Abstraksionisme: temukan 11 karya paling terkenal

Abstraksionisme, atau Seni Abstrak, adalah sebuah gerakan yang menyatukan produksi yang cukup beragam, mulai dari gambar non-figuratif hingga kanvas yang terbuat dari komposisi geometris.

Tujuan dari karya abstrak adalah untuk menyoroti bentuk, warna dan tekstur, mengungkapkan elemen yang tidak dapat dikenali dan menstimulasi pembacaan dunia melalui jenis seni yang tidak objektif.

1. Kuning-Merah-Biru oleh Wassily Kandinsky

Kanvas bertanggal 1925 ini memiliki judul dengan nama-nama warna primer, dilukis oleh Wassily Kandinsky dari Rusia (1866), dan saat ini berada di Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris (Prancis).

Kandinsky dianggap sebagai pelopor gaya abstrak dan merupakan seniman yang terkait erat dengan musik, sehingga banyak komposisi abstraknya, seperti Kuning-Merah-Biru diciptakan dari hubungan antara musik, warna dan bentuk.

Kanvas besar (127 cm x 200 cm) menunjukkan berbagai bentuk geometris (seperti lingkaran, persegi panjang dan segitiga) yang dieksekusi terutama dalam warna-warna primer. Tujuan sang seniman adalah untuk menarik perhatian pada efek psikologis yang dimiliki warna dan bentuk pada manusia.

Mengenai masalah ini, Kandinsky menyatakan pada saat itu:

"Warna adalah sarana untuk memberikan pengaruh langsung pada jiwa. Warna adalah kuncinya; mata adalah palu. Jiwa adalah instrumen dari seribu senar. Seniman adalah tangan yang menyentuh kunci ini atau itu, yang mendapatkan getaran yang tepat dari jiwa. Jiwa manusia, yang disentuh pada titik paling sensitif, akan merespons."

2. Nomor 5 oleh Jackson Pollock

Layar Nomor 5 diciptakan pada tahun 1948 oleh pelukis Amerika Serikat, Jackson Pollock, yang pada tahun sebelumnya telah mulai mengeksplorasi cara yang sama sekali baru dalam menyusun karyanya.

Metodenya terdiri atas melempar dan meneteskan cat enamel ke atas kanvas yang direntangkan dan diletakkan di lantai studionya. Teknik ini memungkinkannya menciptakan jalinan garis, dan kemudian membuatnya dijuluki "lukisan tetes" (atau menetes Pollock adalah salah satu nama terbesar dalam abstraksionisme.

Sejak tahun 1940, pelukis ini telah diakui oleh para kritikus dan publik. Kanvas Nomor 5 yang dibuat pada puncak kariernya, sangat besar, berukuran 2,4 meter kali 1,2 meter.

Karya ini dijual kepada seorang kolektor pribadi pada bulan Mei 2006 dengan harga 140 juta dolar AS, memecahkan rekor harga pada saat itu - sampai saat itu lukisan ini merupakan lukisan dengan bayaran tertinggi dalam sejarah.

3. Dulcamara Insula oleh Paul Klee

Pada tahun 1938, Paul Klee, seorang warga negara Jerman kelahiran Swiss yang dinaturalisasi, melukis tujuh panel besar dalam format horizontal. Dulcamara Insula adalah salah satu panel ini.

Semua karya dibuat sketsa dengan arang di atas kertas koran, yang direkatkan oleh Klee ke derek atau linen, sehingga mendapatkan permukaan yang halus dan khas. Di beberapa bagian panel, Anda dapat membaca kutipan dari koran yang digunakan, sebuah kejutan yang menyenangkan dan tidak terduga, bahkan bagi Klee sendiri.

Insula Dulcamara adalah salah satu karya pelukis yang paling menyenangkan, dengan aksesori yang bebas, jarang, dan tanpa bentuk. Judul karya ini dalam bahasa Latin dan berarti "insula" (pulau), "dulcis" (manis, menyenangkan) dan "amarus" (pahit), dan dapat diartikan sebagai "Pulau manis dan pahit".

Kanvas ini dibuat selama tahun-tahun terakhir hidupnya, dan mengenai hal itu, Klee memberikan pernyataan berikut ini:

"Kita tidak perlu takut untuk menemukan diri kita diselimuti di tengah-tengah unsur-unsur yang lebih sulit dicerna; kita hanya perlu berharap bahwa hal-hal yang lebih sulit untuk diasimilasi tidak akan mengganggu keseimbangan. Dengan cara ini, kehidupan tentu lebih menarik daripada kehidupan borjuis yang sangat teratur. Dan masing-masing bebas, sesuai dengan gerak tubuhnya, dalam memilih antara manis dan asin dari dua lempeng timbangan."

4. Komposisi dengan Kuning, Biru dan Merah oleh Piet Mondrian

Komposisi dengan Kuning, Biru dan Merah pertama kali dilukis di Paris antara tahun 1937 dan 1938, tetapi dikembangkan di New York antara tahun 1940 dan 1942, ketika Mondrian memposisikan ulang beberapa garis hitam dan menambahkan garis-garis lainnya. Karya ini telah menjadi koleksi Tate St Ives (Cornwall, Inggris) sejak tahun 1964.

Minat Mondrian adalah pada kualitas abstrak dari garis. Meskipun ia memulai kariernya dengan karya figuratif, seiring waktu pelukis ini berinvestasi pada abstraksionisme dan pada tahun 1914 ia menjadi radikal dan secara praktis menghilangkan garis lengkung dari karyanya.

Pelukis Prancis mengembangkan bentuk baru dari abstraksi ketat yang disebut neoplastisisme Pada umumnya, komposisinya tidak simetris. Sebuah keingintahuan: garis horizontal biasanya dilukis sebelum garis vertikal.

Mondrian merasa bahwa jenis seni yang spesifik ini mencerminkan kebenaran yang lebih besar dan universal daripada yang diberitakan oleh lukisan figuratif.

5. Komposisi supremasi , Kazimir Malevich

Seperti Mondrian, pelukis Soviet Kazimir Malevich menciptakan bentuk seni baru. Suprematisme lahir di Rusia antara tahun 1915 dan 1916. Seperti rekan-rekan abstraksionisnya, keinginan terbesarnya adalah menyangkal kehadiran fisik dari setiap dan semua objek. Idenya adalah untuk mencapai kemurnian, atau, seperti yang dinyatakan oleh sang pencipta sendiri, "supremasi sensasi murni".

Dengan demikian, ia menciptakan karya abstrak Komposisi supremasi pada tahun 1916, yang menampilkan karakteristik penting dari gaya baru ini. Karya ini berukuran 88,5 cm × 71 cm dan merupakan bagian dari koleksi pribadi.

Teknik ini dicirikan oleh penggunaan bentuk geometris yang sederhana dan preferensi untuk palet warna yang juga sederhana, primer dan sekunder, kadang-kadang tumpang tindih, kadang-kadang diposisikan berdampingan. Latar belakang hampir selalu berwarna putih dalam kreasi Malevich, yang melambangkan kekosongan.

6. Emas dari cakrawala oleh Joan Miró

Joan Miró dari Spanyol adalah seorang seniman yang berkomitmen untuk mengekstrak makna yang megah dari bentuk-bentuk sederhana, yang sebagian besar bergantung pada imajinasi dan interpretasi pengamat.

Ini adalah kasus Emas dari cakrawala Lukisan ini dilukis pada tahun 1967 menggunakan akrilik di atas kanvas dan saat ini menjadi koleksi Joan Miro Foundation di Barcelona.

Dalam komposisi ini, kita melihat dominasi warna kuning, warna hangat yang terkait dengan kegembiraan, yang melibatkan semua bentuk.

Terdapat gumpalan besar warna biru yang berasap, yang terlihat sangat membanggakan, karena bentuk dan garis lainnya tampak melayang di sekelilingnya.

Karya ini dianggap sebagai sintesis dari proses kreatif Miró, yang didedikasikan untuk menyelidiki spontanitas dan penciptaan bentuk-bentuk yang tepat dalam lukisan.

7. Sebotol Rum dan Koran oleh Juan Gris

Dilukis antara tahun 1913 dan 1914 oleh seniman kubisme Spanyol, Juan Gris, karya dalam cat minyak di atas kanvas ini sekarang menjadi bagian dari koleksi Tate Modern (London). Gris sering menggunakan bidang warna dan tekstur yang tumpang tindih, dan Sebotol Rum dan Koran adalah contoh berharga dari tekniknya.

Lukisan ini, yang merupakan salah satu karyanya yang paling representatif, membawa gambar dari bidang sudut yang berpotongan, dan banyak di antaranya memiliki bagian kayu di latar belakang, mungkin mengesankan sebuah meja, meskipun cara tumpang-tindih dan saling berhubungan, meniadakan segala kemungkinan perspektif yang terkait dengan realitas.

Botol dan koran dalam judul ditunjukkan dengan petunjuk minimal: beberapa huruf, garis besar dan saran lokasi sudah cukup untuk menunjukkan identitas objek. Lukisan ini memiliki dimensi yang relatif kecil (46 cm x 37 cm).

8. Hitam dalam warna merah tua oleh Mark Rothko

Dianggap sebagai lukisan yang tragis karena warnanya yang kuat dan menyedihkan, Hitam dalam warna Merah Tua Sejak ia mulai melukis pada tahun 1950-an, Rothko bertujuan untuk mencapai universalitas dengan memenuhi penyederhanaan bentuk yang semakin meningkat.

Hitam dalam warna Merah Tua mengikuti format karakteristik karya sang seniman, di mana persegi panjang warna monokrom tampak mengambang dalam batasan bingkai.

Dengan secara langsung menodai kanvas dengan banyak lapisan tipis pigmen dan mencurahkan perhatian khusus pada bagian tepi di mana bidang berinteraksi, pelukis mencapai efek cahaya yang terpancar dari gambar itu sendiri.

Karya tersebut saat ini menjadi koleksi pribadi setelah dijual pada tahun 2000 dengan harga lebih dari tiga juta dolar.

9. Concetto spaziale 'Attesa' oleh Lúcio Fontana

Kanvas di atas adalah bagian dari serangkaian karya yang dihasilkan oleh pelukis Argentina, Lucio Fontana, ketika berada di Milan antara tahun 1958 dan 1968. Karya-karya ini, yang terdiri dari kanvas yang dipotong satu kali atau beberapa kali, secara kolektif dikenal dengan nama Tagli ("potongan").

Secara keseluruhan, karya-karya ini merupakan kelompok karya Fontana yang paling luas dan beragam, dan telah dianggap sebagai lambang estetikanya. Tujuan lubang-lubang ini secara harfiah adalah untuk menerobos permukaan karya, agar pemirsa dapat melihat ruang di baliknya.

Lúcio Fontana mulai mengembangkan teknik melubangi kanvas pada tahun 1940-an, dan pada tahun 1950-an dan 1960-an, sang seniman terus mencari cara yang berbeda untuk mengembangkan lubang-lubang tersebut sebagai ciri khasnya.

Fontana membuat celah dengan pisau tajam dan kanvas kemudian didukung dengan kain kasa hitam yang kuat, sehingga memberikan tampilan kekosongan di belakangnya. Pada tahun 1968, Fontana mengatakan kepada seorang pewawancara:

"Saya menciptakan dimensi yang tak terbatas (...) penemuan saya adalah lubang dan hanya itu. Saya senang pergi ke liang lahat setelah penemuan seperti itu"

10. Kontra-Komposisi VI oleh Theo van Doesburg

Seniman Belanda Theo van Doesburg (1883-1931) melukis karya di atas pada tahun 1925 dalam format persegi dengan menggunakan cat minyak di atas kanvas.

Bentuk geometris dan simetris disusun secara hati-hati sebelum ditutupi dengan cat, garis-garis hitam digambar dengan pena secara apriori. Kontra-Komposisi VI adalah bagian dari koleksi yang secara khusus menekankan bentuk diagonal dan nada monokromatik.

Selain sebagai pelukis, van Doesburg juga seorang penulis, penyair dan arsitek, serta memiliki hubungan dengan kelompok seniman De Stijl. Karyanya Kontra-Komposisi VI 50 cm x 50 cm, diakuisisi pada tahun 1982 oleh Tate Modern (London).

11. Meta-skema oleh Hélio Oiticica

Seniman Brasil, Hélio Oiticica, menamai beberapa karya yang dibuat antara tahun 1957 dan 1958 sebagai meta-schemas, yaitu lukisan yang menampilkan persegi panjang miring yang dilukis dengan cat guas di atas karton.

Ini adalah bentuk geometris dengan bingkai satu warna (dalam hal ini merah), yang secara langsung diaplikasikan pada permukaan yang halus dan tampak kosong. Bentuk-bentuk ini disusun dalam komposisi padat yang menyerupai kisi-kisi miring.

Oiticica menghasilkan seri lukisan ini ketika tinggal dan bekerja di Rio de Janeiro. Menurut pelukisnya sendiri, lukisan ini merupakan "pembedahan ruang yang obsesif".

Karya-karya tersebut merupakan awal dari penelitian awal untuk karya-karya tiga dimensi yang lebih kompleks yang akan dikembangkan oleh sang seniman di masa depan. Pada tahun 2010, sebuah Meta-skema terjual di lelang Christie's dengan harga US$122.500.

Apa itu Abstraksionisme?

Secara historis, karya abstrak mulai dikembangkan di Eropa pada awal abad ke-20, dalam konteks gerakan Seni Modern.

Karya-karya ini tidak dimaksudkan untuk merepresentasikan objek-objek yang sudah dikenal dan tidak berkomitmen untuk meniru alam. Karena alasan inilah, reaksi pertama dari publik dan kritikus adalah menolak karya-karya tersebut, yang dianggap tidak dapat dipahami.

Seni abstrak telah dikritik justru karena melepaskan diri dari model figuratif. Dalam jenis karya ini, tidak ada hubungan dengan realitas eksternal dan representasi.

Namun, seiring berjalannya waktu, karya-karya tersebut semakin diterima dan para seniman dapat mengeksplorasi gaya mereka secara mendalam.