Абстракціонізм: відкрийте для себе 11 найвідоміших робіт

Абстракціонізм, або абстрактне мистецтво, - течія, що об'єднує досить різноманітні твори, починаючи від нефігуративних малюнків і закінчуючи полотнами, створеними з геометричних композицій.

Мета абстрактних робіт - підкреслити форми, кольори та текстури, виявити непізнавані елементи та стимулювати прочитання світу через безпредметний вид мистецтва.

1. Жовто-червоно-синій Василя Кандинського

Полотно, датоване 1925 роком, має в назві назви основних кольорів. Його намалював росіянин Василь Кандинський (1866), і зараз воно зберігається в Національному музеї сучасного мистецтва, Центрі Жоржа Помпіду, в Парижі (Франція).

Кандинський вважається предтечею абстрактного стилю і був художником, тісно пов'язаним з музикою, настільки, що значна частина його абстрактних композицій, таких як Жовто-червоно-синій були створені на основі взаємозв'язку між музикою, кольорами та формами.

На великому полотні (127 см на 200 см) зображені різні геометричні фігури (кола, прямокутники та трикутники), виконані переважно в основних кольорах. Метою художника було привернути увагу до психологічного впливу кольорів та форм на людей.

З цього приводу Кандинський заявив тоді:

"Колір - це засіб безпосереднього впливу на душу. Колір - це ключ; око - молоток. Душа - інструмент з тисячею струн. Художник - це рука, яка, торкаючись тієї чи іншої клавіші, отримує від душі потрібну вібрацію. Людська душа, доторкнувшись до її найчутливішої точки, відгукується".

2. Номер п'ять. Джексона Поллока

Екран Номер п'ять. була створена в 1948 році американським художником Джексоном Поллоком, який за рік до того почав досліджувати абсолютно новий спосіб композиції своїх робіт.

Його метод полягав у тому, що він кидав і капав емальовану фарбу на натягнуте полотно, розміщене на підлозі його майстерні. Ця техніка дозволяла йому створювати плутанину ліній і згодом принесла йому назву "краплинний живопис" (або капає Поллок був одним з найвідоміших представників абстракціонізму.

Починаючи з 1940 року художник був визнаний критиками та публікою. Полотно Номер п'ять. зроблена на піку його кар'єри, величезна, розміром 2,4 на 1,2 метри.

Робота була продана приватному колекціонеру в травні 2006 року за 140 мільйонів доларів, побивши ціновий рекорд на той час - до того часу це була найбільш високооплачувана картина в історії.

3. Острів Дулькамара Пауль Кляйе

У 1938 році натуралізований швейцарський німець Пауль Клеє намалював сім великих панелей у горизонтальному форматі. Острів Дулькамара одна з таких панелей.

Всі роботи були намальовані вугіллям на газеті, яку Клеє наклеював на клоччя або полотно, отримуючи таким чином гладку і виразну поверхню. У деяких частинах панно можна прочитати уривки з використаної газети, що стало приємною і несподіваною несподіванкою навіть для самого Клеє.

Insula Dulcamara - одна з найрадісніших робіт художника, з її вільними, рідкісними і безформними аксесуарами. Назва роботи латиною означає "insula" (острів), "dulcis" (солодкий, милий) і "amarus" (гіркий), і може бути інтерпретована як "Солодкий і гіркий острів".

Полотно було створено в останні роки його життя, і про нього Клеє дав наступне висловлювання:

"Ми не повинні боятися опинитися в оточенні більш неперетравлюваних елементів; ми повинні лише сподіватися, що речі, які важче асимілювати, не порушать рівновагу. Таким чином, життя, безумовно, більш захоплююче, ніж дуже впорядковане буржуазне життя. І кожен вільний, відповідно до своїх жестів, у виборі між солодким і солоним на двох шальках терезів".

4. Композиція з жовтим, синім і червоним Піт Мондріан

Композиція з жовтим, синім і червоним була вперше намальована в Парижі між 1937 і 1938 роками, але доопрацьована в Нью-Йорку між 1940 і 1942 роками, коли Мондріан змінив розташування деяких чорних ліній і додав інші. Робота перебуває в колекції Тейт Сент-Айвз (Корнуолл, Англія) з 1964 року.

Мондріана цікавила абстрактна якість лінії. Хоча він починав свою кар'єру з фігуративних робіт, з часом художник заглибився в абстракціонізм, а в 1914 році радикалізувався і практично виключив вигнуті лінії зі своїх робіт.

Французький художник розробив нову форму суворої абстракції під назвою неопластицизм Загалом, його композиції не були симетричними. Цікавий факт: горизонтальні лінії зазвичай малювалися раніше, ніж вертикальні.

Мондріан вважав, що цей специфічний вид мистецтва відображає більшу і універсальну істину, ніж проповідує фігуративний живопис.

5. Супрематична композиція Казимир Малевич

Як і Мондріан, радянський художник Казимир Малевич створив нову форму мистецтва. Супрематизм народився в Росії між 1915 і 1916 рр. Як і його колеги-абстракціоністи, його найбільшим бажанням було заперечення фізичної присутності будь-яких об'єктів. Ідея полягала в тому, щоб досягти чистоти, або, як стверджував сам творець, "верховенства чистої чуттєвості".

Таким чином, він створив абстрактну роботу Супрематична композиція 1916 року, що представляє основні характеристики цього нового стилю. Це робота розміром 88,5 см × 71 см, що є частиною приватної колекції.

Техніка характеризується використанням простих геометричних форм і перевагою палітри кольорів, які також є простими, основними і другорядними, іноді накладаються один на одного, іноді розташовуються поруч. Тло в роботах Малевича майже завжди біле, що символізує порожнечу.

6. Золото небес Жоан Міро

Іспанець Жоан Міро був художником, який прагнув видобути з простих форм грандіозні смисли, що здебільшого залежать від уяви та інтерпретації спостерігача.

Це стосується таких випадків Золото небес Ця картина була написана в 1967 році акриловими фарбами на полотні і сьогодні належить до колекції Фонду Жоана Міро в Барселоні.

У цій композиції ми бачимо переважання жовтого, теплого кольору, що асоціюється з радістю, яка охоплює всі форми.

Велика димчаста маса синього кольору займає почесне місце, а решта форм і ліній ніби пливуть навколо неї.

Робота вважається синтезом творчого процесу Міро, який присвятив себе дослідженню як спонтанності, так і створенню точних форм у живописі.

7. Пляшка рому та газета Хуан Гріс

Написана між 1913 і 1914 роками іспанським кубістом Хуаном Грісом, ця робота, виконана олійними фарбами на полотні, зараз є частиною колекції Тейт Модерн (Лондон). Гріс часто використовував площини кольору і фактури, що накладаються одна на одну, а також Пляшка рому та газета є цінним прикладом його техніки.

Картина, яка є однією з найбільш репрезентативних робіт художника, побудована на пересічних кутових площинах. На багатьох з них на задньому плані зображені шматки дерева, що, можливо, нагадують стільницю, хоча спосіб, у який вони накладаються і з'єднуються між собою, заперечує будь-яку можливість перспективи, пов'язаної з реальністю.

Пляшка і газета в заголовку позначені мінімумом підказок: кількох літер, контуру і припущення про місце розташування достатньо, щоб вказати на ідентичність об'єктів. Картина має відносно невеликі розміри (46 см на 37 см).

8. Чорний в глибокому червоному Марк Ротко

Вважається трагічною картиною через її сильні, похоронні кольори, Чорне в темно-червоному Відколи Ротко почав малювати в 1950-х роках, він прагнув досягти універсальності, йдучи назустріч дедалі більшому спрощенню форми.

Чорне в темно-червоному наслідує характерний формат робіт художника, в якому прямокутники монохромного кольору ніби пливуть у межах рами.

Безпосередньо фарбуючи полотно багатьма тонкими шарами пігменту і приділяючи особливу увагу краям, де поля взаємодіють, художник домігся такого ефекту ефект світла, що випромінюється самим зображенням.

Наразі робота належить до приватної колекції після того, як була продана у 2000 році за приголомшливу суму понад три мільйони доларів.

9. Concetto spaziale 'Attesa Лусіо Фонтана

Представлене вище полотно є частиною серії робіт, які аргентинський художник Лусіо Фонтана створив у Мілані між 1958 і 1968 роками. Ці роботи, що складаються з полотен, розрізаних один або кілька разів, відомі під загальною назвою Tagli ("розрізи").

Взяті разом, вони є найбільш обширною і різноманітною групою робіт Фонтани, і стали символічними для його естетики. Мета отворів - буквально прорвати поверхню роботи, щоб глядач міг сприймати простір за нею.

Лусіо Фонтана почав розробляти техніку перфорування полотен у 1940-х. У 1950-х і 1960-х художник продовжував шукати різні способи розробки отворів як свого характерного жесту.

Фонтана робить прорізи гострим лезом, а потім полотна підкладаються під міцну чорну марлю, створюючи видимість порожнечі позаду. 1968 року Фонтана розповів про це інтерв'юеру:

"Я створив нескінченний вимір (...) моїм відкриттям була діра і все. Я щасливий зійти в могилу після такого відкриття"

10. Контр-композиція VI Тео ван Досбург

Голландський художник Тео ван Досбург (1883-1931) намалював цю роботу в 1925 році в квадратному форматі олійною фарбою на полотні.

Геометричні та симетричні фігури ретельно розставлені перед тим, як покрити їх фарбою, чорні лінії нанесені ручкою апріорі. Контр-композиція VI є частиною колекції, що особливо підкреслює діагональну форму та монохромні тони.

Окрім живопису, ван Досбург був також письменником, поетом та архітектором і пов'язаний з групою художників Де Стейля. Контр-композиція VI 50 см на 50 см, була придбана у 1982 році галереєю Тейт Модерн (Лондон).

11. Мета-схема Еліо Ойтіка

Бразильський художник Еліо Ойтісіка назвав метасхемами кілька робіт, створених між 1957 і 1958 роками. Це були картини, що являли собою намальовані гуашшю на картоні похилі прямокутники.

Це геометричні фігури з обрамленням одного кольору (в даному випадку червоного), безпосередньо нанесені на гладку і, здавалося б, порожню поверхню. Фігури розташовані в щільних композиціях, що нагадують похилі сітки.

Цю серію картин Ойтісіка створив, живучи і працюючи в Ріо-де-Жанейро. За словами самого художника, це було "нав'язливе препарування простору".

Вони стали початковим дослідницьким поштовхом для більш складних тривимірних робіт, які художник розробляв у майбутньому. 2010 року Мета-схема було продано на аукціоні Christie's за 122 500 доларів США.

Що таке абстракціонізм?

Історично абстрактні роботи почали розвиватися в Європі на початку 20-го століття, в контексті руху "Модерн".

Ці роботи не мають на меті представляти впізнавані об'єкти і не прагнуть наслідувати природу. З цієї причини першою реакцією публіки і критиків було відторгнення творінь, які вважалися незрозумілими.

Абстрактне мистецтво критикували саме за те, що воно відірвалося від образної моделі. У цьому типі робіт немає потреби у зв'язку із зовнішньою реальністю та репрезентації.

З часом, однак, роботи стали більш прийнятними, і художники змогли глибше дослідити свої стилі.