INHOUDSOPGAWE
Astraksie, of Abstrakte Kuns, is 'n beweging wat redelik uiteenlopende produksies bymekaarbring, wat wissel van nie-figuratiewe tekeninge tot doeke wat van geometriese komposisies uitgevoer is.
Die bedoeling van abstrakte werke is om vorms, kleure en teksture, onthul onherkenbare elemente en stimuleer 'n lees van die wêreld gebaseer op 'n nie-objektiewe tipe kuns.
1. Geel-Rooi-Blou , deur Wassily Kandinsky
Die doek, gedateer 1925, het die name van die primêre kleure in die titel. Dit is geskilder deur die Rus Wassily Kandinsky (1866), en is tans in die Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, in Parys (Frankryk).
Kandinsky word beskou as die voorloper van die abstrakte styl en was 'n kunstenaar wat baie verbonde was aan musiek, soveel so dat 'n goeie deel van sy abstrakte komposisies, soos Amarelo-Vermelho-Azul , geskep is uit die verhouding tussen musiek, kleure en vorms.
'n Groot doek (127 cm by 200 cm) bied verskeie geometriese vorms (soos sirkels, reghoeke en driehoeke) wat bowenal in primêre kleure uitgevoer is. Die kunstenaar se doel was om die aandag te vestig op die psigologiese effekte wat kleure en vorms op mense het.
Aangaande die onderwerp het Kandinsky destyds gesê:
“Kleur is 'n middel om 'n direkte uit te oefen. invloed op die siel. Kleur is die sleutel; die oog, die hamer. Die siel, die instrumentvan duisend snare. Die kunstenaar is die hand wat, deur hierdie of daardie sleutel aan te raak, die regte vibrasie van die siel verkry. Die menslike siel, aangeraak op sy sensitiefste plek, reageer.”
2. Nommer 5 , deur Jackson Pollock
Die doek Nommer 5 is in 1948 geskep deur die Amerikaanse skilder Jackson Pollock, wat in die vorige jaar het hy 'n heeltemal nuwe manier begin ondersoek om sy werke te komponeer.
Sy metode het bestaan uit die gooi en drup van emaljeverf op 'n uitgerekte doek wat op die vloer van sy ateljee geplaas is. Hierdie tegniek het dit moontlik gemaak om 'n warboel lyne te skep, en het later die naam gekry van "druppende skilderye" (of drup , in Engels) Pollock was een van die grootste name in abstraksie.
Sien ook: Geskiedenis en evolusie van fotografie in die wêreld en in BrasiliëSedert In 1940 is die skilder deur kritici en die publiek erken. Die doek Nommer 5 , wat op die hoogtepunt van sy loopbaan gemaak is, is reusagtig en meet 2,4 m by 1,2 m.
Die werk is in Mei 2006 vir 140 miljoen dollar aan 'n private versamelaar verkoop. , wat 'n rekordprys vir die tyd gebreek het - tot dan was dit die hoogste betaalde skildery in die geskiedenis.
3. Insula Dulcamara , deur Paul Klee
In 1938 het die Switserse genaturaliseerde Duitser Paul Klee sewe groot panele in horisontale formaat geskilder. Insula Dulcamara is een van hierdie panele.
Al die werke is in houtskool op koerantpapier geskets, wat Klee op jute of linne geplak het en sodoende 'ngladde en gedifferensieerde oppervlak. In verskeie dele van die panele is dit moontlik om uittreksels uit die koerant te lees wat gebruik is, 'n aangename en onverwagte verrassing selfs vir Klee self.
Insula Dulcamara is een van die skilder se vrolikste werke, met sy vrye, yl en vormlose bykomstighede. Die titel van die werk is in Latyn en beteken “insula” (eiland), “dulcis” (soet, vriendelik) en “amarus” (bitter), en kan geïnterpreteer word as “soet en bitter eiland”.
'n Seil is geskep gedurende sy laaste lewensjare en Klee het aangaande dit die volgende stelling gegee:
"Ons moet nie bang wees om onsself betrokke te raak te midde van meer onverteerbare elemente nie; ons moet net wag want dinge wat moeiliker is om te assimileer, versteur nie die balans nie. Op hierdie manier is die lewe beslis meer opwindend as 'n baie geordende burgerlike lewe. En elkeen is vry om, volgens hul gebare, te kies tussen die soet en die sout van twee weegskaal."
4. Komposisie met Geel, Blou en Rooi , deur Piet Mondriaan
Komposisie met Geel, Blou en Rooi is aanvanklik in Parys geverf , tussen 1937 en 1938, maar is uiteindelik tussen 1940 en 1942 in New York ontwikkel, toe Mondriaan van die swart lyne herposisioneer en ander bygevoeg het. Die werk is sedert 1964 in die versameling van die Tate St Ives (Cornwall, Engeland).
Mondriaan se belangstelling was in dieabstrakte lyn kwaliteit. Alhoewel hy sy loopbaan met figuratiewe werke begin het, het die skilder mettertyd in abstraksie belê en in 1914 het hy geradikaliseer en die geboë lyne in sy werk feitlik uitgeskakel.
Die Franse skilder het 'n nuwe manier van skilder ontwikkel. streng abstraksie genoem neoplastisisme , waarin hy beperk was tot reguit lyne, horisontale en vertikale, en basiese primêre kleure. Oor die algemeen was sy komposisies nie simmetries nie. 'n Nuuskierigheid: die horisontale lyne is gewoonlik voor die vertikale geverf.
Mondriaan het gevoel dat hierdie spesifieke tipe kuns 'n groter en universele waarheid weerspieël as wat figuurlike skilderkuns verkondig het.
5. Suprematistiese Komposisie , Kazimir Malevich
Soos Mondrian het die Sowjetskilder Kazimir Malevich 'n nuwe vorm van kuns geskep. Suprematisme is tussen 1915 en 1916 in Rusland gebore. Soos sy abstraksionistiese kollegas, was die grootste begeerte om die fisiese teenwoordigheid van enige en alle voorwerpe te ontken. Die idee was om reinheid te bereik, of, soos die skepper self gesê het, "die oppergesag van suiwer sensasie".
So het hy die abstrakte werk Suprematist Composition in 1916 geskep, wat die kenmerke noodsaaklikhede van hierdie nuwe styl. Dit is 'n werk met afmetings van 88,5 cm × 71 cm en is deel van 'n privaatversameling.
Die tegniek word gekenmerk deur die gebruik van vormseenvoudige geometriese vorms en die voorkeur vir 'n palet van kleure wat ook eenvoudig, primêr en sekondêr is, soms oorvleuel, ander kere langs mekaar geposisioneer. Die agtergrond is byna altyd wit in Malevich se skeppings, wat leegheid voorstel.
6. Die goud van die uitspansel , deur Joan Miró
Die Spanjaard Joan Miró was 'n kunstenaar wat daartoe verbind is om groot betekenisse te onttrek uit eenvoudige vorms, wat meestal afhang van van die waarnemer se verbeelding en interpretasie.
Dit is die geval van Die goud van die firmament , 'n skildery wat in 1967 geskep is met behulp van die akriel op doek tegniek en wat vandag tot die versameling van die Joan MIró Foundation , in Barcelona.
In hierdie samestelling sien ons die oorheersing van geel, 'n warm kleur gekoppel aan vreugde, wat alle vorms omhul.
Daar is 'n groot rokerige massa blou , wat die plek inneem van uitstaan, aangesien die res van die vorms en lyne blykbaar daaromheen sweef.
Die werk word beskou as 'n sintese van Miró se kreatiewe proses, wat hom daaraan toegewy het om beide spontaniteit en die skepping te ondersoek. van presiese vorme in skilderkuns .
7. Fles Rum en Koerant , deur Juan Gris
Geverf tussen 1913 en 1914 deur die Spaanse kubis Juan Gris, die werk in olieverf op doek tans behoort aan die versameling van Tate Modern (Londen). Gris het dikwels oorvleuelende vlakke van kleur en tekstuur gebruik, en bottel rum enKoerant is 'n kosbare voorbeeld van sy tegniek.
Die skildery, wat een van sy mees verteenwoordigende werke is, dra die beeld van kruisende hoekvlakke. Baie van hulle het stukke hout in die agtergrond, wat dalk 'n tafelblad suggereer, hoewel die manier waarop hulle oorvleuel en onderling verbind enige moontlikheid ontken van 'n perspektief wat aan die werklikheid gekoppel is.
Die bottel en koerant in die titel word aangedui met 'n minimum van leidrade: 'n paar letters, 'n buitelyn en 'n voorstel van ligging is genoeg om die identiteit van die voorwerpe uit te wys. Die raam het relatief klein afmetings (46 cm by 37 cm).
8. Swart in dieprooi , deur Mark Rothko
Word as 'n tragiese skildery beskou as gevolg van sy sterk en begrafniskleure, Swart in dieprooi , geskep in 1957, is een van die mees suksesvolle skilderye deur die Amerikaanse skilder Mark Rothko. Sedert hy in die 1950's begin skilder het, het Rothko daarna gestreef om universaliteit te bereik, en beweeg na 'n steeds toenemende vereenvoudiging van vorm.
Swart in dieprooi volg die kenmerkende formaat van sy werke. van die kunstenaar, waarin reghoeke van monochromatiese kleur blykbaar binne die grense van die raam sweef.
Deur die doek direk met baie dun lae pigment te smeer en spesiale aandag te gee aan die rande waar die velde in wisselwerking is, kan die skilder het die Effek van lig wat uit die beeld self uitstraal, bereik.
Awerk behoort tans aan 'n private versameling nadat dit in 2000 vir 'n verbysterende meer as drie miljoen dollar verkoop is.
9. Concetto spaziale 'Attesa' , deur Lúcio Fontana
Die doek hierbo is deel van 'n reeks werke wat die Argentynse skilder Lúcio Fontana vervaardig het terwyl hy was in Milaan tussen 1958 en 1968. Hierdie werke, wat bestaan uit doeke wat een of meer kere gesny is, staan gesamentlik bekend as Tagli ("snitte").
Saamgevat is dit die mees uitgebreide en gevarieerde groep werke deur Fontana, en het gesien word as tekenend van sy estetiese. Die doel van die gate is letterlik om die oppervlak van die werk te breek sodat die toeskouer die ruimte wat daarbuite lê, kan waarneem.
Lúcio Fontana het vanaf die 1940's begin om die tegniek om doeke te perforeer. het in die 1950's en 1960's gebly op soek na verskillende maniere om die gate as sy kenmerkende gebaar te ontwikkel.
Fontana maak die splete met 'n skerp lem en die doeke word later met sterk swart gaas ondersteun, wat die voorkoms 'n leë spasie agter. In 1968 het Fontana aan 'n onderhoudvoerder gesê:
Sien ook: Notre-Dame de Paris-katedraal: geskiedenis en kenmerke"Ek het 'n oneindige dimensie geskep (...) my ontdekking was die gat en dit is dit. Ek is bly om na die graf te gaan na so 'n ontdekking"
10. Counter-Composition VI , deur Theo van Doesburg
Die kunstenaarNederlander Theo van Doesburg (1883–1931) het bogenoemde werk in die jaar 1925 in vierkantige vorm geverf, met olieverf op doek.
Die geometriese en simmetriese vorms is noukeurig gerangskik voordat dit met ink bedek word, die swart lyne is a priori met 'n pen getrek. Counter-Composition VI is deel van 'n versameling wat veral waarde heg aan die diagonale vorm en monochrome kleure.
Benewens 'n skilder, van Doesburg was ook aktief as skrywer, digter en argitek en is verwant aan die kunstenaarsgroep De Stijl. Die werk Counter-Composition VI , wat 50 cm by 50 cm groot is, is in 1982 deur Tate Modern (Londen) verkry.
11. Metaesquema , deur Hélio Oiticica
Die Brasiliaanse kunstenaar Hélio Oiticica het verskeie werke wat tussen 1957 en 1958 gemaak is, metaesquema genoem. Dit was skilderye wat skuins reghoeke gedra het wat met gouacheverf op karton geverf is.
Dit is geometriese vorms met rame van 'n enkele kleur (in hierdie geval rooi), direk op 'n gladde en oënskynlik leë oppervlak aangebring. Die vorms is georganiseer in digte komposisies wat soos skuins roosters lyk.
Oiticica het hierdie reeks skilderye vervaardig terwyl hy in Rio de Janeiro gewoon en gewerk het. Volgens die skilder self was dit 'n "obsessiewe disseksie van ruimte".
Hulle was die beginpunt van navorsing virmeer komplekse driedimensionele werke wat die kunstenaar in die toekoms sou ontwikkel. In 2010 is 'n Metaesquema op Christie's-veiling vir VS$122 500 verkoop.
Wat was Abstraksie?
Geskiedkundig het abstrakte werke begin ontwikkel in Europa aan die begin van die 20ste eeu, in die konteks van die Moderne Kuns-beweging.
Dit is werke wat nie bedoel is om erkende objekte voor te stel nie en nie verbind is tot die nabootsing van die natuur nie. Daarom was die eerste reaksie van die publiek en kritici die verwerping van die skeppings, wat as onverstaanbaar beskou word.
Abstrakte kuns is juis gekritiseer omdat hulle met die figuurlike model breek. In hierdie tipe werk is dit nie nodig om met eksterne werklikheid en voorstelling te skakel nie.
Namate die tyd verby is, is die werke egter meer aanvaar en kon kunstenaars hul style in diepte verken.
