João Cabral de Melo Neto: 10 dikter analyserade och kommenterade för att lära känna författaren

João Cabral de Melo Neto (6 januari 1920 - 9 oktober 1999) var en av de största poeterna i den brasilianska litteraturen.

Hans arbete, som tillhör modernismens tredje fas (a Generation 45 ), lämnade den läsande publiken fascinerad av förmågan att experimentera och innovation med språk João Cabral utforskade i sin poesi en rad olika teman, från kärlekslyrik till engagerade dikter och ensembleskrivande.

Läs hans största dikter kommenterade och analyserade nedan.

1. Plockning av bönor , 1965

1.

Att plocka bönor är begränsat till att skriva:

Släng bönorna i vattnet i skålen.

Och orden på pappret;

och sedan slänga allt som flyter.

Visst, varje ord kommer att flyta på pappret,

fruset vatten, genom att leda ditt verb;

Så välj den bönan och blåsa på den,

och kasta bort ljuset och det ihåliga, halmen och ekot.

2.

Nu finns det en risk i denna bönplockning,

Kommissionen konstaterar att bland de korn som vägs, mellan

ett odödligt, tandbrytande spannmål.

Nej, när man letar efter ord:

Stenen ger frasen sitt mest levande korn:

hindrar flytande, fluktuerande läsning,

Den lockar till sig uppmärksamhet och lockar med risker.

Den vackra Plockning av bönor hör till boken Utbildning genom sten Dikten, som är uppdelad i två delar, har som centralt tema den kreativa handlingen, kompositionsprocessen bakom skrivandet.

Genom verserna avslöjar poeten för läsaren hur hans personliga sätt att bygga upp en dikt är, från valet av ord till kombinationen av texten för att bygga upp verserna.

Genom diktens finess kan vi se att poetens hantverk också har något av hantverkarens arbete. Båda utövar sitt hantverk med iver och tålamod, på jakt efter den bästa kombinationen för att skapa ett unikt och vackert verk.

2. Död och liv på allvar (utdrag), 1954/1955

- Jag heter Severino,

eftersom jag inte har någon annan diskbänk.

Det finns många Severinos,

som är ett pilgrimshelgon,

Sedan ringde de mig.

Severino de Maria;

eftersom det finns många Severinos

med mödrar som heter Maria,

Jag blev Marias

av den avlidne Zacharias.

Men det säger ändå inte så mycket:

Det finns många i församlingen,

på grund av en överste

som kallades Sakarias

och att det var den äldsta

herre över denna sesmaria.

Hur vet man då vem som talar?

nu till Ers nåd?

Låt oss se: det är Severino

av Maria do Zacarias,

från Serra da Costela,

gränser i Paraíba.

Men det säger ändå inte så mycket:

om minst fem andra hade

uppkallad efter Severino

barn till så många Marias

kvinnor i många andra,

redan död, Zacharias,

som bor i samma berg

tunn och benig som jag levde i.

Vi är många Severinos

lika i allt i livet:

på samma stora huvud

att det är kostnaden som väger upp,

i samma fullvuxna livmoder

på samma tunna ben,

och lika även eftersom blod

vi använder har lite bläck.

Och om vi är Severinos

lika i allt i livet,

vi dör en lika stor död,

samma svåra död:

som är den död som man dör av

av ålderdom före trettio års ålder,

överfallen före tjugo års ålder,

av hunger lite varje dag

(svaghet och sjukdom)

är det dödsfallet Severina

attacker i alla åldrar,

och till och med ofödda människor).

Vi är många Severinos

lika i allt och i ödet:

för att mjuka upp dessa stenar

svettas mycket på toppen,

att försöka väcka upp

land allt mer utdöende,

att vilja dra sig tillbaka

någon askhög.

En milstolpe för regionalismen i brasiliansk poesi, Död och liv på allvar var en modernistisk bok skriven av João Cabral de Melo Neto mellan 1954 och 1955.

Verserna, som av kritikerna betraktas som hans mästerverk, handlar om livet för Severino, en pensionär, med allt lidande och alla svårigheter som han möter i vardagen på landsbygden i nordost. Det är en tragisk dikt som är uppdelad i 18 delar och har en stark social prägel.

I avsnittet ovan presenteras huvudpersonen Severino och vi får veta lite mer om hans ursprung, som är gemensamt för så många andra nordostindianer från sertão. Ta reda på mer om dikten Morte e vida severina av João Cabral de Melo Neto.

Hela dikten har anpassats för audiovisuella ändamål (i form av en serietidning) av serietecknaren Miguel Falcão. Se resultatet av skapandet:

3. Väva morgonen , 1966

1.

En tupp ensam väver inte en morgon:

han kommer alltid att behöva andra kukar.

Från en som fångar upp det rop som han

och budgivningen till en annan; från en annan tupp

som fångar upp en tuppens skrik innan den

och bjöd honom till en annan, och av andra tuppar

det med många andra kukar kors

de soliga trådarna i deras tuppskrik,

så att morgonen, från ett tunt nät,

vävs mellan alla kukar.

2.

Och förkroppsligar sig själv på duk, bland alla,

Vi reser ett tält där alla kan komma in,

underhållning för alla, i markisen

(på morgonen) som är fria från ramar.

Morgonen, en markis av ett så luftigt tyg

som, vävd, reser sig av sig själv: ballongljus.

Samt Plockning av bönor , Väva morgonen kan betraktas som en metadikt, eftersom det centrala temat i lyriken är en reflektion över själva diktens uppbyggnad.

Det är ett språk som viker sig in i sig självt och som betonar verkets kompositionsprocess. Versens fotspår, som släpptes 1966, är extremt poetiskt och lyriskt och kan förmedla till läsaren skönheten i skapandet från vardagliga och tillfälliga exempel.

Läs mer om animationen som bygger på cabralino-dikten Att väva morgonen :

4. Fabel om en arkitekt , 1966

Arkitektur som dörrkonstruktion,

att öppna, eller hur man bygger den öppna;

att bygga, inte hur man bygger och låser in,

och inte heller hur man stänger hemliga avtal;

bygga öppna dörrar, på dörrar;

husen uteslutande dörrar och tak.

Arkitekten: den som öppnar för människan

(allt skulle vara sanerat från de öppna husen)

Dörrar för var, aldrig dörrar mot;

varigenom, gratis: luft ljus rätt anledning.

Tills, så många fria som skrämmer honom,

gav upp sin vilja att leva i det klara och öppna.

Där han knådade på öppningarna

ogenomskinlig för att stänga; där glas, betong;

tills man stänger mannen: i livmoderns kapell,

med matrisens bekvämligheter, återigen foster.

Titeln på dikten är märklig eftersom João Cabral de Melo Neto under sin livstid fick smeknamnet "ordets arkitekt" och "poet-ingenjören" på grund av sitt språkliga arbete som han utförde med noggrannhet och precision.

Verserna ovan handlar om arkitektens hantverk och det utrymme som omger honom dagligen. Rumsligheten är här grundläggande för textens uppbyggnad, och det är värt att understryka uttryck som "bygg dörrar", "bygg det öppna" och "bygg tak".

Verbet bygga upprepas för övrigt i oändlighet. Alla dessa språkliga ansträngningar överför till läsaren en föreställning om en verklighet som arkitekten faktiskt har upplevt.

5. Klockan (utdrag), 1945

Runt människans liv

Det finns vissa glasmontrar,

inuti vilken, som i en bur,

om du hör en bugg som pulserar.

Det är osäkert om de är burar;

ju närmare burarna de befinner sig

åtminstone efter storlek

och fyrkantig form.

Ibland kan sådana burar

hänger på väggarna;

Andra gånger är det mer privat,

i en ficka, på en av handlederna.

Men där är den: buren

kommer att vara fågel eller fågelinna:

hjärtklappningen är vingad,

den spänst som den har;

och sångfågel,

inte fågel med fjäderdräkt:

för en sång utgår från dem.

av en sådan kontinuitet.

Dikten Klockan är så vacker och fin att den sticker ut bland João Cabrals stora poetiska verk.

Det är värt att understryka att det objekt som dikten hedrar endast förekommer i titeln, verserna behandlar ämnet utan att någonsin behöva nämna själva objektet.

Med en ytterst poetisk vision försöker João Cabral beskriva vad en klocka är med hjälp av vackra och ovanliga jämförelser. Även om han till och med anger vilket material klockan är tillverkad av (glas) är det anspelningen på djuren och deras universum som gör att vi kan identifiera objektet.

6. Utbildning genom sten , 1965

En utbildning på sten: genom lektioner;

Att lära sig av stenen, att vara med den;

Att fånga hans inenfatiska, opersonliga röst.

(genom det språk hon använder i sina första lektioner).

Den moraliska lektionen, dess kalla motstånd

Att vara formbar, att vara flexibel och att följa det som flyter och flyter;

Poetiken, dess konkreta kött;

Ekonomin, dess kompakthet:

Lärdomar från stenen (utifrån och in),

Mute primer), för alla som förklarar det.

En annan utbildning genom sten: i Sertão

(inifrån och ut, och före didaktik).

I Sertão vet stenen inte hur man undervisar,

Och om jag undervisade skulle jag inte lära ut någonting;

Där lär man sig inte stenen: där är stenen,

Den är en födelsesten och förankrar själen.

Dikten ovan är namnet på den bok som João Cabral gav ut 1965. Det är värt att understryka poetens dragning till konkretion som gav honom smeknamnet "ingenjörspoeten". Enligt João Cabral själv skulle han vara en poet "som inte kan hantera det vaga".

Verserna ovan sammanfattar tonen i den nordöstra poetens lyrik. Det är en övning i att uppnå ett rått, kortfattat och objektivt språk som är intimt förknippat med verkligheten. Den kabralinska litteraturen betonar arbetet med språket och inte bara inspirationen från en insikt .

Metadikten Utbildning genom sten lär oss att förhållandet till språket kräver tålamod, studier, kunskap och mycket träning.

7. Hunden utan fjädrar (utdrag), 1950

Staden passeras av floden

som en gata

passeras av en hund;

en frukt

med ett svärd.

Floden påminde nu om

en hunds mjuka tunga

nu den sorgliga magen på en hund,

nu den andra floden

av vattenhaltig smutsig trasa

av en hunds ögon.

Den floden

var som en hund utan fjädrar.

Jag visste ingenting om det blå regnet,

av den rosa fontänen,

av vattnet i vattenglaset,

av vatten från vattenkannan,

av vattenfisk,

av brisen på vattnet.

Visste du om krabborna?

av slam och rost.

Han kände till leran

som på en slemhinna.

Du bör känna till människorna.

Han visste säkert

av den febriga kvinnan som bor i ostronen.

Den floden

aldrig öppnas för fisk,

till ljusstyrka,

till kniven rastlöshet

som finns i fisk.

Den öppnas aldrig för fisk.

Hunden utan fjädrar I Cabraline-texten är det t.ex. staden som passerar genom floden och inte floden som passerar genom staden.

Lyrikens skönhet är just det som kommer från detta experiment med språket, från det oväntade som plötsligt dyker upp och tar läsaren ur sin bekvämlighetszon.

Läsning av dikten Hunden utan fjädrar finns i sin helhet nedan:

8. De tre oälskade , 1943

Kärleken har ätit upp mitt namn, min identitet,

mitt porträtt. Love åt upp mitt åldersintyg,

min genealogi, min adress.

åt mina visitkort. kärleken kom och åt upp dem alla.

de papper på vilka jag hade skrivit mitt namn.

Kärleken har ätit upp mina kläder, mina näsdukar, mina

Love har ätit upp mängder av skjortor.

Kärleken har ätit upp måttet på mina kostymer, den

antalet skor, storleken på mina skor, min

Love åt min längd, min vikt, min

färgen på mina ögon och mitt hår.

Kärleken åt mina mediciner, mina recept

läkare, mina dieter. Han åt min aspirin,

mina kortvågor, mina röntgenstrålar. Den åt min

mentala tester, mina urinprov.

Love åt upp alla mina böcker i bokhyllan.

poesi. Den åt sig in i mina prosaböcker genom citaten.

i verser. Han åt i ordboken de ord som

kunde samlas i verser.

Hungrig slukade kärleken mina bruksföremål:

kam, rakhyvel, borstar, nagelsax,

kniv. Hungrig och hungrig, kärleken slukade användningen av

mina redskap: mina kalla bad, den sjungna operan

i badrummet, varmvattenberedaren som inte fungerar

men det såg ut som ett kraftverk.

Love åt frukten som stod på bordet och drack.

vattnet från glasen och kvartarna.

dolda syfte. Han drack tårarna ur ögonen.

som, vilket ingen visste, var fyllda med vatten.

Kärleken har kommit tillbaka för att äta upp tidningarna där

Jag skrev tanklöst mitt namn igen.

Kärleken gnagde på min barndom med bläckfläckiga fingrar,

håret föll i ögonen, stövlarna var aldrig blanka.

Kärleken gnagde på den svårfångade pojken, alltid i hörnen,

och som skrapade böckerna, bet i pennan, gick på gatan

sparkade stenar, gnagde på konversationerna, bredvid bomben.

med kusinerna som visste allt

om fåglar, om en kvinna, om märken

med bil.

Kärleken har ätit upp min stat och min stad, den har dränerat

dödvatten i mangroveträsket, avskaffade tidvattnet. Den åt upp

hårdbladiga mangrover, åt den gröna

syra från sockerrörsväxterna som täcker kullarna

regelbunden, avskurna av de röda barriärerna, den

svart tåg, ner genom skorstenarna. Det åt upp lukten av

och lukten av havet. Han åt även de som

saker som jag hoppades på eftersom jag inte visste hur jag skulle tala

av dem på vers.

Kärleken har ätit upp de dagar som ännu inte har tillkännagivits i

Han åt minuterna i förväg för att

min klocka, de år som min hand har gått i linje med min hand

Han åt den framtida stora idrottsmannen, den framtida stora

stor poet. Han åt de framtida resorna runt om i världen.

land, de framtida bokhyllorna runt om i rummet.

Kärleken har ätit upp min fred och mitt krig, min dag och min

min natt, min vinter och min sommar. Den åt upp min

tystnad, min huvudvärk, min rädsla för döden.

De tre oälskade De långa verserna beskriver med precision och objektivitet de konsekvenser som kärleken har haft för den passionerade I-lyrikens liv.

Dikten publicerades 1943, när författaren bara var 23 år gammal, och är en av de vackraste kärleksyttringarna i den brasilianska litteraturen.

Trots att det är svårt att skriva om kärleken eftersom den inte går att kommunicera och varje förhållande är speciellt, lyckas João Cabral i sina verser koncentrera känslor som verkar vara gemensamma för alla som någonsin har blivit förälskade.

En kuriositet: det är känt att João Cabral skrev De tre oälskade efter att ha läst och blivit förtrollad av dikten Kvadrilha av Carlos Drummond de Andrade.

9. Graciliano Ramos , 1961

Jag talar bara med det jag talar:

med samma tjugo ord

snurrar runt solen

som rensar dem från det som inte är en kniv:

av en hel slemmig skorpa,

rester av skakad middag,

som står på bladet och bländar

din smak av det tydliga ärret.

Jag talar bara om det jag talar om:

av det torra och dess landskap,

Nordost, under en sol

där av den hetaste ättikan:

som reducerar allt till ryggraden,

cresta eller helt enkelt löv,

prolix, bladigt blad,

där han kan gömma sig i bedrägeri.

Jag talar bara för dem som jag talar för:

för dem som lever i dessa klimat

konditioneras av solen,

av hökar och andra rovfåglar:

och var finns de inerta jordarna?

av så många caatinga-förhållanden

där man bara kan kultivera

vilket är synonymt med brist.

Jag talar bara till dem som jag talar till:

som lider av de dödas sömn

och du behöver en väckarklocka

skärande, som solen i ögat:

Det är då solen skiner,

mot strömmen, tvingande,

och träffar ögonlocken som

du slår igen en dörr med knytnävarna.

Förekommer i boken Tisdag som publicerades 1961, (och senare samlades i Serienummer och tidigare (1997) hänvisar João Cabral i sin dikt till en annan stor författare inom den brasilianska litteraturen: Graciliano Ramos.

Både João Cabral och Graciliano var bekymrade över landets sociala situation - särskilt i nordost - och använde sig av ett torrt, kortfattat och ibland våldsamt språk.

Graciliano Ramos var författare till Vidas secas, en klassiker som fördömer den hårda verkligheten i sertão, och båda författarna delar i sin litteratur viljan att förmedla vardagen för dem som drabbas av torka och övergivenhet till den andre.

I dikten ovan presenteras det nordöstra landskapet, den brinnande solen, sertão-fåglarna och verkligheten i caatinga. Den sista jämförelsen är särskilt tung: när solens strålar träffar sertanejos ögon är det som om en person knackar på en dörr.

10. Kompositionspsykologi (utdrag), 1946-1947

Jag lämnar min dikt

som en som tvättar sina händer.

Vissa skal har blivit,

att solen av uppmärksamhet

kristalliserad; något ord

Jag blomstrade, som en fågel.

Kanske någon skal

av dessa (eller fågel) minns,

konkav, kroppen av gesten

utdöda som luften redan har fyllts;

kanske, som skjortan

tom, att jag klädde av mig.

Detta vita ark

förskriver mig drömmen,

uppmuntrar mig till verser

skarpa och exakta.

Jag tar min tillflykt

på denna rena strand

där ingenting existerar

där natten faller.

Ovanstående dikt är en del av en trilogi som också består av dikterna Fabeln om Amphion e Antioid I verserna i Kompositionspsykologi Det lyriska jagets intresse för sitt eget litterära arbete är tydligt.

Den här dikten tillägnades särskilt poeten Ledo Ivo, en av mentorerna för 45-talsgenerationen, den grupp som João Cabral de Melo Neto vanligtvis räknas in i.

Versen försöker avslöja den litterära textens uppbyggnadsprocess, genom att uppmärksamma de pelare som bär upp det lyriska skrivandet. Den metaspråkliga tonen i skrivandet visar att man reflekterar över ordets universum och att man är engagerad i poesin.

Vokabulären som används syftar till att hålla sig till verkligheten och vi ser i verserna vardagliga föremål som för dikten närmare vår verklighet. João Cabral gör jämförelser, till exempel med skjortan och snäckan, och närmar sig läsaren och gör klart att han inte identifierar sig med steril sentimentalitet och med ett långsökt språk.

Sammanfattning av João Cabral de Melo Netos biografi

João Cabral de Melo Neto föddes i Recife den 6 januari 1920 som son till Luís Antônio Cabral de Melo och Carmen Carneiro Leão Cabral de Melo.

Pojken tillbringade sin barndom i Pernambucos inland, på familjens fabriker, och det var först vid tio års ålder som João Cabral flyttade med sina föräldrar till huvudstaden Recife.

1942 lämnade João Cabral nordöstra Brasilien för Rio de Janeiro. Samma år publicerade han sin första diktsamling ( Sovande sten ).

Poeten gjorde diplomatisk karriär och var generalkonsul i Porto (Portugal) 1984-1987. Efter denna utlandsperiod återvände han till Rio de Janeiro.

Porträtt av João Cabral de Melo Neto.

Som författare har João Cabral de Melo Neto fått många utmärkelser, bland annat följande:

• José de Anchieta-priset för poesi i samband med São Paulos fjärde hundraårsjubileum;
• Olavo Bilac-priset från den brasilianska litteraturakademin;
• Poesipriset från National Book Institute;
• Jabuti-priset från den brasilianska bokkammaren;
• Nestlébiennalens pris för verket;
• Pris från União Brasileira de Escritores för boken "Crime on Calle Relator".

Den 6 maj 1968 blev João Cabral de Melo Neto medlem av den brasilianska litteraturakademin, där han fick plats nummer 37, och han hyllades av både publik och kritiker.

João Cabral i uniform på dagen för invigningen av den brasilianska akademin för litteratur.

João Cabral de Melo Netos samlade verk

Poesiböcker

• Sovande sten , 1942;
• De tre oälskade , 1943;
• Ingenjören , 1945;
• Kompositionspsykologi med fabeln om Anfion och Antiode , 1947;
• Hunden utan fjädrar , 1950;
• Samlade dikter , 1954;
• Floden eller Rapport om Capibaribe-flodens resa från dess källa till staden Recife , 1954;
• Turist anbud , 1955;
• Två vatten , 1956;
• Aniki Bobó , 1958;
• Quaderna , 1960;
• Två parlament , 1961;
• Tredje torsdagen , 1961;
• Utvalda dikter , 1963;
• Poetisk antologi , 1965;
• Morte e vida Severina , 1965;
• Morte e vida Severina och andra dikter högt , 1966;
• Utbildning genom sten , 1966;
• Begravning av en jordbrukare , 1967;
• Kompletta dikter 1940-1965 , 1968;
• Museet för allting , 1975;
• Knivskolan , 1980;
• Kritisk poesi (antologi) , 1982;
• Auto do frade , 1983;
• Agreste , 1985;
• Fullständig poesi , 1986;
• Brott på Calle Relator , 1987;
• Museum för allt och sedan , 1988;
• Promenader i Sevilla , 1989;
• Första dikterna , 1990;
• J.C.M.N.; de bästa dikterna (org. Antonio Carlos Secchin), 1994;
• Mellan inlandet och Sevilla , 1997;
• Serie och tidigare, 1997;
• Utbildning genom sten och efteråt , 1997.

Prosaböcker

• Överväganden om den sovande poeten , 1941;
• Juan Miro , 1952;
• Den 45:e generationen (uttalande), 1952;
• Poesi och komposition / Inspiration och konstverket , 1956;
• Poesins moderna funktion , 1957;
• Slutföra arbetet (redigerad av Marly de Oliveira), 1995;
• Prosa , 1998.