Мазмұны
Абстракционизм немесе абстракциялық өнер – бейнелі емес сызбалардан геометриялық композициялардан орындалған кенептерге дейін әртүрлі туындыларды біріктіретін қозғалыс.
Дерексіз жұмыстардың мақсаты пішіндерді, түстерді және текстуралар, танылмайтын элементтерді ашып көрсету және өнердің объективті емес түріне негізделген дүниені оқуға ынталандыру.
1. Сары-Қызыл-Көк , Василий Кандинский
1925 жылғы кенепте тақырыпта негізгі түстердің атаулары бар. Оны ресейлік Василий Кандинский (1866) салған және қазіргі уақытта Париждегі (Франция) Жорж Помпиду орталығындағы Ұлттық өнер мұражайында.
Кандинский абстрактілі стильдің бастаушысы болып саналады және музыкамен өте жақын суретші болғаны сонша, оның абстрактілі шығармаларының жақсы бөлігі, мысалы, Амарело-Вермелхо-Азуль музыка, түстер мен пішіндер арасындағы қатынастан жасалған
<. 0>Үлкен өлшемді кенеп (127 см x 200 см) әр түрлі геометриялық фигураларды (мысалы, шеңберлер, тіктөртбұрыштар және үшбұрыштар) ұсынады, ең алдымен негізгі түстермен орындалады. Суретшінің мақсаты – түстер мен пішіндердің адамдарға тигізетін психологиялық әсеріне назар аудару болды.Тақырыпқа қатысты Кандинский сол кезде былай деген:
«Түс – бұл тікелей әсер ету құралы. жанға әсері. Түс - кілт; көз, балға. Жан, құралмың жіптен. Суретші – анау немесе басқа пернені басу арқылы жанның дұрыс тербелісін алатын қол. Сезімтал жерінде қозғалған адам жаны жауап береді.»
2. 5-нөмір , Джексон Поллок
Кеңеп 5-сан 1948 жылы американдық суретші Джексон Поллок жасаған. алдыңғы жылы ол өз шығармаларын жасаудың мүлде жаңа тәсілін зерттей бастады.
Оның әдісі өз студиясының еденіне қойылған керілген кенепке эмаль бояуын лақтырып, тамшылаудан тұрды. Бұл әдіс сызықтардың шиеленісуін жасауға мүмкіндік берді және кейінірек «тамшылаған картиналар» (немесе тамшылау , ағылшын тілінде) атауына ие болды. Поллок абстракционизмдегі ең үлкен есімдердің бірі болды.
Осы жылдан бері. 1940 жылы суретші сыншылар мен жұртшылыққа танылды. Карьерасының шыңында жасалған № 5 кенеп өте үлкен, өлшемі 2,4 м 1,2 м.
Жұмыс 2006 жылдың мамыр айында жеке коллекционерге 140 миллион долларға сатылды. , осы уақытқа дейін рекордтық бағаны жаңартты - осы уақытқа дейін бұл тарихтағы ең жоғары төленген картина болды.
3. Инсула Дулкамара , Пол Кли
1938 жылы швейцариялық азаматша неміс Пол Кли көлденең форматта жеті үлкен панельді бояды. Инсула Дулкамара - осы панельдердің бірі.
Барлық жұмыстар газетке көмірмен сызылған, Кли оны матаға немесе зығыр матаға жапсырған, осылайшатегіс және сараланған беті. Панельдердің бірнеше бөлігінде пайдаланылған газеттен үзінділерді оқуға болады, бұл тіпті Клидің өзі үшін де жағымды және күтпеген тосын сый.
Инсула Дулкамара - еркін, сирек және суретшінің ең көңілді шығармаларының бірі. пішінсіз аксессуарлар. Жұмыстың атауы латын тілінде «insula» (арал), «dulcis» (тәтті, мейірімді) және «amarus» (ащы) дегенді білдіреді және «тәтті және ащы арал» деп түсінуге болады.
Өмірінің соңғы жылдарында кенеп жасалды және оған қатысты Кли келесі мәлімдеме жасады:
«Біз өзімізді сіңбейтін элементтердің ортасында табудан қорықпауымыз керек; бізге тек күту керек. Өйткені ассимиляциясы қиынырақ нәрселер тепе-теңдікті бұзбайды.Осылайша өмір өте реттелген буржуазиялық өмірден де қызықтырақ.Әркім ым-ишарасына қарай екінің тәттісі мен тұздысын таңдауға ерікті. таразы.»
4. Сары, көк және қызыл композиция , автор Пиет Мондриан
Сары, көк және қызыл композиция бастапқыда Парижде салынған. , 1937 және 1938 жылдар аралығында, бірақ ақырында Нью-Йоркте 1940 және 1942 жылдар аралығында Мондриан кейбір қара сызықтарды ауыстырып, басқаларын қосқанда әзірленді. Жұмыс 1964 жылдан бері Тейт Сент-Айвс (Корнуолл, Англия) жинағында.
Мондрианның қызығушылығыдерексіз жол сапасы. Шығармашылық жолын бейнелеу өнерімен бастағанымен, уақыт өте суретші абстракционизмге инвестиция салып, 1914 жылы ол радикалданды және өз жұмысындағы қисық сызықтарды іс жүзінде жойды.
Француз суретшісі кескіндеменің жаңа тәсілін жасады. қатаң абстракция неопластика деп аталады, онда ол түзу сызықтармен, көлденең және тік және негізгі негізгі түстермен шектелді. Жалпы оның шығармалары симметриялы емес еді. Қызығушылығы: көлденең сызықтар әдетте тік сызықтардан бұрын боялған.
Мондриан өнердің бұл түрі бейнелі кескіндеме уағыздағанға қарағанда үлкен және әмбебап шындықты көрсетеді деп есептеді.
5. Супрематистік композиция , Казимир Малевич
Мондриан сияқты кеңестік суретші Казимир Малевич өнердің жаңа түрін жасады. Супрематизм 1915-1916 жылдар аралығында Ресейде дүниеге келген. Оның абстракционист әріптестері сияқты, ең үлкен тілек кез келген және барлық объектілердің физикалық қатысуын жоққа шығару болды. Идеясы тазалыққа, немесе жаратушының өзі айтқандай, «таза сезімнің үстемдігіне» жету болды.
Осылайша, ол 1916 жылы Супрематистік композиция дерексіз жұмысын жасады, онда осы жаңа стильдің негізгі сипаттамалары. Бұл 88,5 см × 71 см өлшемдері бар жұмыс және жеке коллекцияның бөлігі болып табылады.
Техника пішіндерді қолданумен сипатталады.қарапайым геометриялық фигуралар және қарапайым, негізгі және қосымша, кейде қабаттасатын, басқа уақытта қатар орналасқан түстер палитрасына артықшылық беру. Малевичтің туындыларында фон әрқашан дерлік ақ болып табылады, ол бослықты білдіреді.
6. Көк аспанының алтыны , Джоан Миро
Испандық Джоан Миро қарапайым формалардан үлкен мағыналар алуға ұмтылған суретші болды, олар көбінесе бақылаушының қиялы мен интерпретациясы.
Бұл Көк аспанының алтыны , 1967 жылы кенепте акрилді қолдану арқылы жасалған және бүгінде ол коллекцияға жатады. Джоан Миро қоры, Барселонада.
Бұл композицияда біз барлық формаларды қамтитын қуанышпен байланысты жылы түсті сары түстің басымдылығын көреміз.
Көк түстің үлкен түтін массасы бар. , ол ерекше орын алады, өйткені қалған пішіндер мен сызықтар оның айналасында қалқып тұрғандай көрінеді.
Жұмыс өзін стихиялылықты да, жаратылысты да зерттеуге арнаған Мироның шығармашылық процесінің синтезі болып саналады. кескіндемедегі нақты формалардың .
7. Ром және газет бөтелкесі , Хуан Грис
1913-1914 жылдар аралығында испандық кубист Хуан Гристің суреті, қазіргі уақытта кенепте майлы бояумен жұмыс Tate Modern (Лондон) топтамасына жатады. Грис жиі түс пен текстураның қабаттасатын жазықтықтарын және Рум бөтелкесін жәнеГазет оның техникасының асыл үлгісі болып табылады.
Сондай-ақ_қараңыз: Өмір туралы 14 қысқа өлең (пікірлермен)Оның ең маңызды туындыларының бірі болып табылатын кескіндеме қиылысатын бұрыштық жазықтықтардан кескінді алып жүреді. Олардың көпшілігінің фонында ағаш кесектері бар, мүмкін, үстел үстіңгі жағын меңзейді, дегенмен олардың қабаттасуы және өзара байланысы шындыққа байланысты перспективаның кез келген мүмкіндігін жоққа шығарады.
Тақырыптағы бөтелке мен газет келесі белгілермен көрсетілген. ең аз анықтамалар: нысандардың сәйкестігін көрсету үшін бірнеше әріп, контур және орналасу ұсынысы жеткілікті. Рамка салыстырмалы түрде шағын өлшемдерге ие (46 см 37 см).
8. Қара қызыл түсте , Марк Ротко
Күшті және жерлеу түстеріне байланысты трагедиялық картина деп есептелді, Қою қызылдағы қара , 1957 жылы жасалған, американдық суретші Марк Ротконың ең сәтті картиналарының бірі. 1950 жылдары сурет сала бастағаннан бері Ротко әмбебаптыққа қол жеткізуге тырысып, пішінді үнемі жеңілдетуге ұмтылды.
Қызыл түстегі қара өз шығармаларының өзіне тән форматын ұстанады. суретшінің суреті, онда монохроматикалық түсті тіктөртбұрыштар жақтау шекараларында қалқып тұрғандай көрінеді.
Кенпті көптеген жұқа пигмент қабаттарымен тікелей жағып, өрістердің өзара әрекеттесетін шеттеріне ерекше назар аудара отырып, суретші суреттің өзінен таралатын жарық әсеріне қол жеткізді.
АҚазіргі уақытта жұмыс 2000 жылы үш миллион доллардан асатын бағаға сатылғаннан кейін жеке коллекцияға жатады.
9. Concetto spaziale 'Attesa' , авторы Люсио Фонтана
Жоғарыдағы кенеп аргентиналық суретші Люсио Фонтана кезінде жасаған жұмыстар сериясының бөлігі болып табылады. 1958 және 1968 жылдар аралығында Миланда. Бір немесе бірнеше рет кесілген кенептерден тұратын бұл жұмыстар жалпылама «Тагли» («кесу») деген атпен белгілі.
Бірге алғанда олар ең ауқымды және әр түрлі жұмыстар тобы болып табылады. Фонтана жазған және оның эстетикасының эмблемасы ретінде қарастырылды. Тесіктердің мақсаты, сөзбе-сөз айтқанда, жұмыстың бетін сындыру болып табылады, осылайша көрермен одан тыс кеңістікті қабылдай алады.
Люсио Фонтана 1940 жылдардан бастап кенептерді перфорациялау техникасын жасай бастады. қалды, 1950 және 1960 жылдары, оның тән қимылы ретінде тесіктерді дамытудың әртүрлі жолдарын іздеді. артында бос орын. 1968 жылы Фонтана сұхбат берушіге:
"Мен шексіз өлшемді жасадым (...) менің ашқаным тесік болды және бітті. Мен осындай жаңалықтан кейін қабірге баруға қуаныштымын"
10. Қарсы композиция VI , Тео ван Дозбург
СуретшіГолландиялық Тео ван Доесбург (1883–1931) 1925 жылы кенепте майлы бояуды пайдаланып, төртбұрышты пішінде жоғарыда аталған жұмысты салған.
Геометриялық және симметриялық пішіндер сиямен жабылмас бұрын мұқият орналастырылған, қара сызықтар априори қаламмен сызылған. Карсы композиция VI диагональды пішін мен монохромды реңктерді ерекше бағалайтын топтаманың бөлігі.
Суретші болудан басқа, фургон Доесбург жазушы, ақын және сәулетші ретінде де белсенді болды және De Stijl суретшілер тобымен байланысты. Өлшемі 50 см х 50 см болатын Қарсы композиция VI туындысын 1982 жылы Tate Modern (Лондон) компаниясы сатып алған.
11. Метаэскема , Хелио Ойтисика
Бразилиялық суретші Хелио Ойтисика 1957 және 1958 жылдар аралығында жасалған бірнеше туындыларды метаэскема деп атады. Бұл картонға гуашь бояуымен боялған көлбеу тіктөртбұрыштарды тасымалдайтын картиналар.
Бұл бір түсті (бұл жағдайда қызыл) жақтаулары бар геометриялық фигуралар, тегіс және бос көрінетін бетке тікелей жағылған. Пішіндер көлбеу торларға ұқсайтын тығыз композициялар түрінде ұйымдастырылған.
Оитикика бұл картиналар сериясын Рио-де-Жанейрода тұрып және жұмыс істеген кезде жасаған. Суретшінің айтуынша, бұл «ғарыштың обсессивті диссекциясы» болды.
Олар зерттеудің бастапқы нүктесі болды.суретшінің болашақта жасайтын күрделі үш өлшемді туындылары. 2010 жылы Christie's аукционында Метаэскема 122 500 АҚШ долларына сатылды.
Абстракционизм деген не еді?
Тарихи тұрғыдан алғанда, Еуропада абстракциялық шығармалар 2010 жылдың басында дами бастады. 20 ғасыр, Заманауи өнер қозғалысы контекстінде.
Бұл танылған объектілерді бейнелеуді мақсат етпейтін және табиғатқа еліктеуді ұстанбаған жұмыстар. Сондықтан жұртшылық пен сыншылардың бірінші реакциясы түсініксіз деп саналатын туындылардан бас тарту болды.
Дерексіз өнер дәл бейнелі үлгіні бұзғаны үшін сынға алынды. Жұмыстың бұл түрінде сыртқы шындықпен және бейнелеумен байланыстырудың қажеті жоқ.
Алайда уақыт өте келе туындылар көбірек қабылданып, суретшілер өз стильдерін терең зерттей алды.
