Жоао Кабрал де Мело Нето: 10 анализираних и коментарисаних песама да би се познавао аутор

Комплетну песму је за аудиовизуелно (у облику стрипа) прилагодио цртач Мигел Фалкао. Погледајте резултат креирања:

Јоао Цабрал де Мело Нето (6. јануар 1920. - 9. октобар 1999.) је био један од највећих песника у бразилској књижевности.

Његово дело припада трећој фази модернизма ( Генерација 45 ), оставио је читалачку публику фасцинирану способношћу експериментисања и иновације са језиком . Жоао Кабрал је истраживао низ тема у својој поезији, од љубавних текстова до ангажованих песама и самозадовољног писања.

Погледајте његове највеће песме које су коментарисане и анализиране у наставку.

1. Катар пасуљ , 1965

1.

Катар пасуљ је ограничен на писање:

Баци пасуљ у воду у чинији

И речи на листу папира;

и онда баци све што плута.

У реду, свака реч ће плутати по папиру,

замрзнута вода, јер води свој глагол;

јер узми овај пасуљ, дуни у њега

и одбаци светлост и шупљину, сламу и јеку.

2.

Сада, у брању пасуља постоји ризик,

да се међу тешким зрном, међу

зрном које се не жваче, поломе зуби.

Наравно да не, када покупи речи:

камен даје реченици најживље зрно:

смета тече, плутајуће читање,

побуђује пажњу, мами је ризиком.

Прелепи Цатар пасуљ припада књизи Едуцацао пела Педра , која је објављена 1965. Песма, подељена на два дела, за централну тему има креативно акт , процесипак, љубав је прогутала употребу

мој прибор: моје хладне купке, оперу која се певала

у купатилу, бојлер на мртву ватру

али то је изгледало као биљка.

Љубав је појела плодове стављене на сто. Пио је

воду из чаша и литара. Хлеб је јео са

скривеном сврхом. Попила је сузе из очију

које су, нико није знао, биле пуне воде.

Љубав се вратила да поједе папире на којима сам

без размишљања поново написао своје име .

Љубав је гризла моје детињство, прстима умрљаним мастилом,

коса ми падала у очи, чизме никада нису сијале.

Љубав је гризла неухватљивог дечака, увек у угловима,

и који је гребао књиге, гризао оловку, ишао улицом

ударајући камење. Жвакао је разговоре, поред бензинске пумпе

на тргу, са својим рођацима који су знали све

о птицама, о жени, о маркама

аутомобили.

Љубав је појела моју државу и мој град. Одводио је

мртву воду из мангрова, укинуо плиму. Јео је

коврџаве мангрове са тврдим лишћем, јео је зелену

киселину биљака шећерне трске које покривају

правилна брда, исечена црвеним баријерама,

мали црни воз, кроз димњаке. Јео је мирис

сечене трске и мирис морског ваздуха. Појела је чак и оне

ствари за које сам очајавао да не знам

о њима да причам у стиховима.

Љубав је појела и дане које још нису билеобјављено у

листовима. Појео је минуте унапред

мој сат, године које су линије моје руке

уверавале. Појео је будућег великог спортисту, будућег

великог песника. Појела је будућа путовања по

земљи, будуће полице по соби.

Љубав је појела мој мир и мој рат. Мој дан и

моја ноћ. Моја зима и моје лето. Појео је моју

тишину, моју главобољу, мој страх од смрти.

Три зловољена је пример Кабралове љубавне лирике. Дуги стихови тачно и објективно описују последице које је љубав изазвала у животу страственог лиричара.

Објављена 1943. године, када је аутор имао само 23 године, песма је једна од најлепших манифестација садашњости. љубав у бразилској књижевности.

Упркос тешкоћи писања о љубави због њене несаопштивости и посебности сваке везе, Жоао Кабрал успева да у својим стиховима концентрише осећања која делују заједничко свима онима који су се икада заљубили. .

Занимљивост: познато је да је Жоао Кабрал написао Три маламада након што је прочитао и био очаран песмом Куадрилха , Карлоса Друмонда де Андрадеа.

9. Грасилиано Рамос , 1961

Говорим само оним што говорим:

са истих двадесет речи

окрећу се око сунца

који их чисти од онога што није нож:

од целе крастевискозан,

остаци абаиане,

који остаје на оштрици и заслепљује

његов укус чистог ожиљка.

Говорим само о ономе што говоре:

о сувој земљи и њеним пределима,

североистоку, под сунцем

тамо о најтоплијем сирћету:

који све своди на гребен,

само лишће расте,

дуговетни, лиснати лист,

где се може сакрити у превари.

Говорим само за којима говорим:

од оних који постоје у овим климама

условљеним сунцем,

јастребом и другим птицама грабљивицом:

и где су инертна тла

толиких услова цаатинга

у којима је једино могуће култивисати

што је синоним за оскудицу.

Само ја разговарај са онима са којима разговарам:

који страдају мртвима

и треба ти будилник

једки, као сунце на око:

што је кад сунце жари,

на жито, властољубиво,

и куца на капке као

куца на врата песницом.

Присутно у књизи Уторак , објављеној 1961. (и касније сакупљено у Сериал и пре , 1997.) Песма Жоаа Кабрала упућује на још једног великог бразилског писца литература: Грацилијано Рамос.

И Жоао Кабрал и Грасилијано су делили забринутост за друштвено стање у земљи – посебно на североистоку – и користили су сув, сажет, понекад насилан језик.

Грацилијано Рамос је био аутор Видас сецас, класика који осуђује оштростварност залеђа и оба писца деле у књижевности жељу да другима пренесу свакодневни живот оних који су погођени сушом и напуштеношћу.

Песма изнад приказује североисточни пејзаж, жарко сунце, птице залеђе, стварност цаатинга. Коначно поређење је посебно тешко: када сунчеви зраци ударе сертанехо у очи, то је као да појединац куца на врата.

10. Психологија композиције (одломак), 1946-1947

Остављам своју песму

као онај који пере руке.

Неке шкољке су постале,

да се сунце пажње

кристалисало; нека реч

коју сам процветао, као птица.

Можда нека шкољка

од ових (или птица) памти,

удубљено, тело гест се

угасио да се ваздух већ напунио;

можда, као кошуља

празна, коју скидам.

Овај бели чаршав

сан ме прогна,

подстиче на стих

јасан и прецизан.

Склањам се

на ову чисту плажу

где ништа не постоји

на чему почива ноћ.

Песма изнад је део трилогије коју такође чине песме Фабле оф Анфион и Антиоид . У стиховима Псицологиа да Цомпосицао постаје јасна лиричарева брига за сопствено књижевно дело.

Ова песма је посебно посвећена песнику Леду Иви, једном од ментора генерације 45. , група где обично Жоао Кабрал де Мело Нетобити уоквирен.

Стихови настоје да открију процес изградње књижевног текста, скрећући пажњу на стубове који подржавају лирско писање. Металингвистички тон писања демонстрира промишљање са универзумом речи и са посвећеношћу поезији.

Употребљени речник има намеру да се држи стварности и у стиховима видимо свакодневне предмете који песму приближавају нашој. стварност. Жоао Кабрал прави поређења, на пример, са кошуљом и шкољком, приближавајући се читалачкој публици и јасно стављајући до знања да се не идентификује са стерилном сентименталношћу и натегнутим језиком.

Сажетак биографије Жоаа Кабрала де Мело Нето

Рођен у Ресифеу, 6. јануара 1920. године, Жоао Кабрал де Мело Нето дошао је на свет као син пара Луиса Антонија Кабрала де Мела и Кармен Карнеиро Леао Кабрал де Мело.

Дечаково детињство је живело у унутрашњости Пернамбука, на породичним млиновима, тек са десет година Жоао Кабрал се преселио са родитељима у главни град Ресифе.

1942. Жоао Кабрал је напустио североисточно за Рио де Жанеиро до краја јануара. Исте године објавио је своју прву књигу песама ( Педра до соно ).

Песник је наставио дипломатску каријеру, будући да је био генерални конзул Порта (Португал) од 1984. до 1987. Из тог периода у иностранству вратио се у Рио де Жанеиро.

Портрет Жоаа Кабрала де Мело Нета.

Као писац, ЖоаоКабрал де Мело Нето је дубоко награђен, будући да је добио следећа признања:

• Награда Хосе де Анкиета, за поезију, ИВ стогодишњице Сао Паула;
• Награда Олаво Билаћ , Бразилске књижевне академије;
• Награда за поезију Националног института за књигу;
• Награда Јабути, Бразилске књижевне коморе;
• Нестле бијенална награда, за тело рада ;
• Награда Бразилског савеза писаца, за књигу "Цриме на Цалле Релатор".

Освећена од стране јавности и критике, 6. маја 1968. Жоао Кабрал де Мело Нето постао је члан Бразилске књижевне академије, где је заузимао катедру број 37.

Жоао Кабрал у униформи на дан инаугурације Бразилске књижевне академије.

Комплетна дела Жоаа Кабрала де Мела Нета

Књиге поезије

• Педра до соно , 1942;
• три Невољена , 1943;
• Инжењер , 1945;
• Психологија композиције са басном о Амфиону и Антиоди , 1947 ;
• Пас без перја , 1950;
• Уједињене песме , 1954;
• Река или однос путовање које Цапибарибе креће од извора до града Ресифе , 1954;
• Туристичка аукција , 1955;
• Две воде , 1956;
• Аники Бобо , 1958;
• Куадерна , 1960;
• Два парламента , 1961;
• уторак ,1961;
• Изабране песме , 1963;
• Песничка антологија , 1965;
• Смрт и живот Северине , 1965;
• Смрт и живот Северина и друге песме наглас , 1966;
• Просвета кроз камен , 1966;
• Сахрана сељака , 1967;
• Комплетна поезија 1940-1965 , 1968;
• Музеј свега , 1975;
• Школа ножева , 1980;
• Критичка поезија (антологија) , 1982;
• Ауто до фратар , 1983;
• Агрестес , 1985;
• Комплетна поезија , 1986;
• Злочин на Цалле Релатор , 1987;
• Музеј свега и после , 1988;
• Шетња Севиљо , 1989;
• Прве песме , 1990;
• Ј.Ц.М.Н.; најбоље песме , (орг. Антонио Царлос Сеццхин),1994;
• Између залеђа и Севиље , 1997;
• Серија и пре, 1997;
• Образовање кроз камен и даље , 1997.

Књиге прозе

• Разматрања о уснули песник , 1941;
• Хуан Миро , 1952;
• Генерација 45 (сведочење), 1952;
• Поезија и композиција / Инспирација и уметничко дело , 1956;
• О модерној функцији поезије , 1957;
• Цело дело (орг. Марли де Оливеира), 1995;
• Проза , 1998.

Кроз стихове песник открива читаоцу какав је његов лични начин грађења песме, од избора речи до комбиновања текста за грађење стихова.

Због деликатности песме, схватамо да и песников занат има нешто од занатлијског рада. Обојица раде свој занат са жаром и стрпљењем, у потрази за најбољом комбинацијом за стварање јединственог и лепог комада.

2. Морте е вида северина (одломак), 1954/1955

— Зовем се Северино,

јер немам други лавабо.

Како има много Северина,

који је светац ходочашћа,

тако су ме звали

Северино де Мариа;

као што има много Северина

са мајкама по имену Марија,

постао сам као Марија

покојног Закарије.

Али то још мало говори:

има их много у парохији,

због пуковника

који се звао Закарије

и који је био најстарији

господар ове сесмарије.

Како онда рећи ко се обраћа

вашим господствима?

Да видимо: то је Северино

од Марије до Закарије,

од Серра да Цостела ,

границе Параибе.

Али то још увек мало говори:

да их има још најмање пет

са именом Северино

синови толиких Марија

жене толиких других,

већ покојни, Закарије,

који живе у истом планинском венцу

танак и кошчат тамо где сам живео.

Јесмомноги Северини

једнаки у свему у животу:

у истој великој глави

која се бори да балансира,

у истој одраслој материци

на истим танким ногама,

и исто јер крв

које користимо има мало мастила.

А ако смо Северинос

једнаки у свему у животу,

умремо истом смрћу,

истом тешком смрћу:

што је смрт умире

стара године пре од тридесет,

из заседе пре двадесете,

од глади мало на дан

(од слабости и болести

је то Северинина смрт

напада у било које доба,

па чак и нерођене људе).

Многи смо Северино

једнаки у свему и у судбини:

да омекшава ово камење

презнојавањем на врху,

да покушава да пробуди

све више изумрлу земљу,

да жеље да се почупа

мало пепела.

Обиљежје регионализма у бразилској поезији, Морте е вида северина је модернистичка књига коју је написао Жоао Кабрал де Мело Нето између 1954. и 1955.

Сматрани од стране критике као његово ремек-дело, стихови се фокусирају на живот Северина, мигранта, са свим патњама и тешкоћама са којима се суочава у свакодневном животу североисточног залеђа. То је трагична песма подељена на 18 делова са снажном друштвеном природом.

У горњем одломку, иницијалном, упознајемо се са главним јунаком Северином и упознајемо се мало више о његовом пореклу.поетичан и лирски и у стању је да пренесе читаоцу лепоту стварања из свакодневних и случајних примера.

Погледајте анимацију засновану на песми Кабрала Тецендо а Манха :

4. Басна о архитекти , 1966

Архитектура како направити врата,

отворити; или како изградити отворено;

градити, а не како острво и затворити,

нити градити како затворити тајне;

градити отворена врата, у вратима;

куће искључиво са вратима и кровом.

Архитекта: шта се отвара човеку

(све би се очистило од отворених кућа)

врата кроз где , никада врата- против;

при чему, слободно: ваздух светло прави разлог.

Док га толико слободних плаши,

негира да да живи на чистом и отворен.

Где празнине да се отворе, он је померао

непрозирно да затвори; где стакло, бетон;

док се човек не затвори: у материци капела,

са утехом мајке, опет плод.

Наслов песме је радознао јер Жоао Кабрал де Мело Нето је у животу називан „архитектом речи“ и „песником-инжењером“ због његовог лингвистичког рада урађеног са строгошћу и прецизношћу.

Стихови изнад говоре о занату архитекте и простора који га окружује у свакодневном животу. Просторност је овде фундаментална за конструкцију текста, вреди подвући изразе као што су „градите врата“, „изградите отворено“, „изградитеплафони".

Честа је и појава материјала коришћених у радовима (стакло, бетон). Глаголски конструкт се, иначе, исцрпно понавља. стварност коју заправо доживљава архитекта.

5. Сат (одломак), 1945

Око живота човека

постоје одређене стаклене кутије,

унутар којих, као у кавезу,

животиња се чује како лупа.

Да ли су кавези није сигурно;

ближе су кавезима

на најмање, због њихове величине

и квадратног облика.

Понекад су такви кавези

окачени на зидове;

други пут приватнији,

иду у џеп, на једном од зглобова.

Али где год да је: кавез

биће за птицу:

лупање срца је крилата,

скок коју чува;

и као птица пева,

не птица са перјем:

јер су емитују песму

таквог континуитета.

Песма О Релогио је лепоте и деликатности због којих се истиче усред огромне поетике дела Жоаа Кабрала.

Вреди нагласити да се предмет који песма поштује појављује само у наслову, стихови се баве темом без потребе да се позивају на име саме ствари.

Са визијом изузетно поетичном, Жоао Кабрал покушава да опише шта је сат заснован на лепим, необичним поређењима. Иако стиже да се најави доматеријал од којег је направљен (стакло), управо из алузије на животиње и њихов универзум можемо да идентификујемо објекат.

6. Образовање кроз камен , 1965

Образовање кроз камен: лекцијама;

Да учите од камена, учестало га;

Ухватите његов глас неефатично, безличан

(дикцијом започиње наставу).

Морална поука, њен хладни отпор

На оно што тече и да тече, да буде савитљива;

Поетика, њено конкретно месо;

Економија, њено компактно згушњавање:

Поуке из камена (од споља ка унутра,

Неми буквар), за оне који то спелују.

Још једно образовање кроз камен: у Сертао

(изнутра према споља, и преддидактички).

У Сертаоу камен чини не зна како да учи,

А да јесте, ништа не би научило;

Тамо не можете научити камен: тамо камен,

Родни камен, продире душа.

Наведена песма именује књигу коју је објавио Жоао Кабрал 1965. Вреди истаћи песникову привлачност за конкретношћу, због чега је добио надимак „песник-инжењер“. Према самом Жоаоу Кабралу, он би био песник „неспособан за нејасно“.

Стихови изнад сажимају лирски тон североисточног песника. То је вежба за постизање сировог, сажетог, објективног језика, блиско повезаног са стварношћу. Кабралина литература наглашава рад са језиком, а не пуку инспирацију која је резултат увида .

Мета-песма Образовање кроз камен нас учи да однос према језику захтева стрпљење, учење, знање и много вежбања.

7. Пас без перја (одломак), 1950

Град се пролази поред реке

као што улицом

пролази пас;

плод

за мач.

Река је сада личила на

нежни језик пса

сада на тужни стомак пас,

зашто друга река

од водене тканине прљава

од псећих очију.

Та река

била је као пас без перја.

Ништа није знао о плавој киши,

ружичастој фонтани,

води из чаше воде,

о врч воде,

рибе у води,

повјетарац у води.

Знао сам за ракове

од блата и рђе.

Знао је за блато

као слузокожу.

Мора да је знао за народе.

Сигурно је знао

за грозничава жена која насељава каменице.

Та река

никад се не отвара за рибу,

светлост,

немир као нож

то је у риби.

У риби се никад не отвара.

Пас без перја у почетку дестабилизује читаоца, који увиђа логичне односе изгледају обрнуто у поређењу са уобичајеним. У Кабраловој лирици, то је град који прелази река, а не река која прелази град, на пример.

Убрзо почиње да се јавља чудност услед употребе неочекиваних апроксимација (река чак се пореди са глатким језиком пса). Љепотаиз лирике је управо извучено из овог експериментисања са језиком, из ове неочекиваности која се изненада појављује и изводи читаоца из његове зоне комфора.

Читање песме Пас без перја је налази се доступно у целости испод:

8. Три зловољена , 1943

Љубав је појела моје име, мој идентитет,

мој портрет. Љубав је појела моју потврду о годинама,

моју генеалогију, моју адресу. Љубав

је појела моје визит карте. Љубав је дошла и појела све

папире на којима сам написао своје име.

Љубав је појела моју одећу, моје марамице, моје

кошуље. Љубав је појела дворишта и дворишта

кравата. Љубав је појела величину мојих одела,

број мојих ципела, величину мојих

шешира. Љубав је појела моју висину, моју тежину,

боју мојих очију и моју косу.

Љубав је појела моје лекове, моје рецепте,

моју дијету. Појео је моје аспирине,

моје кратке таласе, моје рендгенске снимке. Појела је моје

менталне тестове, моје тестове урина.

Љубав је појела све моје књиге

поезије са полице. Цитати

у стиховима су јели у мојим прозним књигама. Појео је из речника речи које

могу да се саставе у стихове.

Изгладнела, љубав је прогутала прибор моје употребе:

чешаљ, бријач, четке, нокат маказе ,

нож. Гладан