Абстракцыянізм: адкрыйце для сябе 11 самых вядомых твораў

Абстракцыянізм, або абстрактнае мастацтва, - гэта рух, які аб'ядноўвае даволі разнастайныя творы, пачынаючы ад нефігуратыўных малюнкаў і заканчваючы палотнамі, выкананымі з геаметрычных кампазіцый.

Намер абстрактных твораў - вылучыць формы, колеры і фактуры, выяўляючы непазнавальныя элементы і стымулюючы прачытанне свету на аснове беспрадметнага віду мастацтва.

1. Жоўта-чырвона-блакітны , Васіль Кандзінскі

Палатно, датаванае 1925 годам, мае ў назве назвы асноўных колераў. Ён быў намаляваны расіянінам Васіліем Кандзінскім (1866) і зараз знаходзіцца ў Нацыянальным музеі сучаснага мастацтва ў Цэнтры Жоржа Пампіду ў Парыжы (Францыя).

Кандзінскі лічыцца папярэднікам абстрактнага стылю і быў мастаком, вельмі звязаным з музыкай, настолькі, што значная частка яго абстрактных кампазіцый, такіх як Amarelo-Vermelho-Azul , была створана на аснове ўзаемасувязі паміж музыкай, колерамі і формамі.

На палатне вялікага памеру (127 см на 200 см) прадстаўлены розныя геаметрычныя фігуры (такія як кругі, прамавугольнікі і трохвугольнікі), выкананыя, перш за ўсё, асноўнымі колерамі. Мэтай мастака было прыцягнуць увагу да псіхалагічнага ўздзеяння, якое колеры і формы аказваюць на людзей.

Адносна тэмы Кандзінскі ў той час заявіў:

«Колер — гэта сродак аказваць прамую уплыў на душу. Колер - гэта ключ; вока, малаток. Душа, інструментз тысячы струн. Мастак — гэта тая рука, якая, дакранаючыся да той ці іншай клавішы, атрымлівае ад душы патрэбную вібрацыю. Чалавечая душа, закранутая самым адчувальным месцам, адказвае».

2. Нумар 5 , мастак Джэксан Полак

Палатно Нумар 5 было створана ў 1948 г. амерыканскім мастаком Джэксанам Полакам, які ў у папярэднім годзе ён пачаў даследаваць зусім новы спосаб кампазіцыі сваіх твораў.

Яго метад складаўся з кідання і капання эмалевай фарбы на нацягнутае палатно, размешчанае на падлозе яго студыі. Гэтая тэхніка дазволіла стварыць клубок ліній і пазней атрымала назву «карціны, якія капаюць» (або dripping , па-ангельску). Полак быў адным з найбуйнейшых імёнаў у абстракцыянізме.

Пачынаючы з У 1940 годзе мастак атрымаў прызнанне крытыкі і публікі. Палатно Нумар 5 , зробленае на піку яго кар'еры, мае велізарныя памеры 2,4 м на 1,2 м.

Праца была прададзена прыватнаму калекцыянеру ў маі 2006 г. за 140 мільёнаў долараў , пабіўшы рэкордную цану для таго часу - да таго часу гэта была самая высокааплатная карціна ў гісторыі.

3. Insula Dulcamara , мастак Паўль Клее

У 1938 годзе швейцарскі натуралізаваны немец Паўль Клее намаляваў сем вялікіх пано ў гарызантальным фармаце. Insula Dulcamara - адно з такіх пано.

Усе работы былі накіданы вуглём на газеце, якую Клее наляпіў на мешкавіну або лён, атрымаўшы такім чынамгладкая і дыферэнцыраваная паверхня. У некалькіх частках панэляў можна прачытаць урыўкі з выкарыстанай газеты, што стала прыемным і нечаканым сюрпрызам нават для самога Клее.

Інсула Дулкамара - адна з самых жыццярадасных работ мастака, з яе свабоднымі, рэдкімі і бясформенныя аксэсуары . Назва твора на лацінскай мове азначае «insula» (востраў), «dulcis» (салодкі, добры) і «amarus» (горкі), і можа трактавацца як «салодкі і горкі востраў».

Палатно было створана ў апошнія гады яго жыцця, і адносна яго Клее даў наступную заяву:

«Мы не павінны баяцца апынуцца ў асяроддзі больш непераварваемых элементаў; мы проста павінны пачакаць бо рэчы, якія складаней засвоіць, не парушаюць раўнавагі. Такім чынам, жыццё, безумоўна, больш захапляльнае, чым вельмі ўпарадкаванае буржуазнае жыццё. І кожны вольны, у адпаведнасці са сваімі жэстамі, выбіраць паміж салодкім і салёным з двух шалі."

4. Кампазіцыя з жоўтым, сінім і чырвоным , Піт Мондрыян

Кампазіцыя з жоўтым, сінім і чырвоным першапачаткова была напісана ў Парыжы , паміж 1937 і 1938 гадамі, але ў канчатковым выніку быў распрацаваны ў Нью-Ёрку паміж 1940 і 1942 гадамі, калі Мондрыян змяніў некаторыя чорныя лініі і дадаў іншыя. Праца знаходзіцца ў калекцыі Tate St Ives (Корнуол, Англія) з 1964 года.

Цікавасць Мондрыяна была даякасць абстрактнай лініі. Нягледзячы на ​​тое, што ён пачаў сваю кар'еру з фігуратыўных работ, з цягам часу жывапісец уклаўся ў абстракцыянізм і ў 1914 годзе ён радыкалізаваўся і практычна ліквідаваў крывыя лініі ў сваёй творчасці.

Французскі мастак распрацаваў новы спосаб малявання. строгая абстракцыя пад назвай неапластыка , у якой ён абмяжоўваўся прамымі лініямі, гарызантальнымі і вертыкальнымі, і асноўнымі асноўнымі колерамі. У цэлым яго кампазіцыі не былі сіметрычнымі. Цікавасць: гарызантальныя лініі звычайна маляваліся перад вертыкальнымі.

Мондрыян адчуваў, што гэты спецыфічны тып мастацтва адлюстроўвае большую і універсальную праўду, чым тое, што прапаведуе фігуратыўны жывапіс.

5. Супрэматычная кампазіцыя , Казімір Малевіч

Як і Мондрыян, савецкі мастак Казімір Малевіч стварыў новую форму мастацтва. Супрэматызм нарадзіўся ў Расіі паміж 1915 і 1916 гадамі. Як і яго калегі-абстракцыяністы, самым вялікім жаданнем было адмаўляць фізічную прысутнасць любых і ўсіх аб'ектаў. Ідэя заключалася ў дасягненні чысціні, або, як казаў сам творца, «вяршэнства чыстага адчування».

Такім чынам, у 1916 годзе ён стварыў абстрактную працу Супрэматычная кампазіцыя , якая прадстаўляе асноўныя характарыстыкі гэтага новага стылю. Гэта праца з памерамі 88,5 см × 71 см і з'яўляецца часткай прыватнай калекцыі.

Тэхніка характарызуецца выкарыстаннем формпростыя геаметрычныя формы і перавага палітры колераў, якія таксама простыя, асноўныя і другасныя, часам перакрываюцца, іншы раз размешчаны побач. Фон у творах Малевіча амаль заўсёды белы, увасабляючы пустату.

6. Золата цвярдыні , мастак Хаан Міро

Іспанец Хаан Міро быў мастаком, адданым здабыванню вялікіх значэнняў з простых форм, якія ў асноўным залежаць ад уяўлення і інтэрпрэтацыі назіральніка.

Гэта выпадак з Золатам цвердзі , карцінай, створанай у 1967 годзе ў тэхніцы акрылу на палатне і якая сёння належыць да калекцыі Joan MIró Foundation , у Барселоне.

У гэтай кампазіцыі мы бачым перавагу жоўтага, цёплага колеру, звязанага з радасцю, які ахутвае ўсе формы.

Ёсць вялікая дымчатая маса сіняга. , які займае месца вылучаецца, паколькі астатнія формы і лініі, здаецца, лунаюць вакол яго.

Праца лічыцца сінтэзам творчага працэсу Міро, які прысвяціў сябе даследаванню як спантаннасці, так і стварэння дакладных форм у жывапісе.

7. Бутэлька рому і газета , мастак Хуан Грыс

Напісаны іспанскім кубістам Хуанам Грысам паміж 1913 і 1914 гг. належыць калекцыі Tate Modern (Лондан). Грыс часта выкарыстоўваў перакрываючыяся плоскасці колеру і фактуры, а бутэлька рому іГазета з'яўляецца каштоўным узорам яго тэхнікі.

Карціна, якая з'яўляецца адной з яго найбольш рэпрэзентатыўных работ, нясе малюнак з перасякальных вуглавых плоскасцей. Многія з іх маюць кавалкі дрэва на заднім плане, што, магчыма, сведчыць пра стальніцу, хаця тое, як яны перакрываюцца і злучаюцца паміж сабой, адмаўляе любую магчымасць перспектывы, звязанай з рэальнасцю.

Бутэлька і газета ў назве пазначаны сімвалам мінімум падказак: дастаткова некалькіх літар, контуру і прапановы месцазнаходжання, каб паказаць ідэнтычнасць аб'ектаў. Рама мае параўнальна невялікія памеры (46 см на 37 см).

8. Чорнае ў глыбокім чырвоным , аўтар Марк Ротка

Лічыцца трагічнай карцінай з-за яго моцных і пахавальных колераў, Чорнае ў глыбокім чырвоным , створаная ў 1957 годзе, з'яўляецца адной з самых паспяховых карцін амерыканскага мастака Марка Ротка. З таго часу, як ён пачаў маляваць у 1950-х гадах, Ротка імкнуўся дасягнуць універсальнасці, рухаючыся да пастаяннага спрашчэння формы.

Чорнае ў глыбокім чырвоным адпавядае характэрнаму фармату яго работ. мастака, у якім прамавугольнікі манахраматычнага колеру, здаецца, плаваюць у межах рамы.

Непасрэдна намазваючы палатно мноствам тонкіх слаёў пігмента і звяртаючы асаблівую ўвагу на краю, дзе ўзаемадзейнічаюць палі, мастак дасягнуў эфекту святла, якое выпраменьваецца з самой выявы.

Ау цяперашні час праца належыць прыватнай калекцыі пасля таго, як была прададзена ў 2000 годзе за ашаламляльную суму больш за тры мільёны долараў.

9. Concetto spaziale 'Attesa' , Лусіа Фантана

Прыведзенае вышэй палатно з'яўляецца часткай серыі работ аргентынскага мастака Лусіа Фантаны, калі ён быў у Мілане паміж 1958 і 1968 гадамі. Гэтыя работы, якія складаюцца з палотнаў, выразаных адзін або некалькі разоў, разам вядомыя як Tagli («разрэзы»).

У сукупнасці яны з'яўляюцца самай шырокай і разнастайнай групай работ Фантана, і стаў разглядацца як сімвал яго эстэтыкі. Мэта дзірак - літаральна разбіць паверхню твора, каб глядач мог убачыць прастору, якая знаходзіцца за яе межамі.

Лусіа Фантана пачаў распрацоўваць тэхніку перфарацыі палотнаў з 1940-х гадоў. Мастак заставаўся ў 1950-х і 1960-х гадах, шукаючы розныя спосабы распрацаваць адтуліны як свой характэрны жэст.

Фантана робіць прарэзы вострым лязом, а палотны пазней падтрымліваюцца трывалай чорнай марляй, надаючы выгляду пустое месца ззаду. У 1968 годзе Фантана сказаў інтэрв'ю:

"Я стварыў бясконцае вымярэнне (...) маім адкрыццём была дзірка, і ўсё. Я шчаслівы сысці ў магілу пасля такога адкрыцця"

10. Контракампазіцыя VI , Тэа ван Дусбург

МастакГаландзец Тэа ван Дусбург (1883–1931) намаляваў вышэйпаказаны твор у 1925 годзе ў квадратнай форме, выкарыстоўваючы алейную фарбу на палатне.

Геаметрычныя і сіметрычныя формы старанна размешчаны перад тым, як пакрыцца чарніламі, чорным лініі апрыёры маляваліся пяром. Контр-кампазіцыя VI з'яўляецца часткай калекцыі, якая асабліва шануе дыяганальную форму і манахромныя тоны.

Акрамя таго, што ён жывапісец, ван Дусбург быў таксама актыўным пісьменнікам, паэтам і архітэктарам і звязаны з групай мастакоў De Stijl. Твор Контр-кампазіцыя VI памерам 50 см на 50 см быў набыты ў 1982 г. Tate Modern (Лондан).

11. Metaesquema , Хеліо Ойціка

Бразільскі мастак Хеліо Ойціка назваў некалькі твораў, зробленых паміж 1957 і 1958 гг., метаэсквемай. Гэта былі карціны з нахіленымі прамавугольнікамі, намаляванымі гуашшу на кардоне.

Гэта геаметрычныя фігуры з рамкамі аднаго колеру (у дадзеным выпадку чырвонага), нанесеныя непасрэдна на гладкую і, відаць, пустую паверхню. Формы арганізаваны ў шчыльныя кампазіцыі, якія нагадваюць нахіленыя сеткі.

Oiticica напісаў гэтую серыю карцін, калі жыў і працаваў у Рыа-дэ-Жанэйра. Па словах самога жывапісца, гэта было «дакучлівае рассячэнне прасторы».

Яны былі адпраўной кропкай даследаванняў длябольш складаныя аб'ёмныя творы, якія мастак распрацуе ў будучыні. У 2010 годзе Metaesquema была прададзена на аўкцыёне Christie's за 122 500 долараў ЗША.

Што такое абстракцыянізм?

Гістарычна абстрактныя творы пачалі стварацца ў Еўропе ў пачатку 20 ст., у кантэксце руху сучаснага мастацтва.

Гэта творы, якія не маюць намеру прадстаўляць прызнаныя аб'екты і не імкнуцца да імітацыі прыроды. Таму першай рэакцыяй публікі і крытыкаў было непрыняцце твораў, якія лічыліся незразумелымі.

Абстракцыйнае мастацтва крытыкавалася менавіта за разрыў з вобразнай мадэллю. У гэтым тыпе работ няма неабходнасці звязвацца са знешняй рэальнасцю і рэпрэзентацыяй.

Аднак з цягам часу работы сталі больш прымацца, і мастакі змаглі глыбей даследаваць свае стылі.