Abstractionism: 11 सबैभन्दा प्रसिद्ध कार्यहरू पत्ता लगाउनुहोस्

Abstractionism, वा Abstract Art, एउटा आन्दोलन हो जसले ज्यामितीय रचनाहरूबाट निष्पादित क्यानभासहरू गैर-आलंकारिक रेखाचित्रदेखि लिएर धेरै विविध उत्पादनहरू सँगै ल्याउँछ।

अमूर्त कार्यहरूको उद्देश्य आकारहरू, रंगहरू र हाइलाइट गर्नु हो। बनावट, पहिचान गर्न नसकिने तत्वहरू प्रकट गर्ने र गैर-उद्देश्यीय प्रकारको कलामा आधारित विश्वको पढाइलाई उत्तेजित गर्ने।

१। पहेँलो-रातो-निलो , वासिली क्यान्डिन्स्की द्वारा

क्यानभास, मिति 1925, शीर्षकमा प्राथमिक रङहरूको नामहरू छन्। यसलाई रुसी वासिली कान्डिन्स्की (१८६६) द्वारा चित्रित गरिएको थियो, र हाल पेरिस (फ्रान्स) मा रहेको म्युजि नेशनल डी'आर्ट मोडर्न, सेन्टर जर्जस पोम्पिडाउमा छ।

कान्डिन्स्कीलाई अमूर्त शैलीको अग्रदूत मानिन्छ र एक कलाकार संगीतसँग धेरै जोडिएका थिए, यति धेरै कि उनको सार रचनाहरूको राम्रो भाग, जस्तै Amarelo-Vermelho-Azul , संगीत, रंग र आकारहरू बीचको सम्बन्धबाट सिर्जना गरिएको थियो।

विषयको सन्दर्भमा, कान्डिन्स्कीले त्यस समयमा यसो भने:

“रङ प्रत्यक्ष प्रयोग गर्ने माध्यम हो। आत्मा मा प्रभाव। रंग कुञ्जी हो; आँखा, हथौडा। आत्मा, साधनएक हजार तार को। कलाकार त्यो हात हो जसले यो वा त्यो चाबीलाई छोएर आत्माबाट सही कम्पन प्राप्त गर्दछ। मानव आत्मा, यसको सबैभन्दा संवेदनशील स्थानमा छोएर, प्रतिक्रिया दिन्छ।"

2. नम्बर ५ , ज्याक्सन पोलकद्वारा

क्यानभास नम्बर ५ अमेरिकी चित्रकार ज्याक्सन पोलकले सन् १९४८ मा सिर्जना गरेका थिए। अघिल्लो वर्ष उनले आफ्ना रचनाहरू रचना गर्ने पूर्णतया नयाँ तरिका खोज्न थाले।

उनको स्टुडियोको भुइँमा राखिएको तानिएको क्यानभासमा इनामेल पेन्ट फ्याँक्ने र टिप्ने उनको विधि समावेश थियो। यो प्रविधिले रेखाहरूको ट्याङ्गल सिर्जना गर्न अनुमति दियो, र पछि "ड्रिपिंग पेन्टिङहरू" (वा ड्रिपिङ , अङ्ग्रेजीमा) को नाम प्राप्त भयो, पोलक अमूर्तवादमा सबैभन्दा ठूलो नाम थियो।

देखि 1940 चित्रकार आलोचक र जनता द्वारा मान्यता प्राप्त थियो। क्यानभास नम्बर 5 , आफ्नो क्यारियरको उचाईमा बनाइएको, विशाल छ, 2.4 मिटर 1.2 मिटर मापन।

यो काम मे 2006 मा एक निजी कलेक्टरलाई 140 मिलियन डलरमा बेचिएको थियो। , समयको लागि रेकर्ड मूल्य तोड्दै - त्यतिन्जेल यो इतिहासमा सबैभन्दा धेरै भुक्तानी गरिएको चित्रकला थियो।

3. Insula Dulcamara , Paul Klee द्वारा

1938 मा, स्विस प्राकृतिकीकृत जर्मन पाउल क्लीले तेर्सो ढाँचामा सातवटा ठूला प्यानलहरू चित्रित गरे। Insula Dulcamara यी प्यानलहरू मध्ये एक हो।

सबै कामहरू अखबारमा चारकोलमा स्केच गरिएको थियो, जसलाई Klee ले बर्ल्याप वा लिनेनमा टाँस्यो, यसरी प्राप्त भयो।चिल्लो र विभेदित सतह। प्यानलका धेरै भागहरूमा प्रयोग गरिएको अखबारका अंशहरू पढ्न सम्भव छ, क्ली आफैंका लागि पनि सुखद र अप्रत्याशित आश्चर्य।

इन्सुला दुल्कमारा चित्रकारको सबैभन्दा रमाइलो कामहरू मध्ये एक हो, यसको नि:शुल्क, विरल र आकारहीन सामान। कामको शीर्षक ल्याटिनमा छ र यसको अर्थ "इन्सुला" (द्वीप), "डुल्सिस" (मिठो, दयालु) र "अमरस" (तीतो) हो र यसलाई "मिठो र तितो टापु" भनेर व्याख्या गर्न सकिन्छ।

आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा एउटा क्यानभास सिर्जना गरिएको थियो र, यसको सन्दर्भमा, क्लीले निम्न कथन दिए:

"हामीले आफूलाई थप अपचनीय तत्वहरूको बीचमा संलग्न भएको भेट्टाउन डराउनु हुँदैन; हामीले केवल पर्खनु पर्छ। समाहित गर्न धेरै गाह्रो चीजहरूको लागि सन्तुलनमा बाधा नदिनुहोस्। यसरी, जीवन पक्कै पनि धेरै क्रमबद्ध पूँजीवादी जीवन भन्दा धेरै रोमाञ्चक छ। र प्रत्येक व्यक्ति आफ्नो इशारा अनुसार, मीठो र नुन दुई मध्ये एक छनोट गर्न स्वतन्त्र छ। तराजू।"

4। पहेँलो, निलो र रातो संगको रचना , पिएट मोन्ड्रियन द्वारा

पहेँलो, निलो र रातो संग रचना सुरुमा पेरिसमा चित्रित गरिएको थियो , 1937 र 1938 को बीचमा, तर अन्ततः न्यूयोर्क मा 1940 र 1942 को बिचमा विकसित भएको थियो, जब मोन्ड्रियनले केहि कालो रेखाहरु लाई पुनर्स्थापित गर्यो र अरु थप्यो। यो काम सन् १९६४ देखि टेट सेन्ट इभ्स (कर्नवाल, इङ्गल्याण्ड) को सङ्कलनमा रहेको छ।

मन्ड्रियनको चासोसार रेखा गुणस्तर। यद्यपि उनले आफ्नो करियरलाई लाक्षणिक कार्यहरूबाट सुरु गरे पनि, समयको साथ चित्रकारले अमूर्ततावादमा लगानी गरे र, 1914 मा, उनी कट्टरपन्थी बने र आफ्नो काममा वक्र रेखाहरू व्यावहारिक रूपमा हटाए।

फ्रान्सेली चित्रकारले चित्रकलाको नयाँ तरिका विकास गरे। कठोर अमूर्ततालाई नियोप्लास्टिकवाद भनिन्छ, जसमा ऊ सीधा रेखा, तेर्सो र ठाडो, र आधारभूत प्राथमिक रंगहरूमा सीमित थियो। सामान्यतया, उनका रचनाहरू सममित थिएनन्। एक जिज्ञासा: तेर्सो रेखाहरू सामान्यतया ठाडो रेखाहरू भन्दा अगाडि चित्रित गरिन्थ्यो।

मोन्ड्रियनले यो विशेष प्रकारको कलाले लाक्षणिक चित्रकलाले प्रचार गरेको भन्दा ठूलो र विश्वव्यापी सत्य प्रतिबिम्बित गरेको महसुस गरे।

5। Suprematist रचना , Kazimir Malevich

Mondrian जस्तै, सोभियत चित्रकार Kazimir Malevich कला को एक नयाँ रूप सिर्जना। सर्वोच्चवाद रसियामा 1915 र 1916 को बीचमा जन्मिएको थियो। यसका अमूर्त सहकर्मीहरू जस्तै, सबैभन्दा ठूलो इच्छा कुनै पनि र सबै वस्तुहरूको भौतिक उपस्थितिलाई अस्वीकार गर्ने थियो। विचार शुद्धता प्राप्त गर्नु थियो, वा, सृष्टिकर्ता आफैले भने जस्तै, "शुद्ध संवेदनाको सर्वोच्चता"।

यसैले, उनले सन् १९१६ मा अमूर्त कार्य सर्वोच्च रचना सिर्जना गरे, जसले प्रस्तुत गर्दछ। यस नयाँ शैलीको विशेषताहरू। यो 88.5 cm × 71 cm को आयाम भएको काम हो र यो एक निजी संग्रह को भाग हो।

प्रविधी आकार को प्रयोग द्वारा विशेषता हो।साधारण ज्यामितीय आकारहरू र रङहरूको प्यालेटको लागि प्राथमिकता जुन सरल, प्राथमिक र माध्यमिक पनि हुन्छन्, कहिलेकाहीँ ओभरल्यापिङ हुन्छन्, अरू बेला छेउछाउमा राखिन्छन्। मालेभिचको सिर्जनामा ​​पृष्ठभूमि सधैँ सेतो हुन्छ, शून्यताको प्रतिनिधित्व गर्दछ।

6। द गोल्ड अफ फर्मामेन्ट , जोआन मिरो द्वारा

स्प्यानियार्ड जोन मिरो एक कलाकार थिए जसले साधारण रूपहरूबाट उत्कृष्ट अर्थहरू निकाल्न प्रतिबद्ध थिए, जुन प्राय: मा निर्भर गर्दछ। पर्यवेक्षकको कल्पना र व्याख्याको।

यो द गोल्ड अफ फर्मामेन्ट को मामला हो, क्यानभास प्रविधिमा एक्रिलिक प्रयोग गरेर 1967 मा सिर्जना गरिएको चित्र र जुन आजको संग्रहसँग सम्बन्धित छ। जोआन मिरो फाउन्डेसन, बार्सिलोनामा।

यस रचनामा, हामी पहेँलोको प्रबलता देख्छौं, आनन्दसँग जोडिएको न्यानो रङ, जसले सबै प्रकारलाई ढाकेको छ।

निलोको ठूलो धुवाँदार मास छ। , जसले स्ट्यान्ड आउटको ठाउँ लिन्छ, जसरी बाँकी आकारहरू र रेखाहरू यसको वरिपरि तैरिरहेका देखिन्छन्।

कार्यलाई मिरोको रचनात्मक प्रक्रियाको संश्लेषण मानिन्छ, जसले सहजता र सृष्टि दुवैको अनुसन्धान गर्न आफैलाई समर्पित गर्दछ। चित्रकलामा सटीक रूपहरू।

7। बोटल अफ रम र अखबार , जुआन ग्रिस द्वारा

स्पेनिश क्युबिस्ट जुआन ग्रिस द्वारा 1913 र 1914 को बीचमा चित्रित, हाल क्यानभासमा तेल रंग मा काम टेट मोडर्न (लन्डन) को संग्रहसँग सम्बन्धित छ। ग्रिसले प्रायः रंग र बनावटको ओभरल्यापिङ प्लेनहरू र रमको बोतल र प्रयोग गर्थेअखबार उनको प्रविधिको बहुमूल्य उदाहरण हो।

चित्रकला, जुन उनको सबैभन्दा प्रतिनिधि कृतिहरू मध्ये एक हो, चित्रकलाले प्रतिच्छेदन कोणीय विमानहरूबाट छवि बोक्छ। तिनीहरूमध्ये धेरैको पृष्ठभूमिमा काठका टुक्राहरू छन्, सायद टेबलटपको सुझाव हो, यद्यपि तिनीहरू ओभरल्याप गर्ने र आपसमा जडान गर्ने तरिकाले वास्तविकतासँग जोडिएको परिप्रेक्ष्यको कुनै पनि सम्भावनालाई अस्वीकार गर्दछ।

शीर्षकमा रहेको बोतल र अखबारलाई संकेत गरिएको छ। न्यूनतम सुराग: केहि अक्षरहरू, एक रूपरेखा र स्थानको सुझाव वस्तुहरूको पहिचान औंल्याउन पर्याप्त छन्। फ्रेमको तुलनात्मक रूपमा सानो आयामहरू छन् (४६ सेमी गुणा ३७ सेमी)।

8। गहिरो रातोमा कालो , मार्क रोथको द्वारा

यसको बलियो र अन्त्येष्टि रंगको कारणले एउटा दुखद चित्रकला मानिन्छ, गहिरो रातोमा कालो , 1957 मा सिर्जना गरिएको, अमेरिकी चित्रकार मार्क रोथको द्वारा सबैभन्दा सफल चित्रहरू मध्ये एक हो। सन् १९५० को दशकमा उनले चित्र बनाउन थालेदेखि नै, रोथकोले सार्वभौमिकता हासिल गर्ने प्रयास गरे, फारमको निरन्तर बढ्दो सरलीकरणतर्फ अघि बढ्दै।

ब्ल्याक इन गहिरो रातो उनको कामको विशेषता ढाँचा पछ्याउँछ। कलाकारको, जसमा मोनोक्रोमेटिक रङका आयतहरू फ्रेमको सिमाना भित्र तैरिरहेका देखिन्छन्।

रञ्जकका धेरै पातलो तहहरूसहित क्यानभासलाई सीधै स्मीयर गरेर र क्षेत्रहरू अन्तरक्रिया गर्ने किनारहरूमा विशेष ध्यान दिएर, चित्रकारले छविबाट नै प्रकाश विकिरणको प्रभाव हासिल गरे।

ए2000 मा 3 मिलियन डलर भन्दा बढीमा बेचेको काम हाल निजी संग्रहको हो।

9. Concetto spaziale 'Attesa' , Lúcio Fontana द्वारा

माथिको क्यानभास अर्जेन्टिनाका चित्रकार लुसियो फन्टानाले निर्माण गरेको कार्यको शृङ्खलाको अंश हो। मिलानमा 1958 र 1968 को बीचमा। यी कार्यहरू, जसमा क्यानभासहरू एक पटक वा धेरै पटक काटिएका हुन्छन्, सामूहिक रूपमा Tagli ("कटहरू") भनेर चिनिन्छन्।

एकसाथ लिएर, तिनीहरू कार्यहरूको सबैभन्दा व्यापक र विविध समूह हुन्। Fontana द्वारा, र यसको सौन्दर्यको प्रतीकको रूपमा देखियो। प्वालहरूको उद्देश्य, शाब्दिक रूपमा, कामको सतहलाई तोड्नु हो जसले गर्दा दर्शकले बाहिरको ठाउँ बुझ्न सकून्।

लुसियो फन्टानाले सन् १९४० को दशकदेखि क्यानभासहरू छिद्र गर्ने प्रविधिको विकास गर्न थाले। रह्यो, 1950 र 1960 को दशकमा, आफ्नो विशेषता इशाराको रूपमा प्वालहरू विकास गर्न विभिन्न तरिकाहरू खोज्दै।

Fontana एक धारिलो ब्लेड संग स्लिट्स बनाउँछ र क्यानभास पछि बलियो कालो गज द्वारा समर्थित छ, उपस्थिति प्रदान गर्दै। पछाडि खाली ठाउँ। 1968 मा, फन्टानाले एक साक्षात्कारकर्तालाई भने:

"मैले एक असीम आयाम (...) सिर्जना गरें मेरो खोज प्वाल थियो र त्यो हो। यस्तो खोज पछि म चिहानमा जान पाउँदा खुसी छु"

ज्यामितीय र सममित आकारहरूलाई मसीले ढाक्नुअघि ध्यानपूर्वक मिलाइन्छ, कालो रेखाहरू कलमले प्राथमिकतामा कोरिएका थिए। काउन्टर-कम्पोजिसन VI एक संग्रहको अंश हो जसले विशेष गरी विकर्ण आकार र मोनोक्रोम टोनहरूलाई महत्त्व दिन्छ।

चित्रकार हुनुका साथै, भ्यान Doesburg पनि एक लेखक, कवि र वास्तुकार को रूप मा सक्रिय थियो र कलाकार समूह De Stijl संग सम्बन्धित छ। काम काउन्टर-कम्पोजिसन VI , 50 सेमी 50 सेमी नाप्ने, 1982 मा टेट मोडर्न (लन्डन) द्वारा अधिग्रहण गरिएको थियो।

11। Metaesquema , Helio Oiticica द्वारा

ब्राजिलका कलाकार हेलियो ओइटिसिकाले 1957 र 1958 metaesquema बीच बनाइएका धेरै कार्यहरूको नाम दिए। यी पेन्टिङहरू थिए जसले कार्डबोर्डमा गौचे पेन्टले चित्रित झुकाव आयतहरू बोकेका थिए।

यी एकल रङको फ्रेमहरू (यस अवस्थामा रातो) भएको ज्यामितीय आकारहरू हुन्, सीधा चिल्लो र स्पष्ट रूपमा खाली सतहमा लागू हुन्छन्। आकारहरू घना रचनाहरूमा व्यवस्थित छन् जुन तिरछा ग्रिडहरू जस्तै देखिन्छन्।

Oiticica ले रियो दि जेनेरियोमा रहँदा र काम गर्दा चित्रहरूको यो श्रृंखला उत्पादन गर्‍यो। चित्रकार आफैका अनुसार, यो "अन्तरिक्षको जुनूनी विच्छेदन" थियो।

तिनीहरू अनुसन्धानको सुरुवात बिन्दु थिए।थप जटिल त्रि-आयामी कार्यहरू जुन कलाकारले भविष्यमा विकास गर्नेछ। 2010 मा, एक Metaesquema क्रिस्टीको लिलामीमा US$122,500 मा बेचिएको थियो।

अमूर्तवाद के थियो?

ऐतिहासिक रूपमा, अमूर्त कार्यहरू युरोपमा सुरुमा विकसित हुन थाले। 20 औं शताब्दी, आधुनिक कला आन्दोलनको सन्दर्भमा।

यी कामहरू हुन् जसले मान्यता प्राप्त वस्तुहरूलाई प्रतिनिधित्व गर्ने उद्देश्य राख्दैनन् र प्रकृतिको अनुकरण गर्न प्रतिबद्ध छैनन्। तसर्थ, जनता र आलोचकहरूको पहिलो प्रतिक्रिया सिर्जनाहरूको अस्वीकार थियो, बुझ्न नसकिने मानिन्छ।

अमूर्त कलालाई अलंकारिक मोडेलसँग तोडेकोमा ठ्याक्कै आलोचना गरिएको थियो। यस प्रकारको काममा, बाह्य वास्तविकता र प्रतिनिधित्वसँग जोडिनुपर्ने आवश्यकता छैन।

जसजै समय बित्दै गयो, तैपनि, कामहरू अझ बढी स्वीकृत भए र कलाकारहरूले आफ्नो शैलीहरू गहिराइमा अन्वेषण गर्न सक्षम भए।