Жоао Кабрал де Мелу Нето: 10 стихотворения, анализирани и коментирани, за да опознаем автора

Жоао Кабрал де Мелу Нето (6 януари 1920 г. - 9 октомври 1999 г.) е един от най-големите поети в бразилската литература.

Работата му, принадлежаща към трета фаза на модернизма (a Поколение 45 ), остави читателите очаровани от способността за експериментиране и иновации с езика Жоао Кабрал изследва в поезията си редица теми - от любовната лирика до ангажираното стихотворение и ансамбловото писане.

Вижте най-великите му стихотворения, коментирани и анализирани по-долу.

1. Бране на боб , 1965

1.

Брането на боб се ограничава до писането:

Хвърлете боба във водата в купата

И думите на листа хартия;

и след това изхвърлете всичко, което плува.

Точно така, всяка дума ще изплува на хартията,

замръзнала вода, като води глагола си;

така че вземете този боб, духнете върху него,

и изхвърли светлината и кухината, сламата и ехото.

2.

При брането на боб има риск,

Комисията отбелязва, че сред претеглените зърна между

непоклатимо зърно, което чупи зъби.

Точно не, когато търся думи:

камъкът придава на фразата най-яркото й зърно:

пречи на плавното и променливо четене,

Той привлича вниманието, примамва го с риск.

Красивите Бране на боб принадлежи към книгата Образование чрез камък Поемата, разделена на две части, има за централна тема творческия акт, процеса на композиране, който стои зад писането.

В стиховете поетът разкрива пред читателя какъв е неговият личен начин на изграждане на стихотворението - от избора на думи до съчетаването на текста за изграждане на стиховете.

По деликатността на стихотворението можем да съдим, че в занаята на поета има нещо и от работата на занаятчията. И двамата упражняват занаята си с усърдие и търпение, в търсене на най-доброто съчетание за създаването на уникално и красиво произведение.

2. Morte e vida severina (откъс), 1954/1955 г.

- Казвам се Северино,

тъй като не разполагам с друга мивка.

Тъй като има много Severinos,

който е поклоннически светец,

после ми се обадиха

Северино де Мария;

тъй като има много Severinos

с майки на име Мария,

Аз станах Мария

на покойния Захариас.

Но това все още не говори много:

В енорията има много такива,

заради полковник

който се наричаше Захария

и че това е най-старият

господар на тази сесмария.

Как да разберем кой говори

сега към Ваши светлости?

Да видим: това е Severino

на Maria do Zacarias,

от Serra da Costela,

граници на Paraíba.

Но това все още не говори много:

ако поне още пет са

кръстен на Severino

деца на толкова много Марии

жените на много други,

вече си мъртъв, Захарий,

живот в една и съща планина

тънък и костелив, в който живеех.

Ние сме много Severinos

равни във всичко в живота:

на една и съща голяма глава

че разходите са това, което балансира,

в същата пълноценна утроба

на същите тънки крака,

и равен също така, защото кръв

ние използваме малко мастило.

И ако сме Северин

равни във всичко в живота,

ние умираме с еднаква смърт,

същата тежка смърт:

която е смъртта, от която се умира

на преклонна възраст преди тридесетте,

в засада преди да навърши двадесет години,

на глада по малко всеки ден

(на слабост и болести)

е тази смърт Severina

атаки на всяка възраст,

и дори за неродените хора).

Ние сме много Severinos

равни във всичко и в съдбата:

да омекоти тези камъни

много се изпотява отгоре,

че се опитва да се събуди

земя все повече изчезва,

желанието да се изтегли

някакво пепелище.

Забележителност на регионализма в бразилската поезия, Morte e vida severina е модернистична книга, написана от Жоао Кабрал де Мелу Нето между 1954 и 1955 г.

Смятана от критиците за негов шедьовър, поемата е посветена на живота на Северино, пенсионер, с всички страдания и трудности, с които се сблъсква в ежедневието си в задните части на североизточната част на страната. Това е трагична поема, разделена на 18 части със силен социален уклон.

В горния откъс се запознаваме с главния герой Северино и научаваме малко повече за неговия произход, характерен за много други жители на североизточната част на департамента Sertão. Научете повече за стихотворението Morte e vida severina от Жоао Кабрал де Мело Нето.

Цялото стихотворение е адаптирано за аудиовизуални цели (под формата на комикс) от карикатуриста Мигел Фалкао. Вижте резултата от създаването:

3. Тъкане на утрото , 1966

1.

Един петел сам по себе си не тъче утро:

той винаги ще има нужда от други петелки.

От този, който улавя този вик, че той

и офертата към друг; от друг петел

който долавя крясъка на петела преди

и го покани на друг; и на други петли

че с много други петли кръст

слънчевите нишки на техните петльови викове,

така че на сутринта, от слаба мрежа,

се вплита между всички петли.

2.

И се въплъщава върху платното, сред всички,

Издигане на шатра, в която всички могат да влязат,

забавление за всички, в навеса

(сутринта), които са без рамки.

Утрото, навес от толкова ефирна материя

която, изтъкана, се издига сама: балонна светлина.

Както и Бране на боб , Тъкане на утрото може да се разглежда като метастихотворение, защото централната тема на лириката е размисълът за изграждането на самото стихотворение.

Това е език, който се сгъва сам в себе си и подчертава композиционния процес на творбата. Издаден през 1966 г., отпечатъкът на стиховете е изключително поетичен и лиричен и е в състояние да предаде на читателя красотата на сътворението от ежедневни и случайни примери.

Научете повече за анимацията по стихотворението Cabralino Тъкане на утрото :

4. Басня за един архитект , 1966

Архитектурата като конструкция на вратата,

да се отвори; или как да се изгради отвореното пространство;

а не как да се изгради и заключи,

нито да изграждат как да затварят тайни такива;

изграждайте отворени врати, на врати;

къщи изключително врати и таван.

Архитектът: този, който отваря за човека

(всичко ще бъде дезинфекцирано от отворените врати)

врати за-къде, никога врати против;

при което, безплатно: въздушна светлина правилната причина.

Дотогава толкова много свободни го плашеха,

се отказа от даването на възможност да живееш на чисто и открито.

Където се отварят пространства, той меси

непрозрачни за затваряне; когато са от стъкло, бетон;

до затварянето на човека: в параклиса на утробата,

с удобствата на матрицата, отново плод.

Заглавието на стихотворението е любопитно, тъй като приживе Жоао Кабрал де Мелу Нето е наричан "архитектът на думите" и "поетът-инженер" заради стриктната си и прецизна езикова работа.

Горните стихове се занимават със занаята на архитекта и с пространството, което го заобикаля ежедневно. Пространствеността тук е от основно значение за изграждането на текста, струва си да се подчертаят изрази като "изграждам врати", "изграждам откритото", "изграждам тавани".

Между другото, глаголът "строя" се повтаря непрекъснато. Всички тези езикови усилия предават на читателя въображаемата реалност, която архитектът действително е преживял.

5. Часовникът (откъс), 1945 г.

Около живота на човека

има някои стъклени витрини,

вътре в която, като в клетка,

ако чуете пулсиране на буболечка.

Не е сигурно дали това са клетки;

колкото по-близо са до клетките.

поне по размер

и с квадратна форма.

Понякога такива клетки

са окачени по стените;

друг път - по-особено,

в джоба, на една от китките.

Но къде е: в клетката

ще бъде птица или птица:

сърцебиенето е крилато,

отскокът, който притежава;

и пойни птици,

не птица с оперението:

защото от тях се носи песен.

на тази приемственост.

Стихотворението Часовникът е толкова красива и деликатна, че се откроява сред огромното поетично творчество на Жоао Кабрал.

Струва си да се подчертае, че предметът, който стихотворението почита, фигурира само в заглавието, а стиховете разглеждат темата, без да се налага да се обръщат към името на самата вещ.

С изключително поетична визия Жоао Кабрал се опитва да опише какво представлява часовникът въз основа на красиви и необичайни сравнения. Въпреки че дори обявява материала, от който е направен (стъкло), именно от алюзията за животните и тяхната вселена успяваме да идентифицираме обекта.

6. Образование чрез камък , 1965

Образование с камък: чрез уроци;

Да се учим от камъка, да го посещаваме;

Улавяне на неговия безмълвен, безличен глас

(по дикцията, с която започва уроците).

Моралният урок, неговата студена устойчивост

Към това, което тече и да тече, да бъде податливо;

На поетиката, на нейната конкретна плът;

Икономичност, компактност:

Уроци от камъка (отвън навътре),

Mute primer), за всеки, който го изписва.

Още едно образование чрез камък: в Сертао

(отвътре навън и предварително дидактично).

В Сертао камъкът не знае как да преподава,

А ако преподавах, нямаше да преподавам нищо;

Там не научавате камъка: там е камъкът,

Рожден камък, той укрепва душата.

Горното стихотворение е името на книгата, издадена от Жоао Кабрал през 1965 г. Струва си да се подчертае влечението на поета към конкретността, което му спечелва прозвището "поетът-инженер". Според самия Жоао Кабрал той би бил поет, "неспособен на неясното".

Горните стихове синтезират тона на лириката на североизточния поет. тя е упражнение за постигане на суров, стегнат, обективен език, тясно свързан с действителността. Кабралиновата литература набляга на работата с езика, а не просто на вдъхновението, произтичащо от прозрение .

Мета-стихотворението Образование чрез камък ни учи, че връзката с езика изисква търпение, учене, знания и много упражнения.

7. Кучето без пера (откъс), 1950 г.

През града минава река

като улица

се предава от куче;

плод

с меч.

Реката сега напомня

нежният език на куче

сега тъжният корем на куче,

сега другата река

на водна мръсна кърпа

на кучешките очи.

Тази река

беше като куче без пера.

Не знаех нищо за синия дъжд,

на розовия фонтан,

на водата в чашата за вода,

на вода в кана,

на водни риби,

на вятъра във водата.

Знаете ли за раците

на утайка и ръжда.

Той знаеше за калта

като на лигавица.

Трябва да знаете за хората.

Знаете ли със сигурност

на трескавата жена, която обитава стридите.

Тази река

никога не се отваря за риба,

за яркост,

на безпокойството на ножа

която е в рибата.

Никога не се отваря за риба.

Кучето без пера В лириката на Кабралин градът е този, който преминава през реката, а не реката, която пресича града, например.

Красотата на лириката е извлечена именно от това експериментиране с езика, от неочакваното, което внезапно се появява и извежда читателя от зоната му на комфорт.

Четене на стихотворението Кучето без пера е достъпен в пълен текст по-долу:

8. Тримата недолюбвани , 1943

Любовта е изяла името ми, самоличността ми,

моя портрет. Любовта изяде удостоверението ми за възраст,

моята генеалогия, моят адрес.

изяде визитните ми картички. любовта дойде и ги изяде всичките

документите, на които бях написал името си.

Любовта изяде дрехите ми, носните ми кърпички, моите

Любовта е изяла метри и метри ризи.

Любовта е изяла мярката на костюмите ми, на

броя на обувките ми, размера на

Любовта изяде височината ми, теглото ми и

цвета на очите и косата ми.

Любовта изяде лекарствата ми, рецептите ми

лекарите, диетите ми. Той изяде аспирина ми,

късите ми вълни, рентгеновите ми лъчи.

психични тестове, моите уринни тестове.

Любовта изяде всичките ми книги на рафта от

поезия. Тя яде в моите книги проза цитати

в стих. Той яде в речника думите, които

може да се обединят в стихове.

Гладна, любовта поглъщаше приборите, които използвах:

гребен, бръснач, четки, ножица за нокти,

Нож. Все още гладен, любовта погълна използването на

моите принадлежности: студените ми бани, операта, която се пее

в банята, нагревателят за вода, който не работи

но приличаше на електроцентрала.

Любовта изяде плодовете, поставени на масата. Тя изпи

водата от чашите и каничките.

скрита цел. Той изпи сълзите от очите си

които, както никой не знаеше, бяха пълни с вода.

Любовта се върна, за да изяде вестниците, в които

Безразсъдно написах името си отново.

Любовта гризеше детството ми с изцапани с мастило пръсти,

косата му падаше в очите, ботушите му никога не бяха лъснати.

Любовта гризеше неуловимото момче, винаги в ъглите,

и който драскаше книгите, гризеше молива, ходеше по улицата

риташе камъни. Гледаше разговорите, до бомбата.

с братовчедите, които знаеха всичко

за птици, за жена, за знаци

с автомобил.

Любовта изяде държавата ми и града ми.

мъртвата вода на мангровите гори, премахна прилива. Той яде

твърдолистни мангрови дървета, яде зелени

киселина от тръстиковите растения, покриващи хълмовете

редовни, отрязани от червените бариери, на

черен влак, надолу по комините. Той изяде миризмата на

нарязани тръстика и миризмата на морето. Той яде дори тези

неща, от които се отчайвах, защото не знаех как да говоря

от тях в стих.

Любовта се е вкоренила в дните, които предстои да бъдат обявени в

Той изяде минутите предварително за

часовника ми, годините, през които линиите на ръката ми

Той изяде бъдещия велик спортист, бъдещия велик

велик поет. Той яде бъдещите пътувания около

земята, бъдещите рафтове за книги в стаята.

Любовта е изяла моя мир и моята война, моя ден и

моята нощ. Моята зима и моето лято.

тишината, главоболието, страха от смъртта.

Тримата недолюбвани Дългите стихове описват с точност и обективност последиците, които любовта е имала върху живота на страстния I-lyric.

Публикувана през 1943 г., когато авторът е само на 23 години, поемата е едно от най-красивите проявления на любовта в бразилската литература.

Въпреки трудността да се пише за любовта поради нейната некомуникативност и спецификата на всяка връзка, Жоао Кабрал успява да концентрира в стиховете си чувства, които изглеждат общи за всички, които някога са се влюбвали.

Любопитно: известно е, че Жоао Кабрал е написал Тримата недолюбвани след като прочетох стихотворението и останах очарован от него Quadrilha от Карлос Дръмонд де Андраде.

9. Грацилиано Рамос , 1961

Говоря само с това, което говоря:

със същите двадесет думи

въртене около слънцето

който ги изчиства от това, което не е нож:

на цялата слузеста кора,

остатъци от разклатена вечеря,

който стои на острието и закрива

да опитате ясния белег.

Говоря само за това, което говоря:

на сушата и нейните пейзажи,

На североизток, под слънце

там от най-горещия оцет:

който свежда всичко до гръбначния стълб,

гребен или просто листа,

пролиферативен, листовиден лист,

където може да се скрие в измама.

Говоря само за тези, за които говоря:

за тези, които живеят в този климат

обусловени от слънцето,

от ястреб и други грабливи птици:

и къде са инертните почви

на толкова много условия в Каатинга

където човек може само да се самоусъвършенства

което е синоним на лишение.

Говоря само на тези, на които говоря:

който страда от съня на мъртвите

и имате нужда от будилник

остър, като слънцето в окото:

когато слънцето грее,

срещу течението, задължително,

и удря клепачите като

затръшвате вратата с юмруци.

Присъствие в книгата Вторник публикувани през 1961 г. (и по-късно събрани в Серийни и преди (1997 г.), стихотворението на Жоао Кабрал се позовава на друг велик писател на бразилската литература: Грасилиано Рамос.

И Жоао Кабрал, и Грасилиано са загрижени за социалното положение в страната, особено в североизточната част, и използват сух, кратък, понякога жесток език.

Грацилиано Рамос е автор на "Vidas secas" - класически роман, в който се разказва за суровата действителност в sertão, и двамата писатели споделят в литературата си желанието да предадат на другия ежедневието на хората, засегнати от сушата и изоставянето.

В горното стихотворение са представени североизточният пейзаж, палещото слънце, птиците на sertão, реалността на caatinga. Последното сравнение е особено тежко: когато слънчевите лъчи попаднат в очите на sertanejo, сякаш човек чука на вратата.

10. Психология на състава (откъс), 1946-1947 г.

Оставям стихотворението си

като човек, който си мие ръцете.

Някои черупки са станали,

че слънцето на вниманието

кристализирал; някаква дума

Разцъфнах като птица.

Може би някои черупки

от тях (или птица) си спомням,

вдлъбната, тялото на жеста

изчезнали, че въздухът вече е изпълнен;

може би като тениската

празен, че аз се събличам.

Този бял лист

забрани ми да мечтая,

ме подбужда към стих

ясен и точен.

Приемам убежище

на този чист плаж

където нищо не съществува

където пада нощта.

Горното стихотворение е част от трилогия, съставена също от стихотворенията Басня за Амфион e Antioid В стиховете на Психология на състава Ясна е загрижеността на лирическия Аз за собственото му литературно творчество.

Това стихотворение е посветено специално на поета Ледо Иво, един от наставниците на "Поколението 45" - групата, в която обикновено се вписва Жоао Кабрал де Мелу Нето.

Стиховете се стремят да разкрият процеса на изграждане на литературния текст, като обръщат внимание на опорите, които поддържат лирическото писане. Металингвистичният тон на писането демонстрира рефлексията с вселената на словото и отдадеността на поезията.

Използваната лексика има за цел да се придържа към реалността и в стиховете виждаме предмети от бита, които доближават стихотворението до нашата действителност. Жоао Кабрал прави сравнения, например с ризата и раковината, като се приближава до четящите и дава да се разбере, че не се идентифицира със стерилна сантименталност и с пресилен език.

Резюме на биографията на Жоао Кабрал де Мелу Нето

Жоао Кабрал де Мелу Нето е роден в Ресифе на 6 януари 1920 г. в семейството на Луиш Антониу Кабрал де Мелу и Кармен Карнейро Леао Кабрал де Мелу.

Детството на момчето преминава във вътрешността на Пернамбуко, в семейните мелници. едва на десетгодишна възраст Жоао Кабрал се премества с родителите си в столицата Ресифе.

През 1942 г. Жоао Кабрал напуска североизточната част на Бразилия и се премества в Рио де Жанейро.През същата година издава първата си стихосбирка ( Спящ камък ).

Поетът следва дипломатическа кариера и е генерален консул в Порто (Португалия) от 1984 до 1987 г. В края на този период в чужбина се завръща в Рио де Жанейро.

Портрет на Жоао Кабрал де Мелу Нето.

Като писател Жоао Кабрал де Мелу Нето е получил много награди, като е удостоен със следните отличия:

• Наградата за поезия на Жозе де Анчиета по случай четвъртата годишнина на Сао Пауло;
• Награда "Олаво Билак" на Бразилската академия за литература;
• Награда за поезия от Националния институт за книгата;
• Награда "Жабути" от Бразилската книжна камара;
• Награда на биеналето на Нестле за цялостно творчество;
• Награда от União Brasileira de Escritores за книгата "Crime on Calle Relator".

Признат от публиката и критиката, на 6 май 1968 г. Жоао Кабрал де Мелу Нето става член на Бразилската литературна академия, където заема място под номер 37.

Жоао Кабрал в униформа в деня на откриването на Бразилската академия за литература.

Пълни съчинения на Жоао Кабрал де Мелу Нето

Книги с поезия

• Спящ камък , 1942;
• Тримата недолюбвани , 1943;
• Инженерът , 1945;
• Психология на композицията с баснята за Анфион и Антиода , 1947;
• Кучето без пера , 1950;
• Събрани стихотворения , 1954;
• Реката или доклад за пътуването на река Капибарибе от извора ѝ до град Ресифе , 1954;
• Туризъм , 1955;
• Две води , 1956;
• Аники Бобо , 1958;
• Quaderna , 1960;
• Два парламента , 1961;
• Трети четвъртък , 1961;
• Избрани стихотворения , 1963;
• Поетична антология , 1965;
• Morte e vida Severina , 1965;
• Morte e vida Severina и други стихотворения на глас , 1966;
• Образование чрез камък , 1966;
• Погребение на фермер , 1967;
• Пълни стихотворения 1940-1965 , 1968;
• Музей на всичко , 1975;
• Училището за ножове , 1980;
• Критическа поезия (антология) , 1982;
• Auto do frade , 1983;
• Agreste , 1985;
• Пълна поезия , 1986;
• Престъпление на Calle Relator , 1987;
• Музей на всичко и след това , 1988;
• Разходка в Севиля , 1989;
• Първи стихотворения , 1990;
• J.C.M.N.; най-добрите стихотворения (орг. Антонио Карлос Сечин), 1994 г;
• Между вътрешността на страната и Севиля , 1997;
• Серийно и преди това, 1997;
• Образование през камък и след това , 1997.

Книги с проза

• Съображения относно спящия поет , 1941;
• Хуан Миро , 1952;
• 45-ото поколение (изявление), 1952 г;
• Поезия и композиция / Вдъхновението и произведението на изкуството , 1956;
• Съвременната функция на поезията , 1957;
• Завършена работа (под редакцията на Марли де Оливейра), 1995 г;
• Проза , 1998.