Abstraksiisme: temui 11 karya paling terkenal

Abstraksiisme, atau Seni Abstrak, ialah pergerakan yang menghimpunkan penghasilan yang agak pelbagai, daripada lukisan bukan kiasan kepada kanvas yang dilaksanakan daripada gubahan geometri.

Niat karya abstrak adalah untuk menyerlahkan bentuk, warna dan tekstur, mendedahkan unsur yang tidak dapat dikenali dan merangsang pembacaan dunia berdasarkan jenis seni bukan objektif.

1. Kuning-Merah-Biru , oleh Wassily Kandinsky

Kanvas, bertarikh 1925, mempunyai nama warna utama dalam tajuk. Ia dilukis oleh Wassily Kandinsky Rusia (1866), dan kini berada di Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, di Paris (Perancis).

Kandinsky dianggap sebagai pelopor gaya abstrak dan adalah seorang artis yang sangat berkaitan dengan muzik, sehinggakan sebahagian besar daripada gubahan abstraknya, seperti Amarelo-Vermelho-Azul , dicipta daripada hubungan antara muzik, warna dan bentuk.

Kanvas bersaiz besar (127 cm x 200 cm) mempersembahkan pelbagai bentuk geometri (seperti bulatan, segi empat tepat dan segi tiga) yang dilaksanakan, terutama sekali, dalam warna utama. Objektif artis adalah untuk menarik perhatian kepada kesan psikologi yang terdapat pada warna dan bentuk pada orang.

Mengenai subjek itu, Kandinsky menyatakan pada masa itu:

“Warna adalah satu cara untuk menggunakan secara langsung pengaruh pada jiwa. Warna adalah kunci; mata, tukul. Jiwa, instrumendaripada seribu tali. Artis adalah tangan yang, dengan menyentuh kunci ini atau itu, memperoleh getaran yang betul dari jiwa. Jiwa manusia, yang tersentuh di tempat yang paling sensitif, bertindak balas.”

2. Nombor 5 , oleh Jackson Pollock

Kanvas Nombor 5 telah dicipta pada tahun 1948 oleh pelukis Amerika Jackson Pollock, yang dalam pada tahun sebelumnya dia mula meneroka cara baru mengarang karyanya.

Kaedahnya terdiri daripada membaling dan menitiskan cat enamel ke atas kanvas yang diregangkan yang diletakkan di atas lantai studionya. Teknik ini membolehkan mencipta kusut garisan, dan kemudiannya mendapat nama "lukisan menitis" (atau titisan , dalam bahasa Inggeris) Pollock ialah salah satu nama terbesar dalam abstraksiisme.

Sejak In 1940 pelukis itu diiktiraf oleh pengkritik dan orang ramai. Kanvas Nombor 5 , dibuat pada kemuncak kerjayanya, sangat besar, berukuran 2.4 m kali 1.2 m.

Karya itu telah dijual kepada pengumpul persendirian pada Mei 2006 dengan harga 140 juta dolar , memecah rekod harga pada masa itu - sehingga itu lukisan ini merupakan lukisan dengan bayaran tertinggi dalam sejarah.

3. Insula Dulcamara , oleh Paul Klee

Pada tahun 1938, Paul Klee Jerman asli Switzerland melukis tujuh panel besar dalam format mendatar. Insula Dulcamara ialah salah satu daripada panel ini.

Semua kerja dilakar dalam arang di atas surat khabar, yang Klee tampal pada kain guni atau linen, dengan itu memperolehpermukaan licin dan berbeza. Di beberapa bahagian panel adalah mungkin untuk membaca petikan daripada akhbar yang digunakan, satu kejutan yang menyenangkan dan tidak dijangka walaupun untuk Klee sendiri.

Insula Dulcamara ialah salah satu karya pelukis yang paling ceria, dengan percuma, jarang dan aksesori tidak berbentuk. Tajuk karya itu dalam bahasa Latin dan bermaksud “insula” (pulau), “dulcis” (manis, baik hati) dan “amarus” (pahit), dan boleh ditafsirkan sebagai “pulau yang manis dan pahit”.

Sebuah kanvas telah dicipta semasa tahun-tahun terakhir hidupnya dan, mengenainya, Klee memberikan kenyataan berikut:

"Kita tidak boleh takut untuk mendapati diri kita terlibat di tengah-tengah unsur-unsur yang lebih sukar dihadam; kita hanya perlu menunggu untuk perkara yang lebih sukar untuk diasimilasikan jangan mengganggu keseimbangan. Dengan cara ini, kehidupan pastinya lebih menarik daripada kehidupan borjuasi yang sangat teratur. Dan setiap orang bebas, mengikut gerak isyarat mereka, untuk memilih antara yang manis dan masin dua penimbang."

4. Komposisi dengan Kuning, Biru dan Merah , oleh Piet Mondrian

Komposisi dengan Kuning, Biru dan Merah pada mulanya dicat di Paris , antara 1937 dan 1938, tetapi akhirnya dibangunkan di New York antara 1940 dan 1942, apabila Mondrian meletakkan semula beberapa garis hitam dan menambah yang lain. Karya itu telah berada dalam koleksi Tate St Ives (Cornwall, England) sejak 1964.

Minat Mondrian adalah terhadapkualiti garis abstrak. Walaupun dia memulakan kerjayanya dengan karya kiasan, lama kelamaan pelukis itu melabur dalam abstraksionisme dan, pada tahun 1914, dia menjadi radikal dan secara praktikal menghapuskan garis melengkung dalam karyanya.

Pelukis Perancis mengembangkan cara lukisan baharu. abstraksi ketat yang dipanggil neoplasticism , di mana dia terhad kepada garis lurus, mendatar dan menegak, dan warna asas asas. Secara umum, gubahannya tidak simetri. Rasa ingin tahu: garisan mendatar biasanya dicat sebelum garis menegak.

Mondrian merasakan bahawa jenis seni khusus ini mencerminkan kebenaran yang lebih besar dan universal daripada apa yang disampaikan oleh lukisan kiasan.

5. Komposisi Suprematist , Kazimir Malevich

Seperti Mondrian, pelukis Soviet Kazimir Malevich mencipta bentuk seni baharu. Suprematisme dilahirkan di Rusia antara 1915 dan 1916. Seperti rakan-rakan abstraksinya, keinginan terbesar adalah untuk menafikan kehadiran fizikal mana-mana dan semua objek. Ideanya adalah untuk mencapai kesucian, atau, seperti yang dinyatakan oleh pencipta sendiri, "keunggulan sensasi tulen".

Oleh itu, dia mencipta karya abstrak Komposisi Suprematist pada tahun 1916, yang membentangkan ciri-ciri penting gaya baharu ini. Ia adalah karya dengan dimensi 88.5 cm × 71 cm dan merupakan sebahagian daripada koleksi peribadi.

Teknik ini dicirikan oleh penggunaan bentukbentuk geometri mudah dan keutamaan untuk palet warna yang juga ringkas, primer dan sekunder, kadangkala bertindih, pada masa lain diletakkan bersebelahan. Latar belakang hampir selalu berwarna putih dalam ciptaan Malevich, mewakili kekosongan.

6. Emas cakrawala , oleh Joan Miró

Joan Miró dari Sepanyol ialah seorang artis yang komited untuk mengekstrak makna hebat daripada bentuk mudah, yang kebanyakannya bergantung pada imaginasi dan tafsiran pemerhati.

Ini adalah kes Emas cakrawala , sebuah lukisan yang dicipta pada tahun 1967 menggunakan teknik akrilik pada kanvas dan yang kini dimiliki oleh koleksi Yayasan Joan MIró , di Barcelona.

Dalam gubahan ini, kita melihat penguasaan warna kuning, warna hangat yang dikaitkan dengan kegembiraan, yang menyelubungi semua bentuk.

Terdapat jisim biru berasap yang hebat , yang mengambil tempat yang menonjol, kerana seluruh bentuk dan garisan kelihatan terapung di sekelilingnya.

Karya itu dianggap sebagai sintesis proses kreatif Miró, yang mengkhususkan dirinya untuk menyiasat kedua-dua spontan dan penciptaan bentuk tepat dalam lukisan .

7. Botol Rum dan Akhbar , oleh Juan Gris

Dilukis antara 1913 dan 1914 oleh kubist Sepanyol Juan Gris, karya dalam cat minyak di atas kanvas pada masa ini tergolong dalam koleksi Tate Modern (London). Gris sering menggunakan satah bertindih warna dan tekstur, dan Botol Rum danAkhbar ialah contoh tekniknya yang berharga.

Lukisan itu, yang merupakan salah satu karyanya yang paling mewakili, membawa imej dari satah sudut bersilang. Kebanyakannya mempunyai kepingan kayu di latar belakang, mungkin menunjukkan permukaan meja, walaupun cara ia bertindih dan saling bersambung menafikan sebarang kemungkinan perspektif yang dikaitkan dengan realiti.

Botol dan akhbar dalam tajuk ditunjukkan dengan sekurang-kurangnya petunjuk: beberapa huruf, garis besar dan cadangan lokasi sudah cukup untuk menunjukkan identiti objek. Bingkai mempunyai dimensi yang agak kecil (46 cm x 37 cm).

8. Hitam dalam merah tua , oleh Mark Rothko

Dianggap sebagai lukisan tragis kerana warnanya yang kuat dan nyata, Hitam dalam Merah Dalam , dicipta pada tahun 1957, adalah salah satu lukisan paling berjaya oleh pelukis Amerika Mark Rothko. Sejak dia mula melukis pada tahun 1950-an, Rothko berusaha untuk mencapai kesejagatan, bergerak ke arah penyederhanaan bentuk yang semakin meningkat.

Hitam dalam Merah Pedalam mengikut format ciri karyanya. artis, di mana segi empat tepat warna monokromatik kelihatan terapung dalam sempadan bingkai.

Dengan menyapu terus kanvas dengan banyak lapisan nipis pigmen dan memberi perhatian khusus pada tepi tempat medan berinteraksi, pelukis mencapai Kesan cahaya yang terpancar daripada imej itu sendiri.

Akerja pada masa ini adalah milik koleksi peribadi selepas dijual pada tahun 2000 dengan harga yang mengejutkan lebih tiga juta dolar.

9. Concetto spaziale 'Attesa' , oleh Lúcio Fontana

Kanvas di atas adalah sebahagian daripada siri karya yang dihasilkan oleh pelukis Argentina Lúcio Fontana semasa dia di Milan antara tahun 1958 dan 1968. Karya-karya ini, yang terdiri daripada kanvas yang dipotong sekali atau beberapa kali, secara kolektif dikenali sebagai Tagli ("potongan").

Jika digabungkan, ia adalah kumpulan karya yang paling meluas dan pelbagai oleh Fontana, dan mula dilihat sebagai lambang estetikanya. Objektif lubang adalah, secara literal, untuk memecahkan permukaan karya supaya penonton dapat melihat ruang yang terletak di luar.

Lúcio Fontana mula mengembangkan teknik penebuk kanvas dari tahun 1940-an dan seterusnya. artis kekal, pada tahun 1950-an dan 1960-an, mencari cara berbeza untuk mengembangkan lubang sebagai isyarat cirinya.

Fontana membuat celah dengan bilah tajam dan kanvas kemudian disokong dengan kain kasa hitam yang kuat, memberikan penampilan ruang kosong di belakang. Pada tahun 1968, Fontana memberitahu penemuduga:

"Saya mencipta dimensi tak terhingga (...) penemuan saya ialah lubang dan itu sahaja. Saya gembira untuk pergi ke kubur selepas penemuan sedemikian"

10. Komposisi Balas VI , oleh Theo van Doesburg

ArtisOrang Belanda Theo van Doesburg (1883–1931) melukis karya di atas pada tahun 1925, dalam bentuk segi empat sama, menggunakan cat minyak di atas kanvas.

Bentuk geometri dan simetri disusun dengan teliti sebelum ditutup dengan dakwat, hitam garisan dilukis dengan pen a priori. Komposisi Balas VI adalah sebahagian daripada koleksi yang sangat menghargai bentuk pepenjuru dan ton monokrom.

Selain menjadi pelukis, van Doesburg juga aktif sebagai penulis, penyair dan arkitek dan berkaitan dengan kumpulan artis De Stijl. Karya Counter-Composition VI , berukuran 50 cm x 50 cm, telah diperoleh pada tahun 1982 oleh Tate Modern (London).

11. Metaesquema , oleh Hélio Oiticica

Artis Brazil Hélio Oiticica menamakan beberapa karya yang dibuat antara 1957 dan 1958 metaesquema. Ini ialah lukisan yang membawa segi empat condong yang dilukis dengan cat gouache pada kadbod.

Ini ialah bentuk geometri dengan bingkai satu warna (dalam kes ini merah), digunakan terus pada permukaan licin dan nampaknya kosong. Bentuknya disusun menjadi gubahan padat yang menyerupai grid condong.

Oiticica menghasilkan siri lukisan ini semasa tinggal dan bekerja di Rio de Janeiro. Menurut pelukis itu sendiri, ia adalah "pembedahan ruang yang obsesif".

Ia adalah titik permulaan penyelidikan untukkarya tiga dimensi yang lebih kompleks yang akan dibangunkan oleh artis pada masa hadapan. Pada tahun 2010, sebuah Metaesquema telah dijual di lelongan Christie pada harga AS$122,500.

Apakah itu Abstraksiisme?

Secara sejarah, karya abstrak mula dibangunkan di Eropah pada awal tahun abad ke-20, dalam konteks pergerakan Seni Moden.

Ini adalah karya yang tidak berniat untuk mewakili objek yang dikenali dan tidak komited kepada tiruan alam semula jadi. Oleh itu, reaksi pertama orang ramai dan pengkritik adalah penolakan terhadap ciptaan, yang dianggap tidak dapat difahami.

Seni abstrak dikritik dengan tepat kerana melanggar model kiasan. Dalam jenis karya ini, tidak perlu dikaitkan dengan realiti dan representasi luaran.

Walau bagaimanapun, seiring dengan berlalunya masa, karya itu lebih diterima dan artis dapat meneroka gaya mereka secara mendalam.