Оглавление
Абстракционизм, или абстрактное искусство, - это направление, объединяющее весьма разнообразные произведения, начиная от нефигуративных рисунков и заканчивая полотнами, созданными из геометрических композиций.
Замысел абстрактных работ заключается в том, чтобы подчеркнуть формы, цвета и текстуры, выявить неузнаваемые элементы и стимулировать прочтение мира через беспредметный вид искусства.
1. Желто-красно-синий Василий Кандинский
Полотно, датированное 1925 годом, имеет в своем названии названия основных цветов. Оно было написано русским Василием Кандинским (1866) и в настоящее время находится в Национальном музее современного искусства Центра Жоржа Помпиду в Париже (Франция).
Кандинский считается предтечей абстрактного стиля и был художником, тесно связанным с музыкой, настолько, что большая часть его абстрактных композиций, таких как Желто-красно-синий были созданы на основе отношений между музыкой, цветами и формами.
На большом полотне (127 см на 200 см) изображены различные геометрические фигуры (такие как круги, прямоугольники и треугольники), выполненные в основном в основных цветах. Целью художника было привлечь внимание к психологическому воздействию, которое цвета и формы оказывают на людей.
По этому поводу Кандинский заявил в свое время:
"Цвет - это средство прямого воздействия на душу. Цвет - это ключ; глаз - молоток. Душа - инструмент с тысячью струн. Художник - это рука, которая, касаясь той или иной клавиши, добивается от души нужной вибрации. Человеческая душа, затронутая в самой чувствительной точке, откликается".
2. Номер 5 Джексон Поллок
Экран Номер 5 был создан в 1948 году американским художником Джексоном Поллоком, который в предыдущем году начал исследовать совершенно новый способ создания своих работ.
Его метод заключался в бросании и капании эмалированной краски на натянутый холст, расположенный на полу его студии. Эта техника позволяла ему создавать спутанные линии, и позже он получил название "капельные картины" (или капает Поллок был одним из самых больших имен в абстракционизме.
С 1940 года художник был признан критиками и публикой. Полотно Номер 5 сделанная на пике его карьеры, имеет огромные размеры - 2,4 м на 1,2 м.
Работа была продана частному коллекционеру в мае 2006 года за 140 миллионов долларов, побив ценовой рекорд того времени - до этого момента она была самой высокооплачиваемой картиной в истории.
3. Дулькамара Инсула Пауль Клее
В 1938 году натурализованный немец швейцарского происхождения Пауль Клее написал семь больших панно в горизонтальном формате. Дулькамара Инсула является одной из таких панелей.
Все работы были набросаны углем на газете, которую Клее наклеил на полотенце или лен, получив таким образом гладкую и характерную поверхность. В некоторых частях панно можно прочитать выдержки из использованной газеты, что стало приятным и неожиданным сюрпризом даже для самого Клее.
Insula Dulcamara - одна из самых радостных работ художника, с ее свободными, разреженными и бесформенными аксессуарами. Название работы на латыни означает "insula" (остров), "dulcis" (сладкий, любимый) и "amarus" (горький), и может быть интерпретировано как "Сладко-горький остров".
Полотно было создано в последние годы его жизни, и о нем Клее сказал следующее:
"Мы не должны бояться, что окажемся среди более неудобоваримых элементов; нам остается только надеяться, что более трудные для усвоения вещи не нарушат равновесия. Таким образом, жизнь, конечно, более увлекательна, чем очень упорядоченная буржуазная жизнь. И каждый волен, в соответствии со своими жестами, выбирать между сладким и соленым из двух тарелок весов".
4. Композиция с желтым, синим и красным цветами Пит Мондриан
Композиция с желтым, синим и красным цветами была впервые написана в Париже в 1937-1938 годах, но дорабатывалась в Нью-Йорке в 1940-1942 годах, когда Мондриан изменил расположение некоторых черных линий и добавил другие. С 1964 года работа находится в коллекции Тейт Сент-Айвс (Корнуолл, Англия).
Мондриана интересовало абстрактное качество линии. Хотя он начал свою карьеру с фигуративных работ, со временем художник вкладывал в абстракционизм, а в 1914 году он радикализировался и практически исключил кривые линии из своих работ.
Французский художник разработал новую форму строгой абстракции под названием неопластицизм В целом, его композиции не были симметричными. Любопытно, что горизонтальные линии обычно рисовались раньше вертикальных.
Мондриан считал, что этот особый вид искусства отражает большую и универсальную истину, чем та, которую проповедует фигуративная живопись.
5. Супрематическая композиция , Казимир Малевич
Как и Мондриан, советский художник Казимир Малевич создал новую форму искусства. Супрематизм родился в России в 1915-1916 гг. Как и его коллеги-абстракционисты, его главным желанием было отрицание физического присутствия любых и всех объектов. Идея заключалась в достижении чистоты, или, как говорил сам творец, "превосходства чистого ощущения".
Таким образом, он создал абстрактное произведение Супрематическая композиция в 1916 году, в котором представлены основные характеристики этого нового стиля. Это произведение размером 88,5 см × 71 см является частью частной коллекции.
Техника характеризуется использованием простых геометрических форм и предпочтением палитры цветов, также простых, первичных и вторичных, иногда перекрывающихся, иногда расположенных рядом. Фон в творениях Малевича почти всегда белый, представляющий пустоту.
6. Золото небес Жоан Миро
Испанец Жоан Миро был художником, стремившимся извлекать из простых форм грандиозные смыслы, которые в основном зависят от воображения и интерпретации наблюдателя.
Это случай Золото небес Эта картина была написана в 1967 году акриловыми красками на холсте и сегодня принадлежит коллекции Фонда Жоана Миро в Барселоне.
В этой композиции мы видим преобладание желтого цвета, теплого цвета, связанного с радостью, которая включает в себя все формы.
Здесь есть большая дымчатая масса синего цвета, которая занимает почетное место, поскольку остальные формы и линии как бы плывут вокруг нее.
Эта работа считается синтезом творческого процесса Миро, который посвятил себя исследованию как спонтанности, так и созданию точных форм в живописи.
7. Бутылка рома и газета Хуан Грис
Работа, написанная испанским кубистом Хуаном Грисом в 1913-1914 годах масляными красками на холсте, в настоящее время является частью коллекции Тейт Модерн (Лондон). Грис часто использовал перекрывающиеся плоскости цвета и текстуры, а также Бутылка рома и газета является ценным примером его техники.
Картина, которая относится к числу его наиболее репрезентативных работ, несет изображение из пересекающихся угловых плоскостей. Многие из них имеют на заднем плане участки дерева, возможно, напоминающие столешницу, хотя то, как они накладываются и соединяются, отрицает любую возможность перспективы, связанной с реальностью.
Бутылка и газета в названии обозначены с минимальным количеством подсказок: нескольких букв, контура и предположения о местонахождении достаточно, чтобы указать на идентичность объектов. Картина имеет относительно небольшие размеры (46 см на 37 см).
8. Черный в глубоком красном Марк Ротко
Считается трагической картиной из-за сильных, траурных цветов, Черный в глубоком красном С тех пор как он начал заниматься живописью в 1950-х годах, Ротко стремился достичь универсальности, идя навстречу все большему упрощению формы.
Черный в глубоком красном повторяет характерный формат работ художника, в которых прямоугольники монохромного цвета как бы парят в границах рамы.
Непосредственно окрашивая холст многими тонкими слоями пигмента и уделяя особое внимание краям, где поля взаимодействуют, художник добился того. эффект света, излучаемого самим изображением.
В настоящее время работа находится в частной коллекции и была продана в 2000 году за ошеломляющую сумму более трех миллионов долларов.
9. Concetto spaziale 'Attesa Лусио Фонтана
Представленное выше полотно является частью серии работ, которые аргентинский художник Лучио Фонтана создал в Милане в период с 1958 по 1968 г. Эти работы, состоящие из холстов, разрезанных один или несколько раз, известны под общим названием Tagli ("разрезы").
Вместе взятые, они представляют собой самую обширную и разнообразную группу работ Фонтаны и стали считаться символом его эстетики. Цель отверстий - буквально пробить поверхность работы, чтобы зритель мог воспринимать пространство за ее пределами.
Лусио Фонтана начал разрабатывать технику перфорации холстов в 1940-х годах. В 1950-х и 1960-х годах художник продолжал искать различные пути развития отверстий как своего характерного жеста.
Фонтана делает прорези острым лезвием, а холсты затем застилает прочной черной марлей, создавая видимость пустоты позади. В 1968 году Фонтана сказал интервьюеру:
"Я создал бесконечное измерение (...) моим открытием была дыра и все. Я счастлив сойти в могилу после такого открытия".
10. Контркомпозиция VI Тео ван Досбург
Голландский художник Тео ван Досбург (1883-1931) написал эту работу в 1925 году в квадратном формате масляными красками на холсте.
Геометрические и симметричные формы тщательно выстроены перед тем, как их покрыли краской, черные линии были нарисованы ручкой априори. Контркомпозиция VI является частью коллекции, в которой особенно подчеркивается диагональная форма и монохроматические тона.
Помимо живописи, ван Досбург был также писателем, поэтом и архитектором и относится к группе художников De Stijl. Его работы Контркомпозиция VI 50 см на 50 см, была приобретена в 1982 году Тейт Модерн (Лондон).
11. Мета-схема Хелио Ойтисика
Бразильский художник Хелио Ойтисика назвал метасхемами несколько работ, выполненных в 1957-1958 гг. Это были картины, представляющие собой наклонные прямоугольники, нарисованные гуашевыми красками на картоне.
Это геометрические фигуры с рамками одного цвета (в данном случае красного), нанесенные непосредственно на гладкую и, казалось бы, пустую поверхность. Фигуры расположены в плотных композициях, напоминающих наклонные решетки.
Ойтисика создал эту серию картин, живя и работая в Рио-де-Жанейро. По словам самого художника, это было "навязчивое препарирование пространства".
Они послужили начальным исследовательским толчком для создания более сложных трехмерных работ, которые художник будет разрабатывать в будущем. В 2010 году в рамках проекта был создан проект, в котором участвовал художник. Мета-схема была продана на аукционе Christie's за 122 500 долларов США.
Что такое абстракционизм?
Исторически абстрактные работы начали разрабатываться в Европе в начале 20-го века, в контексте движения современного искусства.
Эти работы не предназначены для изображения признанных объектов и не стремятся подражать природе. По этой причине первой реакцией публики и критиков было неприятие этих творений, которые считались непонятными.
Абстрактное искусство критиковали именно потому, что оно оторвалось от фигуративной модели. В этом типе работ нет необходимости в какой-либо связи с внешней реальностью и репрезентацией.
Однако со временем эти работы получили большее признание, и художники смогли глубже изучить свои стили.
