João Cabral de Melo Neto: 10 pjesama analizirano i komentirano da se zna autor

Kompletnu je pjesmu audiovizualno (u obliku stripa) prilagodio crtač Miguel Falcão. Pogledajte rezultat kreacije:

João Cabral de Melo Neto (6. siječnja 1920. - 9. listopada 1999.) bio je jedan od najvećih pjesnika u brazilskoj književnosti.

Njegovo djelo pripada trećoj fazi modernizma ( Generacija 45 ), ostavio je čitalačku publiku fasciniranu sposobnošću za eksperimentiranje i inovacijom jezika . João Cabral istraživao je niz tema u svojoj poeziji, od ljubavnih tekstova do angažiranih pjesama i samozaokupljenog pisanja.

Pogledajte njegove najveće pjesme komentirane i analizirane u nastavku.

1. Catar grah , 1965

1.

Catar grah je ograničen na pisanje:

Bacite grah u vodu u zdjeli

I riječi na listu papira;

a zatim bacite sve što pluta.

U redu, svaka riječ će plutati na papiru,

smrznuta voda, jer vodi svoj glagol;

jer podigni ovo zrno, puhni u njega,

i odbaci svjetlo i šupljinu, slamku i jeku.

2.

Sada, u branju graha postoji rizik,

da, među teškim zrncima, među

nežvakanim zrnom, polomi zube.

Naravno da ne, kada pri odabiru riječi:

kamen daje rečenici njezino najživlje zrnce:

spriječava tečno, lebdeće čitanje,

budi pozornost, mami je rizikom.

Prekrasni Catar grah pripada knjizi Educação pela Pedra , koja je objavljena 1965. Pjesma, podijeljena u dva dijela, ima kao središnju temu kreativni čin, procesipak, ljubav je proždirala korištenje

mog posuđa: moje hladne kupke, opera koja se pjevala

u kupaonici, mrtvi bojler

ali to je izgledalo kao biljka.

Ljubav je jela plodove postavljene na stol. Pio je

vodu iz čaša i litara. Jeo je kruh sa

skrivenom svrhom. Pila je suze iz svojih očiju

koje su, nitko nije znao, bile pune vode.

Ljubav se vratila da pojede papire na kojima

Bez razmišljanja sam ponovno napisao svoje ime ..

Ljubav je grizla moje djetinjstvo, s prstima umrljanim tintom,

kosom koja mi je padala u oči, čizmama nikad sjajnim.

Ljubav je grizla nedostižnog dječaka, uvijek u uglove,

i tko je grebao knjige, grizao olovku, hodao ulicom

šutajući kamenje. Žvakao je razgovore, pored benzinske pumpe

na trgu, sa svojim rođacima koji su znali sve

o pticama, o ženi, o markama

auta.

Ljubav je pojela moju državu i moj grad. Isušio je

mrtvu vodu iz mangrova, ukinuo plimu. Jeo je

kovrčave mangrove s tvrdim lišćem, jeo je zelenu

kiselinu biljaka šećerne trske koje prekrivaju

pravilna brda, isječena crvenim barijerama,

mali crni vlak, kroz dimnjake. Hranio se mirisom

rezane trske i mirisom morskog zraka. Pojela je čak i one

stvari za koje sam očajavao ne znajući kako da

pričam o njima u stihu.

Ljubav je pojela čak i dane koji još nisunajavljeno u

listovima. Pojeo je minute unaprijed

moga sata, godine koje su linije moje ruke

ovjerile. Pojeo je budućeg velikog sportaša, budućeg

velikog pjesnika. Pojela je buduća putovanja po

zemlji, buduće police po sobi.

Ljubav je pojela moj mir i moj rat. Moj dan i

moja noć. Moja zima i moje ljeto. Izjeo je moju

tišinu, moju glavobolju, moj strah od smrti.

Tri zlobna voljena primjer je Cabralove ljubavne lirike. Dugi stihovi točno i objektivno opisuju posljedice koje je ljubav ostavila u životu strastvenog liričara.

Objavljena 1943. godine, kada su autoru bile samo 23 godine, pjesma je jedna od najljepših manifestacija današnjice. ljubav u brazilskoj književnosti.

Unatoč teškoćama pisanja o ljubavi zbog njezine nekomunikativnosti i posebnosti svakog odnosa, João Cabral uspijeva koncentrirati u svojim stihovima osjećaje koji se čine zajedničkim svima onima koji su se ikada zaljubili .

Zanimljivost: poznato je da je João Cabral napisao Tri malamada nakon što je pročitao i bio očaran pjesmom Quadrilha , Carlosa Drummonda de Andradea.

9. Graciliano Ramos , 1961

Govorim samo s onim što govorim:

s istih dvadeset riječi

koje se vrte oko sunca

koji ih čisti od onoga što nije nož:

od cijele krasteviskozan,

ostaci abaiane,

koji ostaje na oštrici i slijepi

njegov okus čistog ožiljka.

Govorim samo o onome što sam govore:

o suhoj zemlji i njezinim krajolicima,

Sjeveroistok, pod suncem

tamo najtoplijeg octa:

koji sve svodi na greben,

raste samo lišće,

dugačak, lisnat list,

gdje se može sakriti u prijevari.

Govorim samo za kojima govorim:

od strane onih koji postoje u ovim klimama

uvjetovanim suncem,

od strane sokola i drugih ptica grabljivica:

i gdje su inertna tla

tolikih uvjeta caatinga

u kojima je jedino moguće kultivirati

što je sinonim za nestašicu.

Samo ja govori onima kojima ja govorim:

koji pate od sna mrtvih

i treba ti budilica

ostra, kao sunce na oku:

što je kad je sunce oštro,

protiv zrna, zapovjedničko,

i kuca na kapke kao što

se kuca šakom na vrata.

Prisutna u knjizi Tuesday , objavljenoj 1961. (i kasnije sabranoj u Serial and before , 1997.) pjesma Joãoa Cabrala referira se na drugog velikog brazilskog pisca književnost: Graciliano Ramos.

I João Cabral i Graciliano dijelili su zabrinutost za društveno stanje u zemlji - posebno na sjeveroistoku -, te su koristili suh, koncizan, ponekad nasilan jezik.

Graciliano Ramos bio je autor Vidas secas, klasika koji osuđuje gruboststvarnost zaleđa i oba pisca u književnosti dijele želju da drugima prenesu svakodnevni život onih koji su pogođeni sušom i napuštenošću.

Gornja pjesma prikazuje sjeveroistočni krajolik, oštro sunce, ptice zaleđe, stvarnost caatinga. Posljednja usporedba posebno je teška: kad sunčeve zrake udare u sertanejove oči, to je kao da pojedinac kuca na vrata.

10. Psihologija kompozicije (ulomak), 1946.-1947.

Ostavljam svoju pjesmu

kao onaj koji pere ruke.

Neke su školjke postale,

da se sunce pažnje

iskristaliziralo; neku riječ

da sam procvjetao, kao ptica.

Možda neka školjka

od ovih (ili ptica) pamti,

konkavno, tijelo gesta

ugasla da je zrak već ispunjen;

možda, kao košulja

prazna, koju skidam.

Ova bijela plahta

san me progna,

potakne me na stih

jasan i precizan.

Sklonim se

na ovoj čistoj plaži

gdje ništa ne postoji

na čemu noć počiva.

Gornja pjesma je dio trilogije koju također čine pjesme Bajka o Anfionu i Antioid . U stihovima Psicologia da Composicao postaje jasna pjesnikova zabrinutost za vlastiti književni rad.

Ova je pjesma posebno posvećena pjesniku Ledu Ivi, jednom od mentora Generacije 45. , grupa u kojoj je João Cabral de Melo Neto običnobiti uokviren.

Stihovi nastoje otkriti proces izgradnje književnog teksta, skrećući pozornost na stupove koji podupiru lirsko pisanje. Metajezični ton pisanja pokazuje promišljanje univerzuma riječi i predanost poeziji.

Rječnik koji se koristi nastoji se držati stvarnosti i u stihovima vidimo svakodnevne predmete koji pjesmu približavaju našoj , stvarnost. João Cabral uspoređuje, primjerice, s košuljom i školjkom, približavajući se čitateljstvu i jasno dajući do znanja da se ne poistovjećuje sa sterilnom sentimentalnošću i nategnutim jezikom.

Sažetak biografije Joãoa Cabrala dea Melo Neto

Rođen u Recifeu, 6. siječnja 1920., João Cabral de Melo Neto došao je na svijet kao sin para Luís Antônio Cabral de Melo i Carmen Carneiro Leão Cabral de Melo.

Dječakovo djetinjstvo proživio je u unutrašnjosti Pernambuca, na obiteljskim mlinovima, tek u dobi od deset godina João Cabral preselio se s roditeljima u glavni grad Recife.

Godine 1942. João Cabral je napustio sjeveroistočno za Rio de Janeiro do kraja siječnja. Iste godine izdao je svoju prvu knjigu pjesama ( Pedra do sono ).

Pjesnik je nastavio diplomatsku karijeru, budući da je od 1984. do 1987. bio generalni konzul Porta (Portugal). Iz tog razdoblja u inozemstvu vratio se u Rio de Janeiro.

Portret Joãoa Cabrala de Mela Neta.

Kao pisac, JoãoCabral de Melo Neto je duboko nagrađivan, a razmatran je sa sljedećim odličjima:

• Nagrada José de Anchieta, za poeziju, za IV. stotu obljetnicu São Paula;
• Nagrada Olavo Bilac , Brazilske akademije književnosti;
• Nagrada za poeziju Nacionalnog instituta za knjigu;
• Nagrada Jabuti, Brazilske književne komore;
• Nagrada Nestlé bijenala, za tijelo rada ;
• Nagrada Brazilske unije pisaca, za knjigu "Crime na Calle Relator".

Posvećena od strane javnosti i kritike, 6. svibnja 1968., João Cabral de Melo Neto postao je članom Brazilske književne akademije, gdje je zauzeo katedru broj 37.

João Cabral u uniformi na dan inauguracije Brazilske književne akademije.

Cjelokupna djela João Cabral de Melo Neto

Knjige poezije

• Pedra do sono , 1942.;
• The tri Nevoljena , 1943.;
• Inženjer , 1945.;
• Psihologija kompozicije s bajkom o Amfionu i Antiodu , 1947.;
• The Dog Without Feathers , 1950;
• Poems Reunited , 1954;
• The River or Relationship of putovanje koje Capibaribe čini od svog izvora do grada Recifea , 1954.;
• Turistička dražba , 1955.;
• Dvije vode , 1956.;
• Aniki Bobó , 1958.;
• Quaderna , 1960.;
• Dva parlamenta , 1961;
• utorak ,1961.;
• Izabrane pjesme , 1963.;
• Pjesnička antologija , 1965.;
• Smrt i život Severinin , 1965.;
• Smrt i život Severina i druge pjesme naglas , 1966.;
• Odgoj u kamenu , 1966.;
• Pogreb seljaka , 1967.;
• Cjelokupna poezija 1940.-1965. , 1968.;
• Muzej svega , 1975.;
• Škola noževa , 1980.;
• Kritička poezija (antologija) , 1982.;
• Auto do friar , 1983.;
• Agrestes , 1985.;
• Cjelokupna poezija , 1986.;
• Zločin na Calle Relator , 1987.;
• Muzej svega i poslije , 1988.;
• Šetajuća Sevilla , 1989;
• Prve pjesme , 1990;
• J.C.M.N.; najbolje pjesme , (org. Antonio Carlos Secchin), 1994.;
• Između zaleđa i Seville , 1997.;
• Serije i prije, 1997;
• Odgoj kroz kamen i dalje , 1997.

Prozne knjige

• Razmatranja o usnuli pjesnik , 1941.;
• Juan Miro , 1952.;
• Generacija 45 (svjedočenje), 1952.;
• Poezija i kompozicija / Nadahnuće i umjetničko djelo , 1956.;
• O modernoj funkciji poezije , 1957.;
• Cijelo djelo (org. Marly de Oliveira), 1995.;
• Proza , 1998.

Pjesnik kroz stihove otkriva čitatelju kakav je njegov osobni način građenja pjesme, od izbora riječi do kombinacije teksta za izgradnju stihova.

Zbog delikatnosti pjesme, shvaćamo da pjesnikov zanat također ima nešto od zanatskog rada. Oboje rade svoj zanat s revnošću i strpljenjem, u potrazi za najboljom kombinacijom za stvaranje jedinstvenog i lijepog komada.

2. Morte e vida severina (ulomak), 1954./1955.

— Zovem se Severino,

jer drugog umivaonika nemam.

Kako ima mnogo Severina,

koji je svetac hodočašća,

tako su me zvali

Severino de Maria;

kao što ima mnogo Severina

s majkama po imenu Maria,

postala sam poput Marije

pokojnog Zacariasa.

Ali to još uvijek malo govori:

ima ih mnogo u župi,

zbog jednog pukovnika

koji se zvao Zacarias

i koji je bio najstariji

gospodar ove sesmarije.

Kako onda reći tko govori

Vašem Gospodstvu?

Da vidimo: to je Severino

od Marije do Zacarias,

od Serra da Costela,

granice Paraíbe.

Ali to još uvijek malo govori:

ako ih je bilo barem još pet

s imenom Severino

sinovi mnogih Maria

žene mnogih drugih,

već pokojni, Zacarias,

žive u istom planinskom lancu

mršavi i koščati gdje sam prije živio .

Jesmomnogo Severina

jednakih u svemu u životu:

u istoj velikoj glavi

koja se bori za ravnotežu,

u istoj odrasloj utrobi

na istim tankim nogama,

i isto jer krv

koju koristimo ima malo tinte.

A ako smo mi Severini

jednaki u svemu u životu,

umiremo istom smrću,

istom teškom smrću:

što je smrt kojom se umire

od davnine dob prije od tridesete,

iz zasjede prije dvadesete,

od gladi malo na dan

(od slabosti i bolesti

to je Severinina smrt

napada u bilo kojoj dobi,

pa čak i nerođene osobe).

Mi smo mnogi Severini

jednaki u svemu i u sudbini:

to omekšati ovo kamenje

puno se znojiti na vrhu,

to pokušati probuditi

zemlju koja sve više izumire,

to želje za iščupanjem

malo pepela.

Obilježje regionalizma u brazilskoj poeziji, Morte e vida severina bila je modernistička knjiga koju je napisao João Cabral de Melo Neto između 1954. i 1955.

Kritičari ih smatraju njegovim remek-djelom, a stihovi se fokusiraju na život migranta Severina, sa svim patnjama i poteškoćama s kojima se suočava u svakodnevnom životu sjeveroistočnog zaleđa. To je tragična pjesma podijeljena u 18 dijelova s ​​izraženom socijalnom prirodom.

U gornjem ulomku, početnom, upoznajemo se s protagonistom Severinom i nešto više o njegovom podrijetlupoetičan i liričan i sposoban je prenijeti čitatelju ljepotu stvaranja iz svakodnevnih i slučajnih primjera.

Pogledajte animaciju prema pjesmi Cabrala Tecendo a Manhã :

4. Bajka jednog arhitekta , 1966.

Arhitektura kako napraviti vrata,

otvoriti; ili kako graditi otvoreno;

graditi, ne kako otočiti i zatvoriti,

niti graditi kako zatvoriti tajne;

graditi otvorena vrata, u vratima;

kuće isključivo s vratima i krovom.

Arhitekt: što otvara čovjeku

(sve bi se očistilo od otvorenih kuća)

vrata kroz-gdje , nikada vrata- protiv;

pri čemu, besplatno: zrak svjetlo pravi razlog.

Sve dok, toliko slobodnih koji su ga plašili,

nijekao je davanje da živi na čistom i otvoriti.

Gdje su praznine trebale otvoriti, on je pričvršćivao

neprozirno za zatvaranje; gdje staklo, beton;

sve dok se čovjek ne zatvori: u kapelici maternice,

s utjehom majke, ponovno fetus.

Naslov je pjesme čudan jer João Cabral de Melo Neto za života je nazvan "arhitekt riječi" i "pjesnik-inženjer" zbog svog lingvističkog rada obavljenog sa strogošću i preciznošću.

Stihovi iznad govore o umijeću arhitekta i prostora koji ga okružuje u svakodnevnom životu. Prostornost je ovdje temeljna za konstrukciju teksta, valja podvući izraze kao što su "graditi vrata", "graditi otvoreno", "graditistropovi".

Čest je i izgled materijala korištenih u radovima (staklo, beton). Glagol konstrukt se, inače, iscrpno ponavlja. stvarnost koju arhitekt stvarno doživljava.

5. Sat (odlomak), 1945.

U životu čovjeka

postoje određene staklene kutije,

unutar kojih, kao u kavezu,

životinja se može čuti kako lupa.

Nije sigurno jesu li to kavezi;

oni su bliže kavezima

na barem zbog njihove veličine

i četvrtastog oblika.

Ponekad su takvi kavezi

visjeli na zidovima;

drugi put, privatniji,

idu u džep, na jedno od zapešća.

Ali gdje god da je: kavez

bit će za pticu:

palpitacija ima krila,

skok čuva;

i poput ptice koja pjeva,

a ne ptica s perjem:

budući da emitiraju pjesmu

takvog kontinuiteta.

Pjesma O Relógio ljepotom je i delikatnošću koja je izdvaja usred široke poetike djela Joãoa Cabrala.

Vrijedi naglasiti da se objekt koji pjesma slavi pojavljuje samo u naslovu, stihovi se bave subjektom bez potrebe da se pozivaju na samo ime stvari.

S vizijom izuzetno poetskom, João Cabral pokušava opisati što je sat na temelju lijepih, neobičnih usporedbi. Iako stiže najaviti domaterijal od kojeg je napravljen (staklo), upravo iz aluzije na životinje i njihov svemir možemo identificirati predmet.

6. Obrazovanje kroz kamen , 1965

Obrazovanje kroz kamen: poukama;

Da biste učili od kamena, često ga posjećujte;

Uhvatite njegov neodređen glas, bezlično

(dikcijom započinje nastavu).

Moralna lekcija, njezin hladni otpor

Onome što teče i teći, biti savitljiv;

Poetika, njeno konkretno meso;

Ekonomija, njeno kompaktno zgušnjavanje:

Lekcije iz kamena (izvana prema unutra,

Nijema bukvica), za one koji to sriču.

Još jedna edukacija kroz kamen: u Sertãou

(iznutra prema van, i pre-didaktički).

U Sertãou kamen čini ne zna poučavati,

A da zna, ne bi ništa poučavao;

Tamo ne možeš naučiti kamen: tamo kamen,

Kamen rođeni, prodire duša.

Gornja pjesma naziva knjigu koju je João Cabral lansirao 1965. Vrijedno je naglasiti pjesnikovu privlačnost za konkretnošću, zbog koje je dobio nadimak “pjesnik-inženjer”. Prema samom Joãou Cabralu, on bi bio pjesnik "nesposoban za nejasnoće".

Gornji stihovi sažimaju lirski ton sjeveroistočnog pjesnika. To je vježba za postizanje sirovog, sažetog, objektivnog jezika, blisko povezanog sa stvarnošću. Cabralina literatura naglašava rad s jezikom, a ne puko nadahnuće koje proizlazi iz uvida .

Meta-pjesma Odgoj kroz kamen uči nas da odnos prema jeziku zahtijeva strpljenje, učenje, znanje i puno vježbe.

7. Pas bez perja (ulomak), 1950.

Gradom prolazi rijeka

kao što ulicom

prolazi pas;

voćka

za mač.

Rijeka je sad ličila

na nježni jezik psa

sada na tužan trbuh psa,

zašto je druga rijeka

vodnaste tkanine prljava

od psećih očiju.

Ta je rijeka

bila kao pas bez perja.

Nije znao ništa o plavoj kiši,

ružičastoj fontani,

vodi iz čaše vode,

voda u vrču,

riba u vodi,

povjetarac u vodi.

Znao sam za rakove

od mulja i hrđe.

Znao je za blato

kao za sluznicu.

Morao je znati za ljude.

Sigurno je znao

za grozničava žena koja nastanjuje kamenice.

Ta rijeka

nikada se ne otvara ribama,

sjaju,

nemiru poput noža

to je u ribi.

U ribi se nikad ne otvara.

Pas bez perja isprva destabilizira čitatelja koji uviđa logične odnose izgledaju obrnuto u usporedbi s uobičajenim. U Cabralovoj lirici rijeka prelazi grad, a ne rijeka koja prelazi grad, na primjer.

Ubrzo se počinje javljati neobičnost zbog upotrebe neočekivanih aproksimacija (rijeka čak se uspoređuje s glatkim jezikom psa). Ljepotaiz lirike je upravo izvučen iz tog eksperimentiranja s jezikom, iz te neočekivanosti koja se iznenada pojavljuje i izvodi čitatelja iz njegove zone komfora.

Čitanje pjesme Pas bez perja je dostupan u cijelosti ispod:

8. Troje nevoljenih , 1943.

Ljubav je pojela moje ime, moj identitet,

moj portret. Ljubav je pojela moju starosnu svjedodžbu,

moje rodoslovlje, moju adresu. Ljubav

je pojela moje posjetnice. Ljubav je došla i pojela sve

papire na kojima sam napisao svoje ime.

Ljubav je pojela moju odjeću, moje maramice, moje

košulje. Ljubav je pojela jarde i jarde

kravata. Ljubav je pojela veličinu mojih odijela,

broj mojih cipela, veličinu mojih

šešira. Ljubav je pojela moju visinu, težinu,

boju mojih očiju i kosu.

Ljubav je pojela moje lijekove, moje recepte,

moje dijete. Pojeo je moje aspirine,

moje kratke valove, moje X-zrake. Pojela je moje

mentalne testove, moje testove urina.

Ljubav je pojela sve moje knjige

poezije s police. Citati

u stihu jeli su u mojim proznim knjigama. Iz rječnika je pojela riječi koje se

mogu sastaviti u stihove.

Izgladnjela, ljubav je proždirala pribor za moju upotrebu:

češalj, brijač, četke, nokat škare,

nož. Gladan