João Cabral de Melo Neto: 10 gedigte ontleed en kommentaar gelewer om die skrywer te ken

Die volledige gedig is verwerk vir oudiovisueel (in die vorm van strokiesprente) deur die spotprenttekenaar Miguel Falcão. Kyk na die skeppingsresultaat:

João Cabral de Melo Neto (6 Januarie 1920 - 9 Oktober 1999) was een van die grootste digters in die Brasiliaanse letterkunde.

Sy werk, wat tot die derde fase van modernisme behoort (die Generasie van 45 ), het die leserspubliek gefassineer gelaat met die kapasiteit vir eksperimentering en innovering met taal . João Cabral het 'n reeks temas in sy poësie ondersoek, van liefdeslirieke tot betrokke gedigte en selfgeabsorbeerde skryfwerk.

Kyk hieronder na sy grootste gedigte wat kommentaar gelewer en ontleed is.

1. Katarboontjies , 1965

1.

Katarbone is beperk tot skryf:

Gooi die bone in die water in die bak

En die woorde op die vel papier;

en gooi dan weg wat ook al dryf.

Goed, elke woord sal op die papier dryf,

bevrore water, want lei jou werkwoord;

want tel hierdie boontjie op, blaas daarop,

en gooi die lig en hol, strooi en eggo weg.

2.

Nou, by die pluk van bone is daar 'n risiko,

dat onder die swaar korrels, onder

'n onkoubare korrel, tande breek.

Natuurlik nie, wanneer wanneer woorde optel:

die klip gee die sin sy mees lewendige grein:

belemmer die vloeiende, swewende lees,

wek aandag, aas dit met risiko.

Die pragtige Katarbone behoort tot die boek Educação pela Pedra , wat in 1965 gepubliseer is. Die gedig, wat in twee dele verdeel is, het as sentrale tema die kreatiewe optree , die proses vansteeds het liefde die gebruik van

my eetgerei verslind: my koue baddens, die opera wat in die badkamer gesing is, die doodvuurwaterverwarmer

maar dit het gelyk soos 'n plant.

Liefde het die vrugte geëet wat op die tafel geplaas is. Hy het

die water uit die glase en quarts gedrink. Hy het die brood met

verborge doel geëet. Sy het die trane uit haar oë gedrink

wat, niemand het geweet nie, vol water was.

Liefde het teruggekom om die papiere te eet waar

ek onnadenkend my naam weer geskryf het

Liefde het aan my kinderdae geknaag, met inkbevlekte vingers,

hare wat in my oë val, stewels het nooit geskyn nie.

Liefde het aan die ontwykende seun geknaag, altyd in hoeke,

en wie boeke gekrap het, sy potlood gebyt het, straataf geloop het

en klippe skop. Hy het geselsies opgekou, langs die petrolpomp

op die plein, met sy neefs wat alles geweet het

van voëls, van 'n vrou, van handelsmerke

van karre.

Liefde het my staat en my stad geëet. Dit het die

dooie water uit die mangroves gedreineer, die gety afgeskaf. Hy het die

krulmangroves met harde blare geëet, hy het die groen

suur van die suikerrietplante geëet wat die

gereelde heuwels bedek, gesny deur die rooi versperrings, deur die

klein swart treintjie, deur die skoorstene. Hy het die reuk van

gesnyde riet en die reuk van die seelug geëet. Dit het selfs daardie

goed geëet wat ek moedeloos was omdat ek nie geweet het hoe om

oor hulle in verse te praat nie.

Liefde het geëet selfs die dae wat nie nog nieaangekondig in die

blaaie. Dit het die minute van vooraf van

my horlosie geëet, die jare wat die lyne van my hand

verseker het. Hy het die toekomstige groot atleet geëet, die toekomstige

groot digter. Dit het die toekomstige reise om die

aarde geëet, die toekomstige rakke om die kamer.

Liefde het my vrede en my oorlog geëet. My dag en

my nag. My winter en my somer. Dit het my

stilte, my hoofpyn, my doodsangs geëet.

Die drie ongeliefdes is 'n voorbeeld van Cabral se liefdesliriek. Die lang verse beskryf akkuraat en objektief die gevolge wat liefde in die lewe van die passievolle liriekskrywer bewerk het.

Gepubliseer in 1943, toe die skrywer net 23 jaar oud was, is die gedig een van die mooiste manifestasies van die hede liefde in die Brasiliaanse letterkunde.

Ten spyte van die moeilikheid om oor liefde te skryf as gevolg van die onoordraagbaarheid daarvan en die besonderheid van elke verhouding, kry João Cabral dit reg om gevoelens in sy verse te konsentreer wat algemeen lyk vir almal wat al ooit verlief geraak het .

'n Nuuskierigheid: dit is bekend dat João Cabral Die drie malamados geskryf het nadat hy gelees en bekoor is deur die gedig Quadrilha , deur Carlos Drummond de Andrade.

9. Graciliano Ramos , 1961

Ek praat net met wat ek praat:

met dieselfde twintig woorde

om die son draai

wat hulle skoonmaak van wat nie 'n mes is nie:

van 'n hele skurfteviskeus,

oorblyfsels van abaiana,

wat op die lem bly en verblind

sy smaak van die duidelike litteken.

Ek praat net van wat ek praat:

van die droë land en sy landskappe,

Noordoos, onder 'n son

daar van die warmste asyn:

wat alles verminder tot die rant,

die blote loof groei,

'n langdradige, blaarryke blaar,

waar dit in bedrog kan skuil.

Ek praat net vir van wie ek praat:

deur diegene wat bestaan ​​in hierdie klimate

gekondisioneer deur die son,

deur die valk en ander roofvoëls:

en waar is die inerte grond

van so baie toestande caatinga

waarin dit net moontlik is om te bewerk

wat sinoniem is met gebrek.

Ek het net praat met diegene met wie ek praat:

wat die slaap van die dooies ly

en jy het 'n wekker nodig

skerp, soos die son op die oog:

dit is wanneer die son skerp is,

teen die graan, heerserig,

en aan die ooglede klop soos

'n mens met 'n vuis aan 'n deur klop.

Teenwoordig in die boek Tuesday , gepubliseer in 1961, (en later versamel in Serial and before , 1997) João Cabral se gedig verwys na 'n ander groot skrywer van Brasiliaanse literatuur: Graciliano Ramos.

Beide João Cabral en Graciliano het 'n besorgdheid oor die sosiale toestand van die land - veral in die noordooste - gedeel en 'n droë, bondige, soms gewelddadige taal gebruik.

Graciliano Ramos was die skrywer van Vidas secas, 'n klassieke wat die harde aan die kaak stelwerklikheid van die hinterland en beide skrywers deel in die letterkunde die begeerte om die daaglikse lewe van diegene wat deur droogte en verlating geraak word aan die ander oor te dra.

Die gedig hierbo toon die noordoostelike landskap, die strelende son, die voëls van die hinterland, die realiteit van die caatinga. Die finale vergelyking is veral gewigtig: wanneer die sonstrale die sertanejo se oë tref, is dit soos 'n individu wat aan 'n deur klop.

10. Sielkunde van komposisie (uittreksel), 1946-1947

Ek los my gedig

as iemand wat sy hande was.

Sommige skulpe het geword,

dat die son van aandag

gekristalliseer het; een of ander woord

wat ek geblom het, soos 'n voël.

Miskien onthou een of ander dop

van hierdie (of voël),

konkaaf, die liggaam van die gebaar

geblus dat die lug reeds gevul het;

dalk, soos die hemp

leeg, wat ek uittrek.

Hierdie wit laken

die droom verban my,

spoor my aan tot vers

duidelik en presies.

Ek skuil

op hierdie rein strand

waar niks bestaan

waarop die nag rus.

Die gedig hierbo is deel van 'n trilogie ook saamgestel deur die gedigte Fabel van Anfion en Antioïd . In die verse van Psicologia da Composicao word die liriekskrywer se besorgdheid oor sy eie literêre werk duidelik.

Hierdie gedig is spesifiek opgedra aan die digter Ledo Ivo, een van die mentors van die 45 Generasie , groep waar João Cabral de Melo Neto gewoonlikgeraam word.

Die verse poog om die bouproses van die literêre teks te openbaar en die aandag te vestig op die pilare wat liriese skryfwerk ondersteun. Die metalinguistiese toon van die geskrif demonstreer refleksie met die heelal van die woord en met die verbintenis tot poësie.

Die woordeskat wat gebruik word, het ten doel om by die werklikheid te bly en ons sien in die verse alledaagse voorwerpe wat die gedig nader aan ons s'n bring. werklikheid. João Cabral tref byvoorbeeld vergelykings met die hemp en die dop, nader die leserspubliek en maak dit duidelik dat hy hom nie met steriele sentimentaliteit en met 'n vergesogte taal vereenselwig nie.

Opsomming van João Cabral de se biografie Melo Neto

Gebore in Recife, op 6 Januarie 1920, het João Cabral de Melo Neto in die wêreld gekom as die seun van die egpaar Luís Antônio Cabral de Melo en Carmen Carneiro Leão Cabral de Melo.

Die seuntjie se kinderjare is in die binneland van Pernambuco, op die gesin se meule geleef, eers op tienjarige ouderdom het João Cabral saam met sy ouers na die hoofstad, Recife, verhuis.

In 1942 het João Cabral die noordoos vir Rio de Janeiro vir goed van Januarie. In dieselfde jaar het hy sy eerste gedigteboek vrygestel ( Pedra do sono ).

Die digter het 'n diplomatieke loopbaan gevolg, nadat hy konsul-generaal van Porto (Portugal) van 1984 tot 1987 was. Van daardie tydperk in die buiteland het hy na Rio de Janeiro teruggekeer.

Portret van João Cabral de Melo Neto.

As 'n skrywer, JoãoCabral de Melo Neto is diep bekroon, nadat hy met die volgende onderskeidings oorweeg is:

• José de Anchieta-prys, vir poësie, van die IV Eeufees van São Paulo;
• Olavo Bilac-prys , van die Brasiliaanse Akademie van Lettere;
• Poësieprys van die Nasionale Boekinstituut;
• Jabuti-prys, van die Brasiliaanse Boekkamer;
• Nestlé Tweejaarlikse prys, vir die liggaam van Werk ;
• Prys van die Brasiliaanse Unie van Skrywers, vir die boek "Crime na Calle Relator".

Gewyd deur die publiek en kritici, op 6 Mei 1968, João Cabral de Melo Neto het 'n lid van die Brasiliaanse Akademie van Lettere geword, waar hy stoel nommer 37 beklee het.

João Cabral in uniform op die dag van die inhuldiging van die Brasiliaanse Letterkundeakademie.

Volledige werke deur João Cabral de Melo Neto

Poësieboeke

• Pedra do sono , 1942;
• Die three Unloved , 1943;
• The Engineer , 1945;
• Sielkunde van komposisie met die fabel van Amphion en Antiode , 1947;
• Die hond sonder vere , 1950;
• Gedigte herenig , 1954;
• Die rivier of verhouding van die reis wat Capibaribe van sy bron af na die Stad Recife , 1954;
• Toeristeveiling , 1955;
• Twee waters , 1956;
• Aniki Bobó , 1958;
• Quaderna , 1960;
• Twee Parlemente , 1961;
• Dinsdag ,1961;
• Geselekteerde gedigte , 1963;
• Poetic Anthology , 1965;
• Dood en lewe van Severina , 1965;
• Dood en lewe Severina en ander gedigte hardop , 1966;
• Opvoeding deur die klip , 1966;
• Begrafnis van 'n boer , 1967;
• Volledige Poësie 1940-1965 , 1968;
• Museum van alles , 1975;
• Die skool van messe , 1980;
• Kritiese poësie (bloemlesing) , 1982;
• Auto do friar , 1983;
• Agrestes , 1985;
• Volledige poësie , 1986;
• Crime on Calle Relator , 1987;
• Museum of Everything and After , 1988;
• Walking Seville , 1989;
• Eerste gedigte , 1990;
• J.C.M.N.; die beste gedigte , (org. Antonio Carlos Secchin),1994;
• Between the backlands and Seville , 1997;
• Serial and before, 1997;
• Opvoeding deur klip en verder , 1997.

Prosaboeke

• Oorwegings oor die slapende digter , 1941;
• Juan Miro , 1952;
• The Generation of 45 (getuienis), 1952;
• Poësie en komposisie / Inspirasie en die kunswerk , 1956;
• Oor die moderne funksie van poësie , 1957;
• Volledige Werk (org. deur Marly de Oliveira), 1995;
• Prosa , 1998.

Deur die verse openbaar die digter aan die leser hoe sy persoonlike manier is om 'n gedig te bou, van die keuse van woorde tot die kombinasie van die teks om die verse op te bou.

Weens die fynheid van die gedig besef ons dat die digter se kunsvlyt ook iets van die vakman se werk het. Albei oefen hul ambag met ywer en geduld uit, op soek na die beste kombinasie om 'n unieke en pragtige stuk te skep.

2. Morte e vida severina (uittreksel), 1954/1955

— My naam is Severino,

omdat ek nie nog 'n wasbak het nie.

Hoe daar baie Severino's is,

wat 'n heilige van pelgrimstog is,

so het hulle my genoem

Severino de Maria;

soos daar baie Severino's is

met moeders met die naam Maria,

het ek geword soos Maria

van wyle Zacarias.

Maar dit sê nog min:

daar is baie in die gemeente,

as gevolg van 'n kolonel

wat Zacarias genoem is

en wat die oudste

heer van hierdie sesmaria was.

Hoe om te sê wie praat

tot U Heerskappye?

Kom ons kyk: dit is Severino

van Maria do Zacarias,

vanaf die Serra da Costela ,

grense van Paraíba.

Maar dit sê nog min:

as daar nog vyf was

met die naam van Severino

seuns van soveel Marias

vroue van soveel ander,

reeds oorlede, Zacarias,

wat in dieselfde bergreeks woon

maer en benerig waar ek gewoon het.

Ons isbaie Severino's

gelyk in alles in die lewe:

in dieselfde groot kop

wat sukkel om te balanseer,

in dieselfde volwasse baarmoeder

op dieselfde dun bene,

en dieselfde ook want die bloed

wat ons gebruik het min ink.

En as ons Severinos is

gelyk in alles in die lewe,

ons sterf dieselfde dood,

dieselfde ernstige dood:

wat is die dood wat 'n mens sterf

van ouds ouderdom voor vanaf dertig,

van hinderlaag voor twintig,

van honger 'n bietjie per dag

(van swakheid en siekte

is dit Severina se dood

aanvalle op enige ouderdom,

en selfs ongebore mense).

Ons is baie Severino's

gelyk in alles en in die lot:

dit om hierdie klippe sag te maak

deur baie bo-op te sweet,

dit om te probeer wakker skrik

'n al hoe meer uitgestorwe aarde,

dat van wil pluk

een stuk van die as.

'n Landmerk van regionalisme in Brasiliaanse poësie, Morte e vida severina was 'n modernistiese boek geskryf deur João Cabral de Melo Neto tussen 1954 en 1955.

Word deur kritici as sy meesterstuk beskou, fokus die verse op die lewe van Severino, 'n migrant, met al die lyding en probleme wat in die daaglikse lewe van die noordoostelike binneland in die gesig gestaar word. Dit is 'n tragiese gedig wat in 18 dele verdeel is met 'n sterk sosiale aard.

In bogenoemde uittreksel, die aanvanklike een, word ons voorgestel aan die protagonis Severino en leer ons 'n bietjie meer oor sy herkoms te wetepoëties en liries en is in staat om die skoonheid van die skepping uit alledaagse en toevallige voorbeelde aan die leser oor te dra.

Kyk na die animasie gebaseer op die gedig deur Cabral Tecendo a Manhã :

4. Fabel van 'n argitek , 1966

Argitektuur hoe om deure te bou,

om oop te maak; of hoe om die oop te bou;

bou, nie hoe om eiland en tronk toe te hou nie,

ook nie bou hoe om geheime toe te maak nie;

bou oop deure, in deure;

huise uitsluitlik met deure en dak.

Die argitek: wat maak vir die mens oop

(alles sou skoongemaak word van oop huise)

deure deur-waar , nooit deure-teen nie;

waarby, vry: luglig regte rede.

Totdat, soveel vryes wat hom bang gemaak het,

hy geweier het om in die helder te lewe en oop.

Waar gapings om oop te maak, was hy besig om

ondeursigtig te maak om toe te maak; waar glas, beton;

totdat die man sluit: in die baarmoederkapel,

met gemak van die moeder, fetus weer.

Die titel van die gedig is nuuskierig aangesien João Cabral de Melo Neto is in die lewe gedoop as die "argitek van woorde" en "die digter-ingenieur" vanweë sy linguistiese werk wat met strengheid en akkuraatheid gedoen is.

Die verse hierbo handel oor die kuns van 'n argitek. en van die ruimte wat dit in die alledaagse lewe omring. Die ruimtelikheid hier is fundamenteel vir die konstruksie van die teks, dit is die moeite werd om uitdrukkings soos "bou deure", "bou die oop", "bou" te onderstreep.plafonne".

Die voorkoms van materiale wat in die werke gebruik word (glas, beton) kom ook gereeld voor. Die werkwoordkonstruksie word terloops uitputtend herhaal. werklikheid wat eintlik deur die argitek ervaar word.

5. Die horlosie (uittreksel), 1945

Om die lewe van die mens

is daar sekere bokse glas,

binne wat, soos in 'n hok,

kan 'n dier gehoor word hartkloppend.

Of dit hokke is, is nie seker nie;

hulle is nader aan die hokke

by ten minste vir hul grootte

en vierkantige vorm.

Soms word sulke hokke

aan die mure gehang;

ander kere, meer privaat,

hulle gaan in 'n sak, op een van die polse.

Maar waar dit ook al is: die hok

sal vir 'n voël wees:

die hartklopping is gevleuel,

die sprong wat dit bewaak;

en soos 'n singende voël,

nie 'n voël met verekleed nie:

aangesien hulle 'n lied uitstoot

van sulke kontinuïteit.

Die gedig O Relógio is van 'n skoonheid en fynheid wat dit laat uitstaan ​​te midde van die groot werkpoëtika van João Cabral.

Dit is die moeite werd om te onderstreep dat die voorwerp wat die gedig vereer slegs in die titel voorkom, die verse handel oor die onderwerp sonder dat dit ooit nodig is om te appelleer op die naam van die ding self.

Met 'n visie uiters poëties, João Cabral probeer om te beskryf wat 'n horlosie is gebaseer op pragtige, ongewone vergelykings. Alhoewel dit aankom om aan te kondig tot diemateriaal waaruit dit gemaak is (glas), dit is uit die sinspeling op die diere en hul heelal dat ons die voorwerp kan identifiseer.

6. Onderwys deur klip , 1965

An Education through stone: by lessons;

To learn from stone, frequent it;

Capturing its voice inephatic, onpersoonlik

(deur diksie begin sy die klasse).

Die morele les, haar koue weerstand

Teen dit wat vloei en om te vloei, om smeebaar te wees;

Die poëtika, sy konkrete vlees;

Die ekonomie, sy kompakte verdigting:

Lesse van die klip (van buite na binne,

Stom primer), vir die wat dit spel.

Nog 'n opvoeding deur klip: in die Sertão

(van binne na buite, en pre-didakties).

In die Sertão doen die klip nie weet hoe om te leer nie,

En as dit wel was, sou dit niks leer nie;

Jy kan nie die klip daar leer nie: daar dring die klip,

'n Geboortesteen, deur die siel.

Bogenoemde gedig noem die boek wat João Cabral in 1965 bekendgestel het. Dit is die moeite werd om die digter se aantrekkingskrag vir konkreetheid te onderstreep, wat hom die bynaam “die digter-ingenieur” besorg het. Volgens João Cabral self sou hy 'n digter wees "incapable of the vague".

Die verse hierbo som die liriese toon van die noordoostelike digter op. Dit is 'n oefening om 'n rou, bondige, objektiewe taal te bereik, intiem gekoppel aan die werklikheid. Cabralina se literatuur beklemtoon die werk met taal en nie blote inspirasie wat voortspruit uit 'n insig .

Die meta-gedig Opvoeding deur klip leer ons dat die verhouding met taal geduld, studie, kennis en baie oefening verg.

7. Die hond sonder vere (uittreksel), 1950

Die stad word deur die rivier verbygegaan

soos 'n straat

deur 'n hond verbygegaan word;

'n vrug

vir 'n swaard.

Die rivier het nou gelyk aan

die sagte tong van 'n hond

nou die hartseer maag van 'n hond,

hoekom die ander rivier

van waterige lap vuil

van 'n hond se oë.

Daardie rivier

was soos 'n hond sonder vere.

Hy het niks geweet van die blou reën,

die pienk fontein,

die water uit die glas water,

van kruikwater,

van visse in die water,

van die briesie in die water.

Ek het geweet van krappe

van modder en roes.

Hy het geweet van modder

soos 'n slymvlies.

Hy moes geweet het van mense.

Hy het beslis geweet

van die koorsige vrou wat oesters bewoon.

Daardie rivier

gaan nooit oop vir die visse nie,

vir die helderheid,

vir die mesagtige rusteloosheid

dit is in die vis.

Dit maak nooit oop in vis nie.

Die hond sonder vere destabiliseer eers die leser, wat die logiese verwantskappe sien omgekeerd lyk in vergelyking met gewoonlik. In Cabral se liriek is dit die stad wat deur die rivier gekruis word, en nie die rivier wat byvoorbeeld die stad deurkruis nie.

Binnekort begin die vreemdheid voorkom as gevolg van die gebruik van onverwagte benaderings (die rivier). word selfs vergelyk met die gladde tong van 'n hond). Die skoonheiduit die liriek word juis onttrek uit hierdie eksperimentering met taal, uit hierdie onverwagsheid wat skielik opduik en die leser uit sy gemaksone haal.

Die voorlesing van die gedig Die hond sonder vere is hieronder volledig beskikbaar gevind:

8. Die drie ongeliefdes , 1943

Liefde het my naam, my identiteit,

my portret geëet. Liefde het my ouderdomsertifikaat,

my genealogie, my adres geëet. Liefde

het my besigheidskaartjies geëet. Liefde het gekom en al

die papiere geëet waar ek my naam geskryf het.

Liefde het my klere, my sakdoeke, my

hemde geëet. Liefde het meters en meters van

bande geëet. Liefde het die grootte van my pakke geëet, die

getal van my skoene, die grootte van my

hoede. Liefde het my lengte, my gewig, die

kleur van my oë en my hare geëet.

Liefde het my medisyne, my voorskrifte,

my diëte geëet. Hy het my aspiriene geëet,

my kortgolwe, my X-strale. Dit het my

geestelike toetse, my urinetoetse geëet.

Liefde het al my boeke van

poësie van die rak af geëet. Aanhalings

in verse geëet in my prosaboeke. Dit het uit die woordeboek die woorde geëet wat

in verse saamgevoeg kon word.

Verhonger, liefde het die gebruiksvoorwerpe van my gebruik verslind:

kam, skeermes, borsels, spyker skêr ,

mes. Honger