Жоао Кабрал дэ Мелу Нета: 10 вершаў прааналізаваны і пракаментаваны, каб ведаць аўтара

Увесь верш быў адаптаваны для аўдыявізуальных сродкаў (у выглядзе коміксаў) карыкатурыстам Мігелем Фалькао. Праверце вынік стварэння:

Жуан Кабрал дэ Мелу Нета (6 студзеня 1920 - 9 кастрычніка 1999) быў адным з найвялікшых паэтаў бразільскай літаратуры.

Яго творчасць належыць да трэцяй фазы мадэрнізму ( Пакаленне 45-х ), пакінула чытацкую публіку ў захапленні ад здольнасці да эксперыментаў і інавацыі ў мове . Жуаа Кабрал даследаваў шэраг тэм у сваёй паэзіі, ад любоўнай лірыкі да заангажаваных вершаў і паглыбленых у сябе твораў.

Праверце яго лепшыя вершы, пракаментаваныя і прааналізаваныя ніжэй.

1. Катар , 1965

1.

Катар абмежаваны напісаннем:

Кіньце бабы ў ваду ў міску

І словы на аркушы паперы;

а потым выкіньце ўсё, што плавае.

Добра, кожнае слова будзе плаваць на паперы,

замарожаная вада, бо весці свой дзеяслоў;

таму што вазьміце гэты боб, дзьмухніце на яго,

і адкіньце святло і дупло, салому і рэха.

2.

Збіраючы фасолю, існуе рызыка,

сярод цяжкіх зерняў, сярод

неразжоўваных зерняў, зламаць зубы.

Вядома, не, калі пры падборы слоў:

камень дае сказу найбольш жывое зерне:

перашкаджае цякучаму, плывучаму чытанню,

узбуджае ўвагу, вабіць яе рызыкай.

Прыгожыя Катарскія бабы належаць да кнігі Educação pela Pedra , якая была апублікавана ў 1965 г. Верш, падзелены на дзве часткі, мае ў якасці цэнтральнай тэмы творчую акт , працэс сттым не менш, каханне пажырала выкарыстанне

маіх прылад: мае халодныя ванны, опера, якую спявалі

ў ваннай, воданагравальнік з мёртвым агнём

але гэта выглядала як расліна.

Любоў ела плады, пастаўленыя на стол. Ён піў

ваду са шклянак і кварт. Ён еў хлеб з

скрытай мэтай. Яна выпіла слёзы са сваіх вачэй

якія, ніхто не ведаў, былі поўныя вады.

Каханне вярнулася, каб з'есці паперы, дзе

я бяздумна зноў напісаў сваё імя ..

Каханне грызла маё дзяцінства, з запэцканымі чарніламі пальцамі,

валасы падалі ў вочы, ніколі не блішчалі боты.

Каханне грызла няўлоўнага хлопчыка, заўсёды ў вуглы,

а хто драпаў кнігі, кусаў аловак, хадзіў па вуліцы

біваючы нагамі камяні. Ён жаваў размовы, побач з бензакампай

на плошчы, са сваімі стрыечнымі братамі, якія ведалі ўсё

пра птушак, пра жанчыну, пра маркі

аўтамабілі.

Каханне з'ела маю дзяржаву і мой горад. Ён асушыў

мёртвую ваду з мангравых зараснікаў, адмяніў прыліў. Ён еў

кучаравыя мангравыя зараснікі з цвёрдым лісцем, ён еў зялёную

кіслоту раслін цукровага трыснёга, якія пакрывалі

рэгулярныя ўзгоркі, парэзаныя чырвонымі бар'ерамі,

маленькі чорны цягнік, праз коміны. Ён еў пах

зрэзанага трыснягу і пах марскога паветра. Яно з'ела нават тыя

рэчы, ад якіх я страціў адчай, не ведаючы, як

расказаць пра іх у вершах.

Каханне з'ела нават тыя дні, якія яшчэ не быліабвешчаны ў

арк. Ён з'еў хвіліны апярэджання

майго гадзінніка, гады, якія запэўнілі лініі маёй рукі

. Ён з'еў будучага вялікага спартсмена, будучага

вялікага паэта. Яно з'ела будучыя вандроўкі па

зямлі, будучыя паліцы па пакоі.

Каханне з'ела мой мір і маю вайну. Мой дзень і

мая ноч. Мая зіма і маё лета. Яно з'ядала маё

маўчанне, мой галаўны боль, мой страх смерці.

Трое няшчасных каханых - прыклад любоўнай лірыкі Кабрала. Доўгія вершы дакладна і аб’ектыўна апісваюць наступствы, якія мела каханне ў жыцці палкага лірыка.

Апублікаваны ў 1943 г., калі аўтару было ўсяго 23 гады, верш з’яўляецца адной з найпрыгажэйшых праяваў сучаснасці. каханне ў бразільскай літаратуры.

Нягледзячы на ​​тое, што пісаць пра каханне складана з-за яго неперадавальнасці і асаблівасці кожнага адносіны, Жуау Кабралу ўдаецца сканцэнтраваць у сваіх вершах пачуцці, якія здаюцца агульнымі для ўсіх тых, хто калі-небудзь закахаўся .

Цікаўнасць: вядома, што Жаау Кабрал напісаў Тры маламада пасля таго, як прачытаў і быў зачараваны паэмай Квадрылья Карласа Драмонда дэ Андрадэ.

9. Грасіліяна Рамас , 1961

Я кажу толькі тым, што кажу:

з тымі ж дваццаццю словамі

, якія круцяцца вакол сонца

якая ачышчае іх ад таго, што не нож:

ад цэлага струпаглейкая,

рэшткі абаяны,

якая застаецца на лязе і асляпляе

яго густ празрыстага рубца.

Я кажу толькі пра тое, што я кажуць:

пра сушу і яе краявіды,

паўночны ўсход, пад сонцам

там самы гарачы воцат:

які зводзіць усё да хрыбет,

простая лістота расце,

доўгі, ліставы ліст,

дзе ён можа схавацца ў падмане.

Я кажу толькі за каго я кажу:

тым, хто існуе ў гэтых кліматычных умовах

абумоўленых сонцам,

ястрабам і іншымі драпежнымі птушкамі:

і дзе інертныя глебы

такой колькасці ўмоў caatinga

у якіх толькі магчыма апрацоўка

што з'яўляецца сінонімам недахопу.

Я толькі пагавары з тымі, з кім я размаўляю:

хто церпіць сон мёртвых

а табе патрэбен будзільнік

рэзкі, як сонца ў воку:

гэта калі сонца рэзкае,

супраць зерня, уладарнае,

і стукае ў павекі, як

стукаюць кулаком у дзверы.

Прысутнічае ў кнізе Tuesday , апублікаванай у 1961 г. (і пазней сабранай у Serial and before , 1997 г.) Верш Жаау Кабрала спасылаецца на іншага вялікага бразільскага пісьменніка літаратура: Graciliano Ramos.

І Жаау Кабрал, і Graciliano падзялялі занепакоенасць сацыяльным становішчам краіны - асабліва на паўночным усходзе - і выкарыстоўвалі сухую, лаканічную, часам жорсткую мову.

Грасіліяна Рамас быў аўтарам "Відас секас", класікі, якая асуджае жорсткасцьрэчаіснасць глыбінкі, і абодвух пісьменнікаў падзяляе ў літаратуры жаданне перадаць аднаму штодзённае жыццё тых, хто пацярпеў ад засухі і закінутасці.

Верш вышэй паказвае паўночна-ўсходні пейзаж, пранізлівае сонца, птушак глыбінка, рэчаіснасць каатынга. Апошняе параўнанне асабліва важкае: калі сонечныя прамяні трапляюць у вочы сертанежу, гэта ўсё роўна, што чалавек грукае ў дзверы.

10. Псіхалогія кампазіцыі (урывак), 1946-1947

Я пакідаю свой верш

як той, хто мые рукі.

Адны снарады сталі,

каб сонца ўвагі

выкрышталізавалася; нейкае слова

што я расквітнеў, як птушка.

Магчыма, нейкая абалонка

з іх (або птушка) памятае,

увагнутае, цела жэст

згас, што паветра ўжо напоўнілася;

магчыма, як кашуля

пустая, якую я здымаю.

Гэты белы ліст

мара выганяе мяне,

падахвочвае мяне да вершаў

ясных і дакладных.

Я схаваюся

на гэтым чыстым беразе

дзе нічога не існуе

на якім спачывае ноч.

Паэма вышэй з'яўляецца часткай трылогіі, якую таксама складаюць паэмы Байка пра Анфіёна і Антыёід . У вершах Psicologia da Composicao становіцца відавочным клопат лірыка аб уласнай літаратурнай творчасці.

Гэты верш быў спецыяльна прысвечаны паэту Леда Іва, аднаму з настаўнікаў пакалення 45 , група, дзе звычайна Жоао Кабрал дэ Мелу Нетабыць апраўленым.

Вершы імкнуцца раскрыць працэс пабудовы літаратурнага тэксту, звяртаючы ўвагу на слупы, якія падтрымліваюць лірычнае пісьмо. Метамоўны тон пісьма дэманструе рэфлексію з сусветам слова і прыхільнасць да паэзіі.

Выкарыстоўваная лексіка імкнецца прытрымлівацца рэальнасці, і мы бачым у вершах паўсядзённыя прадметы, якія набліжаюць верш да нашага , рэальнасць. Жуау Кабрал параўноўвае, напрыклад, кашулю і ракавіну, набліжаючыся да чытача і даючы зразумець, што ён не атаясамлівае сябе са стэрыльнай сентыментальнасцю і надуманай мовай.

Кароткі змест біяграфіі Жаао Кабрал дэ Мела Нэта

Нарадзіўся ў Рэсіфі 6 студзеня 1920 г. Жуан Кабрал дэ Мелу Нэта з'явіўся на свет як сын пары Луіса Антоніу Кабрал дэ Мела і Кармэн Карнейра Леао Кабрал дэ Мела.

Дзяцінства хлопчыка прайшло ва ўнутраных раёнах Пернамбуку, на сямейных млынах, толькі ва ўзросце дзесяці гадоў Жаау Кабрал пераехаў з бацькамі ў сталіцу Рэсіфі.

У 1942 г. Жаао Кабрал пакінуў паўночны ўсход для Рыа-дэ-Жанейра на працягу студзеня. У тым жа годзе ён выпусціў сваю першую кнігу вершаў ( Pedra do sono ).

Паэт працягваў дыпламатычную кар'еру, будучы генеральным консулам Порту (Партугалія) з 1984 па 1987 год. .. Пасля таго перыяду за мяжой ён вярнуўся ў Рыа-дэ-Жанейра.

Партрэт Жуаа Кабрал дэ Мелу Нета.

Як пісьменнік, ЖуаоКабрал дэ Мела Нэта быў удастоены наступных узнагарод:

• Прэмія Хасэ дэ Анчыета, за паэзію, IV стагоддзе Сан-Паўлу;
• Прэмія Олава Білака , ад Бразільскай літаратурнай акадэміі;
• Прэмія паэзіі ад Нацыянальнага інстытута кнігі;
• Прэмія Джабуці, ад Кніжнай палаты Бразіліі;
• Прэмія Nestlé Biennale, за цела працы ;
• Прэмія Бразільскага саюза пісьменнікаў за кнігу "Crime na Calle Relator".

Асвечана грамадскасцю і крытыкамі 6 мая 1968 г., Жуао Кабрал дэ Мелу Нэта стаў членам Бразільскай літаратурнай акадэміі, дзе ён заняў кафедру нумар 37.

Жаау Кабрал у форме ў дзень інаўгурацыі Бразільскай літаратурнай акадэміі.

Поўны збор твораў Жуана Кабрала дэ Мела Нета

Паэтычныя кнігі

• Pedra do sono , 1942;
• The тры нялюбых , 1943;
• Інжынер , 1945;
• Псіхалогія кампазіцыі з байкай пра Амфіёна і Антыёда , 1947;
• Сабака без пёраў , 1950;
• Уз'яднаныя вершы , 1954;
• Рака, або адносіны падарожжа Капібарыбе ад яго крыніцы да горада Рэсіфі , 1954;
• Турыстычны аўкцыён , 1955;
• Дзве вады , 1956;
• Анікі Бобо , 1958;
• Квадэрна , 1960;
• Два парламенты , 1961;
• аўторак ,1961;
• Выбраныя вершы , 1963;
• Паэтычная анталогія , 1965;
• Смерць і жыццё Севярыны , 1965;
• Смерць і жыццё Севярына і іншыя вершы ўслых , 1966;
• Выхаванне праз камень , 1966;
• Пахаванне фермера , 1967;
• Поўны збор вершаў 1940-1965 , 1968;
• Музей усяго. , 1975;
• Школа нажоў , 1980;
• Крытычная лірыка (анталогія) , 1982;
• Auto do friar , 1983;
• Agrestes , 1985;
• Поўны збор вершаў , 1986;
• Злачынства на вуліцы Рэлатар , 1987;
• Музей усяго і пасля , 1988;
• Прагулка па Севільі , 1989;
• Першыя вершы , 1990;
• J.C.M.N.; лепшыя вершы , (арг. Antonio Carlos Secchin), 1994;
• Паміж глыбінкай і Севільяй , 1997;
• Серыял і раней, 1997;
• Адукацыя праз камень і далей , 1997.

Кнігі прозы

• Меркаванні на спячы паэт , 1941;
• Хуан Міро , 1952;
• Пакаленне 45 (сведчанне), 1952;
• Паэзія і кампазіцыя / Натхненне і мастацкі твор , 1956;
• Аб сучаснай функцыі паэзіі , 1957;
• Поўны збор твораў (арг. Марлі дэ Алівейра), 1995;
• Проза , 1998.

На працягу вершаў паэт раскрывае чытачу, як яго асабісты спосаб пабудовы верша, ад выбару слоў да спалучэння тэксту для пабудовы вершаў.

Дзякуючы тонкасці верша, мы разумеем, што ў майстэрстве паэта таксама ёсць нешта ад працы рамесніка. Абодва займаюцца сваёй справай з стараннасцю і цярпеннем у пошуках найлепшага спалучэння для стварэння унікальнага і прыгожага твора.

2. Morte e vida Severina (фрагмент), 1954/1955

— Мяне завуць Севярына,

таму што ў мяне няма іншай ракавіны.

Як шмат Севярына,

які з'яўляецца святым паломніцтва,

таму яны назвалі мяне

Северына дэ Марыя;

як шмат Севярына

з маці па імені Марыя,

я стала падобнай на Марыю

з нябожчыка Закарыя.

Але гэта яшчэ мала што гаворыць:

іх шмат у парафіі,

з-за палкоўніка

, якога звалі Закарыя

і які быў старэйшым

уладаром гэтай сесмарыі.

Як тады сказаць, хто размаўляе

з Вашай Светласцю?

Давайце паглядзім: гэта Севярына

ад Марыі да Закарыяс,

ад Серра-да-Кастэла,

межы Параібы.

Але гэта яшчэ мала што гаворыць:

калі б было яшчэ хаця б пяць

з імем Севярына

сыны многіх Марый

жонак многіх іншых,

ужо памерлых, Закарыя

жывуць у тым самым горным масіве

худы і касцісты там, дзе я жыў .

Мышмат Севярынаў

роўных ва ўсім у жыцці:

у той жа вялікай галаве

якая змагаецца за раўнавагу,

у тым самым дарослым чэраве

на такіх жа тонкіх нагах,

і тое самае, таму што ў крыві

, якую мы выкарыстоўваем, мала чарніла.

І калі мы Севярынос

роўныя ва ўсім у жыцці,

мы паміраем адной і той жа смерцю,

такой жа цяжкай смерцю:

якая смерць памірае

даўней век раней ад трыццаці,

ад засады да дваццаці,

ад голаду патроху на дзень

(ад слабасці і хваробы

тое, што Севярына смерць

нападае ў любым узросце,

і нават на ненароджаных людзей).

Мы шмат Севярынаў

роўныя ва ўсім і ў лёсе:

што размякчыць гэтыя камяні

шляхам моцнага потаадлучэння зверху,

што спрабаваць абудзіць

зямлю, якая ўсё больш вымірае,

што жадання сарваць

некаторы кавалак попелу.

Веха рэгіяналізму ў бразільскай паэзіі, Morte e vida severina была мадэрнісцкай кнігай, напісанай Жуао Кабрал дэ Мела Нэта паміж 1954 і 1955 гадамі.

Крытыкі лічаць яго шэдэўрам, вершы прысвечаны жыццю Севярына, мігранта, з усімі пакутамі і цяжкасцямі, з якімі сутыкаецца штодзённае жыццё паўночна-ўсходняй глыбінкі. Гэта трагічная паэма, падзеленая на 18 частак з моцным сацыяльным характарам.

У прыведзеным вышэй урыўку, пачатковым, мы знаёмімся з галоўным героем Севярына і крыху больш даведаемся пра яго паходжаннепаэтычны і лірычны і здольны данесці да чытача прыгажосць стварэння на штодзённых і выпадковых прыкладах.

Паглядзіце анімацыю паводле паэмы Кабрала Tecendo a Manhã :

4. Байка дойліда , 1966

Архітэктура як будаваць дзверы,

адчыняць; або як пабудаваць адкрытае;

будаваць, а не як выстравіць і зняволіць,

і не пабудаваць, як зачыніць таямніцы;

убудаваць адчыненыя дзверы, у дзверы;

домы выключна з дзвярыма і дахам.

Архітэктар: што адчыняецца чалавеку

(усё было б вычышчана ад адчыненых дамоў)

дзверы праз-дзе , ніколі дзверы- супраць;

пры гэтым, бясплатна: паветра, святло, правільны розум.

Пакуль столькі свабодных не напалохала яго,

ён адмовіўся ад таго, каб жыць у чыстым выглядзе. і адкрыты.

Дзе шчыліны, каб адкрыць, ён быў прыхваткамі

непразрысты, каб закрыць; дзе шкло, бетон;

пакуль чалавек не зачыняецца: ва ўлонні маці капліца,

з суцяшэннямі маці, зноў плод.

Назва верша цікавая, бо Жааа Кабрал дэ Мелу Нэта быў пры жыцці названы «архітэктарам слоў» і «паэтам-інжынерам» дзякуючы сваёй лінгвістычнай працы, выкананай са строгасцю і дакладнасцю.

Вершы вышэй распавядаюць пра майстэрства архітэктара і прасторы, якая акружае яго ў паўсядзённым жыцці. Прасторавасць тут прынцыповая для пабудовы тэксту, варта падкрэсліць такія выразы, як «будаваць дзверы», «будаваць адчыненыя», «будавацьстолі".

Часта сустракаецца і з'яўленне матэрыялаў, выкарыстаных у работах (шкло, бетон). Дарэчы, дзеяслоўная канструкцыя паўтараецца вычарпальна. рэальнасць, якую рэальна перажывае архітэктар.

5. Гадзіннік (фрагмент), 1945 г.

Пры жыцці чалавека

ёсць пэўныя шкляныя скрынкі,

унутры якіх, як у клетцы,

можна пачуць сэрцабіцце жывёлы.

Невядома, ці клеткі гэта;

яны бліжэй да клетак

на прынамсі, з-за іх памеру

і квадратнай формы.

Часам такія клеткі

вешаюць на сценах;

іншым часам больш прыватныя,

яны ідуць у кішэню, на адно з запясцяў.

Але дзе б гэта ні было: клетка

будзе для птушкі:

сэрцабіцце крылаты,

скачок ён ахоўвае;

і як пявучая птушка,

не птушка з апярэннем:

паколькі яны выдаюць песню

такой бесперапыннасці.

Верш O Relógio адрозніваецца прыгажосцю і далікатнасцю, што вылучае яго сярод велізарнай творчай паэтыкі Жуаа Кабрала.

Варта падкрэсліць, што аб'ект, які ўшаноўваецца ў паэме, з'яўляецца толькі ў назве, вершы датычацца тэмы без неабходнасці звяртацца да самой назвы рэчы.

З надзвычай паэтычным бачаннем, Жуан Кабрал спрабуе апісаць, што такое гадзіннік, на аснове прыгожых, незвычайных параўнанняў. Хоць гэта прыбывае, каб абвясціць, пакульматэрыял, з якога ён зроблены (шкло), менавіта па алюзіі на жывёл і іх сусвет мы можам ідэнтыфікаваць аб'ект.

6. Адукацыя праз камень , 1965

Адукацыя праз камень: урокамі;

Каб вучыцца ў каменя, наведвайце яго часта;

Улавіўшы яго голас бязглузды, безасабовы

(праз дыкцыю яна пачынае заняткі).

Маральны ўрок, яе халоднае супраціўленне

Да таго, што цячэ і цячы, да таго, каб быць падатлівым;

Паэтыка, яе канкрэтная плоць;

Эканоміка, яе кампактнае ўшчыльненне:

Урокі каменя (звонку ўнутр,

Нямы буквар), для тых, хто гэта піша.

Іншая адукацыя праз камень: у Sertão

(знутры і да дыдактыкі).

У Sertão камень робіць не ўмеюць вучыць,

А калі б і вучылі, то нічому б не навучылі;

Там камень не навучышся: там камень,

Камень нараджэнне, пранікае душа.

Вышэйзгаданы верш называе кнігу, выпушчаную Жаау Кабралам у 1965 г. Варта падкрэсліць цягу паэта да канкрэтнасці, што прынесла яму мянушку «паэт-інжынер». Па словах самога Жуаа Кабрала, ён быў бы паэтам, «няздольным да невыразнага».

Вершы вышэй абагульняюць лірычны тон паўночна-ўсходняга паэта. Гэта практыкаванне для дасягнення сырой, сціслай, аб'ектыўнай мовы, цесна звязанай з рэальнасцю. Літаратура Кабраліны робіць акцэнт на працы з мовай, а не на простым натхненні ў выніку інсайта .

Мета-верш Адукацыя праз камень вучыць нас, што адносіны з мовай патрабуюць цярпення, вывучэння, ведаў і шмат практыкаванняў.

7. Сабака без пёраў (урывак), 1950 г.

Горад праходзіць ля ракі

як вуліцу

праходзіць сабака;

плод

для мяча.

Рака цяпер нагадвала

лагодны язык сабакі

цяпер сумны жывот сабака,

чаму іншая рака

вадзяністая тканіна брудная

ад сабачых вачэй.

Гэтая рака

была як сабака без пёраў.

Ён нічога не ведаў пра блакітны дождж,

ружовы фантан,

ваду са шклянкі вады,

вада ў збане,

рыба ў вадзе,

ветрык у вадзе.

Я ведаў крабаў

гразь і іржу.

Ён ведаў пра гразь

як пра слізістую абалонку.

Ён павінен быў ведаць пра народы.

Ён, безумоўна, ведаў

пра ліхаманкавая жанчына, якая жыве ў вустрыцах.

Гэтая рака

ніколі не адкрываецца для рыб,

для яркасці,

да нажавой неспакой

гэта значыць у рыбе

Яно ніколі не адкрываецца ў рыбе

Сабака без пёраў спачатку дэстабілізуе чытача, які бачыць лагічныя адносіны выглядаюць перавернутымі ў параўнанні са звычайнымі. У лірыцы Кабрала гэта горад, які перасякае рака, а не рака, якая перасякае горад, напрыклад.

Неўзабаве пачынае адбывацца дзіўнае з-за выкарыстання нечаканых набліжэнняў (рака нават у параўнанні з гладкім языком сабакі). Прыгажосцьз лірыкі якраз здабываецца з гэтага эксперыментавання з мовай, з гэтай нечаканасці, якая раптоўна ўзнікае і выводзіць чытача з зоны камфорту.

Чытанне верша Сабака без пёраў даступны ў поўным аб'ёме ніжэй:

8. Трое каханых , 1943

Каханне з'ела маё імя, маю асобу,

мой партрэт. Каханне з'ела мой узроставы пасведчанне,

мой радавод, мой адрас. Каханне

ела мае візітоўкі. Каханне прыйшло і з'ела ўсе

паперкі, дзе я напісаў сваё імя.

Каханне з'ела маю вопратку, мае насоўкі, мае

кашулі. Каханне ела ярды і ярды

гальштукаў. Каханне з'ела памер маіх касцюмаў,

нумар маіх туфляў, памер маіх

капялюшоў. Каханне з'ела мой рост, вагу,

колер маіх вачэй і валасоў.

Каханне з'ела мае лекі, мае рэцэпты,

мае дыеты. Ён з'еў мае аспірыны,

мае кароткія хвалі, мае рэнтгены. Яно з'ела мае

псіхічныя аналізы, аналізы мачы.

Каханне з'ела ўсе мае кнігі

паэзіі з паліцы. Цытаты

ў вершах елі ў маіх празаічных кнігах. Яно з'ядала са слоўніка словы, якія

можна было сабраць у вершы.

Галадаючае каханне пажырала прылады майго карыстання:

грабянец, брытва, шчоткі, пазногаць нажніцы ,

нож. Галодны