João Cabral de Melo Neto: 저자를 알기 위해 분석하고 댓글을 단 10개의 시

전체 시는 만화가 Miguel Falcão가 시청각(만화 형식으로)으로 각색했습니다. 생성 결과 확인:

João Cabral de Melo Neto(1920년 1월 6일 - 1999년 10월 9일)는 브라질 문학에서 가장 위대한 시인 중 한 명입니다.

그의 작품은 모더니즘의 세 번째 단계에 속합니다 ( 45세대 )는 독서 대중을 실험 능력과 언어의 혁신 에 매혹시켰습니다. João Cabral은 사랑의 가사에서 약혼한 시, 자기 몰입적인 글쓰기에 이르기까지 그의 시에서 일련의 주제를 탐구했습니다.

아래에서 설명하고 분석한 그의 가장 위대한 시를 확인하세요.

1. 카타르콩 , 1965

1.

카타르콩은 다음과 같이 쓰는 것으로 제한됩니다.

그릇에 콩을 물에 넣습니다

그리고 종이에 적힌 단어를 적고

떠다니는 것은 모두 버리세요.

좋아요, 모든 단어는 종이 위에 뜹니다.

얼어붙은 물은 당신의 동사를 인도하십시오.

이 콩을 집어 불어서

빛과 공허, 지푸라기와 메아리를 버리십시오.

2.

이제 콩을 따는 데 위험이 있습니다.

무거운 곡물 중에서

씹을 수 없는 곡물 중에서

이가 부러질 위험이 있습니다.

물론 아닙니다. 단어를 집어들 때:

돌은 문장에 가장 생동감 있는 결을 부여합니다.

흐름을 방해하고 떠다니는 읽기를 방해하고

주의를 자극하고 위험으로 유인합니다.

아름다운 카타르 콩 은 1965년에 출판된 Educação pela Pedra 라는 책에 속합니다. 행위 , 과정그래도 사랑은

내 도구의 사용을 집어삼켰습니다. 냉수 목욕, 욕실에서

불려지는 오페라, 불 붙지 않는 온수기

하지만 그것은 plant.

사랑은 식탁 위에 놓인 과일을 먹었다. 그는 유리잔과 쿼트의 물을 마셨습니다. 그는 숨겨진 목적을 가지고

빵을 먹었습니다. 그녀는 아무도 모르게

눈물에 고인 눈물을 마셨다.

사랑은 다시 무심코 내 이름을 적었던 종이를 먹고 돌아왔다.

.

사랑은 내 어린 시절을 갉아먹었고, 잉크로 얼룩진 손가락으로,

내 눈에 떨어지는 머리카락, 결코 빛나지 않는 부츠.

사랑은 애매한 소년을 갉아먹었고,

책을 긁고, 연필을 깨물고, 돌을 차며 길을 걸었던

. 그는 광장의 주유소 옆에서

새, 여성, 브랜드

에 대해 모든 것을 알고 있는 사촌들과 대화를 나누었습니다.

자동차.

사랑이 내 주와 내 도시를 집어삼켰습니다. 그것은 맹그로브에서

죽은 물을 빼내고 조수를 없앴습니다. 그는 딱딱한 잎을 가진

곱슬한 맹그로브를 먹었고,

붉은 장벽으로 잘린 일반 언덕을 덮고 있는 사탕수수 식물의 녹색

산을

먹었습니다. 1>

굴뚝을 통과하는 작은 검은 기차. 그는 자른 지팡이의 냄새와 바다 공기의 냄새를 먹었다. 시로 어떻게 이야기해야 할지 몰라서 절망했던 것들도 먹어버렸습니다.

사랑은 아직 날도 먹어버렸습니다.

시트에 발표했습니다. 그것은

내 시계의 앞선 분, 내 손의 선이 보증하는 세월

을 먹어치웠다. 그는 미래의 위대한 운동선수, 미래의

위대한 시인을 먹었다. 그것은

지구 주위의 미래 여행, 방 주위의 미래 선반을 먹었습니다.

사랑은 나의 평화와 전쟁을 먹었습니다. 나의 낮과

나의 밤. 나의 겨울과 나의 여름. 그것은 내

침묵, 내 두통, 죽음에 대한 두려움을 먹었습니다.

사랑하지 않는 세 사람 은 Cabral의 사랑 가사의 한 예입니다. 긴 시는 사랑이 열정적인 작사가의 삶에 미친 결과를 정확하고 객관적으로 묘사합니다.

작가가 겨우 23세였던 1943년에 출판된 이 시는 현대의 가장 아름다운 표현 중 하나입니다. 브라질 문학에서의 사랑.

사랑의 소통 불가능성과 각 관계의 특수성으로 인해 사랑에 대한 글을 쓰는 데 어려움이 있음에도 불구하고 주앙 카브랄은 사랑에 빠진 모든 사람에게 공통적으로 보이는 감정을 시에 집중합니다. .

호기심: João Cabral이 Carlos Drummond de Andrade의 시 Quadrilha 를 읽고 매료되어 The three malamados 를 썼다고 알려져 있습니다.

9. Graciliano Ramos , 1961

나는 내가 말하는 것만으로 말한다:

똑같은 스무 개의 단어로

태양 주위를 도는

칼이 아닌 것을 청소합니다:

딱지 전체에서점성이 있고

칼날에 남아 있는

아바이아나

의 잔해가

깨끗한 흉터의 맛을 가리고 있습니다.

나는 내가 말하는 것만을 말합니다. 말하다:

마른 땅과 그 풍경,

북동쪽, 태양 아래

가장 뜨거운 식초:

모든 것을 능선,

그냥 잎사귀만 자라고

긴 바람이 불고 잎이 무성한

속임수 속에 숨을 수 있습니다.

나는 오직 내가 말하는 사람:

이 기후에 존재하는 사람들

태양에 의해 조절되는

매와 다른 맹금류:

그리고 기근과 동의어인 경작만 가능한 수많은 조건의 비활성 토양은 어디에 있습니까?

나는 단지

죽은 자의 잠에 시달리는

알람 시계가 필요한

눈에 비치는 태양처럼 매캐한 사람들:

태양이 거세고,

곡식을 거스르고,

사람이 주먹으로 문을 두드리듯이

눈꺼풀을 두드리는 때입니다.

1961년에 출판된 책 화요일 에 실려 있으며(나중에 연재 및 1997년 이전 으로 수집됨) João Cabral의 시는 브라질의 또 다른 위대한 작가를 언급합니다. 문학: Graciliano Ramos.

João Cabral과 Graciliano는 특히 북동부의 국가의 사회적 상황에 대한 우려를 공유했으며 건조하고 간결하며 때로는 폭력적인 언어를 사용했습니다.

Graciliano Ramos는 가혹한 것을 비난하는 고전인 Vidas secas의 저자였습니다.배후지의 현실과 두 작가 모두 가뭄과 방치로 피해를 입은 사람들의 일상을 상대방에게 전하고 싶은 마음을 문학적으로 공유하고 있다. 배후지, 카팅가의 현실. 마지막 비교는 특히 중요합니다. 태양 광선이 sertanejo의 눈에 닿을 때 개인이 문을 두드리는 것과 같습니다.

10. 작문의 심리학 (발췌), 1946-1947

나의 시는

손을 씻는 자에게 맡긴다.

어떤 조개껍질은

주목의 태양이 결정화한

; 내가 새처럼 피어난 어떤 단어

.

아마도 이들(또는 새)의 일부 껍질

은

오목한 몸체를 기억합니다.

공기가 이미 채워졌다는 몸짓

아마도 내가 벗는 셔츠

비어 있을 것입니다.

이 하얀 시트

꿈이 나를 쫓아내고

명료하고 정확한 시

로 나를 인도합니다.

나는 이 깨끗한 해변에

안식합니다

아무것도 없는 곳

밤이 머무는 곳.

위의 시 역시 안피온의 우화 와 항염증제 . Psicologia da Composicao 의 구절에서 작사가 자신의 문학 작품에 대한 관심이 분명해집니다.

이 시는 특히 45세대의 멘토 중 한 명인 시인 레도 이보에게 바쳐졌습니다. , João Cabral de Melo Neto가 일반적으로 사용하는 그룹

구절은 문학 텍스트의 구성 과정을 드러내고 서정적 글쓰기를 지탱하는 기둥에 주목합니다. 글의 메타언어적 어조는 단어의 세계와 시에 대한 헌신에 대한 성찰을 보여줍니다.

사용된 어휘는 현실에 충실하려는 의도이며 시를 우리의 시에 더 가깝게 만드는 일상적인 물건을 시에서 볼 수 있습니다. .현실. 예를 들어 João Cabral은 셔츠와 외투를 비교하여 독자들에게 접근하고 자신이 메마른 감성과 억지스러운 언어를 동일시하지 않는다는 점을 분명히 합니다.

João Cabral de의 전기 요약 Melo Neto

1920년 1월 6일 레시페에서 태어난 João Cabral de Melo Neto는 Luís Antônio Cabral de Melo와 Carmen Carneiro Leão Cabral de Melo 부부의 아들로 태어났습니다.

소년의 어린 시절은 Pernambuco의 내부, 가족의 방앗간에서 살았습니다. João Cabral은 10살이 되어서야 부모와 함께 수도인 헤시피로 이사했습니다.

1942년에 João Cabral은 1월 내내 리우데자네이루 북동쪽. 같은 해 첫 시집( Pedra do sono )을 발표했다.

시인은 1984년부터 1987년까지 포르투(포르투갈) 총영사를 역임하며 외교 경력을 쌓았다. .그 기간 해외에서 그는 리우데자네이루로 돌아왔다.

João Cabral de Melo Neto의 초상.

작가로서 JoãoCabral de Melo Neto는 다음과 같은 심사숙고 끝에 깊은 상을 받았습니다.

• 상파울루 400주년 기념 시 부문 José de Anchieta Prize,
• Olavo Bilac Prize , 브라질 문학 아카데미,
• 국립도서연구소 시상,
• 브라질 도서실 자부티상,
• 네슬레 비엔날레상, 몸 of Work ;
• "Crime na Calle Relator"라는 저서로 브라질 작가 연합상 수상.

1968년 5월 6일, 대중과 비평가의 찬사를 받은 João Cabral de Melo Neto는 브라질 문학아카데미의 회원이 되어 37번 의장을 맡았습니다.

브라질 문학아카데미 창립일 제복을 입은 João Cabral.

João Cabral de Melo Neto 전집

시집

• Pedra do sono , 1942;
• The three Unloved , 1943;
• The Engineer , 1945;
• Amphion과 Antiode의 우화를 이용한 구성의 심리학 , 1947 ;
• 깃털 없는 개 , 1950;
• 다시 만난 시 , 1954;
• 강과의 관계 Capibaribe가 산지에서 레시페까지 가는 여정 , 1954;
• 관광 경매 , 1955;
• 두 개의 물 , 1956;
• 아니키 보보 , 1958;
• Quaderna , 1960;
• 두 의회 , 1961;
• 화요일 ,1961;
• 시집 , 1963;
• 시집 , 1965;
• 세베리나의 죽음과 삶 , 1965;
• 죽음과 삶 세베리나 외 시집 , 1966;
• 돌을 통한 교육 , 1966;
• 농부의 장례식 , 1967;
• 완전한 시 1940-1965 , 1968;
• 만물의 박물관 , 1975;
• 칼의 학교 , 1980;
• 비평시(선집) , 1982;
• Auto do friar , 1983;
• Agrestes , 1985;
• 완전한 시 , 1986;
• Crime on Calle Relator , 1987;
• Museum of Everything and After , 1988;
• Walking Seville , 1989;
• 첫 시 , 1990;
• J.C.M.N.; the best poems , (org. Antonio Carlos Secchin),1994;
• Between the backlands and Seville , 1997;
• 연재 및 이전, 1997;
• 돌과 그 너머의 교육 , 1997.

산문집

• 고찰 잠자는 시인 , 1941;
• 후안 미로 , 1952;
• 45세의 세대 (증언), 1952;
• 시와 작곡 / 영감과 예술 작품 , 1956;
• 시의 현대적 기능에 관하여 , 1957;
• 전체 작업 (org. by Marly de Oliveira), 1995;
• Prose , 1998.

시를 구성하는 단어 선택부터 텍스트 조합에 이르기까지 시인은 시를 구성하는 개인적인 방법을 시를 통해 독자에게 공개합니다.

시의 섬세함으로 인해 시인의 솜씨에도 장인의 솜씨가 있음을 깨닫는다. 둘 다 독특하고 아름다운 작품을 만들기 위한 최고의 조합을 찾기 위해 열정과 인내로 거래를 수행합니다.

2. Morte e vida severina (발췌), 1954/1955

— 제 이름은 Severino입니다.

다른 싱크대가 없기 때문입니다.

순례의 성인인 세베리노가 얼마나 많은데

그들은 나를

세베리노 데 마리아라고 불렀다;

세베리노가 많기 때문에

마리아라는 이름의 어머니와 함께

저는 후기 자카리아스의 마리아

가 되었습니다.

그러나 그것은 여전히 ​​거의 의미가 없습니다:

본당에는

자카리아스

라고 불린 대령

과 이 세마리아의 최고령

주인

때문에 많은 사람들이 있습니다.

그러면 누가

당신의 영주에게 말하는지 어떻게 말할까요?

보자: 마리아 두 자카리아스의

입니다 Serra da Costela,

Paraíba의 한계입니다.

하지만 여전히 의미가 거의 없습니다.

적어도 5개가 더 있다면

Severino

많은 Marias

의 아들

이미 사망한

아내, Zacarias,

같은 산맥에 살고 있음

내가 살던 곳은 가늘고 앙상합니다.

우리는많은 Severinos

삶의 모든 면에서 동등:

같은 큰 머리

균형을 잡기 위해 고군분투하는

동일한 자궁

똑같이 가는 다리에

우리가 사용하는 혈액

에는 잉크가 거의 없기 때문입니다.

그리고 우리가 세베리노스라면

삶의 모든 면에서 평등,

우리는 같은 죽음,

같은 심각한 죽음:

죽는 죽음은

30세 이전,

20세 이전의 매복,

하루에 조금씩 굶주림

(약함과 질병

세베리나의 죽음은

모든 연령,

및 아직 태어나지 않은 사람의 공격).

우리는 많은 세베리노

모든 것과 운명에서 동등합니다.

이 돌들을 부드럽게

하고

더 멸종된 지구를 깨우려는

브라질 시에서 지역주의의 랜드마크인 Morte e vida severina 는 João Cabral de Melo Neto가 쓴 모더니스트 책입니다. 1954년에서 1955년 사이.

평론가들에게 그의 걸작으로 평가되는 이 시들은 동북 배후지의 일상에서 겪는 모든 고통과 어려움을 안고 이주민 세베리노의 삶에 초점을 맞추고 있다. 강한 사회적 성격을 지닌 18부로 나누어진 비극시이다.

위의 발췌문, 첫 부분에서 우리는 주인공 세베리노를 소개하고 그의 기원에 대해 조금 더 알게 된다.시적이고 서정적이며 일상적이고 우연한 예에서 창조의 아름다움을 독자에게 전달할 수 있습니다.

카브랄의 시를 바탕으로 한 애니메이션을 확인하세요 Tecendo a Manhã :

4. 건축가의 우화 , 1966

문을 만드는 방법,

열기; 또는 열린 공간을 만드는 방법,

섬을 짓고 가두는 방법이 아니라

비밀을 닫는 방법을 만드는 방법,

문 안에 열린 문을 만드는 방법,

문과 지붕만 있는 주택.

건축가: 인간을 위해 열리는 것

(오픈 하우스에서 모든 것이 청소됨)

문을 통해-어디 , 절대 문에 반대;

그것에 의해, 무료: 공기 빛 권리 이유.

많은 자유인이 그를 놀라게 할 때까지

그는 분명히 살기 위해 주는 것을 거부했습니다. 열려 있습니다.

열어야 할 틈이 있는 곳에 그는

불투명한 것을 붙여서 닫았습니다. where glass, concrete;

남자가 닫힐 때까지: in the 자궁 예배당,

엄마의 위로로, 다시 태아.

시 제목이 궁금하다. João Cabral de Melo Neto는 엄격하고 정밀하게 수행된 언어 작업으로 인해 인생에서 "단어의 건축가" 및 "시인 공학자"로 불렸습니다.

위의 구절은 건축가의 기술을 다룹니다. 그리고 일상 생활에서 그것을 둘러싼 공간. 여기서 공간성은 텍스트 구성의 기본이며 "문 만들기", "열기 만들기", "만들기"와 같은 표현에 밑줄을 긋는 것이 좋습니다.천장".

작품에 사용된 재료(유리, 콘크리트)의 등장도 빈번하다. 그런데 동사 구성은 철저하게 반복된다. 건축가가 실제로 경험한 현실이다.

5. 시계 (발췌), 1945

인간의 삶

어떤 유리 상자가 있는데

그 안에는 우리 안에서

동물이 두근거리는 소리를 들을 수 있습니다.

그들이 우리인지는 확실하지 않습니다.

우리 사이에

크기

와 사각형 모양 때문입니다.

때로는 이러한 케이지

를 벽에 걸고

더 사적인 공간에

그들은 손목 중 하나에 있는 주머니에 들어갑니다.

그러나 그것이 어디에 있든: 우리

는 새를 위한 것입니다:

두근거림 날개가 있고

도약하며

노래하는 새처럼

깃털 달린 새가 아닙니다.

그들은 노래를 부르기 때문입니다

그런 연속성.

O Relógio 라는 시는 주앙 카브랄의 방대한 시학 작품 속에서도 돋보이는 아름다움과 섬세함을 지니고 있다.

시가 존경하는 대상은 제목에만 나타나고, 구절은 사물 자체의 이름에 호소할 필요 없이 주제를 다룬다는 점을 강조할 가치가 있습니다.

매우 시적인 시각으로, João Cabral은 아름답고 특이한 비교를 기반으로 시계가 무엇인지 설명하려고 합니다. 까지 발표하기 위해 도착하지만그것이 만들어지는 재료(유리), 우리가 대상을 식별할 수 있는 것은 동물과 그들의 우주에 대한 암시에서입니다.

6. 돌을 통한 교육 , 1965

돌을 통한 교육: 수업을 통해;

돌을 배우려면 자주 방문하고

무감각한 목소리를 포착하여 냉정한

(어법을 통해 수업을 시작합니다).

도덕적 교훈, 그녀의 냉정한 저항

흐르는 것과 흐르는 것, 유연한 것에 대한

시학, 구체적인 살,

경제, 치밀화:

돌의 교훈(외부에서 내부로,

음소거 입문서), 그것을 철자하는 사람들을 위해.

돌을 통한 또 다른 교육: Sertão에서

(내부에서 외부로, 사전 교육).

Sertão에서 돌은 가르칠 방법을 모르며

만약 가르친다고 해도 아무 것도 가르치지 않을 것입니다.

거기서 돌을 배울 수 없습니다. 영혼.

위의 시는 주앙 카브랄이 1965년에 발간한 책의 이름입니다. 시인이 "시인 공학자"라는 별명을 얻은 구체성에 대한 시인의 매력을 강조할 가치가 있습니다. João Cabral 자신에 따르면 그는 "모호함을 모르는" 시인이 될 것이라고 합니다.

위의 구절은 북동부 시인의 서정적 어조를 요약한 것입니다. 현실과 밀접하게 연결된 날것의 간결하고 객관적인 언어를 달성하기 위한 연습입니다. Cabralina의 문학은 통찰 에서 비롯된 단순한 영감이 아니라 언어 작업을 강조합니다.

메타-시 돌을 통한 교육 은 언어와의 관계가 인내, 연구, 지식 및 많은 연습을 필요로 함을 가르쳐줍니다.

7. 깃털 없는 개 (발췌), 1950

강이 도시를 지나고

거리가

개가 지나가듯이

열매

칼.

이제 강은

개의 부드러운 혀

이제 슬픈 배를 닮았다. 개,

왜 다른 강

물의 더러운

개의 눈에서.

그 강

은 깃털이 없는 개.

그는 푸른 비,

분홍색 분수,

물잔에서 나오는 물,

피처 워터,

물 속의 물고기,

바닷바람.

진흙과 녹으로 된 게

를 알고 있었습니다.

그는 진흙에 대해

점막처럼 알고 있었다.

그는 사람에 대해 알고 있었음에 틀림없다.

그는 확실히

굴에 서식하는 열병의 여인

저 강

물고기에게,

빛에,

칼날 같은 안절부절에

물고기 속에 있다.

물고기 속에는 절대 열리지 않는다.

깃털 없는 개 처음에는 논리적 관계를 보는 독자를 불안정하게 만든다. 평소와 다르게 거꾸로 나타난다. 예를 들어 Cabral의 가사에서 도시를 가로지르는 것은 강이 아니라 강이 가로지르는 도시입니다.

곧 예상치 못한 근사치(강 개의 매끄러운 혀에 비유함) 아름다움이 언어 실험, 갑자기 나타나서 독자를 안락한 영역에서 벗어나게 하는 이 예상치 못한 것에서 가사에서 정확하게 추출됩니다.

시 읽기 깃털 없는 개 는 아래에서 전체 내용을 확인할 수 있습니다.

8. 사랑하지 않는 세 사람 , 1943

사랑이 내 이름, 내 정체성,

내 초상을 삼켜 버렸다. 사랑이 내 나이증명서,

내 족보, 내 주소를 먹었다. Love

이(가) 내 명함을 먹었습니다. 사랑이 와서

내 이름을 적었던 종이를 모두 먹어버렸습니다.

사랑은 내 옷, 내 손수건, 내

셔츠를 먹었습니다. 사랑은

타이의 야드와 야드를 먹었습니다. 사랑은 내 양복의 크기, 신발의 수, 모자의 크기를 먹었습니다. 사랑은 내 키, 몸무게,

눈 색깔과 머리색을 먹었습니다.

사랑은 내 약, 처방,

식단을 먹었습니다. 그는 내 아스피린,

단파, X-레이를 먹었습니다. 그것은 내

정신 테스트와 소변 테스트를 먹었습니다.

Love는 선반에서

시가 있는 모든 책을 먹었습니다. 인용구

내 산문집에서 먹었다. 그것은 사전에서

구절로 조합할 수 있는 단어를 먹었습니다.

굶주린 사랑은 빗, 면도칼, 브러쉬, 손톱 등 내가 사용하는 도구를 집어삼켰습니다.

가위,

칼. 배고픈