Ժոաո Կաբրալ դե Մելո Նետո. 10 բանաստեղծություն վերլուծվել և մեկնաբանվել է հեղինակին ճանաչելու համար

սովորական շատ այլ հյուսիսարևելյան մարդկանց համար sertão-ում: Ավելի խորը բացահայտեք Ժոաո Կաբրալ դե Մելո Նետոյի Morte e vida severina պոեմը:

Ամբողջական պոեմը հարմարեցվել է աուդիովիզուալ համար (կոմիքսների տեսքով) ծաղրանկարիչ Միգել Ֆալկաոյի կողմից: Ստուգեք ստեղծման արդյունքը.

Մահ և կյանք Սեվերինա

Ժոաո Կաբրալ դե Մելո Նետոն (հունվարի 6, 1920 - հոկտեմբերի 9, 1999) բրազիլական գրականության մեծագույն բանաստեղծներից էր:

Նրա ստեղծագործությունը, որը պատկանում է մոդեռնիզմի երրորդ փուլին ( 45-ի սերունդը ), ընթերցող հանրությանը հիացրեց փորձարարական կարողություններով և նորարարություններ լեզվով : Ժոաո Կաբրալը ուսումնասիրել է իր պոեզիայի մի շարք թեմաներ՝ սիրային տեքստերից մինչև ներգրավված բանաստեղծություններ և ինքնասիրահարված գրություններ:

Տե՛ս ստորև մեկնաբանված և վերլուծված նրա մեծագույն բանաստեղծությունները:

1: Կատար լոբի , 1965

1.

Կատար լոբի սահմանափակվում է գրելով.

Լոբին գցեք ամանի մեջ ջրի մեջ

Եվ բառերը թղթի թերթիկի վրա;

և հետո դեն նետեք այն, ինչ լողում է:

Լավ, ամեն բառ կթողնի թղթի վրա,

սառեցված ջուր, քանի որ տանիր քո բայը;

որովհետև վերցրու այս լոբի, փչիր դրա վրա,

և դեն նետիր լույսն ու խոռոչը, ծղոտն ու արձագանքը:

2:

0>Այժմ լոբի քաղելիս վտանգ կա,

որ ծանր հացահատիկի մեջ,

չծծվող հացահատիկի մեջ ատամները կոտրվեն:

Իհարկե ոչ, երբ բառերը հավաքելիս.

քարը տալիս է նախադասության ամենաաշխույժ հատիկը՝

խանգարում է հոսող, լողացող ընթերցանությանը,

գրգռում է ուշադրությունը, խայծում նրան ռիսկով: 1>

Գեղեցիկ Կատար լոբի պատկանում է Educação pela Pedra գրքին, որը լույս է տեսել 1965 թվականին։ Բանաստեղծությունը, որը բաժանված է երկու մասի, ունի որպես կենտրոնական թեմա ստեղծագործական ակտ , ընթացքըայնուամենայնիվ սերը խժռում էր

իմ սպասքը՝ իմ սառը լոգանքները, օպերան, որը երգում է

լոգարանում, խարույկ ջրատաքացուցիչը

բայց դա նման էր բույս.

Սերը կերավ սեղանին դրված պտուղները. Նա խմեց

բաժակներից ու կվարտաներից ջուրը։ Նա հացը կերավ

թաքնված նպատակով։ Նա խմեց աչքերից արցունքները

որոնք, ոչ ոք չգիտեր, լի էին ջրով:

Սերը վերադարձավ ուտելու այն թղթերը, որտեղ

ես անմտածված նորից գրել էի իմ անունը:

Սերը կրծում էր իմ մանկությունը, թանաքով ներկված մատներով,

մազերս ընկնում էին աչքերիս մեջ, կոշիկները երբեք չէին փայլում:

Սերը կրծում էր անորսալի տղային, միշտ անկյունները,

իսկ ով գրքեր էր քորում, մատիտը կծում, փողոցով քայլում

քացի քարերով: Հրապարակի բենզինի պոմպի կողքին նա կրծում էր խոսակցություններ

իր զարմիկների հետ, ովքեր ամեն ինչ գիտեին

թռչունների, կնոջ, ապրանքանիշերի մասին

մեքենաներ.

Սերը կերավ իմ պետությունն ու քաղաքս. Այն ցամաքեց

մեռած ջուրը մանգրերի միջից, վերացրեց մակընթացությունը։ Նա կերավ

գանգուր մանգրերը կոշտ տերևներով, կերավ շաքարեղեգ բույսերի կանաչ

Տես նաեւ: 30 սիրավեպ ֆիլմեր, որոնք պետք է դիտել 2023 թվականին

թթուն, որոնք ծածկում էին

կանոնավոր բլուրները, կտրված կարմիր պատնեշներով, 1>

փոքրիկ սև գնացք՝ ծխնելույզների միջով։ Նա կերավ

կտրած եղեգի հոտն ու ծովի օդի հոտը։ Այն նույնիսկ ուտում էր այն

իրերը, որոնք ես հուսահատվում էի, որ չգիտեի, թե ինչպես

խոսել դրանց մասին չափածոներով:

Սերը կերավ նույնիսկ այն օրերը, որոնք դեռևս չկան:հայտարարված

թերթներում: Այն կերավ

իմ ժամացույցի առաջխաղացման րոպեները, այն տարիները, որոնք հավաստիացնում էին ձեռքիս գծերը

։ Նա կերավ ապագա մեծ մարզիկին, ապագա

մեծ բանաստեղծին։ Այն կերավ ապագա ճամփորդությունները

երկրի շուրջը, ապագա դարակները սենյակի շուրջը:

Սերը կերավ իմ խաղաղությունն ու իմ պատերազմը: Իմ օրը և

իմ գիշերը: Իմ ձմեռը և իմ ամառը: Այն կերավ իմ

լռությունը, իմ գլխացավը, մահվան վախը:

Երեք վատ սիրելիները Կաբրալի սիրային լիրիկայի օրինակն է: Երկար տողերը ճշգրիտ և օբյեկտիվորեն նկարագրում են այն հետևանքները, որ սերը թողել է կրքոտ քնարերգուի կյանքում:

Տպագրվել է 1943 թվականին, երբ հեղինակը ընդամենը 23 տարեկան էր, բանաստեղծությունը ներկայի ամենագեղեցիկ դրսևորումներից է։ սերը բրազիլական գրականության մեջ:

Չնայած սիրո մասին գրելու դժվարությանը` դրա անհաղորդության և յուրաքանչյուր հարաբերությունների յուրահատկության պատճառով, Ժոաո Կաբրալը կարողանում է իր հատվածներում կենտրոնացնել զգացմունքները, որոնք ընդհանուր են թվում բոլոր նրանց համար, ովքեր երբևէ սիրահարվել են: .

Հետաքրքրություն. հայտնի է, որ Ժոաո Կաբրալը գրել է Երեք մալամադոները կարլոս Դրումոնդ դե Անդրադեի Quadrilha բանաստեղծությունը կարդալուց և հմայվելուց հետո:

9. Գրասիլանո Ռամոս , 1961

Ես խոսում եմ միայն այն, ինչ խոսում եմ.

նույն քսան բառերով

արևի շուրջը պտտվող

որը մաքրում է նրանց այն, ինչ դանակ չէ.

ամբողջ քոսիցմածուցիկ,

աբայանայի մնացորդներ,

որը մնում է սայրի վրա և կուրացնում

թափանցիկ սպիի համը:

Ես խոսում եմ միայն այն մասին, ինչ ես խոսեք.

չոր հողի և նրա լանդշաֆտների մասին,

Հյուսիսարևելյան, արևի տակ

այնտեղ ամենաթեժ քացախը.

որն ամեն ինչ նվազեցնում է լեռնաշղթա,

միայն սաղարթը աճում է,

երկարատև, տերևավոր տերեւ,

որտեղ այն կարող է թաքնվել խաբեության մեջ:

Ես խոսում եմ միայն դրա համար: որոնց մասին ես խոսում եմ.

նրանց կողմից, ովքեր գոյություն ունեն այս կլիմայական պայմաններում

պայմանավորված արևով,

բազեի և այլ գիշատիչ թռչունների կողմից.

և որտեղ են իներտ հողերը

այսքան կաատինգա պայմանների

որոնցում հնարավոր է միայն մշակել

ինչը հոմանիշ է պակասության:

Ես միայն խոսիր նրանց հետ, ում հետ ես խոսում եմ.

ով տանջվում է մահացածների քունով

և քեզ պետք է զարթուցիչ

սուր, ինչպես արևը աչքերին.

որն այն է, երբ արևը ուժեղ է,

հացահատիկի դեմ, հզոր,

և թակում է կոպերը, ինչպես

մեկը բռունցքով է թակում դուռը:

Ներկայացված է Երեքշաբթի գրքում, որը հրատարակվել է 1961 թվականին, (և ավելի ուշ հավաքվել է Սերիալում և ավելի վաղ , 1997 թ.) Ժոաո Կաբրալի բանաստեղծությունը հղում է անում բրազիլացի մեկ այլ մեծ գրողի. Գրականություն. Գրասիլիանո Ռամոս:

Եվ Ժոաո Կաբրալը և Գրասիլիանոն կիսում էին մտահոգությունը երկրի սոցիալական վիճակի վերաբերյալ, հատկապես հյուսիս-արևելքում, և օգտագործում էին չոր, հակիրճ, երբեմն դաժան լեզու:

Գրասիլիանո Ռամոսը Vidas secas-ի հեղինակն էր, դասական, որը դատապարտում է դաժանությունըՆերքին շրջանի իրականությունը, և երկու գրողներն էլ գրականության մեջ կիսում են երաշտի և լքվածության հետևանքով տուժածների առօրյան միմյանց փոխանցելու ցանկությունը:

Վերևի բանաստեղծությունը ցույց է տալիս հյուսիսարևելյան լանդշաֆտը, սաստիկ արևը, աշխարհի թռչունները: ինտերլենդ, կաատինգայի իրականությունը։ Վերջնական համեմատությունը հատկապես ծանրակշիռ է՝ երբ արևի ճառագայթները հարվածում են սերտանեջոյի աչքերին, դա նման է անհատի դուռը թակելուն:

10. Կոմպոզիցիայի հոգեբանություն (հատված), 1946-1947

Ես թողնում եմ իմ բանաստեղծությունը

որպես ձեռքերը լվանող:

Որոշ խեցիներ են դարձել,

որ ուշադրության արևը

բյուրեղացավ; ինչ-որ բառ

որ ես ծաղկել եմ թռչունի պես:

Գուցե դրանցից (կամ թռչուններից) ինչ-որ պատյան

հիշի,

գոգավոր, մարմինը ժեստը

մարեց, որ օդն արդեն լցվել է;

գուցե, ինչպես վերնաշապիկը

դատարկ, որը ես հանում եմ:

Այս սպիտակ սավանը

երազն ինձ վտարում է,

գրգռում է չափածո

պարզ ու ճշգրիտ:

Ես ապաստան եմ

այս մաքուր լողափում

որտեղ չկա ոչինչ

որի վրա հանգչում է գիշերը:

Վերևի բանաստեղծությունը եռերգության մի մասն է, որը նաև կազմված է Անֆիոնի առակ և <բանաստեղծությունների կողմից: 5>Անտիոիդ : Psicologia da Composicao -ի չափածոներում պարզ է դառնում քնարերգուի մտահոգությունը սեփական գրական ստեղծագործության նկատմամբ:

Այս բանաստեղծությունը հատուկ նվիրված էր բանաստեղծ Լեդո Իվոյին` 45-րդ սերնդի դաստիարակներից մեկին: , խումբ, որտեղ սովորաբար Ժոաո Կաբրալ դե Մելո Նետոնշրջանակված լինի:

Տաղերը ձգտում են բացահայտել գրական տեքստի կառուցման ընթացքը` ուշադրություն հրավիրելով քնարական գրությանը սատարող սյուների վրա: Գրության մետալեզվական երանգը արտացոլում է բառի տիեզերքի և պոեզիայի հանդեպ նվիրվածության հետ կապված արտացոլումը:

Օգտագործված բառապաշարը նպատակ ունի կառչել իրականությանը, և հատվածներում մենք տեսնում ենք առօրյա առարկաներ, որոնք բանաստեղծությունն ավելի են մոտեցնում մերին: իրականություն. Ժոաո Կաբրալը համեմատություններ է անում, օրինակ, վերնաշապիկի և պատյանի հետ՝ մոտենալով ընթերցողներին և հասկացնելով, որ ինքը չի նույնանում ստերիլ սենտիմենտալիզմի և հեռու լեզվի հետ:

Ժոաո Կաբրալ դեի կենսագրության ամփոփում Մելո Նետո

Ծնվել է Ռեսիֆեում, 1920 թվականի հունվարի 6-ին Ժոաո Կաբրալ դե Մելո Նետոն աշխարհ է եկել որպես Լուիս Անտոնիո Կաբրալ դե Մելոյի և Կարմեն Կարնեյրո Լեաո Կաբրալ դե Մելո զույգի որդին: 0> Տղայի մանկությունն ապրել է Պերնամբուկոյի ինտերիերում, ընտանիքի ջրաղացներում, միայն տասը տարեկանում Ժոաո Կաբրալը ծնողների հետ տեղափոխվել է մայրաքաղաք Ռեսիֆե:

1942 թվականին Ժոաո Կաբրալը լքել է Տ. հյուսիս-արևելք Ռիո դե Ժանեյրոյի համար հունվար ամսվա համար: Նույն թվականին նա լույս է ընծայել բանաստեղծությունների իր առաջին գիրքը ( Pedra do sono ):

Բանաստեղծը դիվանագիտական ​​կարիերա է վարել՝ 1984-1987 թվականներին լինելով Պորտոյի (Պորտուգալիա) գլխավոր հյուպատոսը։ Արտերկրում այդ շրջանից նա վերադարձավ Ռիո դե Ժանեյրո:

Ժոաո Կաբրալ դե Մելո Նետոյի դիմանկարը:

Որպես գրող` ԺոանԿաբրալ դե Մելո Նետոն խորապես պարգևատրվել է, արժանանալով հետևյալ մրցանակներին. , Բրազիլիայի գրերի ակադեմիայից;

Պոեզիայի մրցանակ Գրքի ազգային ինստիտուտից;

Ջաբութի մրցանակ Բրազիլիայի գրքի պալատից;

Նեստլեի երկամյա մրցանակ՝ մարմնի համար Աշխատանքի ;

Բրազիլիայի գրողների միության մրցանակ, «Crime na Calle Relator» գրքի համար:

Օծվել է հանրության և քննադատների կողմից, 1968 թվականի մայիսի 6-ին, Ժոան Կաբրալ դե Մելո Նետոն դարձավ Բրազիլիայի գրական ակադեմիայի անդամ, որտեղ զբաղեցրեց 37-րդ ամբիոնը։

Ժոաո Կաբրալը համազգեստով Բրազիլիայի գրական ակադեմիայի բացման օրը։

Ժոաո Կաբրալ դե Մելո Նետոյի ամբողջական ստեղծագործությունները

Պոեզիայի գրքեր

• Pedra do sono , 1942;
• The երեք Չսիրված , 1943;
• Ինժեները , 1945;
• Կոմպոզիցիայի հոգեբանություն Ամֆիոնի և Անտիոդի առակի հետ , 1947 թ.
• Շունն առանց փետուրների , 1950;
• Բանաստեղծությունները վերամիավորվել են , 1954թ.;
• Գետը կամ հարաբերությունները ճանապարհորդությունը, որը Կապիբարիբեն կատարում է իր աղբյուրից մինչև Ռեսիֆե քաղաք , 1954;
• Տուրիստական ​​աճուրդ , 1955թ.;
• Երկու ջուր , 1956;
• Aniki Bobó , 1958;
• Quaderna , 1960;
• Երկու խորհրդարան , 1961;
• Երեքշաբթի ,1961;
• Ընտիր բանաստեղծություններ , 1963;
• Բանաստեղծական անթոլոգիա , 1965թ.;
• Սևերինայի մահն ու կյանքը , 1965;
• Մահ և կյանք Սեվերինան և այլ բանաստեղծություններ բարձրաձայն , 1966 թ.;
• Կրթությունը քարի միջով , 1966 թ. 11>
• Ֆերմերի հուղարկավորություն , 1967;
• Ամբողջական պոեզիա 1940-1965 , 1968;
• Ամեն ինչի թանգարան , 1975;
• Դանակների դպրոց , 1980;
• Քննադատական ​​պոեզիա (անտոլոգիա) , 1982;
• Auto do friar , 1983;
• Agrestes , 1985;
• Ամբողջական պոեզիա , 1986;
• Crime on Calle Relator , 1987;
• Tuseum of Everything and After , 1988;
• Walking Seville , 1989;
• Առաջին բանաստեղծություններ , 1990;
• J.C.M.N.; լավագույն բանաստեղծությունները , (org. Antonio Carlos Secchin),1994;
• Between the backlands and Seville , 1997;
• Serial and ago, 1997;
• Կրթություն քարի միջով և դրանից դուրս , 1997 թ.

Արձակ գրքեր

• Նկատառումներ քնած բանաստեղծը , 1941;
• Խուան Միրո , 1952;
• 45-ի սերունդը (վկայություն), 1952;
• Պոեզիա և կոմպոզիցիա / Ոգեշնչում և արվեստի գործ , 1956;
• Պոեզիայի ժամանակակից գործառույթի մասին , 1957;
• Ամբողջական աշխատանք (օրգ. Մարլի դե Օլիվեյրա), 1995;
• Արձակ , 1998թ.

գրվածքի հիմքում ընկած կոմպոզիցիա:

Ողջ չափածո բանաստեղծը ընթերցողին բացահայտում է, թե ինչպիսին է բանաստեղծության կերտման իր անձնական ուղին` սկսած բառերի ընտրությունից մինչև տեքստի համադրությունը` ոտանավորները կառուցելու համար:

Բանաստեղծության նրբության շնորհիվ մենք գիտակցում ենք, որ բանաստեղծի արհեստն ունի նաև արհեստավորի աշխատանք: Երկուսն էլ իրենց առևտուրն իրականացնում են եռանդով և համբերությամբ՝ փնտրելով լավագույն համադրությունը յուրահատուկ և գեղեցիկ կտոր ստեղծելու համար:

2. Morte e vida severina (հատված), 1954/1955

— Իմ անունը Սեվերինո է,

որովհետև ես այլ լվացարան չունեմ։

Ինչքան շատ են Սևերինոսները,

որ ուխտագնացության սուրբ է,

այդպես էլ ինձ անվանեցին

Սևերինո դե Մարիա;

ինչպես շատ են Սեվերինոսները.

Մարիա անունով մայրերի հետ,

ես դարձա հանգուցյալ Զաքարիայի Մարիային

:

Բայց դա դեռ քիչ է ասում.

շատ կան ծխական համայնքում,

մի գնդապետի պատճառով

որին Զաքարիա էին ասում

եւ ով այս սեսմարիայի ամենատարեց

տերն էր<1:>

Ինչպե՞ս ասել, թե ով է խոսում

Ձեր տերությունների հետ:

Տեսնենք՝ դա Սեվերինոն է

Մարիա դո Զաքարիասից,

Serra da Costela,

Paraíba-ի սահմանները:

Բայց դա դեռ քիչ բան է ասում.

եթե ևս հինգը լինեին

անունով: Սեվերինո

այնքան Մարիաների որդիներ

այսքան ուրիշների կանայք,

արդեն մահացած, Զաքարիա,

ապրող նույն լեռնաշղթայում

նիհար և ոսկրոտ այնտեղ, որտեղ ես նախկինում էի ապրում:

Մենք ենքշատ Սեվերինո

հավասար են կյանքում ամեն ինչում.

նույն մեծ գլխում

որը պայքարում է հավասարակշռության համար,

նույն մեծացած արգանդում

նույն բարակ ոտքերի վրա,

և նույնը, քանի որ արյունը

մենք օգտագործում ենք քիչ թանաքով:

Եվ եթե մենք Սևերինոս ենք

կյանքում ամեն ինչում հավասար,

մենք նույն մահով ենք մեռնում,

նույն ծանր մահով.

ինչն է մահը

հին մահից: տարիքից առաջ՝ երեսունից,

որոգայթից մինչև քսան տարեկան,

սովից օրական մի քիչ

(թուլությունից և հիվանդությունից

Սևերինայի մահն է

հարձակումներ ցանկացած տարիքում,

և նույնիսկ չծնված մարդիկ):

Մենք շատ Սևերինոներ ենք

հավասար ամեն ինչում և ճակատագրում:

այս քարերը փափկելը

վերևում շատ քրտնելով,

որ փորձելով արթնացնել

որ ավելի անհետացած երկիր,

որ մոխրի մի մասը հանելու ցանկություն

:

Բրազիլական պոեզիայի մեջ ռեգիոնալիզմի ուղենիշը Morte e vida severina մոդեռնիստական ​​գիրք էր, որը գրվել էր Ժոաո Կաբրալ դե Մելո Նետոյի կողմից: 1954-ից 1955 թվականներին:

Քննադատների կողմից համարվելով նրա գլուխգործոցը, հատվածները կենտրոնանում են գաղթական Սեվերինոյի կյանքի վրա՝ հյուսիսարևելյան ներքնաշխարհի առօրյա կյանքում հանդիպող բոլոր տառապանքներով և դժվարություններով: Այն ողբերգական բանաստեղծություն է, որը բաժանված է 18 մասի, որն ունի խիստ սոցիալական բնույթ:

Վերոնշյալ հատվածում` սկզբնականում, մենք ծանոթանում ենք գլխավոր հերոս Սեվերինոյի հետ և մի փոքր ավելի ենք ծանոթանում նրա ծագման մասին.բանաստեղծական և քնարական և կարողանում է ընթերցողին փոխանցել ստեղծագործության գեղեցկությունը առօրյա և պատահական օրինակներից:

Դիտեք Կաբրալի բանաստեղծության հիման վրա ստեղծված անիմացիան Tecendo a Manhã :

Tecendo a Morning

4. Ճարտարապետի առակ , 1966

Ճարտարապետություն ինչպես դռներ կառուցել,

բացել; կամ ինչպես կառուցել բացը;

կառուցել, ոչ թե ինչպես կղզել և բանտարկել,

ոչ կառուցել ինչպես փակել գաղտնիքները;

կառուցել բաց դռներ, դռների մեջ;

տներ բացառապես դռներով և տանիքով:

Ճարտարապետ. ինչ է բացվում մարդու համար

(ամեն ինչ մաքրվելու է բաց տներից)

դռներ, որտեղից , երբեք դռներ- ընդդեմ;

որովհետև, ազատ. օդի լույսը ճիշտ պատճառ:

Մինչև այդքան ազատները չվախեցնեն նրան,

նա ժխտեց, որ տվել է պարզության մեջ ապրելու համար: և բաց:

Այնտեղ, որտեղ բացերը բացվում էին, նա փակում էր

անթափանց փակելու համար; որտեղ ապակի, բետոն;

մինչև տղամարդը փակվի. արգանդում մատուռում,

մոր հարմարավետությամբ, նորից պտուղը:

Բանաստեղծության վերնագիրը հետաքրքիր է, քանի որ. Ժոաո Կաբրալ դե Մելո Նետոն կյանքում անվանվել է «բառերի ճարտարապետ» և «պոետ-ինժեներ»՝ շնորհիվ իր լեզվական աշխատանքի, որը կատարել է խստությամբ և ճշգրտությամբ:

Վերևում գտնվող հատվածները վերաբերում են ճարտարապետի արհեստին: և այն տարածության մասին, որը շրջապատում է այն առօրյա կյանքում: Տարածականությունն այստեղ հիմնարար է տեքստի կառուցման համար, արժե ընդգծել այնպիսի արտահայտություններ, ինչպիսիք են՝ «կառուցիր դռներ», «կառուցիր բացը», «կառուցիր»:առաստաղներ».

Հաճախակի են նաև աշխատանքներում օգտագործվող նյութերի (ապակու, բետոնի) տեսքը։ Բայական կոնստրուկցիան, ի դեպ, սպառիչ կերպով կրկնվում է։ Ճարտարապետի իրական ապրած իրականությունը։

5. Ժամացույցը (հատված), 1945

Մարդու կյանքի շուրջ

կան որոշակի ապակյա տուփեր,

որոնց ներսում, ինչպես. վանդակում

կարելի է լսել կենդանու բաբախյունը:

Արդյոք դրանք վանդակներ են, հստակ չէ,

նրանք ավելի մոտ են վանդակներին

առնվազն՝ իրենց չափի

և քառակուսի ձևի համար:

Երբեմն նման վանդակներ

կախվում են պատերին,

մյուս անգամ՝ ավելի մասնավոր,

նրանք գնում են գրպանում, դաստակներից մեկի վրա:

Բայց որտեղ էլ որ լինի. վանդակը

կլինի թռչնի համար.

բաբախյունը թեւավոր է,

ցատկը պահպանում է,

և երգող թռչունի պես,

ոչ փետրավոր թռչուն.

քանի որ նրանք երգ են արձակում

այդպիսի շարունակականության:

O Relógio բանաստեղծությունը ունի գեղեցկություն և նրբություն, որը նրան առանձնացնում է Ժոաո Կաբրալի հսկայական ստեղծագործական պոետիկայի մեջ:

Հարկ է ընդգծել, որ այն առարկան, որին հարգում է բանաստեղծությունը, հայտնվում է միայն վերնագրում, ոտանավորներն անդրադառնում են թեմային՝ առանց բուն իրի անվանը դիմելու կարիքի։

Չափազանց բանաստեղծական տեսլականով, Ժոաո Կաբրալը փորձում է նկարագրել, թե ինչ է ժամացույցը հիմնված գեղեցիկ, անսովոր համեմատությունների վրա: Թեև ժամանում է հայտարարել մինչև ս.թնյութը, որից այն պատրաստված է (ապակու), կենդանիների և նրանց տիեզերքի ակնարկից է, որ մենք կարողանում ենք ճանաչել առարկան:

6. Կրթություն քարի միջոցով , 1965

Կրթություն քարի միջոցով. դասերով;

Քարից սովորելու համար, հաճախակիացրե՛ք այն;

Գրավելով նրա ձայնը անմխիթար, անանձնական

(թարգմանության միջոցով նա սկսում է դասերը):

Բարոյական դասը, նրա սառը դիմադրությունը

Ինչին հոսում է և հոսում, ճկուն լինելուն,

0>Պոետիկան, նրա կոնկրետ մարմինը;

Տնտեսությունը, նրա կոմպակտ խտացումը.

Դասեր քարից (դրսից ներս,

Անլռելի այբբենարան), նրանց համար, ովքեր գրում են այն:

Մեկ այլ կրթություն քարի միջոցով. Sertão-ում

(ներսից դեպի դուրս և նախադիդակտիկ):

Սերտաո-ում քարը կատարում է չգիտեմ ինչպես սովորեցնել,

Եվ եթե դա սովորեցներ, ոչինչ չէր սովորեցնի,

Դուք չեք կարող այնտեղ սովորել քարը. այնտեղ թափանցում է քարը,

Ծննդյան քարը: հոգին:

Վերոնշյալ բանաստեղծությունը անվանում է Ժոաո Կաբրալի կողմից 1965թ.-ին թողարկված գիրքը: Արժե ընդգծել բանաստեղծի գրավչությունը կոնկրետության նկատմամբ, ինչի պատճառով նա ստացել է «պոետ-ինժեներ» մականունը: Ինքը՝ Ժոաո Կաբրալի խոսքերով, նա կլիներ «անորոշության անկարող» բանաստեղծ։

Վերևում գտնվող հատվածներն ամփոփում են հյուսիսարևելյան բանաստեղծի քնարերգությունը։ Դա վարժություն է հում, հակիրճ, օբյեկտիվ լեզվի հասնելու համար, որը սերտորեն կապված է իրականության հետ: Կաբրալինայի գրականությունը շեշտը դնում է լեզվի հետ աշխատելու վրա, այլ ոչ թե զուտ ոգեշնչման, որը բխում է խորաթափանցությունից :

Մետա-բանաստեղծությունը Կրթությունը քարի միջոցով մեզ սովորեցնում է, որ լեզվի հետ հարաբերությունները պահանջում են համբերություն, ուսումնասիրություն, գիտելիք և շատ վարժություն:

7. Առանց փետուրների շունը (հատված), 1950

Քաղաքն անցնում է գետով

ինչպես փողոց

անցնում է շան կողքով;

միրգ

սրի համար:

Գետն այժմ նման էր

շան նուրբ լեզվին

այժմ տխուր փորը շուն,

ինչու՞ մյուս գետը

ջրալի կտորից կեղտոտ

շան աչքերից:

Այդ գետը

նման էր. շուն առանց փետուրների:

Նա ոչինչ չգիտեր կապույտ անձրևի,

վարդագույն շատրվանի,

ջրի բաժակի ջրի մասին,

կուժի ջուր,

ձկան ջրի մեջ,

քեփի ջրի մեջ:

Ես գիտեի խեցգետինների

ցեխի ու ժանգի մասին:

Նա գիտեր ցեխի մասին

որպես լորձաթաղանթ:

Նա պետք է իմացած լիներ ժողովուրդների մասին:

Նա, անշուշտ, գիտեր

այն մասին: տենդագին կին, ով ապրում է ոստրեների մեջ:

Այդ գետը

երբեք չի բացվում ձկների առաջ,

պայծառության,

դանակի նման անհանգստության առաջ

այսինքն ձկան մեջ է

Ձկան մեջ երբեք չի բացվում:

Անփետուր շունը սկզբում ապակայունացնում է տրամաբանական հարաբերությունները տեսնող ընթերցողին. սովորականի համեմատ շրջված են: Կաբրալի քնարերգության մեջ գետով անցնում է քաղաքը, և ոչ թե գետը, որն անցնում է, օրինակ, քաղաքը:

Շուտով տարօրինակությունը սկսում է առաջանալ անսպասելի մոտարկումների կիրառման պատճառով (գետ. համեմատվում է նույնիսկ շան հարթ լեզվի հետ): Գեղեցկուհինքնարականից հենց արդյունահանվում է լեզվի այս փորձարկումից, այս անսպասելիությունից, որը հանկարծ հայտնվում է և ընթերցողին հանում իր հարմարավետության գոտուց:

Բանաստեղծության ընթերցումը Առանց փետուրների շունը է. ամբողջությամբ հասանելի է ստորև.

ՇՈՒՆ ԱՌԱՆՑ ՓԵՏՐԵՐԻ - JOÃO CABRAL DE MELO NETO

8: Երեք վատ սիրելիները , 1943

Սերը կերավ իմ անունը, իմ ինքնությունը,

իմ դիմանկարը: Սերը կերավ իմ տարիքի վկայականը,

իմ ծագումնաբանությունը, իմ հասցեն. Սերը

Տես նաեւ: 15 զարմանալի կարճ բանաստեղծություններ

կերավ իմ այցեքարտերը։ Սերը եկավ ու կերավ բոլոր

թղթերը, որտեղ ես գրել էի իմ անունը:

Սերը կերավ իմ շորերը, թաշկինակներս,

շապիկներս: Սերը կերավ բակեր ու բակ

փողկապներ։ Սերը կերավ իմ կոստյումների չափը,

կոշիկներիս թիվը, իմ

գլխարկների չափը: Սերը կերավ իմ հասակը, իմ քաշը,

աչքերիս և մազերիս գույնը:

Սերը կերավ իմ դեղամիջոցները, իմ դեղատոմսերը,

իմ դիետաները: Նա կերավ իմ ասպիրինները,

իմ կարճ ալիքները, իմ ռենտգենը: Այն կերավ իմ

մտավոր թեստերը, իմ մեզի թեստերը:

Սերը կերավ իմ բոլոր

պոեզիայի գրքերը դարակից: Մեջբերումներ

չափածո կերել են իմ արձակ գրքերում։ Այն կերավ բառարանից այն բառերը, որոնք

կարելի է շարադրել ոտանավորների մեջ:

Սոված, սերը խժռեց իմ օգտագործման պարագաները.

սանր, ածելի, վրձիններ, մեխ. մկրատ ,

դանակ. Սոված