hogy tudná, miért.

Talán én vagyok az a látomás, amiről Valaki álmodott,

Valaki, aki azért jött a világra, hogy lásson engem...

És hogy soha életében nem talált meg engem!

A fenti versekben a költői szubjektum arra tesz kísérletet, hogy felismerje és azonosítsa magát azáltal, hogy megtalálja helyét a világban.

A folyamatos keresés gyakorlatában az I-lyrikusság megközelíti a lehetséges, bár absztrakt definíciókat. Van azonban egy olyan komor hangnem a versben, egy hallgatag regiszter, a mély magány, mintha az alany kitaszítottnak érezné magát.

A versszakok temetési hangulatot idéznek, súlyos, szívhez szóló hangulattal.

3. Ködtorony

Felmásztam a csúcsra, a karcsú tornyomra,

Füstből, ködből és holdfényből,

És elkezdtem, meghatódva, beszélni

A halott költőkkel, egész nap.

Elmondtam nekik az álmaimat, az örömöt

Az én verseimről, az én álmaimról,

És az összes költő sírva fakadt,

Akkor azt válaszolták nekem: "Micsoda fantázia,

Őrült gyerek és hívő! Mi is

Illúzióink voltak, mint senki másnak,

És minden elmenekült előlünk, minden meghalt!..."

A költők elhallgattak, sajnos...

És azóta keservesen sírok...

Az én karcsú tornyomban az Ég mellett!

A lírai én itt olyan költőként mutatkozik be, aki tisztában van azzal, hogy egy olyan osztályhoz tartozik, amely már régen megelőzte őt, és ezért a régi írókkal, a halottakkal konzultál kívánságairól és terveiről.

Elődei viszont azonosulnak a fiatal költői szubjektum eszményeivel, de megmutatják a jövőt, azt, hogy mi történt azokkal a tervekkel, amelyekkel rendelkeztek.

A szonett végén a lírai én végre magányos, keserű alanyként mutatkozik meg, aki elhagyatottan és meg nem értetten él egy szimbolikus toronyban.

4. Hiúság

Azt álmodom, hogy én vagyok a kiválasztott költőnő,

Az, aki mindent mond és mindent tud,

Aki a tiszta és tökéletes inspirációval rendelkezik,

Ez egyetlen versszakba gyűjti a mérhetetlenséget!

Azt álmodom, hogy egy versem tisztánlátássá válik.

Hogy betöltse az egész világot! És ez gyönyörködtet...

Még azok is, akik belehalnak a nosztalgiába!

Még azok is, akiknek mély és kielégítetlen a lelkük!

Azt álmodom, hogy én vagyok Valaki ezen a világon.

A hatalmas és mélyreható tudás,

Kinek lábai előtt meghajolt a föld!

És amikor még az égen megyek álmodni,

És amikor feljebb repülök,

Felébredek az álmomból... és semmi vagyok...

A fenti versek az önértékelésről szólnak, és elsőre úgy tűnik, mintha a költő alany önmagát dicsérné.

Ha az első versszakokban egy költői státuszával és lírai munkásságával dicsekvő én-lírikust találunk, az utolsó strófákban ezt a képet dekonstruálják.

Az utolsó három versszakban rájövünk, hogy az egész csak álom volt, és hogy a költő valójában inkább álmodozó, mint megfelelően magabiztos.

5. A fájdalmam

Az én fájdalmam egy ideális zárdában

Tele kerengőkkel, árnyékokkal, árkádokkal,

Ahol a kő komor görcsökben

Szobrászati finomságú vonalakkal rendelkezik.

A harangok bőgése gyötrelmes

Ahogy nyögtek, mozogtak, gonoszságuk

És mindnek van temetési hangja

Ahogy telnek az órák, ahogy telnek a napok...

A fájdalmam egy kolostor. Liliomok vannak ott.

A mártíromság macerált bíborja,

Olyan gyönyörűek, amilyennek még senki sem látta őket!

Abban a szomorú kolostorban, ahol élek,

Éjszakákon és napokon imádkozom, sikítok és sírok!

És senki sem hallja... senki sem látja... senki sem...

A fenti versek tipikus példái Florbela Espanca költészetének: mogorva hangon dicsérik a fájdalmat és az eu-lyrikus magányos állapotát.

A költői szubjektum, hogy megpróbálja ábrázolni drámáját, metaforát sző az építészettel, és felhasználja az alvás és a vallási légkör Kereszténység mint háttér.

A kolostor képe ezt a nyugtalanító forgatókönyvet és a mély magányt illusztrálja, amelyben az alany úgy érzi, hogy lakik.

6. Rejtett könnyek

Ha más korszakokra gondolok.

Ahol nevettem és énekeltem, ahol szerettek,

Nekem úgy tűnik, hogy ez más szférákban is így volt,

Nekem úgy tűnik, hogy ez egy másik életben volt...

És az én szomorú, fájó szám,

Hogy egyszer a rugók nevetése,

Elhalványítja a súlyos és súlyos vonalakat

Én pedig feledékeny magamra hagyatottságba zuhanok!

Én pedig maradok, elgondolkodva nézem a homályos...

A tó nyugodt lágyságát veszi fel.

Az elefántcsont apáca arcom...

És a könnyek, amiket sírok, fehérek és nyugodtak,

Senki sem látja, hogy a lélekben fakadnak!

Senki sem látja, hogy belém esnek!

A versekben a Rejtett könnyek a múlt és a jelen, a múlt öröme (a tavasz nevetése) és a jelen szomorúsága közötti kontrasztot találjuk.

A költői szubjektum ezután visszatekint, és megpróbálja megérteni, mi történt, hogy ide jutott. elszigetelt állapot és a depresszió, amely annyira jellemző a költők azon műfajára, amelybe Florbela is beletartozik.

7. Neuraszténia

Ma a lelkem tele van szomorúsággal!

Egy harang szól bennem Üdvözlégy Máriát!

Odakint az eső, fehér, karcsú kezek,

Velencei csipkét készít az ablaküvegen...

A zilált szél sír és imádkozik.

A gyötrődők lelkéért!

És hópelyhek, fehér madarak, hideg,

Szárnyaikkal csapkodnak a természetért...

Eső... Szomorú vagyok! De miért?!

Szél... Hiányzik! De mi?!

Ó, hó, milyen szomorú sors vár ránk!

Ó, eső! Ó, szél! Ó, hó! Micsoda kínzás!

Kiáltsd ezt a keserűséget az egész világnak,

Mondjuk ezt úgy érzem, hogy nem tudom!!!

A vers címe - Neuraszténia - a neurózis egy olyan típusára utal, amely a depresszióhoz hasonló mentális zavarokat okoz. Az előadó leírja az ilyen esetekre jellemző viselkedést: szomorúság, vágyakozás a múlt után, olyan keserűség jelenléte, amelyről nem világos, hogy honnan jön és hová tart.

A kinti időjárás (az eső, a szél, a hó) szintetizálja a költő lelkiállapotát.

A vers utolsó versszakai az érzés levezetésének szükségességéről szólnak, arról, hogy meg kell osztani a világgal az érzett gyötrelmet, és vállalni kell a továbblépésre való képtelenséget.

8. Kínzás

A mellkasba vinni az Érzelmet,

A világos Igazság, az Érzés!

- És hogy legyen, miután szívből jön,

Egy maréknyi hamut szórt szét a szél!

Álmodik egy verset a magas gondolat,

És tiszta, mint az ima ritmusa!

- És hogy legyen, miután szívből jön,

Por, semmi, egy pillanat álma!

Verseim így üresek, nyersek:

Elveszett rímek, szétszórt orkán,

Amivel másokat becsapok, amivel hazudok!

Bárcsak találnék tiszta verset,

A gőgös és erős vers, furcsa és kemény,

Hogy könnyek között mondja, hogy ezt érzem!!!

A lírai téma a Kínzás Beszél arról, hogy milyen nehezen tudja kezelni saját érzéseit, és milyen nagy nyomorúságot hordoz a mellkasában.

Az ő megpróbáltatásait osztja meg az olvasóval, aki szemtanúja a a versmondó kínjai aki a nehézségek ellenére sem adja fel az írást.

A költő itt saját verseit kritizálja - lekicsinyli és lekicsinyli őket -, ugyanakkor vágyik a teljes költői alkotásra ("gőgös és erős").

9. Haldokló szerelem

A szerelmünk halott... Ki gondolta volna!

Ki gondolta volna, hogy még a szédülésemet látva is.

Vakon látni téged, anélkül, hogy látnám a számlát.

Az eltelt, elmenekült időből!

Nos, úgy éreztem, hogy meg fog halni...

És egy másik villanás, a távolban, már hajnalodik!

Egy hiba, ami meghal... és aztán rámutat...

Egy újabb múló délibáb fénye...

Jól tudom, szerelmem, hogy élni

Szerelem kell a halálhoz

És álmok kellenek ahhoz, hogy elmúljanak.

Tudom jól, szerelmem, hogy szükség volt arra.

A szerelem, amely megtöri a tiszta nevetést

Egy újabb lehetetlen szerelem következik!

Míg a legtöbb költő általában a születő vagy növekvő szerelemnek szenteli verseit, Florbela úgy döntött, hogy itt egy kapcsolat végének szentelt verset ír.

A lírai én egy kettejük kapcsolatának végét dolgozza fel, amely váratlanul, a pár tudta nélkül ért véget. A megközelítés azonban konform, a lírai szubjektum felismeri, hogy az életben nem csak egy lehetséges szerelem van, és a jövő egy új, ugyancsak szerelmes társra vár.

10. Alentejo fák

Halott órák... Monte lábaihoz hajolva...

A síkság egy brasido... és, megkínzott,

A véres, dühös fák,

Istenhez kiáltanak a szökőkút áldásáért!

És amikor a reggeli magasban a nap pózol.

A seprű aranya, égő, az utakon,

Szfinx, kivágták ziláltan

A tragikus profilok a láthatáron!

Fák! Szívek, síró lelkek,

Az olyan lelkek, mint az enyém, lelkek, amelyek könyörögnek

Hiába a gyógyír ennyi bánatra!

Fák! Ne sírjatok! Nézzétek meg!

- Én is sikoltoztam, szomjan haltam,

Kérem Istentől a csepp vizet!

Florbela Espanca verse szövi a tisztelgés az Alentejo régió előtt Portugália középső/déli részén található.

A terület nevét viselő versekben a beszélő a vidéki tájat, a fákat és a vidék topológiáját dicséri.

Az Alentejo-síkság forró éghajlatára való utalás, valamint a költői szubjektum és az általa elbeszélt táj azonosulásának képessége.

11. Az én hibám

Nem tudom! Nem tudom!

Ki vagyok én?! Egy villanás a serpenyőben, egy délibáb...

Én egy tükörkép vagyok... a táj egy sarka.

Vagy csak a tájat! Egy sikló...

Mint a szerencse: ma még itt, aztán azon túl!

Nem tudom, ki vagyok! Nem tudom, ki vagyok!

Egy őrült, aki zarándoklatra ment...

És soha nem jött vissza! Nem tudom, ki!

Egy féreg vagyok, aki egyszer sztár akart lenni.

Egy csonka alabástrom szobor...

Az Úr véres sebe

Nem tudom, ki vagyok! Nem tudom! A sorsok beteljesítése,

A hiúságok és bűnök világában,

Én még egy rossz vagyok, én még egy bűnös vagyok...

Köznyelvi nyelven és laza hangnemben egy elveszett, de önmagát megtalálni vágyó I-lyricet látunk.

A többszörös és sokrétű költői szubjektum itt a szintén portugál költő, Fernando Pessoa heteronimáit idézi fel a töredezettség nélküli identitás keresésében.

Vissza Florbela, in Az én hibám tanúi vagyunk egy eu-lyrikus, amely sok amely szétszórt, szétszórt, és főként negatív szemszögből szemlélve.

12. Barát

Hadd legyek a barátod, szerelmem;

A barátod egyedül, mivel nem akarod, hogy

Lehet, hogy a szerelmed a legjobb

A legszomorúbb minden nő közül.

Hogy csak tőled jöjjön hozzám a bánat és a fájdalom.

Mit érdekel engem?! Amit csak akarsz!

Ez mindig egy jó álom, bármi is legyen az,

Áldott vagy, hogy elmondtad nekem!

Csókold meg a kezem, szerelmem, lassan

Mintha mindketten testvéreknek születtünk volna,

Madarak énekelnek, a napfényben, ugyanabban a fészekben.

Kiss-but-well!... Micsoda őrült fantázia!

Tartsd így, csukva, ezekben a kezekben.

A csókok, amiket a számra álmodtam!

A szerelmes vers ez az. Barátom, ami egy látszólag viszonzatlan szeretetteljes kapcsolatra utal.

Bár a vágy tárgya nem viszonozza a szóban forgó szerelmet, az eu-lyrikus mégis közel szeretne lenni hozzá, még ha csak barátként is.

Bár ez a közelség szenvedéssel jár, a költői szubjektum mégis hajlandó elfoglalni ezt a helyet, abban a reményben, hogy a ragaszkodás romantikus szerelemmé alakul.

13. Hang, amely elhallgat

Szeretem a köveket, a csillagokat és a holdfényt.

Ez csókolja a gyógynövényeket a sötét rövidítés,

Szeretem az indigókék vizet és az édes szemeket.

Az állatok, isteni tisztaságúak.

Szeretem a borostyánt, amely megérti a fal hangját,

És a békák halk csilingelése...

A lassan lüktető kristályokból,

És a hevemből a kemény arcot.

Szeretem az álmokat, amelyek elhallgatnak

A szívek, amelyek érzik és nem beszélnek,

Minden, ami Végtelen és kicsi!

Szárny, amely mindannyiunkat megvéd!

Hatalmas zokogás, örökkévaló, ez a hang.

A mi nagy és nyomorúságos sorsunkról!

A fenti vers az élet és a mindennapi életünkben gyakran észrevétlenül hagyott apróságok ünnepe.

Itt az én-lyrikus nem egy társnak, hanem az őt nap mint nap körülvevő tájnak vall szerelmet: a köveknek, a füveknek, az útját keresztező állatoknak ("Minden, ami végtelen és kicsi").

Ellentétben Florbela számos versével, a Hang, amely elhallgat a világegyetem iránti hála egyfajta kiáltását és a körülöttünk lévő apró dolgok szépségének felismerését találjuk.

14. A szemed (eredeti kivonat)

Szerelmem szemei! Szőke csecsemők

Mit hoznak a foglyaim, őrültek!

Bennük hagytam egykor a kincseimet:

A gyűrűim, a csipkéim, a brokátjaim.

Bennük maradtak a malompalotáim,

A harci autóim, összetörve,

Gyémántjaim, aranyaim

Amit az ismeretlen világokból hoztam!

Szerelmem szemei! Szökőkutak... ciszternák...

Rejtélyes középkori sírok...

Spanyol kertek... örök katedrálisok...

Bölcső jöjjön az ajtómhoz az égből

Ó, én valótlan nászok teje!

A halál pompás sírja!...

Ez inkább nem akarás, mint jó akarás; (Camőes)

A hosszú vers A szemed felosztva egy sor felvonás, hozza ebben a kezdeti bevezetés már a téma a idealizált szerelem .

A versek első részében a szeretett személy fizikai leírását találjuk, pontosabban a szemekét. Erős képzeletbeli komponens is jelen van, amely segít elhelyezni az olvasót az álom és a költészet e kontextusában.

A portugál irodalom atyjának, a költő Luís de Camőesnak az első említése is itt történik. Mintha Camőes lírája bizonyos értelemben megfertőzte volna Florbela Espanca versét, és egy olyan képzeletbeli univerzumot hozna létre, amely nagyon hasonlít ahhoz, amit a költő megénekelt.

15. Az én lehetetlen

Égő lelkem lángoló tűz,

Egy hatalmas parázs ropog!

Vágyakozás keresni, de nem találni

A láng, amelyben ég a bizonytalanság!

Minden homályos és hiányos! és ami a legsúlyosabb.

Nem kell tökéletesnek lenni, csak elkápráztatni!

A viharos éjszaka, amíg meg nem vakít

És mind hiába! Istenem, milyen szomorú!

Fájdalmas testvéreimnek mindent elmondtam.

És nem értettek meg!... Menj és némítsd el!

Ez minden, amit megértettem, és amit érzek...

De ha tudnám, a bánat, ami bennem sír.

Elmondva, nem sírnék neki úgy, mint most,

Testvérek, én nem éreztem úgy, ahogy én!

Florbela verseiben az elveszettség, a tájékozatlanság, az elhagyatottság oly gyakori emberi érzését érzékelteti.

Nehéz és komor hangon olvasunk egy keserű és izolált I-lyric anélkül, hogy képesek lennének megosztani fájdalmukat, vagy megtalálni a lehetséges kiutat.

Ezek a siralom és a szomorúság versei, amelyeket az értetlenség jele jellemez.

16. Hiú vágyak

Én akartam lenni a magas tenger

Ami nevet és énekel, a mérhetetlen messzeség!

Az a kő akartam lenni, amelyik nem gondolkodik,

A kő az ösvényen, durva és erős!

A nap akartam lenni, a hatalmas fény,

Az a jó, aki alázatos és szerencsétlen!

A durva és sűrű fa akartam lenni.

Aki kineveti a hiú világot és még a halált is!

De a tenger szomorúságtól is kiált...

A Fák is, mintha imádkoznának,

Kitárják karjukat az Ég felé, mint a hívők!

És a nap büszke és erős, egy nap végén,

Véres könnyek vannak a gyötrelemben!

És a kövek... mindenki rájuk lép!

A tengeri jelenlét nemcsak Florbela Espanca lírájában, hanem számos portugál író lírájában is nagyon erős. Hiú vágyak a tenger, mint kiindulópont és központi elem vezérli a verset.

A lírai én itt a lehetetlenre törekszik: a természet elemeihez hasonlított szabadságra és jelenlétre.

Amikor a költői szubjektum az általa elérni kívánt állapotról - az elérhetetlenről - beszél, a tengerrel, a kövekkel, a fákkal és a nappal való szimbolikus összehasonlítást használja.

17. Térd ima

Áldott legyen az anya, aki életet adott neked!

Áldott legyen a tej, amely megnövesztett téged!

Áldott a bölcső, melyben bölcsődtél.

A dadusod, hogy elaltasson!

Áldott legyen a holdfény ragyogása...

Arról az éjszakáról, amikor olyan lágyan születtél,

Ki adta ezt az őszinteséget a tekintetednek

És a hangodra, hogy madárcsicsergés!

Áldottak mindazok, akik szeretnek téged!

Azok, akik körülötted térdelnek

Egy nagy, forró, őrült szenvedélyben!

És ha nálam jobban, egy nap azt akarom, hogy te is

Valaki, áldott legyen az a nő,

Áldott legyen ennek a szájnak a csókja!

Vallásos ima formájában, Térd ima egyfajta dicséret a szeretettnek a létezésük megünneplése.

Itt a lírai én úgy jelenik meg, mint aki el van ragadtatva partnerétől, és tiszteleg mindazok előtt, akik valamilyen módon részt vettek szerelme létrejöttében, vagy keresztezték útját.

A versben megénekelt szerelem nagylelkűen és váratlanul túlcsordul, és végül is önzetlennek bizonyul. Az utolsó három versszakban az én-lírai szerző kijelenti, hogy ha felbukkan egy másik nő, aki szerelmes a párosba, akkor azt kívánja, hogy ennek a szerelemnek a csókolózásban való konkretizálása történjen meg.

18. Minek?

Minden hiábavalóság e hiú világban...

Minden szomorúság, minden por, ez semmi!

És a hajnal még alig virrad ránk,

Az éjszaka jön, hogy betöltse a szívet!

Még a szerelem is hazudik nekünk, ez a dal

Hogy a keblünk nevet,

Született és hamarosan lombtalanított virág,

A földre taposott szirmok...

Szerelmes csókok! Minek?!... Szomorú hiúságok!

Álmok, amelyek hamarosan valósággá válnak,

Ami a lelkünket halottként hagyja!

Csak az őrültek hisznek bennük!

Szeretem a szájról szájra terjedő csókokat,

Mint szegény emberek, akik házról házra járnak!

A vers Minek? é elbátortalanított Egy olyan én-dalszerzőt figyelhetünk meg, aki reménytelenül reménytelen, hogy milyen gyümölcsöző érzéseket tud kivonni az életből, és kezd nem találni semmi szépet a mindennapi életben.

A fenti versek eléggé jellemzőek Florbela írói munkásságára, nagyon jellemző rájuk a depresszió és a komorabb hangvétel.

Azzal, hogy minden ideiglenes és múlandó, a költői szubjektum az abadimento és a kimerültség tónusát adja.

19. Az én tragédiám

Gyűlölöm a fényt, és dühös vagyok a fényre.

A naptól, boldogan, melegen, felfelé menet.

Úgy tűnik, a lelkemet üldözik

Egy gonoszsággal teli hóhér által!

Ó hiábavaló, haszontalan ifjúságom!

Részegen, szédülten...

Néhány csók, amit egy másik életben adtál nekem,

Lila ajkamon hordom a vágyakozást!

Nem szeretem a napot, attól tartok.

Hadd olvassák a szememben a titkot

Hogy nem szeretsz senkit, hogy ilyen vagy!

Szeretem a hatalmas, szomorú, fekete éjszakát,

Mint ez a furcsa és őrült pillangó

Mindig érzem, hogy bennem forog!...

Nehéz levegővel, Az én tragédiám felidéz egy komor és depressziós hangulat egy csüggedt lírai én bemutatása.

A szonett mintha azt akarná bizonyítani, hogy minden hiábavaló, haszontalan és értelmetlen, és hogy a félelem és a magány az, ami áthatja az író életét.

Ez a vers szorosan kapcsolódik az írónő életrajzához, aki rövid életét elutasítással (különösen az apjától), magányossággal és egymást követő idegösszeomlásokkal sújtva élte le, míg 35 éves korában öngyilkos lett.

20. Öreg hölgy

Ha azok, akik láttak engem, már tele voltak kegyelemmel.

Nézz egyenesen rám,

Talán fájdalommal telve mondják ezt:

"Ő már öreg! Hogy telik az idő..."

Nem tudok nevetni és énekelni, bármit is teszek!

Ó, elefántcsontba faragott kezem,

Hagyd lobogni azt az aranyszálat!

Hagyd, hogy az élet a végsőkig menjen!

Huszonhárom éves vagyok! Öregasszony vagyok!

Fehér hajam van, és hívő vagyok...

Már suttogok imákat... magamban beszélek...

És a rózsaszín nyáj simogatása

Amit velem teszel, azt én elnézően nézem,

Mint egy csomó kis unoka...

A szonett különös hatást vált ki az olvasóból, aki a cím alapján először azt hiszi, hogy a vers egy idős nőről szól, de a versek második részében rájön, hogy egy 23 éves fiatal nővel van dolga.

Itt jegyezzük meg, hogy az életkor kérdése nem egy számhoz, hanem egy lelkiállapothoz kapcsolódik.

A címen. Öreg hölgy a fiatal költői lény egy idős hölggyel azonosítja magát mind fizikai (a fehér haj), mind gesztusbeli (imát mormolva és magában beszélgetve) értelemben.

Florbela Espanca életrajza

Florbela da Alma da Conceição 1894. december 8-án született Vila Viçosában (Alentejo), és a portugál irodalom egyik legnagyobb költője lett, akit különösen szonettjei miatt ünnepeltek.

1908-ban anyátlanná vált, és apja (João Maria Espanca), mostohaanyja (Mariana) és féltestvére (Apeles) házában nevelkedett.

Még fiatalon felébredtek a neurózis első tünetei.

Florbela az Évorai Nemzeti Gimnáziumban érettségizett, feleségül ment egy osztálytársához, és iskolát nyitott, ahol tanított. Ezzel párhuzamosan több újság munkatársa volt. Az írónő emellett irodalomból is diplomázott, és a Lisszaboni Egyetem jogi szakára is beiratkozott.

1919-ben indította útjára első művét Fájdalmak könyve .

Feminista, 1921-ben elvált férjétől, Albertótól, és egy tüzérségi tiszthez (Antônio Guimarães) költözött. 1925-ben újra elvált, és hozzáment Mário Laje orvoshoz.

Korán, 36. születésnapján (1930. december 8-án) barbiturátokkal öngyilkosságot követett el.

Ismerje meg a következőket is