João Cabral de Melo Neto: 10 gedichten geanalyseerd en becommentarieerd om de auteur te leren kennen

João Cabral de Melo Neto (6 januari 1920 - 9 oktober 1999) was een van de grootste dichters uit de Braziliaanse literatuur.

Zijn werk, behorend tot derde fase van het modernisme (a Generatie 45 ), liet het lezerspubliek gefascineerd achter met het vermogen tot experimenteren en innovatie met taal João Cabral verkende in zijn poëzie een scala aan thema's, van de liefdeslyriek tot het geëngageerde gedicht en het schrijven van ensembles.

Bekijk hieronder zijn grootste gedichten becommentarieerd en geanalyseerd.

1. Bonen plukken , 1965

1.

Bonen plukken is beperkt tot schrijven:

Gooi de bonen in het water in de kom

En de woorden op het vel papier;

en gooi dan alles weg wat blijft drijven.

Juist, elk woord zal op papier drijven,

bevroren water, door je werkwoord te leiden;

dus pluk die boon, blaas erop,

en gooi het licht en het hol, het stro en de echo weg.

2.

Nu, in dat bonenplukken zit een risico,

De Commissie merkt op dat van de gewogen korrels tussen

een onstuitbaar, tandenbrekend graan.

Juist nee, bij het zoeken naar woorden:

de steen geeft de zin zijn meest levendige korrel:

belemmert vloeiend, wisselend lezen,

Het trekt aandacht, lokt het met risico.

De prachtige Bonen plukken hoort bij het boek Onderwijs door steen Het gedicht, verdeeld in twee delen, heeft als centraal thema de creatieve daad, het compositieproces achter het schrijven.

Doorheen de verzen onthult de dichter aan de lezer hoe zijn persoonlijke manier is om een gedicht op te bouwen, van de woordkeuze tot de combinatie van de tekst om de verzen op te bouwen.

Aan de fijnzinnigheid van het gedicht kunnen we zien dat het ambacht van de dichter ook iets van de ambachtsman heeft. Beiden oefenen hun ambacht uit met ijver en geduld, op zoek naar de beste combinatie voor het creëren van een uniek en mooi stuk.

2. Morte e vida severina (fragment), 1954/1955

- Mijn naam is Severino,

omdat ik geen andere gootsteen heb.

Zoals er veel Severinos zijn,

die een pelgrimsheilige is,

toen belden ze me

Severino de Maria;

want er zijn veel Severinos

met moeders die Maria heten,

Ik werd Maria's

van wijlen Zacharias.

Maar dat zegt nog steeds weinig:

Er zijn er veel in de parochie,

vanwege een kolonel

die Zacharias heette

en dat het de oudste

heer van deze sesmaria.

Hoe weet je dan wie er spreekt

nu aan Uwe Heren?

Eens kijken: het is Severino...

van Maria do Zacarias,

van de Serra da Costela,

grenzen van Paraíba.

Maar dat zegt nog steeds weinig:

als ten minste vijf andere

genoemd naar Severino

kinderen van zoveel Marias

vrouwen van vele anderen,

al dood, Zacharias,

wonen in dezelfde berg

dun en benig waarin ik leefde.

Wij zijn vele Severinos

gelijk in alles in het leven:

op hetzelfde grote hoofd

dat de kosten de balans opmaken,

in dezelfde volgroeide baarmoeder

op dezelfde dunne benen,

en gelijk ook omdat bloed

die we gebruiken heeft weinig inkt.

En als we Severinos zijn

gelijk in alles in het leven,

sterven we een gelijke dood,

dezelfde ernstige dood:

waaraan men sterft

van ouderdom voor de dertig,

overvallen voor de leeftijd van twintig jaar,

van de honger een beetje elke dag

(van zwakte en ziekte

is die dood Severina

aanvallen op elke leeftijd,

en zelfs ongeboren mensen).

Wij zijn vele Severinos

gelijk in alles en in het lot:

om deze stenen te verzachten

veel zweten bovenop,

dat van het proberen te ontwaken

land steeds meer uitgestorven,

dat van het willen terugtrekken

een of andere ashoop.

Een mijlpaal van het regionalisme in de Braziliaanse poëzie, Morte e vida severina was een modernistisch boek geschreven door João Cabral de Melo Neto tussen 1954 en 1955.

De verzen, door critici beschouwd als zijn meesterwerk, richten zich op het leven van Severino, een retirante, met al het leed en de moeilijkheden waarmee hij in het dagelijks leven in de achterlanden van het noordoosten wordt geconfronteerd. Het is een tragisch gedicht verdeeld in 18 delen met een sterke sociale inslag.

In de bovenstaande passage maken we kennis met de hoofdpersoon Severino en komen we iets meer te weten over zijn afkomst, die zoveel andere noordoosterlingen uit de sertão gemeen hebben. Lees meer over het gedicht Morte e vida severina, van João Cabral de Melo Neto.

Het volledige gedicht werd bewerkt voor audiovisuele doeleinden (in stripvorm) door striptekenaar Miguel Falcão. Bekijk het resultaat van de creatie:

3. De ochtend weven , 1966

1.

Een haan alleen weeft geen ochtend:

zal hij altijd andere lullen nodig hebben.

Van iemand die die kreet opvangt dat hij

en het bieden aan een ander; van een andere haan

die de kreet van een haan opvangt voordat...

en bood hem een andere aan; en van andere hanen

dat met vele andere lullen kruisen

de zonnige draden van hun hanenkreten,

zodat de ochtend, van een dun web,

wordt geweven tussen alle lullen.

2.

En zichzelf belichamen op doek, onder allen,

Een tent opzetten, waar iedereen in mag,

entertainment voor iedereen, in de voortent

(de ochtend) die vlakken vrij van frame.

De ochtend, luifel van een stof zo luchtig

die, geweven, uit zichzelf opstijgt: ballonlicht.

Evenals Bonen plukken , De ochtend weven kan worden beschouwd als een meta-gedicht, omdat het centrale thema van de tekst de reflectie op de constructie van het gedicht zelf is.

Het is een taal die zich in zichzelf vouwt en het compositieproces van het werk benadrukt. De in 1966 uitgebrachte footprint van de verzen is uiterst poëtisch en lyrisch en weet de lezer de schoonheid van creatie uit alledaagse en toevallige voorbeelden over te brengen.

Leer over de animatie gebaseerd op het cabralino-gedicht Weaving the Morning :

4. Fabel van een architect , 1966

Architectuur als deurconstructie,

te openen, of hoe de open te bouwen;

te bouwen, niet hoe te bouwen en op te sluiten,

noch bouwen hoe geheime te sluiten;

open deuren bouwen, op deuren;

huizen uitsluitend deuren en plafond.

De architect: degene die opent voor de mens

(alles zou worden gezuiverd van open huizen)

deuren-voor-waar, nooit deuren-tegen;

waarbij, vrij: lucht licht juiste reden.

Totdat, zoveel vrije die hem bang maken,

het opgeven om in alle openheid te leven.

Waar overspanningen van opening, hij kneedde

ondoorzichtig te sluiten; waar glas, beton;

tot het sluiten van de man: in de baarmoeder kapel,

met comfort van matrix, opnieuw foetus.

De titel van het gedicht is merkwaardig omdat João Cabral de Melo Neto tijdens zijn leven de bijnaam "architect van de woorden" en "dichter-ingenieur" kreeg vanwege zijn taalkundig werk dat hij met nauwgezetheid en precisie verrichtte.

De bovenstaande verzen gaan over het ambacht van een architect en de ruimte die hem dagelijks omringt. Ruimtelijkheid is hier fundamenteel voor de opbouw van de tekst, het is de moeite waard om uitdrukkingen als "bouw deuren", "bouw het open", "bouw plafonds" te onderstrepen.

Het werkwoord bouwen wordt overigens tot vervelens toe herhaald. Door al deze taalkundige inspanningen wordt aan de lezer de verbeelding van een werkelijkheid overgebracht die de architect daadwerkelijk heeft ervaren.

5. De klok (fragment), 1945

Rondom het leven van de mens

zijn er bepaalde glazen koffers,

waarbinnen, als in een kooi,

als je een insect hoort kloppen.

Of het kooien zijn is niet zeker;

hoe dichter ze bij de kooien zijn

tenminste door de grootte

en vierkant van vorm.

Soms zijn zulke kooien

hangen aan de muren;

andere keren, meer privé,

gaan in een zak, op een van de polsen.

Maar waar het is: de kooi

zal vogel of vogelin zijn:

de hartkloppingen zijn gevleugeld,

de veerkracht die het vasthoudt;

en zangvogel,

geen vogel van pluimage:

want er komt een lied uit hen

van die continuïteit.

Het gedicht De klok is zo mooi en delicaat dat het opvalt tussen het enorme poëtische werk van João Cabral.

Het is goed te benadrukken dat het object dat het gedicht eert alleen in de titel voorkomt, de verzen gaan over het onderwerp zonder ooit de naam van het ding zelf te hoeven noemen.

Met een uiterst poëtische visie probeert João Cabral aan de hand van mooie en ongewone vergelijkingen te beschrijven wat een klok is. Hoewel hij zelfs aankondigt van welk materiaal hij gemaakt is (glas), is het uit de toespeling op dieren en hun universum dat we het object kunnen identificeren.

6. Onderwijs door steen , 1965

Een opleiding door steen: door lessen;

Om te leren van de steen, om het bij te wonen;

Zijn onnadrukkelijke, onpersoonlijke stem vangen...

(door de dictie waarmee ze lessen begint).

De morele les, zijn koude weerstand

Naar wat vloeit en vloeit, om kneedbaar te zijn;

Dat van de poëzie, haar concrete vlees;

De economie, de compactheid:

Lessen van de steen (van buiten naar binnen,

Stomme primer), voor iedereen die het uitspreekt.

Een andere opvoeding door steen: in de Sertão

(van binnenuit, en pre-didactisch).

In de Sertão weet de steen niet hoe hij les moet geven,

En als ik les zou geven, zou ik niets onderwijzen;

Daar leer je de steen niet: daar de steen,

Een geboortesteen, het verankert de ziel.

Bovenstaand gedicht is de naam van de bundel die João Cabral in 1965 uitbracht. Het is de moeite waard te wijzen op de aantrekkingskracht van de dichter voor concreetheid die hem de bijnaam "de ingenieur-dichter" opleverde. Volgens João Cabral zelf zou hij een dichter zijn "die niet in staat is tot het vage".

De bovenstaande verzen geven de toon weer van de lyriek van de noordoostelijke dichter. Het is een oefening in het bereiken van een rauwe, beknopte, objectieve taal, die nauw verbonden is met de werkelijkheid. De cabralijnse literatuur legt de nadruk op het werken met taal en niet louter op inspiratie die voortkomt uit een inzicht .

Het meta-gedicht Onderwijs door steen leert ons dat de relatie met taal geduld, studie, kennis en veel oefening vergt.

7. De hond zonder veren (fragment), 1950

De stad wordt gepasseerd door de rivier

als een straat

wordt gepasseerd door een hond;

een vrucht

door een zwaard.

De rivier herinnerde nu

de zachte tong van een hond

nu de trieste buik van een hond,

nu de andere rivier

van waterige vuile doek

van de ogen van een hond.

Die rivier

was als een hond zonder veren.

Ik wist niets van de blauwe regen,

van de roze fontein,

van het water in het waterglas,

van pitcher water,

van watervissen,

van de bries op het water.

Wist je van de krabben

van slib en roest.

Hij wist van de modder

als van een slijmvlies.

Je moet de mensen kennen.

Weet je zeker

van de koortsige vrouw die de oesters bewoont.

Die rivier

gaat nooit open voor vissen,

naar helderheid,

aan het mes rusteloosheid

die in vis zit.

Het gaat nooit open in vis.

De hond zonder veren In de tekst van Cabraline is het de stad die door de rivier wordt gepasseerd, en niet de rivier die de stad doorkruist, bijvoorbeeld.

De schoonheid van de tekst wordt juist ontleend aan dit experiment met taal, aan dit onverwachte dat zich plotseling aandient en de lezer uit zijn of haar comfortzone haalt.

Het gedicht lezen De hond zonder veren is hieronder volledig beschikbaar:

8. De drie onbeminden , 1943

Liefde heeft mijn naam opgegeten, mijn identiteit,

mijn portret. De liefde at mijn leeftijdscertificaat op,

mijn genealogie, mijn adres. Liefde

at mijn visitekaartjes op. Liefde kwam en at ze allemaal op.

de papieren waarop ik mijn naam had geschreven.

Liefde heeft mijn kleren opgegeten, mijn zakdoeken, mijn

Love heeft meters en meters aan shirts opgegeten.

Liefde heeft de maat van mijn pakken gegeten, de

aantal van mijn schoenen, de grootte van mijn

hoeden. Liefde at mijn lengte, mijn gewicht, mijn

kleur van mijn ogen en mijn haar.

Liefde at mijn medicijnen, mijn voorschriften

dokters, mijn diëten. Hij at mijn aspirine op,

mijn korte golven, mijn X-rays. Het at mijn

mentale testen, mijn urine testen.

De liefde at al mijn boeken op de boekenplank op van

poëzie. Het at in mijn proza boeken de citaten...

in verzen. Hij at in het woordenboek de woorden die

konden samenkomen in versvorm.

Hongerig verslond de liefde de gebruiksvoorwerpen:

kam, scheermes, borstels, nagelschaar,

Hongerig nog steeds, liefde verslond het gebruik van

mijn gebruiksvoorwerpen: mijn koude baden, de gezongen opera

in de badkamer, de doodgebrande boiler...

maar het leek op een krachtcentrale.

Liefde at het fruit dat op de tafel stond. Het dronk

het water uit de glazen en de kwartieren.

verborgen doel. Hij dronk de tranen uit zijn ogen

waarvan niemand wist dat ze gevuld waren met water.

De liefde is teruggekeerd om de papieren op te eten waar

Ik schreef gedachteloos mijn naam opnieuw.

De liefde knaagde aan mijn jeugd, met inktvlekken op mijn vingers,

haar dat in zijn ogen viel, laarzen die nooit blonken.

De liefde knaagde aan de ongrijpbare jongen, altijd in de hoeken,

en die in de boeken kraste, in het potlood beet, op straat liep...

schoppende stenen. Knaagde op de gesprekken, naast de bom

met de neven die alles wisten

over vogels, over een vrouw, over tekens

met de auto.

De liefde heeft mijn staat en mijn stad opgevreten. Het heeft...

dood water van de mangroven, schafte het tij af. Het at de

hardbladerige mangroves, aten de groene

zuur van de rietplanten die de heuvels bedekken

regelmatig, afgesneden door de rode barrières, de

zwarte trein, door de schoorstenen. Het at de geur op van

gesneden riet en de geur van de zee. Hij at zelfs die

dingen waar ik aan wanhoopte omdat ik niet wist hoe ik moest spreken...

van hen in verzen.

De liefde heeft de nog aan te kondigen dagen in de

Hij at de notulen voor

mijn horloge, de jaren dat de lijnen van mijn hand...

Hij at de toekomstige grote atleet, de toekomstige grote...

grote dichter. Hij at de toekomstige reizen rond de

land, de toekomstige boekenplanken rond de kamer.

Liefde heeft mijn vrede en mijn oorlog opgegeten. Mijn dag en

mijn nacht. Mijn winter en mijn zomer. Het at mijn

stilte, mijn hoofdpijn, mijn angst voor de dood.

De drie onbeminden De lange verzen beschrijven met precisie en objectiviteit de gevolgen die de liefde heeft gehad op het leven van de gepassioneerde I-lyrische.

Gepubliceerd in 1943, toen de auteur nog maar 23 jaar oud was, is het gedicht een van de mooiste uitingen van liefde in de Braziliaanse literatuur.

Ondanks de moeilijkheid om over de liefde te schrijven vanwege de oncommuniceerbaarheid ervan en de bijzonderheid van elke relatie, slaagt João Cabral erin om in zijn verzen gevoelens te concentreren die iedereen die ooit verliefd is geweest gemeen lijkt te hebben.

Een curiositeit: het is bekend dat João Cabral schreef De drie onbeminden na het lezen en betoverd te zijn door het gedicht Quadrilha door Carlos Drummond de Andrade.

9. Graciliano Ramos , 1961

Ik spreek alleen met wat ik spreek:

met dezelfde twintig woorden

draaiend rond de zon

dat hen reinigt van wat geen mes is:

van een hele slijmerige korst,

overgebleven geschudde diner,

die op het blad staat en verblindt

uw smaak van het duidelijke litteken.

Ik spreek alleen over wat ik spreek:

van het droge en zijn landschappen,

Noordoost, onder een zon

daar van de heetste azijn:

die alles reduceert tot de ruggengraat,

cresta of gewoon gebladerte,

prolix, bladerig blad,

waar hij zich kan verbergen in fraude.

Ik spreek alleen voor degenen voor wie ik spreek:

voor degenen die in deze klimaten leven

geconditioneerd door de zon,

door de havik en andere roofvogels:

en waar zijn de inerte gronden

van zoveel caatinga omstandigheden

waar men alleen kan cultiveren

wat synoniem is met ontbering.

Ik spreek alleen tegen hen tot wie ik spreek:

die de slaap der doden ondergaat

en je hebt een wekker nodig

scherp, zoals de zon op het oog:

dat is wanneer de zon schijnt,

tegen de stroom in, verplicht,

en raakt de oogleden als

sla je met je vuisten op een deur.

Aanwezig in het boek Dinsdag gepubliceerd in 1961, (en later verzameld in Serie en daarvoor (1997) verwijst het gedicht van João Cabral naar een andere grote schrijver uit de Braziliaanse literatuur: Graciliano Ramos.

Zowel João Cabral als Graciliano waren bezorgd over de sociale toestand van het land - vooral in het noordoosten - en gebruikten een droge, bondige, soms gewelddadige taal.

Graciliano Ramos was de auteur van Vidas secas, een klassieker waarin de harde realiteit van de sertão aan de kaak wordt gesteld, en beide schrijvers delen in hun literatuur de wens om het dagelijkse leven van de door droogte en verlating getroffen mensen aan de ander over te dragen.

Het gedicht hierboven toont het noordoostelijke landschap, de blakende zon, de vogels van de sertanejo, de realiteit van de caatinga. Vooral de laatste vergelijking is zwaar: wanneer de zonnestralen de ogen van de sertanejo raken is het alsof iemand op een deur klopt.

10. Psychologie van de compositie (fragment), 1946-1947

Ik laat mijn gedicht

als iemand die zijn handen wast.

Sommige schelpen zijn geworden,

dat de zon van de aandacht

gekristalliseerd; een of ander woord

Ik bloeide op, als een vogel.

Misschien wat schelpen

van die (of vogel) herinneren,

hol, het lichaam van het gebaar

dat de lucht al gevuld is;

misschien, zoals het shirt

leeg, dat ik me uitkleedde.

Dit witte vel

mij de droom verbieden,

zet me aan tot verzen

scherp en precies.

Ik neem mijn toevlucht

op dit zuivere strand

waar niets bestaat

waar de nacht valt.

Het bovenstaande gedicht maakt deel uit van een trilogie die ook bestaat uit de gedichten Fabel van Amphion e Antioïde In de verzen van Psychologie van de compositie De zorg van de lyrische zelf met zijn eigen literaire werk is duidelijk.

Dit gedicht is specifiek opgedragen aan de dichter Ledo Ivo, een van de mentoren van de Generatie van '45, de groep waarin João Cabral de Melo Neto gewoonlijk wordt gekaderd.

De verzen proberen het constructieproces van de literaire tekst te onthullen en vestigen de aandacht op de pijlers die het lyrisch schrijven ondersteunen. De metalinguïstische toon van het schrijven toont de reflectie met het universum van het woord en de toewijding aan de poëzie.

De gebruikte woordenschat wil vasthouden aan de werkelijkheid en we zien in de verzen alledaagse voorwerpen die het gedicht dichter bij onze werkelijkheid brengen. João Cabral maakt bijvoorbeeld vergelijkingen met het hemd en de schelp, waarmee hij het lezerspubliek benadert en duidelijk maakt dat hij zich niet vereenzelvigt met steriele sentimentaliteit en met een vergezochte taal.

Samenvatting van de biografie van João Cabral de Melo Neto

João Cabral de Melo Neto werd op 6 januari 1920 in Recife geboren als zoon van Luís Antônio Cabral de Melo en Carmen Carneiro Leão Cabral de Melo.

De jongen bracht zijn jeugd door in het binnenland van Pernambuco, in de molens van de familie. Pas op tienjarige leeftijd verhuisde João Cabral met zijn ouders naar de hoofdstad Recife.

In 1942 verliet João Cabral het noordoosten van Brazilië voor Rio de Janeiro. In datzelfde jaar publiceerde hij zijn eerste dichtbundel ( Slapende steen ).

De dichter volgde een diplomatieke carrière en was consul-generaal van Porto (Portugal) van 1984 tot 1987. Aan het eind van deze periode in het buitenland keerde hij terug naar Rio de Janeiro.

Portret van João Cabral de Melo Neto.

Als schrijver is João Cabral de Melo Neto uitgebreid beloond met de volgende onderscheidingen:

• José de Anchieta-prijs, voor poëzie, van het 4e eeuwfeest van São Paulo;
• Olavo Bilac Award, van de Braziliaanse Academie van Letteren;
• Poëzieprijs van het National Book Institute;
• Jabuti Award, van de Braziliaanse Boekenkamer;
• Nestlé Biënnale Prijs voor het oeuvre;
• Prijs van de União Brasileira de Escritores, voor het boek "Crime on Calle Relator".

Toegejuicht door publiek en critici werd João Cabral de Melo Neto op 6 mei 1968 lid van de Braziliaanse Academie van Letteren, waar hij zetel 37 innam.

João Cabral in uniform op de dag van de inhuldiging van de Braziliaanse Academie van Letteren.

Volledige werken van João Cabral de Melo Neto

Poëzie boeken

• Slapende steen , 1942;
• De drie onbeminden , 1943;
• De ingenieur , 1945;
• Psychologie van de compositie met de fabel van Anfion en Antiode , 1947;
• De hond zonder veren , 1950;
• Verzamelde gedichten , 1954;
• O Rio ou Relação da viagem que faz o Capibaribe de sua nascente à Cidade do Recife , 1954;
• Toeristische aanbesteding , 1955;
• Twee wateren , 1956;
• Aniki Bobó , 1958;
• Quaderna , 1960;
• Twee parlementen , 1961;
• Derde donderdag , 1961;
• Geselecteerde gedichten , 1963;
• Poëtische bloemlezing , 1965;
• Morte e vida Severina , 1965;
• Morte e vida Severina en andere gedichten hardop , 1966;
• Onderwijs door steen , 1966;
• Begrafenis van een boer , 1967;
• Complete gedichten 1940-1965 , 1968;
• Museum van alles , 1975;
• De school van de messen , 1980;
• Kritische poëzie (bloemlezing) , 1982;
• Auto do frade , 1983;
• Agreste , 1985;
• Complete poëzie , 1986;
• Misdaad op Calle Relator , 1987;
• Museum van alles en nog wat en dan , 1988;
• Sevilla wandelen , 1989;
• Eerste gedichten , 1990;
• J.C.M.N.; de beste gedichten (org. Antonio Carlos Secchin), 1994;
• Tussen het achterland en Sevilla , 1997;
• Serie en daarvoor, 1997;
• Onderwijs door steen en daarna , 1997.

Boeken van proza

• Beschouwingen over de slapende dichter , 1941;
• Juan Miro , 1952;
• De 45e generatie (verklaring), 1952;
• Poëzie en compositie / Inspiratie en het kunstwerk , 1956;
• De moderne functie van poëzie , 1957;
• Volledig werk (ed. door Marly de Oliveira), 1995;
• Proza , 1998.