సంగ్రహవాదం: 11 అత్యంత ప్రసిద్ధ రచనలను కనుగొనండి

అబ్‌స్ట్రాక్షనిజం, లేదా అబ్‌స్ట్రాక్ట్ ఆర్ట్ అనేది నాన్-ఫిగర్రేటివ్ డ్రాయింగ్‌ల నుండి రేఖాగణిత కంపోజిషన్‌ల నుండి ఎగ్జిక్యూట్ చేయబడిన కాన్వాస్‌ల వరకు చాలా వైవిధ్యమైన ప్రొడక్షన్‌లను ఒకచోట చేర్చే ఉద్యమం.

నైరూప్య రచనల ఉద్దేశం ఆకారాలు, రంగులు మరియు హైలైట్ చేయడం. అల్లికలు, గుర్తించలేని అంశాలను బహిర్గతం చేయడం మరియు ఆబ్జెక్టివ్ రకం కళ ఆధారంగా ప్రపంచ పఠనాన్ని ప్రేరేపించడం.

1. పసుపు-ఎరుపు-నీలం , వాస్సిలీ కాండిన్స్కీ

1925 నాటి కాన్వాస్ టైటిల్‌లో ప్రాథమిక రంగుల పేర్లను కలిగి ఉంది. దీనిని రష్యన్ వాస్సిలీ కండిన్స్కీ (1866) చిత్రించాడు మరియు ప్రస్తుతం ప్యారిస్ (ఫ్రాన్స్)లోని సెంటర్ జార్జెస్ పాంపిడౌ మ్యూసీ నేషనల్ డి ఆర్ట్ మోడర్న్‌లో ఉంది.

కాండిన్స్కీ నైరూప్య శైలికి అగ్రగామిగా పరిగణించబడ్డాడు మరియు సంగీతానికి చాలా అనుసంధానించబడిన కళాకారుడు, ఎంతగా అంటే అమరెలో-వెర్మెల్హో-అజుల్ వంటి అతని నైరూప్య కంపోజిషన్‌లలో మంచి భాగం సంగీతం, రంగులు మరియు ఆకారాల మధ్య సంబంధం నుండి సృష్టించబడింది.

విషయానికి సంబంధించి, కండిన్స్కీ ఆ సమయంలో ఇలా పేర్కొన్నాడు:

“రంగు అనేది ప్రత్యక్షంగా ప్రయోగించడానికి ఒక సాధనం. ఆత్మపై ప్రభావం. రంగు కీలకం; కన్ను, సుత్తి. ఆత్మ, సాధనంవెయ్యి తీగల. కళాకారుడు ఈ లేదా ఆ కీని తాకడం ద్వారా ఆత్మ నుండి సరైన కంపనాన్ని పొందే చేతి. మానవ ఆత్మ, దాని అత్యంత సున్నితమైన ప్రదేశంలో తాకింది, ప్రతిస్పందిస్తుంది.”

2. సంఖ్య 5 , జాక్సన్ పొల్లాక్ ద్వారా

కాన్వాస్ సంఖ్య 5 1948లో అమెరికన్ పెయింటర్ జాక్సన్ పొల్లాక్ చేత సృష్టించబడింది. మునుపటి సంవత్సరం అతను తన రచనలను కంపోజ్ చేయడంలో పూర్తిగా కొత్త మార్గాన్ని అన్వేషించడం ప్రారంభించాడు.

అతని పద్ధతిలో ఎనామెల్ పెయింట్‌ను అతని స్టూడియో నేలపై ఉంచిన సాగదీసిన కాన్వాస్‌పైకి విసిరి, చినుకులు వేయాలి. ఈ సాంకేతికత పంక్తుల చిక్కును సృష్టించడానికి అనుమతించింది మరియు తరువాత "డ్రిప్పింగ్ పెయింటింగ్స్" (లేదా డ్రిప్పింగ్ , ఆంగ్లంలో) అనే పేరును పొందింది పొల్లాక్ అబ్‌స్ట్రాక్షనిజంలో అతిపెద్ద పేర్లలో ఒకటి.

నుండి 1940 చిత్రకారుడు విమర్శకులు మరియు ప్రజలచే గుర్తించబడ్డాడు. కాన్వాస్ సంఖ్య 5 , అతని కెరీర్‌లో అత్యంత ఎత్తులో ఉంది, ఇది అపారమైనది, 2.4 మీ 1.2 మీ.

మే 2006లో ఈ పనిని ఒక ప్రైవేట్ కలెక్టర్‌కు 140 మిలియన్ డాలర్లకు విక్రయించారు. , ఆ సమయానికి రికార్డ్ ధరను బద్దలు కొట్టడం - అప్పటి వరకు ఇది చరిత్రలో అత్యధికంగా చెల్లించబడిన పెయింటింగ్.

3. ఇన్సులా దుల్కమరా , పాల్ క్లీ ద్వారా

1938లో, స్విస్ సహజసిద్ధమైన జర్మన్ పాల్ క్లీ ఏడు పెద్ద ప్యానెల్‌లను క్షితిజ సమాంతర ఆకృతిలో చిత్రించాడు. ఇన్సులా దుల్కమరా ఈ ప్యానెల్‌లలో ఒకటి.

అన్ని పనులు వార్తాపత్రికపై బొగ్గుతో చిత్రించబడ్డాయి, వీటిని క్లీ బుర్లాప్ లేదా నారపై అతికించారు, తద్వారా ఒకమృదువైన మరియు విభిన్న ఉపరితలం. ప్యానెల్‌లలోని అనేక భాగాలలో ఉపయోగించిన వార్తాపత్రిక నుండి సారాంశాలను చదవడం సాధ్యమవుతుంది, ఇది క్లీకి కూడా ఆహ్లాదకరమైన మరియు ఊహించని ఆశ్చర్యకరమైనది.

ఇన్సులా దుల్కమరా అనేది చిత్రకారుని యొక్క అత్యంత ఉల్లాసమైన రచనలలో ఒకటి, దాని ఉచిత, తక్కువ మరియు ఆకారం లేని ఉపకరణాలు. కృతి యొక్క శీర్షిక లాటిన్‌లో ఉంది మరియు దీని అర్థం “ఇన్సులా” (ద్వీపం), “దుల్సిస్” (తీపి, రకమైన) మరియు “అమరస్” (చేదు), మరియు దీనిని “తీపి మరియు చేదు ద్వీపం” అని అర్థం చేసుకోవచ్చు.

అతని జీవితపు చివరి సంవత్సరాల్లో ఒక కాన్వాస్ సృష్టించబడింది మరియు దానికి సంబంధించి, క్లీ ఈ క్రింది ప్రకటన ఇచ్చాడు:

"మరిన్ని జీర్ణించుకోలేని అంశాల మధ్య మనం ప్రమేయం ఉన్నట్లు మనం భయపడకూడదు; మనం వేచి ఉండాలి సమీకరించడం కష్టతరమైన విషయాల కోసం సమతుల్యతను భంగపరచవద్దు, ఈ విధంగా, జీవితం చాలా క్రమబద్ధీకరించబడిన బూర్జువా జీవితం కంటే చాలా ఉత్తేజకరమైనది మరియు ప్రతి ఒక్కరూ తమ హావభావాల ప్రకారం, తీపి మరియు లవణం రెండింటి మధ్య ఎంచుకోవచ్చు. ప్రమాణాలు."

4. పసుపు, నీలం మరియు ఎరుపుతో కూడిన కూర్పు , పీట్ మాండ్రియన్ ద్వారా

పసుపు, నీలం మరియు ఎరుపుతో కూర్పు ప్రారంభంలో ప్యారిస్‌లో చిత్రించబడింది , 1937 మరియు 1938 మధ్య, కానీ చివరికి న్యూ యార్క్‌లో 1940 మరియు 1942 మధ్య అభివృద్ధి చేయబడింది, మాండ్రియన్ కొన్ని బ్లాక్ లైన్‌లను మార్చారు మరియు మరికొన్నింటిని జోడించారు. ఈ పని 1964 నుండి టేట్ సెయింట్ ఇవ్స్ (కార్న్‌వాల్, ఇంగ్లాండ్) సేకరణలో ఉంది.

మాండ్రియన్ ఆసక్తినైరూప్య లైన్ నాణ్యత. అతను అలంకారిక రచనలతో తన వృత్తిని ప్రారంభించినప్పటికీ, కాలక్రమేణా చిత్రకారుడు అమూర్తవాదంలో పెట్టుబడి పెట్టాడు మరియు 1914లో, అతను సమూలంగా మారాడు మరియు ఆచరణాత్మకంగా తన పనిలోని వక్ర రేఖలను తొలగించాడు.

ఫ్రెంచ్ చిత్రకారుడు పెయింటింగ్‌లో కొత్త మార్గాన్ని అభివృద్ధి చేశాడు. నియోప్లాస్టిసిజం అని పిలువబడే కఠినమైన సంగ్రహణ, దీనిలో అతను సరళ రేఖలు, క్షితిజ సమాంతర మరియు నిలువు మరియు ప్రాథమిక ప్రాథమిక రంగులకు పరిమితం చేయబడింది. సాధారణంగా, అతని కూర్పులు సుష్టంగా లేవు. ఒక ఉత్సుకత: క్షితిజ సమాంతర రేఖలు సాధారణంగా నిలువుగా ఉండే వాటి ముందు పెయింట్ చేయబడతాయి.

మాండ్రియన్ ఈ నిర్దిష్ట రకమైన కళ అలంకారిక పెయింటింగ్ బోధించిన దాని కంటే గొప్ప మరియు విశ్వవ్యాప్త సత్యాన్ని ప్రతిబింబిస్తుందని భావించాడు.

5. సుప్రీమాటిస్ట్ కంపోజిషన్ , కాజిమిర్ మాలెవిచ్

మాండ్రియన్ లాగా, సోవియట్ చిత్రకారుడు కజిమీర్ మాలెవిచ్ కొత్త కళారూపాన్ని సృష్టించాడు. సుప్రీమాటిజం 1915 మరియు 1916 మధ్య రష్యాలో పుట్టింది. దాని నైరూప్య సహచరుల వలె, ఏదైనా మరియు అన్ని వస్తువుల భౌతిక ఉనికిని తిరస్కరించడం గొప్ప కోరిక. ఆలోచన స్వచ్ఛతను సాధించడం లేదా, సృష్టికర్త స్వయంగా పేర్కొన్నట్లుగా, "స్వచ్ఛమైన సంచలనం యొక్క ఆధిపత్యం".

అందువల్ల, అతను 1916లో సుప్రీమాటిస్ట్ కంపోజిషన్ అనే నైరూప్య రచనను సృష్టించాడు, ఇది ఈ కొత్త శైలికి అవసరమైన లక్షణాలు. ఇది 88.5 సెంసరళమైన రేఖాగణిత ఆకారాలు మరియు రంగుల ప్యాలెట్‌కు ప్రాధాన్యత ఇవ్వబడుతుంది, ఇవి సరళమైనవి, ప్రాథమికమైనవి మరియు ద్వితీయమైనవి, కొన్నిసార్లు అతివ్యాప్తి చెందుతాయి, ఇతర సమయాల్లో పక్కపక్కనే ఉంటాయి. మాలెవిచ్ యొక్క క్రియేషన్స్‌లో నేపథ్యం దాదాపు ఎల్లప్పుడూ తెల్లగా ఉంటుంది, ఇది శూన్యతను సూచిస్తుంది.

6. ది గోల్డ్ ఆఫ్ ది ఫర్మామెంట్ , జాన్ మిరో ద్వారా

స్పానియార్డ్ జోన్ మిరో సాధారణ రూపాల నుండి గొప్ప అర్థాలను సంగ్రహించడానికి కట్టుబడి ఉన్న కళాకారుడు, ఇది ఎక్కువగా ఆధారపడి ఉంటుంది. పరిశీలకుని ఊహ మరియు వివరణ.

ఇది ది గోల్డ్ ఆఫ్ ది ఫర్మామెంట్ , 1967లో యాక్రిలిక్ ఆన్ కాన్వాస్ టెక్నిక్‌ని ఉపయోగించి రూపొందించబడిన పెయింటింగ్ మరియు ఈ రోజు ఈ చిత్ర సేకరణకు చెందినది Joan MIró Foundation , బార్సిలోనాలో.

ఈ కూర్పులో, మేము పసుపు యొక్క ప్రాబల్యాన్ని చూస్తాము, ఇది అన్ని రూపాలను కప్పి ఉంచే ఆనందంతో ముడిపడి ఉన్న వెచ్చని రంగు.

నీలం యొక్క గొప్ప ధూమపానం ఉంది. , మిగిలిన ఆకారాలు మరియు పంక్తులు దాని చుట్టూ తేలుతున్నట్లు కనిపిస్తున్నందున, ఇది ప్రత్యేక స్థానాన్ని ఆక్రమిస్తుంది.

ఈ పని మిరో యొక్క సృజనాత్మక ప్రక్రియ యొక్క సంశ్లేషణగా పరిగణించబడుతుంది, ఇది సహజత్వం మరియు సృష్టి రెండింటినీ పరిశోధించడానికి తనను తాను అంకితం చేసుకుంది. పెయింటింగ్‌లో ఖచ్చితమైన రూపాలు .

7. బాటిల్ ఆఫ్ రమ్ మరియు వార్తాపత్రిక , జువాన్ గ్రిస్ ద్వారా

1913 మరియు 1914 మధ్య స్పానిష్ క్యూబిస్ట్ జువాన్ గ్రిస్ చిత్రించాడు, ప్రస్తుతం కాన్వాస్‌పై ఆయిల్ పెయింట్‌లో పని టేట్ మోడరన్ (లండన్) సేకరణకు చెందినది. గ్రిస్ తరచుగా రంగు మరియు ఆకృతి యొక్క అతివ్యాప్తి చెందుతున్న విమానాలను మరియు రమ్ బాటిల్ మరియువార్తాపత్రిక అతని సాంకేతికతకు ఒక విలువైన ఉదాహరణ.

పెయింటింగ్, ఇది అతని అత్యంత ప్రాతినిధ్య రచనలలో ఒకటి, కోణీయ విమానాలను ఖండన నుండి చిత్రాన్ని కలిగి ఉంటుంది. వాటిలో చాలా వరకు బ్యాక్‌గ్రౌండ్‌లో చెక్క ముక్కలు ఉన్నాయి, బహుశా టేబుల్‌టాప్‌ను సూచించవచ్చు, అయినప్పటికీ అవి అతివ్యాప్తి చెందడం మరియు పరస్పరం అనుసంధానించబడిన విధానం వాస్తవికతతో ముడిపడి ఉన్న దృక్పథం యొక్క ఏదైనా అవకాశాన్ని తిరస్కరించింది.

శీర్షికలోని సీసా మరియు వార్తాపత్రిక దీనితో సూచించబడ్డాయి కనీస ఆధారాలు: వస్తువుల గుర్తింపును సూచించడానికి కొన్ని అక్షరాలు, రూపురేఖలు మరియు స్థానం యొక్క సూచన సరిపోతాయి. ఫ్రేమ్ సాపేక్షంగా చిన్న కొలతలు (46 సెం.మీ. 37 సెం.మీ) కలిగి ఉంది.

8. బ్లాక్ ఇన్ డీప్ రెడ్ , మార్క్ రోత్కో ద్వారా

బలమైన మరియు అంత్యక్రియల రంగుల కారణంగా విషాదకరమైన పెయింటింగ్‌గా పరిగణించబడింది, బ్లాక్ ఇన్ డీప్ రెడ్ , 1957లో రూపొందించబడింది, ఇది అమెరికన్ చిత్రకారుడు మార్క్ రోత్కో యొక్క అత్యంత విజయవంతమైన చిత్రాలలో ఒకటి. అతను 1950లలో పెయింట్ చేయడం ప్రారంభించినప్పటి నుండి, రోత్కో సార్వత్రికతను సాధించడానికి ప్రయత్నించాడు, రూపం యొక్క ఎప్పటికప్పుడు పెరుగుతున్న సరళీకరణ వైపు పయనించాడు.

బ్లాక్ ఇన్ డీప్ రెడ్ అతని రచనల లక్షణ ఆకృతిని అనుసరిస్తుంది. కళాకారుడు, దీనిలో ఏకవర్ణ రంగు యొక్క దీర్ఘచతురస్రాలు ఫ్రేమ్ సరిహద్దుల్లో తేలుతున్నట్లు కనిపిస్తాయి.

అనేక పలుచని పొరల వర్ణద్రవ్యంతో నేరుగా కాన్వాస్‌ను పూయడం ద్వారా మరియు ఫీల్డ్‌లు సంకర్షణ చెందే అంచులపై ప్రత్యేక శ్రద్ధ చూపడం ద్వారా, చిత్రకారుడు చిత్రం నుండి ప్రసరించే కాంతి యొక్క ప్రభావాన్ని సాధించాడు.

A2000లో మూడు మిలియన్ డాలర్లకు పైగా విక్రయించబడిన తర్వాత పని ప్రస్తుతం ప్రైవేట్ సేకరణకు చెందినది.

9. Concetto spaziale 'Attesa' , by Lúcio Fontana

పై కాన్వాస్ అర్జెంటీనా చిత్రకారుడు లూసియో ఫోంటానా తాను ఉన్నప్పుడు రూపొందించిన వరుస రచనలలో భాగం. 1958 మరియు 1968 మధ్య మిలన్‌లో. ఒకసారి లేదా అనేక సార్లు కత్తిరించిన కాన్వాస్‌లతో కూడిన ఈ రచనలను సమిష్టిగా టాగ్లీ ("కట్స్") అని పిలుస్తారు.

కలిసి చూస్తే, అవి అత్యంత విస్తృతమైన మరియు విభిన్నమైన రచనల సమూహం. ఫోంటానా ద్వారా, మరియు దాని సౌందర్యానికి చిహ్నంగా కనిపించింది. రంధ్రాల యొక్క లక్ష్యం, అక్షరాలా, పని యొక్క ఉపరితలాన్ని విచ్ఛిన్నం చేయడం, తద్వారా ప్రేక్షకుడు అవతల ఉన్న స్థలాన్ని గ్రహించగలడు.

లూసియో ఫోంటానా 1940ల నుండి కాన్వాసులను చిల్లులు చేసే సాంకేతికతను అభివృద్ధి చేయడం ప్రారంభించాడు. 1950లు మరియు 1960లలో, తన లక్షణ సంజ్ఞగా రంధ్రాలను అభివృద్ధి చేయడానికి వివిధ మార్గాలను వెతుకుతున్నాడు.

ఫోంటానా ఒక పదునైన బ్లేడ్‌తో చీలికలను చేస్తుంది మరియు కాన్వాస్‌లు తరువాత బలమైన నల్లని గాజుగుడ్డతో మద్దతునిస్తాయి, ఇది రూపాన్ని ఇస్తుంది. వెనుక ఖాళీ స్థలం. 1968లో, ఫోంటానా ఒక ఇంటర్వ్యూయర్‌తో ఇలా చెప్పింది:

"నేను ఒక అనంతమైన కోణాన్ని (...) సృష్టించాను (...) నా ఆవిష్కరణ రంధ్రం మరియు అంతే. అటువంటి ఆవిష్కరణ తర్వాత సమాధికి వెళ్లడం నాకు సంతోషంగా ఉంది"

10. కౌంటర్-కంపోజిషన్ VI , థియో వాన్ డోస్‌బర్గ్ ద్వారా

ది ఆర్టిస్ట్డచ్‌మాన్ థియో వాన్ డోస్‌బర్గ్ (1883–1931) కాన్వాస్‌పై ఆయిల్ పెయింట్‌ను ఉపయోగించి చతురస్రాకారంలో 1925లో పై పనిని చిత్రించాడు.

జామెట్రిక్ మరియు సౌష్టవ ఆకృతులను సిరాతో కప్పే ముందు జాగ్రత్తగా అమర్చారు, నలుపు పంక్తులు పెన్నుతో గీసారు. కౌంటర్-కంపోజిషన్ VI అనేది సేకరణలో భాగం, ఇది వికర్ణ ఆకారం మరియు మోనోక్రోమ్ టోన్‌లకు ప్రత్యేకించి విలువనిస్తుంది.

పెయింటర్‌తో పాటు, వ్యాన్ డోస్‌బర్గ్ రచయితగా, కవిగా మరియు వాస్తుశిల్పిగా కూడా చురుకుగా ఉండేవాడు మరియు ఆర్టిస్ట్ గ్రూప్ డి స్టిజ్‌కి సంబంధించినవాడు. వర్క్ కౌంటర్-కంపోజిషన్ VI , 50 సెం.మీ. 50 సెం.మీ., 1982లో టేట్ మోడరన్ (లండన్) చే కొనుగోలు చేయబడింది.

11. Metaesquema , Helio Oiticica చే

బ్రెజిలియన్ కళాకారుడు Hélio Oiticica 1957 మరియు 1958 మధ్య రూపొందించిన అనేక రచనలకు మెటాస్క్యూమా అని పేరు పెట్టారు. ఇవి కార్డ్‌బోర్డ్‌పై గౌచే పెయింట్‌తో పెయింట్ చేయబడిన వంపుతిరిగిన దీర్ఘచతురస్రాలను కలిగి ఉన్న పెయింటింగ్‌లు.

ఇవి ఒకే రంగు (ఈ సందర్భంలో ఎరుపు) ఫ్రేమ్‌లతో జ్యామితీయ ఆకారాలు, నేరుగా మృదువైన మరియు స్పష్టంగా ఖాళీగా ఉన్న ఉపరితలంపై వర్తించబడతాయి. ఆకారాలు స్లాంటెడ్ గ్రిడ్‌లను పోలి ఉండే దట్టమైన కంపోజిషన్‌లుగా ఏర్పాటు చేయబడ్డాయి.

Oiticica రియో ​​డి జనీరోలో నివసిస్తున్నప్పుడు మరియు పని చేస్తున్నప్పుడు ఈ చిత్రాల శ్రేణిని రూపొందించింది. చిత్రకారుడి ప్రకారం, ఇది "అబ్సెసివ్ డిసెక్షన్ ఆఫ్ స్పేస్".

అవి పరిశోధన యొక్క ప్రారంభ స్థానం.భవిష్యత్తులో కళాకారుడు అభివృద్ధి చేసే మరింత క్లిష్టమైన త్రిమితీయ రచనలు. 2010లో, ఒక Metaesquema క్రిస్టీ యొక్క వేలంలో US$122,500కి విక్రయించబడింది.

అబ్‌స్ట్రాక్షనిజం అంటే ఏమిటి?

చారిత్రాత్మకంగా, యూరప్‌లో నైరూప్య రచనలు ప్రారంభ దశలో అభివృద్ధి చెందడం ప్రారంభమైంది. 20వ శతాబ్దం, ఆధునిక కళ ఉద్యమం సందర్భంలో.

ఇవి గుర్తించబడిన వస్తువులను సూచించడానికి ఉద్దేశించని మరియు ప్రకృతిని అనుకరించడానికి కట్టుబడి ఉండని రచనలు. అందువల్ల, ప్రజల మరియు విమర్శకుల యొక్క మొదటి ప్రతిచర్య సృష్టిని తిరస్కరించడం, ఇది అపారమయినదిగా పరిగణించబడుతుంది.

అబ్‌స్ట్రాక్ట్ ఆర్ట్ ఖచ్చితంగా అలంకారిక నమూనాతో విరుచుకుపడింది. ఈ రకమైన పనిలో, బాహ్య వాస్తవికత మరియు ప్రాతినిధ్యంతో లింక్ చేయవలసిన అవసరం లేదు.

అయితే, సమయం గడిచేకొద్దీ, రచనలు మరింత ఆమోదించబడ్డాయి మరియు కళాకారులు వారి శైలులను లోతుగా అన్వేషించగలిగారు.