Innehållsförteckning
Poeten Florbela Espanca (1894-1930) är ett av de största namnen i den portugisiska litteraturen.
Med dikter om de mest varierande teman gick Florbela i den fasta och fria formen och komponerade verser om kärlek, lovord, förtvivlan och experimenterade med att sjunga de mest olika känslorna.
Se även: João Cabral de Melo Neto: 10 dikter analyserade och kommenterade för att lära känna författarenLäs författarens tjugo bästa dikter nu.
1. Fanatism
Min själ, som drömmer om dig, är förlorad.
Mina ögon har blivit förblindade av att se dig!
Du är inte ens anledningen till att jag lever,
För du är redan hela mitt liv!
Jag kan inte se något så galet som det...
Jag passerar i världen, min kärlek, och läser.
I den mystiska boken i ditt väsen
Samma historia så många gånger läst!
"Allt i världen är bräckligt, allt går bort..."
När de berättar detta för mig, är all nåd
Från en gudomlig mun talar i mig!
Och med ögonen på dig säger jag om spåren:
"Ah! Världar kan flyga, stjärnor dö,
Att du är som Gud: början och slut!"
I verserna i Fanatism Själva titeln på dikten anspelar på detta. blind, överdriven tillgivenhet som överväldigar det poetiska ämnet.
Här erkänner han att det i världen finns många som säger att känslor är förgängliga och förgängliga, men han betonar att hans kärlek, i motsats till vad de påstår, är tidlös.
Den sonett som Florbela Espanca komponerade i början av 1800-talet är fortfarande aktuell och talar nära många av oss. Även i dag, när vi befinner oss i ett helt annat sammanhang än författaren, känner vi oss porträtterade av verserna när vi befinner oss i en situation där vi blir djupt förälskade.
2. I
Jag är den som är vilse i världen,
Jag är den som inte har någon norr i livet,
Jag är drömmens syster, och denna lycka.
Jag är den korsfäste... den sorgsna...
Svaga, blekande nyanser av dimma,
Och detta bittra, sorgliga, starka öde,
Åtala honom brutalt till döds!
Den sörjande själen är alltid missförstådd!
Jag är den som går förbi och ingen ser mig...
Jag är vad de kallar ledsen utan att vara ledsen...
Jag är den som gråter utan att veta varför
Jag är kanske den vision som Någon drömde om,
Någon som kom till världen för att se mig.
Och att han aldrig i sitt liv har hittat mig!
I verserna ovan finns det ett försök från det poetiska subjektets sida att känna igen sig och identifiera sig genom att hitta sin plats i världen.
I en ständig sökning närmar sig I-lyriken möjliga men abstrakta definitioner. Det finns dock en dyster ton i dikten, ett tystlåtet register, av djup ensamhet, som om personen kände sig utstött.
Verserna ger en begravningsatmosfär, med en tung och innerlig ton.
3. Mist Tower
Jag klättrade upp till toppen, till mitt smala torn,
Tillverkad av rök, dimma och månsken,
Och jag började, rörd, att prata
Med de döda poeterna, hela dagen.
Jag berättade om mina drömmar, glädjen
Om verserna som är mina, om mina drömmar,
Och alla poeterna gråter,
De svarade mig då: "Vilken fantasi,
Galet barn och troende! Vi också
Vi hade illusioner, som ingen annan,
Och allting flydde oss, allting dog!..."
Poeterna har tyvärr tystnat...
Och sedan dess gråter jag bittert.
I mitt smala torn vid himlen!
Det lyriska jaget presenterar sig här som en poet som är medveten om att han tillhör en klass som länge föregått honom och som därför går till de gamla författarna, de döda, för att rådfråga dem om sina önskemål och planer.
Hans föregångare identifierar sig i sin tur med det unga poetiska subjektets ideal, men visar framtiden, vad som har hänt med de projekt de hade.
I slutet av sonetten visar sig det lyriska jaget äntligen som ett ensamt, bittert subjekt som lever övergivet och missförstått i ett symboliskt torn.
4. Vanity
Jag drömmer att jag är den utvalda poeten,
Den som säger allt och vet allt,
Den som har den rena och perfekta inspirationen,
Det samlar i en enda vers den enorma mängden!
Jag drömmer att en av mina verser har klarhet.
För att fylla hela världen! Och det gläder mig
Även de som dör av nostalgi!
Även de med en djup och otillfredsställd själ!
Jag drömmer att jag är någon i den här världen.
En stor och djupgående kunskap,
För vars fötter jorden är böjd!
Och när mer i himlen går jag och drömmer,
Och när jag är högre upp flyger jag,
Jag vaknar upp från min dröm... och jag är ingenting...
Ovanstående verser handlar om självkänsla och verkar till en början vara en hyllning av det poetiska subjektet till sig själv.
Om vi i de första verserna finner en jag-lyrik som skryter om sin status som poet och sitt lyriska arbete, ser vi i de sista stroferna hur denna bild dekonstrueras.
I de tre sista verserna inser vi att allt bara var en dröm och att poeten i själva verket snarare är en drömmare än en riktigt självsäker person.
5. Min smärta
Min smärta är ett idealiskt kloster
Full av kloster, skuggor och arkader,
Där stenen i dystra konvulsioner
Den har linjer som är skulpturalt raffinerade.
Klockorna har ett plågsamt tonfall
Medan de stönade, rörde sig, deras onda
Och de har alla begravningsljud
Timmarna går, dagarna går...
Min smärta är ett kloster, där finns liljor.
En uppblåst purpur av martyrskap,
Så vackra som ingen någonsin har sett dem!
I det sorgliga klostret där jag bor,
Nätter och dagar ber jag och skriker och gråter!
Och ingen hör... ingen ser... ingen...
Verserna ovan är typiska exempel på Florbela Espancas poetik: med en dyster tonalitet hyllas smärtan och den ensamma tillvaron för den eu-lyriker som lever i ensamhet.
För att försöka gestalta sitt drama väver det poetiska subjektet en metafor med arkitektur och använder sig av sömn och religiöst klimat Kristendomen som bakgrund.
Bilden av klostret illustrerar detta oroande scenario och den djupa ensamhet som motivet känner att han lever i.
6. Dolda tårar
Om jag börjar tänka på andra epoker
Där jag skrattade och sjöng, där jag blev älskad,
Det verkar som om det var på andra områden,
Det verkar som om det var i ett annat liv...
Och min sorgligt ömma mun,
Se även: Raphael Sanzio: renässansmålarens huvudverk och biografiEn gång i tiden skrattade fjädrarna,
Bleknar vid svåra och svåra linjer
Och jag faller in i en glömsk övergivenhet!
Och jag stannar kvar, fundersam, och tittar på det vaga...
Tar sig an den lugna mjukheten hos en sjö.
Mitt elfenbensfärgade nunneansikte...
Och tårarna jag gråter, vita och lugna,
Ingen ser dem växa fram i själen!
Ingen ser dem falla in i mig!
I verserna i Dolda tårar Vi finner en kontrast mellan det förflutna och nuet, mellan glädjen från förr (vårens skratt) och dagens sorg.
Det poetiska subjektet ser sedan tillbaka och försöker förstå vad som hände för att han skulle hamna i denna situation. isolerat tillstånd och depressioner som är så karakteristiska för den poetgenre som Florbela ingår i.
7. Neurastheni
Idag är min själ fylld av sorg!
En klocka ringer Hail Marys i mig!
Utanför, regnet, vita slanka händer,
Den gör venetianska spetsar på fönsterrutan...
Den förvirrade vinden skriker och ber.
För själarna hos de plågade!
Och snöflingor, vita fåglar, kalla,
De slår ut sina vingar för naturen...
Regn... Jag är ledsen! Men varför?!
Vind... Jag saknar den! Men vad?!
O snö, vilket sorgligt öde för oss!
O regn, o vind, o snö, vilken tortyr!
Skrik ut denna bitterhet till hela världen,
Jag känner att jag inte kan säga detta!!!!
Diktens titel - Neurastheni - är en typ av neuros som orsakar psykiska störningar som liknar depression. Talaren beskriver typiska beteenden i dessa fall: sorg, längtan efter det förflutna, en bitterhet som man inte vet varifrån den kommer eller vart den tar vägen.
Vädret utomhus (regnet, vinden, snön) är en syntes av poetens sinnestillstånd.
Diktens sista verser handlar om behovet av att ge utlopp för känslorna, att dela med sig av sin ångest till världen och att ta på sig oförmågan att gå vidare.
8. Tortyr
Att ta in känslan i bröstet,
Den klara sanningen, känslan!
- Och att vara, efter att ha kommit från hjärtat,
En handfull aska som sprids i vinden!
Drömmer en vers med höga tankar,
Och ren som en bönerytm!
- Och att vara, efter att ha kommit från hjärtat,
Damm, ingenting, drömmen om ett ögonblick!
Mina verser är därför ihåliga, grova:
Förlorade rim, spridd storm,
Med vad jag lurar andra, med vad jag ljuger!
Jag önskar att jag kunde hitta den rena versen,
Den högmodiga och starka versen, konstig och hård,
Att han i tårar skulle säga: "Det här känner jag!!!
Det lyriska ämnet i Tortyr Han talar om svårigheten att hantera sina egna känslor och om den stora sorg han bär på i bröstet.
Hans prövning delas med läsaren, som får bevittna den Versmakarnas plågori som trots svårigheterna aldrig ger upp skrivandet.
Här kritiserar poeten sina egna verser - han förminskar och förringar dem - samtidigt som han längtar efter ett fullödigt poetiskt skapande ("högmodig och stark").
9. Döende kärlek
Vår kärlek är död... Vem skulle ha trott det!
Vem skulle ha trott det, även om jag var yr.
Blind för att se dig, utan att se räkningen
Av tiden som gick, som flydde!
Jag kände att han skulle dö...
Och en annan blixt, i fjärran, gryr redan!
Ett misstag som dör... och sedan pekar
Ljuset från en annan flyktig hägring...
Jag vet väl, min kärlek, att för att leva
Det krävs kärlek för att dö
Och det krävs drömmar för att försvinna.
Jag vet mycket väl, min kära, att det var nödvändigt.
Att göra kärleken som bryter det klara skrattet
Ännu en omöjlig kärlek kommer att komma!
Medan de flesta poeter brukar ägna sina verser åt kärlek som föds eller växer, valde Florbela att här skriva en dikt som handlar om slutet på ett förhållande.
Det lyriska jaget handlar om slutet på ett förhållande för två som slutade oväntat, utan att paret insåg det. Men tillvägagångssättet är anpassat, det lyriska subjektet erkänner att det inte bara finns en möjlig kärlek i livet och att framtiden väntar på en ny partner som är lika kärleksfull.
10. Träd i Alentejo
Döda timmar... Böjd vid Monte's fötter
Den vanliga är en brasido... och torterad,
De blodiga, arga träden,
De ropar till Gud för att få en välsignelse i form av en källa!
Och när solen högt upp på morgonen ställer sig
Guldet från kvast, brinnande, på vägarna,
Sfinxen, de har skurit ut en rufsig
De tragiska profilerna är i antågande!
Träd! Hjärtan, gråtande själar,
Själar som min, själar som tigger
Förgäves ett botemedel mot så mycket sorg!
Träd! Gråt inte! Titta och se:
- Jag har också skrikit och dött av törst,
Jag ber Gud om min droppe vatten!
Florbela Espancas dikt väver en en hyllning till Alentejo-regionen ligger i centrala/södra Portugal.
I de verser som bär områdets namn lovordar talaren det lantliga landskapet, träden och landskapets topologi.
Det finns också en anspelning på det varma klimatet på Alentejo-slätten och en förmåga att identifiera det poetiska subjektet med det landskap han berättar om.
11. Mitt fel
Jag vet inte! Jag vet inte!
Vem är jag?! En glimt i ögat, en hägring...
Jag är en spegling... ett hörn av landskapet.
Eller bara landskap! En skyttel...
Som tur är: här i dag, och sedan bortom!
Jag vet inte vem jag är! Jag vet inte vem jag är!
En galning som gick på pilgrimsfärd
Och han kom aldrig tillbaka! Jag vet inte vem!
Jag är en mask som en gång ville bli en stjärna
En avtrubbad alabasterstaty...
Ett blodigt sår från Herren
Jag vet inte vem jag är, jag vet inte! Jag vet inte!
I en värld av fåfänga och synder,
Jag är ännu en dålig, jag är ännu en syndare...
Med ett vardagligt språk och en avslappnad ton ser vi en I-lyric som är vilse, men som är angelägen om att hitta sig själv.
Det poetiska subjektet är mångfacetterat och påminner om den portugisiske poeten Fernando Pessoas heteronymer i sitt sökande efter en obruten identitet.
Tillbaka till Florbela, i Mitt fel vi bevittnar en eu-lyrik som är många som är utspridda, spridda och som huvudsakligen ses ur en negativ synvinkel.
12. Vän
Låt mig vara din vän, Love;
Din vän ensam, eftersom du inte vill
Må din kärlek vara den bästa
Den sorgligaste av alla kvinnor.
Att endast från dig kan sorg och smärta komma till mig.
Vad bryr jag mig?! Vad du än vill.
Det är alltid en bra dröm, oavsett vad det är,
Välsignad är du för att du berättar det för mig!
Kyss mina händer, Love, långsamt
Som om vi båda var födda bröder,
Fåglar som sjunger, i solen, i samma bo.
Kiss-but-well!... Vilken galen fantasi!
Håll den så här, stängd, i dessa händer.
De kyssar jag drömde om för min mun!
A kärleksdikt Detta är Vän, som syftar på ett till synes obefogat kärleksförhållande.
Även om föremålet för begäret inte besvarar kärleken i fråga vill eu-lyrikern ändå vara nära, om än bara som vän.
Även om denna närhet innebär lidande är det poetiska subjektet villigt att inta denna plats i hopp om att tillgivenhet ska förvandlas till romantisk kärlek.
13. Röst som tystnar
Jag älskar stenarna, stjärnorna och månskenet.
Det kysser örterna i den mörka genvägen,
Jag älskar det indigoblå vattnet och de söta ögonen.
Av djur, gudomligt rena.
Jag älskar murgröna som förstår väggens röst,
Och grodorna, det mjuka klingandet
Av kristaller som stryker långsamt,
Och från min hede det hårda ansiktet.
Jag älskar alla drömmar som tystnar
Av hjärtan som känner och inte talar,
Allt som är oändligt och litet!
En vinge som skyddar oss alla!
Enormt suckande, evigt, det är rösten.
Om vårt stora och eländiga öde!
Dikten ovan är en hyllning till livet och till de små element som ofta går obemärkta förbi i vår vardag.
Här förklarar jag-lyriken sin kärlek inte till en partner utan till det landskap som omger honom dagligen: stenarna, gräset, djuren som korsar hans väg ("All that is Infinite and small").
Till skillnad från ett antal av Florbelas dikter, är det i Röst som tystnar finner vi ett slags rop av tacksamhet till universum och ett erkännande av skönheten i de små sakerna omkring oss.
14. Dina ögon (första utdraget)
Eyes of my Love! Blonda spädbarn
Vad tar mina fångar med sig, galning!
I dem lämnade jag en gång mina skatter:
Mina ringar, mina spetsar, mina brokader.
I dem fanns mina kvarnpalats,
Mina stridsbilar, förstörda,
Mina diamanter, allt mitt guld
Vad jag tog med mig från de okända världarna bortom!
Min kärleks ögon! Fontäner... cisterner...
Enigmatiska medeltida gravar...
Spaniens trädgårdar... eviga katedraler...
Vaggan kommer till min dörr från himlen
O min mjölk av overkliga bröllop!....
Min överdådiga dödsgrav!....
Det är ett icke-villkor mer än ett gott villkor; (Camões)
Den långa dikten Dina ögon som är uppdelad i en rad akter, tar redan i denna första introduktion upp temat idealiserad kärlek .
I den första delen av verserna finns en fysisk beskrivning av den älskade, närmare bestämt av ögonen. Det finns också en stark bildkomponent som hjälper till att placera läsaren i detta sammanhang av dröm och poesi.
Här nämns också för första gången den portugisiska litteraturens fader, poeten Luís de Camões, och det är som om Camões lyrik på ett visst sätt kontaminerade Florbela Espancas dikt och gav upphov till ett imaginärt universum som är mycket likt det som poeten sjöng.
15. Min omöjliga
Min brinnande själ är en flammande eld,
Det är en enorm brasa som sprakar!
Längtar efter att söka utan att hitta
En låga i vilken man kan bränna en osäkerhet!
Allt är vagt och ofullständigt! och det som väger mest
Det handlar inte om att vara perfekt, utan om att blända.
Den stormiga natten tills den bländar
Och allt förgäves! Gud, så sorgligt!
Till mina bröder i smärta har jag sagt allt.
Och de förstod mig inte!.... Gå och stäng av
Det är allt jag förstod och vad jag känner...
Men om jag kunde, den sorg som skriker i mig.
Jag skulle inte gråta henne som jag gör nu,
Bröder, jag kände det inte som jag gör!
Florbela registrerar i sina verser den så vanliga mänskliga känslan av att känna sig vilsen, förvirrad, övergiven.
Med en tung och dyster ton läser vi en bitter och isolerad I-lyric utan att kunna dela med sig av sin smärta eller hitta en möjlig utväg.
Det är verser av klagan och sorg som präglas av tecken på obegriplighet.
16. Fåfänga önskningar
Jag ville vara ett hav av lång
Det skrattar och sjunger, den enorma vidden!
Jag ville vara stenen som inte tänker,
Stenen på stigen, grov och stark!
Jag ville vara solen, det enorma ljuset,
Det är bra för den som är ödmjuk och har otur!
Jag ville vara det grova och täta trädet.
Som skrattar åt den fåfänga världen och till och med åt döden!
Men havet skriker också av sorg...
Träden också, som om de bad,
De öppnar sina armar mot himlen, som en troende!
Och solen är stolt och stark i slutet av dagen,
Det finns tårar av blod i plågorna!
Och stenarna... alla trampar på dem!
A närvaro till sjöss är mycket stark inte bara i Florbela Espancas lyrik utan även i flera portugisiska författares lyrik. I Fåfänga önskningar havet är utgångspunkten och det centrala elementet som styr dikten.
Här strävar det lyriska jaget efter det omöjliga: en frihet och en närvaro som jämförs med naturens element.
När det poetiska subjektet talar om det tillstånd som han vill uppnå - det ouppnåeliga - använder han sig av en symbolisk jämförelse med havet, stenarna, träden och solen.
17. Knäbön
Välsignad vare den moder som födde dig!
Välsignad vare mjölken som fick dig att växa!
Välsignad är den vagga där du har blivit vaggad.
Din barnflicka som får dig att somna!
Välsignad är månljusets sken.
Från natten då du föddes så mjuk,
Vem har gett din blick den öppenhjärtigheten?
Och till din röst hör du fågelkvitter!
Välsignade är alla som älskar dig!
De som knäböjer runt dig
I en stor, kokande, galen passion!
Och om mer än jag, en dag vill jag ha dig
Någon, välsignad vare den kvinnan,
Välsignad är kyssen från denna mun!
I form av en religiös bön, Knäbön är ett slags lovsång till den älskade firar deras existens.
Här visar sig det lyriska jaget vara hänfört av sin partner och hyllar alla de som på något sätt deltagit i skapandet av den han älskar eller korsat hans väg.
På ett generöst och oväntat sätt svämmar den kärlek som dikten besjunger över och visar sig trots allt vara osjälvisk. I de tre sista verserna säger jag-lyrikern att om det dyker upp någon annan kvinna som är förälskad i paret, så önskar han att denna kärlek ska konkretiseras genom kyssar.
18. Varför?
Allt är fåfänga i denna fåfänga värld...
Allt är sorg, allt är damm, det är ingenting!
Och vi har knappt hunnit börja se gryningen,
Natten kommer för att fylla hjärtat!
Till och med kärleken ljuger för oss, den sången
Att vår barm skrattar,
Blomma som föds och snart avlövs,
Kronblad som trampas på marken...
Kärlekspussar! Varför det?!... Tråkiga fåfängligheter!
Drömmar som snart blir verklighet,
som lämnar våra själar som döda!
Bara galningar tror på dem!
Älskar kyssar som går från mun till mun,
Som fattiga människor som går från dörr till dörr!
Dikten Varför? é avskräckt Vi observerar en jag-sångare som är hopplös när det gäller de fruktbara känslor han kan få ut ur livet och som börjar finna ingen skönhet i vardagen.
Verserna ovan är ganska typiska för Florbelas författarskap, mycket präglade av depression och en mer dyster ton.
Genom att säga att allt är tillfälligt och flyktigt ger det poetiska subjektet en ton av abadimento och utmattning.
19. Min tragedi
Jag hatar ljuset och är arg på ljuset
Från solen, glad, varm, på väg upp.
Det verkar som om min själ är förföljd
Av en bödel full av ondska!
O min fåfänga, onyttiga ungdom!
Du gör mig full, yr och yr...
Några kyssar som du gav mig i ett annat liv,
Jag bär på mina lila läppar längtan!
Jag gillar inte solen, jag är rädd.
Låt dem läsa hemligheten i mina ögon
Att inte älska någon, att vara sådan!
Jag gillar den enorma, sorgliga, svarta natten,
Som denna märkliga och galna fjäril
Det känner jag alltid att det vänder sig i mig!....
Med en tung luft, Min tragedi framkallar en dyster och deprimerad anda som presenterar ett förtvivlat lyriskt jag.
Sonetten tycks vilja visa att allt är fåfängt, meningslöst och onödigt, och att rädsla och ensamhet är det som genomsyrar livet för den som skriver.
Dikten är nära kopplad till författarens biografi, som levde sitt korta liv plågat av avvisande (särskilt från sin far), ensamhet och flera nervsammanbrott i rad, tills hon begick självmord vid 35 års ålder.
20. Gammal dam
Om de som såg mig redan var fulla av nåd
Titta rakt på mig,
Kanske säger de det, fyllda av smärta:
"Hon är redan gammal! Hur tiden går..."
Jag kan inte skratta och sjunga vad jag än gör!
Å mina händer är huggna i elfenben,
Låt den gyllene tråden fladdra!
Låt livet gå sin gång till slutet!
Jag är tjugotre! Jag är en gammal dam!
Jag har vitt hår och jag tror på...
Jag viskar redan böner... Jag pratar med mig själv...
Och den rosa flocken av smekningar
Vad ni gör mot mig, jag tittar på dem med överseende,
Som ett gäng små barnbarn...
Sonetten har en märklig effekt på läsaren, som först av titeln får för sig att dikten handlar om en gammal kvinna, men som i andra delen av verserna inser att det handlar om en ung kvinna på 23 år.
Vi noterar här hur frågan om ålder inte tycks vara relaterad till en siffra utan till ett sinnestillstånd.
På Gammal dam Den unga poetiska varelsen identifierar sig med en gammal dam både fysiskt (det vita håret) och i fråga om gester (hon mumlar böner och talar för sig själv).
Biografi av Florbela Espanca
Florbela da Alma da Conceição föddes den 8 december 1894 i Vila Viçosa (Alentejo) och blev en av den portugisiska litteraturens största poeter, särskilt känd för sina sonetter.
År 1908 blev hon moderlös och växte upp hos sin far (João Maria Espanca), sin styvmor (Mariana) och sin halvbror (Apeles).
När han fortfarande var ung vaknade de första symptomen på neuroser.
Florbela tog examen från Évora National High School, gifte sig med en klasskamrat och öppnade en skola där hon undervisade. Parallellt med detta samarbetade hon med ett antal tidningar. Författaren tog också examen i litteratur och började läsa juridik vid universitetet i Lissabon.
1919 lanserade han sitt första verk, kallat Sorgens bok .
Feminist, skilde sig 1921 från sin man Alberto och flyttade till en artilleriofficer (Antônio Guimarães). 1925 separerade hon igen och gifte sig med läkaren Mário Laje.
Han dog i förtid genom att begå självmord med hjälp av barbiturater på sin 36:e födelsedag (8 december 1930).
Lär dig också känna
