João Cabral de Melo Neto: 10 ποιήματα που αναλύονται και σχολιάζονται για να γνωρίσουμε τον συγγραφέα

Ο João Cabral de Melo Neto (6 Ιανουαρίου 1920 - 9 Οκτωβρίου 1999) ήταν ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας.

Το έργο του, που ανήκει στην τρίτη φάση του μοντερνισμού (a Γενιά 45 ), άφησε το αναγνωστικό κοινό γοητευμένο από την ικανότητα για πειραματισμό και καινοτομία με τη γλώσσα . ο João Cabral εξερεύνησε στην ποίησή του μια σειρά θεμάτων από τον ερωτικό λυρισμό μέχρι το δεσμευμένο ποίημα και τη συγγραφή συνόλων.

Δείτε τα σπουδαιότερα ποιήματά του σχολιασμένα και αναλυμένα παρακάτω.

1. Μαζεύοντας φασόλια , 1965

1.

Το μάζεμα των φασολιών περιορίζεται στο γράψιμο:

Ρίξτε τα φασόλια στο νερό στο μπολ.

Και οι λέξεις στο φύλλο χαρτιού,

και στη συνέχεια πετάξτε ό,τι επιπλέει.

Σωστά, κάθε λέξη θα αιωρείται στο χαρτί,

παγωμένο νερό, με το ρήμα σας,

οπότε διαλέξτε αυτό το φασόλι, φυσήξτε πάνω του,

και πετάξτε το φως και το κούφιο, το άχυρο και την ηχώ.

2.

Τώρα, σε αυτό το μάζεμα φασολιών υπάρχει ένας κίνδυνος,

Η Επιτροπή σημειώνει ότι, μεταξύ των κόκκων που ζυγίστηκαν, μεταξύ

ένα σιτάρι που σπάει τα δόντια.

Σωστά όχι, όταν ψάχνετε για λέξεις:

η πέτρα δίνει στη φράση την πιο ζωντανή της μορφή:

παρεμποδίζει τη ρευστή, κυμαινόμενη ανάγνωση,

Προσελκύει την προσοχή, τη δελεάζει με ρίσκο.

Η όμορφη Μαζεύοντας φασόλια ανήκει στο βιβλίο Εκπαίδευση μέσω της πέτρας Το ποίημα, χωρισμένο σε δύο μέρη, έχει ως κεντρικό θέμα τη δημιουργική πράξη, τη διαδικασία της σύνθεσης πίσω από τη γραφή.

Μέσα από τους στίχους, ο ποιητής αποκαλύπτει στον αναγνώστη τον προσωπικό του τρόπο κατασκευής ενός ποιήματος, από την επιλογή των λέξεων μέχρι τον συνδυασμό του κειμένου για την οικοδόμηση των στίχων.

Από τη λεπτότητα του ποιήματος βλέπουμε ότι η τέχνη του ποιητή έχει και κάτι από τη δουλειά του τεχνίτη. Και οι δύο ασκούν την τέχνη τους με ζήλο και υπομονή, αναζητώντας τον καλύτερο συνδυασμό για τη δημιουργία ενός μοναδικού και όμορφου έργου.

2. Morte e vida severina (απόσπασμα), 1954/1955

- Με λένε Σεβερίνο,

καθώς δεν έχω άλλο νεροχύτη.

Καθώς υπάρχουν πολλοί Severinos,

ο οποίος είναι ένας άγιος προσκυνητής,

τότε με κάλεσαν

Severino de Maria,

καθώς υπάρχουν πολλοί Severinos

με μητέρες που ονομάζονται Μαρία,

Έγινα η Μαρία

του αείμνηστου Ζαχαρία.

Αλλά αυτό εξακολουθεί να λέει λίγα:

Υπάρχουν πολλοί στην ενορία,

εξαιτίας ενός συνταγματάρχη

ο οποίος ονομαζόταν Ζαχαρίας

και ότι ήταν το παλαιότερο

άρχοντας αυτής της sesmaria.

Πώς θα καταλάβετε ποιος μιλάει;

τώρα στους Λόρδους σας;

Για να δούμε: είναι ο Severino

της Maria do Zacarias,

από την Serra da Costela,

όρια της Paraíba.

Αλλά αυτό εξακολουθεί να λέει λίγα:

αν τουλάχιστον πέντε ακόμη είχαν

πήρε το όνομά του από τον Severino

παιδιά τόσων πολλών Μαριών

γυναίκες πολλών άλλων,

ήδη νεκρός, Ζαχαρίας,

που ζουν στο ίδιο βουνό

λεπτό και οστέινο στο οποίο ζούσα.

Είμαστε πολλοί Severinos

ίσοι σε όλα στη ζωή:

στο ίδιο μεγάλο κεφάλι

ότι το κόστος είναι αυτό που εξισορροπεί,

στην ίδια πλήρως ανεπτυγμένη μήτρα

στα ίδια λεπτά πόδια,

και ίσος επίσης επειδή το αίμα

που χρησιμοποιούμε έχει λίγο μελάνι.

Και αν είμαστε Severinos

ίσοι σε όλα στη ζωή,

πεθαίνουμε με τον ίδιο θάνατο,

τον ίδιο βαρύ θάνατο:

που είναι ο θάνατος από τον οποίο πεθαίνει κανείς

από γηρατειά πριν από τα τριάντα,

ενέδρα πριν από την ηλικία των είκοσι ετών,

της πείνας λίγο κάθε μέρα

(της αδυναμίας και της ασθένειας

είναι αυτός ο θάνατος Severina

επιθέσεις σε οποιαδήποτε ηλικία,

και ακόμη και αγέννητους ανθρώπους).

Είμαστε πολλοί Severinos

ίσοι σε όλα και στη μοίρα:

για να μαλακώσει αυτές τις πέτρες

ιδρώνουν πολύ στην κορυφή,

την προσπάθεια αφύπνισης

γη όλο και περισσότερο εξαφανίζεται,

ότι θέλει να αποσυρθεί

κάποιο σωρό στάχτης.

Ένα ορόσημο του τοπικισμού στη βραζιλιάνικη ποίηση, Morte e vida severina ήταν ένα μοντερνιστικό βιβλίο που γράφτηκε από τον João Cabral de Melo Neto μεταξύ 1954 και 1955.

Θεωρείται από τους κριτικούς ως το αριστούργημά του, οι στίχοι επικεντρώνονται στη ζωή του Severino, ενός συνταξιούχου, με όλα τα βάσανα και τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει στην καθημερινή του ζωή στα ορεινά της βορειοανατολικής χώρας. Πρόκειται για ένα τραγικό ποίημα χωρισμένο σε 18 μέρη με έντονο κοινωνικό πρόσημο.

Στο παραπάνω απόσπασμα, μας συστήνεται ο κεντρικός χαρακτήρας Severino και μαθαίνουμε λίγα περισσότερα για την καταγωγή του, κοινή με τόσους άλλους βορειοανατολίτες από το sertão. Μάθετε περισσότερα για το ποίημα Morte e vida severina, του João Cabral de Melo Neto.

Το πλήρες ποίημα προσαρμόστηκε για οπτικοακουστικούς σκοπούς (σε μορφή κόμικς) από τον σκιτσογράφο Miguel Falcão. Δείτε το αποτέλεσμα της δημιουργίας:

3. Υφαίνοντας το πρωί , 1966

1.

Ένας κόκορας από μόνος του δεν πλέκει ένα πρωινό:

θα χρειάζεται πάντα άλλες πούτσες.

Από κάποιον που πιάνει αυτή την κραυγή που

και η προσφορά σε άλλον- από άλλον κόκορα

που πιάνει την κραυγή ενός κόκορα πριν

και του είπε να πάει σε άλλον- και από άλλους πετεινούς

ότι με πολλές άλλες ψωλές διασχίζουν

τις ηλιόλουστες κλωστές των κραυγών των κοκόρων τους,

έτσι ώστε το πρωί, από ένα λεπτό ιστό,

πλέκεται ανάμεσα σε όλους τους πούτσους.

2.

Και ενσαρκώνεται στον καμβά, μεταξύ όλων,

Στήνοντας μια σκηνή, όπου όλοι μπορούν να εισέλθουν,

διασκέδαση για όλους, στην τέντα

(το πρωί) που αεροπλάνα χωρίς πλαίσιο.

Το πρωί, τέντα από ύφασμα τόσο αέρινο

το οποίο, υφασμένο, ανατέλλει από μόνο του: φως από μπαλόνι.

Καθώς και Μαζεύοντας φασόλια , Υφαίνοντας το πρωί μπορεί να θεωρηθεί ως μετα-ποίημα, και αυτό διότι το κεντρικό θέμα του λυρικού έργου είναι ο προβληματισμός για την κατασκευή του ίδιου του ποιήματος.

Πρόκειται για μια γλώσσα που αναδιπλώνεται στον εαυτό της και τονίζει τη συνθετική διαδικασία του έργου. Το αποτύπωμα των στίχων που κυκλοφόρησε το 1966 είναι εξαιρετικά ποιητικό και λυρικό και είναι σε θέση να μεταφέρει στον αναγνώστη την ομορφιά της δημιουργίας από καθημερινά και τυχαία παραδείγματα.

Μάθετε για το κινούμενο σχέδιο που βασίζεται στο ποίημα του Καμπραλίνο Υφαίνοντας το πρωινό :

4. Μύθος ενός αρχιτέκτονα , 1966

Η αρχιτεκτονική ως κατασκευή πόρτας,

να ανοίξει- ή πώς να χτίσει το άνοιγμα,

να χτίσει, όχι πώς να χτίσει και να κλειδώσει,

ούτε να φτιάξετε πώς να κλείσετε μυστικές,

χτίζουν ανοιχτές πόρτες, σε πόρτες,

σπίτια αποκλειστικά με πόρτες και οροφή.

Ο αρχιτέκτονας: αυτός που ανοίγει για τον άνθρωπο

(τα πάντα θα έχουν απολυμανθεί από τα ανοικτά σπίτια)

πόρτες-για-που, ποτέ πόρτες-κατά,

με την οποία, δωρεάν: αέρα φως σωστό λόγο.

Μέχρι που, τόσες πολλές ελεύθερες τον τρομάζουν,

απαρνήθηκε την προσφορά για να ζήσει σε καθαρή και ανοιχτή ατμόσφαιρα.

Όπου ανοίγοντας, ζύμωνε...

αδιαφανές για να κλείσει- όπου γυαλί, σκυρόδεμα,

μέχρι να κλείσει ο άνθρωπος: στο παρεκκλήσι της μήτρας,

με τις ανέσεις της μήτρας, και πάλι έμβρυο.

Ο τίτλος του ποιήματος είναι περίεργος, δεδομένου ότι ο João Cabral de Melo Neto είχε το παρατσούκλι "αρχιτέκτονας των λέξεων" και "ποιητής-μηχανικός", λόγω της γλωσσικής του εργασίας που έκανε με αυστηρότητα και ακρίβεια.

Οι παραπάνω στίχοι ασχολούνται με την τέχνη ενός αρχιτέκτονα και τον χώρο που τον περιβάλλει καθημερινά. Η χωρικότητα εδώ είναι θεμελιώδης για την κατασκευή του κειμένου, αξίζει να τονιστούν εκφράσεις όπως "χτίζω πόρτες", "χτίζω το ανοιχτό", "χτίζω οροφές".

Το ρήμα "χτίζω" επαναλαμβάνεται, παρεμπιπτόντως, μέχρις αηδίας. Όλη αυτή η γλωσσική προσπάθεια μεταδίδει στον αναγνώστη το φαντασιακό μιας πραγματικότητας που βιώνει ο αρχιτέκτονας.

5. Το ρολόι (απόσπασμα), 1945

Γύρω από τη ζωή του ανθρώπου

υπάρχουν ορισμένες γυάλινες θήκες,

μέσα στο οποίο, όπως σε ένα κλουβί,

αν ακούσετε ένα ζωύφιο να πάλλεται.

Δεν είναι βέβαιο αν πρόκειται για κλουβιά,

όσο πιο κοντά είναι στα κλουβιά

τουλάχιστον κατά μέγεθος

και τετράγωνο σχήμα.

Μερικές φορές, τέτοια κλουβιά

κρέμονται στους τοίχους,

μερικές φορές πιο ιδιωτικά,

μπαίνει σε μια τσέπη, σε έναν από τους καρπούς.

Αλλά πού βρίσκεται: στο κλουβί

θα είναι πουλί ή πουλάδα:

ο παλμός είναι φτερωτός,

η ζωηρότητα που έχει,

και τραγουδοπούλι,

όχι πουλί με φτέρωμα:

γιατί ένα τραγούδι εκπέμπεται από αυτούς

αυτής της συνέχειας.

Το ποίημα Το ρολόι είναι τέτοιας ομορφιάς και λεπτότητας που ξεχωρίζει ανάμεσα στο τεράστιο ποιητικό έργο του João Cabral.

Αξίζει να υπογραμμιστεί ότι το αντικείμενο που τιμά το ποίημα εμφανίζεται μόνο στον τίτλο, οι στίχοι πραγματεύονται το θέμα χωρίς ποτέ να χρειάζεται να επικαλεστούν το όνομα του ίδιου του πράγματος.

Με ένα εξαιρετικά ποιητικό όραμα, ο João Cabral προσπαθεί να περιγράψει τι είναι ένα ρολόι βασισμένο σε όμορφες και ασυνήθιστες συγκρίσεις. Αν και ανακοινώνει ακόμη και το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένο (γυαλί), είναι από την αναφορά στα ζώα και το σύμπαν τους που μπορούμε να αναγνωρίσουμε το αντικείμενο.

6. Εκπαίδευση μέσω της πέτρας , 1965

Εκπαίδευση με την πέτρα: με μαθήματα,

Να μάθεις από την πέτρα, να την παρακολουθήσεις,

Καταγράφοντας την ανεπαίσθητη, απρόσωπη φωνή του

(από τη διατύπωση που ξεκινάει τις τάξεις).

Το ηθικό μάθημα, η ψυχρή αντίστασή του

Σε ό,τι ρέει και να ρέει, να είναι εύπλαστο,

Αυτή της ποιητικής, της συγκεκριμένης σάρκας της,

Η οικονομία, η συμπαγής του μορφή:

Μαθήματα από την πέτρα (από έξω προς τα μέσα,

Mute primer), για όποιον το συλλαβίσει.

Μια άλλη εκπαίδευση μέσω της πέτρας: στο Sertão

(από μέσα προς τα έξω, και προ-διδακτική).

Στο Sertão, η πέτρα δεν ξέρει πώς να διδάξει,

Και αν δίδασκα, δεν θα δίδασκα τίποτα,

Εκεί δεν μαθαίνεις την πέτρα: εκεί είναι η πέτρα,

Ως γενέθλιος λίθος, εδραιώνει την ψυχή.

Το παραπάνω ποίημα είναι το όνομα του βιβλίου που κυκλοφόρησε ο João Cabral το 1965. Αξίζει να τονιστεί η έλξη του ποιητή για τη συγκεκριμενοποίηση που του χάρισε το παρατσούκλι "ο μηχανικός-ποιητής". Σύμφωνα με τον ίδιο τον João Cabral, θα ήταν ένας ποιητής "ανίκανος για το αόριστο".

Οι παραπάνω στίχοι συνθέτουν τον τόνο του λυρικού λόγου του βορειοανατολικού ποιητή. Πρόκειται για μια άσκηση στην επίτευξη μιας ωμής, συνοπτικής, αντικειμενικής γλώσσας, στενά συνδεδεμένης με την πραγματικότητα. Η καμπραλινή λογοτεχνία δίνει έμφαση στην εργασία με τη γλώσσα και όχι στην απλή έμπνευση που προκύπτει από μια διορατικότητα .

Το μετα-ποίημα Εκπαίδευση μέσω της πέτρας μας διδάσκει ότι η σχέση με τη γλώσσα απαιτεί υπομονή, μελέτη, γνώση και πολλή άσκηση.

7. Ο σκύλος χωρίς φτερά (απόσπασμα), 1950

Η πόλη διασχίζεται από τον ποταμό

σαν ένας δρόμος

περνάει ένας σκύλος,

ένα φρούτο

από ένα σπαθί.

Το ποτάμι τώρα θύμιζε

η απαλή γλώσσα ενός σκύλου

τώρα η θλιβερή κοιλιά ενός σκύλου,

τώρα το άλλο ποτάμι

από υδατικό βρώμικο πανί

των ματιών ενός σκύλου.

Αυτό το ποτάμι

ήταν σαν σκύλος χωρίς φτερά.

Δεν ήξερα τίποτα για τη μπλε βροχή,

του ροζ σιντριβανιού,

του νερού στο ποτήρι με το νερό,

από το νερό της κανάτας,

των ψαριών του νερού,

της αύρας στο νερό.

Γνωρίζατε για τα καβούρια

λάσπης και σκουριάς.

Ήξερε για τη λάσπη

όπως της βλεννογόνου μεμβράνης.

Θα πρέπει να ξέρετε για τους ανθρώπους.

Σίγουρα ήξερε

της πυρετώδους γυναίκας που κατοικεί στα στρείδια.

Αυτό το ποτάμι

δεν ανοίγει ποτέ για τα ψάρια,

στη φωτεινότητα,

στην ανησυχία του μαχαιριού

που υπάρχει στα ψάρια.

Δεν ανοίγει ποτέ σε ψάρια.

Ο σκύλος χωρίς φτερά Στον καμπραλινικό στίχο, είναι η πόλη που περνάει μέσα από το ποτάμι και όχι το ποτάμι που διασχίζει την πόλη, για παράδειγμα.

Η ομορφιά του λυρικού λόγου εξάγεται ακριβώς από αυτόν τον πειραματισμό με τη γλώσσα, από αυτό το απροσδόκητο που παρουσιάζεται ξαφνικά και βγάζει τον αναγνώστη από τη ζώνη άνεσής του.

Διαβάζοντας το ποίημα Ο σκύλος χωρίς φτερά είναι διαθέσιμη ολόκληρη παρακάτω:

8. Οι τρεις μη αγαπημένοι , 1943

Η αγάπη έχει φάει το όνομά μου, την ταυτότητά μου,

Το πορτρέτο μου. Η αγάπη έφαγε το πιστοποιητικό ηλικίας μου,

τη γενεαλογία μου, τη διεύθυνσή μου. Αγάπη

έφαγε τις επαγγελματικές μου κάρτες. η αγάπη ήρθε και τις έφαγε όλες

τα χαρτιά στα οποία είχα γράψει το όνομά μου.

Ο έρωτας έχει φάει τα ρούχα μου, τα μαντήλια μου, τα

Η αγάπη έχει καταναλώσει μέτρα και μέτρα πουκάμισα.

Η αγάπη έχει φάει το μέτρο των κουστουμιών μου, το

τον αριθμό των παπουτσιών μου, το μέγεθος των

καπέλα. Η αγάπη έφαγε το ύψος μου, το βάρος μου, το

το χρώμα των ματιών και των μαλλιών μου.

Η αγάπη έφαγε τα φάρμακά μου, τις συνταγές μου

γιατροί, τις δίαιτες μου. Έφαγε την ασπιρίνη μου,

τα βραχέα κύματά μου, τις ακτίνες Χ. Έφαγε τα

ψυχολογικές εξετάσεις, τις εξετάσεις ούρων μου.

Η αγάπη έφαγε όλα τα βιβλία μου στο ράφι από το

ποίηση. Έφαγε στα βιβλία πεζογραφίας μου τα αποσπάσματα

έφαγε στο λεξικό τις λέξεις που

θα μπορούσαν να συγκεντρωθούν σε στίχους.

Πεινασμένος, ο έρωτας καταβρόχθισε τα σκεύη της χρήσης μου:

χτένα, ξυράφι, βούρτσες, ψαλίδι νυχιών,

πεινασμένος ακόμα, ο έρωτας καταβρόχθισε τη χρήση του

τα σκεύη μου: τα κρύα λουτρά μου, η όπερα που τραγουδιέται

στο μπάνιο, ο θερμοσίφωνας με τη νεκρή φωτιά

αλλά έμοιαζε με εργοστάσιο παραγωγής ενέργειας.

Η αγάπη έφαγε τα φρούτα που είχαν τοποθετηθεί στο τραπέζι.

το νερό από τα ποτήρια και τα τετράγωνα.

Ήπιε τα δάκρυα από τα μάτια του...

τα οποία, κανείς δεν ήξερε, ήταν γεμάτα με νερό.

Η αγάπη επέστρεψε για να φάει τα χαρτιά όπου

Έγραψα πάλι απερίσκεπτα το όνομά μου.

Ο έρωτας έτρωγε την παιδική μου ηλικία, με δάχτυλα γεμάτα μελάνι,

τα μαλλιά του έπεφταν στα μάτια, οι μπότες του δεν γυάλιζαν ποτέ.

Ο έρωτας έτρωγε το άπιαστο αγόρι, πάντα στις γωνίες,

και που γρατζούνισε τα βιβλία, δάγκωσε το μολύβι, περπάτησε στο δρόμο

κλωτσώντας πέτρες. Έτρωγε τις συνομιλίες, δίπλα στη βόμβα

με τα ξαδέρφια που ήξεραν τα πάντα

για πουλιά, για μια γυναίκα, για σημάδια

με αυτοκίνητο.

Η αγάπη έχει καταβροχθίσει την πολιτεία μου και την πόλη μου.

Νεκρό νερό των μαγγρόβιων, κατάργησε την παλίρροια. Έφαγε το

σκληρόφυλλα μαγκρόβια, έφαγε το πράσινο

οξύ των φυτών ζαχαροκάλαμου που καλύπτουν τους λόφους

κανονική, αποκομμένη από τα κόκκινα φράγματα, η

μαύρο τρένο, κάτω από τις καμινάδες. Έφαγε τη μυρωδιά της

το κομμένο καλάμι και τη μυρωδιά της θάλασσας. Έτρωγε ακόμα και αυτά τα

πράγματα για τα οποία απελπιζόμουν επειδή δεν ήξερα πώς να μιλήσω

τους σε στίχους.

Ο έρωτας έχει φάει τις ημέρες που δεν έχουν ακόμη ανακοινωθεί στο

Έφαγε τα λεπτά πριν από την

το ρολόι μου, τα χρόνια που οι γραμμές του χεριού μου

Έφαγε τον μελλοντικό μεγάλο αθλητή, τον μελλοντικό μεγάλο

Μεγάλος ποιητής. Έφαγε τα μελλοντικά ταξίδια γύρω από το

γη, τα μελλοντικά ράφια με τα βιβλία γύρω από το δωμάτιο.

Η αγάπη έχει φάει την ειρήνη μου και τον πόλεμό μου.

τη νύχτα μου, το χειμώνα μου και το καλοκαίρι μου.

τη σιωπή, τον πονοκέφαλό μου, το φόβο μου για το θάνατο.

Οι τρεις μη αγαπημένοι Οι μακροσκελείς στίχοι περιγράφουν με ακρίβεια και αντικειμενικότητα τις συνέπειες που είχε ο έρωτας στη ζωή του παθιασμένου Ι-λυρικού.

Δημοσιευμένο το 1943, όταν ο συγγραφέας ήταν μόλις 23 ετών, το ποίημα αποτελεί μια από τις ωραιότερες εκδηλώσεις αγάπης στη βραζιλιάνικη λογοτεχνία.

Παρά τη δυσκολία του να γράψει κανείς για τον έρωτα, λόγω της αδυναμίας του να επικοινωνήσει και της ιδιαιτερότητας κάθε σχέσης, ο João Cabral καταφέρνει να συγκεντρώσει στους στίχους του συναισθήματα που μοιάζουν κοινά σε όλους όσοι έχουν ερωτευτεί ποτέ.

Μια περιέργεια: είναι γνωστό ότι ο João Cabral έγραψε Οι τρεις μη αγαπημένοι αφού διάβασε και μαγεύτηκε από το ποίημα Quadrilha από τον Carlos Drummond de Andrade.

9. Graciliano Ramos , 1961

Μιλάω μόνο με αυτό που μιλάω:

με τις ίδιες είκοσι λέξεις

περιστρέφονται γύρω από τον ήλιο

που τους καθαρίζει από ό,τι δεν είναι μαχαίρι:

μιας ολόκληρης γλοιώδους κρούστας,

περισσεύματα από το δείπνο,

που στέκεται στη λεπίδα και τυφλώνει

τη γεύση σας από την καθαρή ουλή.

Μιλάω μόνο γι' αυτό που μιλάω:

της ξηρασίας και των τοπίων της,

Βορειοανατολικά, κάτω από έναν ήλιο

εκεί από το πιο καυτό ξύδι:

που περιορίζει τα πάντα στη σπονδυλική στήλη,

cresta ή απλά φύλλωμα,

πολύπτυχο, φυλλώδες φύλλο,

όπου μπορεί να κρυφτεί με απάτη.

Μιλάω μόνο για εκείνους για τους οποίους μιλάω:

για όσους ζουν σε αυτά τα κλίματα

εξαρτώνται από τον ήλιο,

από το γεράκι και άλλα αρπακτικά πουλιά:

και πού βρίσκονται τα αδρανή εδάφη

τόσων πολλών συνθηκών caatinga

όπου μπορεί κανείς να καλλιεργήσει μόνο

που είναι συνώνυμο της στέρησης.

Μιλάω μόνο σε αυτούς στους οποίους μιλάω:

που υποφέρει από τον ύπνο των νεκρών

και χρειάζεστε ένα ξυπνητήρι

καυστικό, όπως ο ήλιος στο μάτι:

που είναι όταν ο ήλιος λάμπει,

ενάντια στο ρεύμα, επιτακτική ανάγκη,

και χτυπάει τα βλέφαρα σαν

χτυπάς μια πόρτα με τις γροθιές σου.

Παρόντες στο βιβλίο Τρίτη που δημοσιεύθηκε το 1961, (και αργότερα συγκεντρώθηκε στο Σειριακή και πριν (1997), το ποίημα του João Cabral κάνει αναφορά σε έναν άλλο μεγάλο συγγραφέα της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας: τον Graciliano Ramos.

Τόσο ο João Cabral όσο και ο Graciliano μοιράζονταν την ανησυχία τους για την κοινωνική κατάσταση της χώρας -ιδιαίτερα στα βορειοανατολικά- και χρησιμοποιούσαν μια γλώσσα στεγνή, περιεκτική, ενίοτε βίαιη.

Ο Graciliano Ramos ήταν ο συγγραφέας του Vidas secas, ενός κλασικού βιβλίου που καταγγέλλει τη σκληρή πραγματικότητα του sertão και οι δύο συγγραφείς μοιράζονται στη λογοτεχνία τους την επιθυμία να μεταδώσουν στους άλλους την καθημερινή ζωή αυτών που πλήττονται από την ξηρασία και την εγκατάλειψη.

Το παραπάνω ποίημα παρουσιάζει το βορειοανατολικό τοπίο, τον εκτυφλωτικό ήλιο, τα πουλιά του sertão, την πραγματικότητα της caatinga. Η τελευταία σύγκριση είναι ιδιαίτερα βαριά: όταν οι ακτίνες του ήλιου χτυπούν τα μάτια του sertanejo είναι σαν να χτυπάει ένα άτομο μια πόρτα.

10. Ψυχολογία της σύνθεσης (απόσπασμα), 1946-1947

Αφήνω το ποίημά μου

όπως κάποιος που πλένει τα χέρια του.

Κάποια κελύφη έχουν γίνει,

ότι ο ήλιος της προσοχής

κρυσταλλώθηκε; κάποια λέξη

Άνθισα, σαν πουλί.

Ίσως κάποιο κέλυφος

από αυτά (ή το πουλί) θυμάται,

κοίλο, το σώμα της χειρονομίας

που ο αέρας έχει ήδη γεμίσει,

ίσως, όπως το πουκάμισο

άδειο, που γδύθηκα.

Αυτό το λευκό φύλλο

μου απαγορεύει το όνειρο,

με υποκινεί σε στίχο

τραγανή και ακριβής.

Παίρνω καταφύγιο

σε αυτή την καθαρή παραλία

όπου δεν υπάρχει τίποτα

όπου πέφτει η νύχτα.

Το παραπάνω ποίημα αποτελεί μέρος μιας τριλογίας που αποτελείται επίσης από τα ποιήματα Μύθος του Αμφίωνος e Αντιοειδές Στους στίχους του Ψυχολογία της σύνθεσης Η ανησυχία του λυρικού εαυτού για το δικό του λογοτεχνικό έργο είναι σαφής.

Αυτό το ποίημα αφιερώθηκε ειδικά στον ποιητή Ledo Ivo, έναν από τους μέντορες της Γενιάς του '45, της ομάδας στην οποία συνήθως εντάσσεται ο João Cabral de Melo Neto.

Οι στίχοι επιδιώκουν να αποκαλύψουν τη διαδικασία κατασκευής του λογοτεχνικού κειμένου, εφιστώντας την προσοχή στους πυλώνες που στηρίζουν τη λυρική γραφή. Ο μεταγλωσσικός τόνος της γραφής καταδεικνύει τον προβληματισμό με το σύμπαν του λόγου και την προσήλωση στην ποίηση.

Το λεξιλόγιο που χρησιμοποιείται σκοπεύει να μείνει στην πραγματικότητα και βλέπουμε στους στίχους καθημερινά αντικείμενα που φέρνουν το ποίημα πιο κοντά στη δική μας πραγματικότητα. Ο João Cabral κάνει συγκρίσεις, για παράδειγμα, με το πουκάμισο και το κοχύλι, προσεγγίζοντας το αναγνωστικό κοινό και καθιστώντας σαφές ότι δεν ταυτίζεται με τον στείρο συναισθηματισμό και με μια τραβηγμένη γλώσσα.

Περίληψη της βιογραφίας του João Cabral de Melo Neto

Ο João Cabral de Melo Neto γεννήθηκε στο Ρεσίφε, στις 6 Ιανουαρίου 1920, από τον Luís Antônio Cabral de Melo και την Carmen Carneiro Leão Cabral de Melo.

Τα παιδικά του χρόνια τα πέρασε στο εσωτερικό του Pernambuco, στους μύλους της οικογένειας. Μόλις σε ηλικία δέκα ετών ο João Cabral μετακόμισε με τους γονείς του στην πρωτεύουσα, Recife.

Το 1942, ο Ζοάο Καμπράλ έφυγε από τη βορειοανατολική Βραζιλία για το Ρίο ντε Τζανέιρο. Την ίδια χρονιά δημοσίευσε το πρώτο του βιβλίο με ποιήματα ( Sleeping Stone ).

Ο ποιητής ακολούθησε διπλωματική καριέρα και διετέλεσε γενικός πρόξενος του Πόρτο (Πορτογαλία) από το 1984 έως το 1987. Στο τέλος αυτής της περιόδου στο εξωτερικό, επέστρεψε στο Ρίο ντε Τζανέιρο.

Πορτρέτο του João Cabral de Melo Neto.

Ως συγγραφέας, ο João Cabral de Melo Neto έχει βραβευτεί με τις ακόλουθες διακρίσεις:

• Βραβείο José de Anchieta, για την ποίηση, της 4ης εκατονταετηρίδας του Σάο Πάολο,
• Βραβείο Olavo Bilac, από την Ακαδημία Γραμμάτων της Βραζιλίας,
• Βραβείο Ποίησης από το Εθνικό Ινστιτούτο Βιβλίου,
• Βραβείο Jabuti, από το Βραζιλιάνικο Επιμελητήριο Βιβλίου,
• Βραβείο διετούς έκθεσης της Nestlé για το σύνολο του έργου,
• Βραβείο από την União Brasileira de Escritores, για το βιβλίο "Crime on Calle Relator".

Με την αναγνώριση του κοινού και των κριτικών, στις 6 Μαΐου 1968, ο João Cabral de Melo Neto έγινε μέλος της Ακαδημίας Γραμμάτων της Βραζιλίας, όπου κατέλαβε τη θέση 37.

Ο João Cabral με στολή την ημέρα των εγκαινίων της Βραζιλιάνικης Ακαδημίας Γραμμάτων.

Πλήρη έργα του João Cabral de Melo Neto

Βιβλία ποίησης

• Sleeping Stone , 1942;
• Οι τρεις μη αγαπημένοι , 1943;
• Ο μηχανικός , 1945;
• Ψυχολογία της σύνθεσης με τον μύθο του Άνθιμου και της Αντιόδης , 1947;
• Ο σκύλος χωρίς φτερά , 1950;
• Συλλογή ποιημάτων , 1954;
• O Rio ou Relação da viagem que faz o Capibaribe de sua nascente à Cidade do Recife , 1954;
• Tourist Tender , 1955;
• Δύο νερά , 1956;
• Aniki Bobó , 1958;
• Quaderna , 1960;
• Δύο κοινοβούλια , 1961;
• Τρίτη Πέμπτη , 1961;
• Επιλεγμένα ποιήματα , 1963;
• Ποιητική ανθολογία , 1965;
• Morte e vida Severina , 1965;
• Morte e vida Severina και άλλα ποιήματα δυνατά , 1966;
• Εκπαίδευση μέσω της πέτρας , 1966;
• Κηδεία αγρότη , 1967;
• Πλήρεις ποιήσεις 1940-1965 , 1968;
• Μουσείο των πάντων , 1975;
• Η σχολή των μαχαιριών , 1980;
• Κριτική ποίηση (ανθολογία) , 1982;
• Auto do frade , 1983;
• Agreste , 1985;
• Πλήρης ποίηση , 1986;
• Έγκλημα στην Calle Relator , 1987;
• Μουσείο των πάντων και μετά , 1988;
• Πεζοπορία στη Σεβίλλη , 1989;
• Πρώτα ποιήματα , 1990;
• J.C.M.N., τα καλύτερα ποιήματα (οργαν. Antonio Carlos Secchin), 1994,
• Μεταξύ της ενδοχώρας και της Σεβίλλης , 1997;
• Σειριακή και πριν, 1997;
• Εκπαίδευση μέσω της πέτρας και μετά , 1997.

Βιβλία πεζογραφίας

• Σκέψεις για τον ποιητή που κοιμάται , 1941;
• Juan Miro , 1952;
• Η 45η γενιά (δήλωση), 1952,
• Ποίηση και σύνθεση / Η έμπνευση και το έργο τέχνης , 1956;
• Η σύγχρονη λειτουργία της ποίησης , 1957;
• Πλήρης εργασία (επιμέλεια Marly de Oliveira), 1995,
• Πεζογραφία , 1998.