Преглед садржаја
Апстракционизам, или апстрактна уметност, је покрет који окупља прилично разнолике продукције, од нефигуративних цртежа до платна изведених од геометријских композиција.
Намера апстрактних радова је да истакне облике, боје и текстуре, откривајући непрепознатљиве елементе и подстичући читање света заснованог на необјективној врсти уметности.
1. Жуто-црвено-плаво , Василија Кандинског
Платно, датирано 1925. године, има називе основних боја у наслову. Насликао га је Рус Василиј Кандински (1866), а тренутно се налази у Мусее Натионал д'Арт Модерне, Центер Георгес Помпидоу, у Паризу (Француска).
Кандински се сматра претечом апстрактног стила и био је уметник веома везан за музику, толико да је добар део његових апстрактних композиција, као што је Амарело-Вермелхо-Азул , настао из односа музике, боја и облика.
Платно великих димензија (127 цм к 200 цм) представља различите геометријске облике (као што су кругови, правоугаоници и троуглови) изведене, пре свега, у примарним бојама. Уметников циљ је био да скрене пажњу на психолошке ефекте које боје и облици имају на људе.
Кандински је у то време рекао:
„Боја је средство да се директно изврши утицај на душу. Боја је кључ; око, чекић. Душа, инструментод хиљаду жица. Уметник је рука која додиром овог или оног тастера добија праву вибрацију душе. Људска душа, додирнута на свом најосетљивијем месту, одговара.”
Такође видети: Значење ликова изнутра2. Број 5 , Џексона Полока
Платно Број 5 креирао је 1948. амерички сликар Џексон Полок, који је у претходне године почео је да истражује потпуно нов начин компоновања својих дела.
Његов метод се састојао од бацања и капање емајл боје на развучено платно постављено на под његовог атељеа. Ова техника је омогућила стварање сплета линија, а касније је добила назив „драппинг паинтингс“ (или дриппинг , на енглеском) Поллоцк је био једно од највећих имена у апстракционизму.
Од год. 1940. сликар је добио признање критике и јавности. Платно Број 5 , направљено на врхунцу његове каријере, је огромно, димензија 2,4 м к 1,2 м.
Дело је продато приватном колекционару у мају 2006. за 140 милиона долара , оборио рекордну цену за то време - до тада је ово била најплаћенија слика у историји.
3. Инсула Дулцамара , Паул Клее
1938. године, швајцарски натурализовани Немац Паул Клее насликао је седам великих панела у хоризонталном формату. Инсула Дулцамара је једна од ових паноа.
Сви радови су скицирани угљеном на новинама, које је Клее залепио на ђубре или платно, чиме је добиоглатка и диференцирана површина. У неколико делова паноа могуће је прочитати одломке из коришћених новина, пријатно и неочекивано изненађење чак и за самог Клеа.
Инсула Дулцамара је једно од највеселијих сликаревих радова, са својим слободним, оскудним и безоблични прибор . Назив дела је на латинском и значи „инсула” (острво), „дулцис” (слатко, љубазно) и „амарус” (горко), а може се тумачити као „слатко и горко острво”.
Платно је настало током његових последњих година живота и, у вези с њим, Кле је дао следећу изјаву:
„Не смемо се плашити да ћемо се наћи усред несварљивих елемената; само треба да чекамо јер ствари које се теже асимилирају не ремете равнотежу.На овај начин живот је свакако узбудљивији од веома уређеног буржоаског живота.И свако је слободан, према својим гестовима, да бира између слатког и сланог. вага."
4. Композиција са жутом, плавом и црвеном , Пиет Мондриан
Композиција са жутом, плавом и црвеном првобитно је насликана у Паризу , између 1937. и 1938. године, али је на крају развијен у Њујорку између 1940. и 1942. године, када је Мондријан репозиционирао неке од црних линија и додао друге. Дело се налази у колекцији Тејт Сент Ајвс (Корнвол, Енглеска) од 1964.
Мондријаново интересовање је било заквалитет апстрактне линије. Иако је каријеру започео фигуративним радовима, сликар је временом уложио у апстракционизам и 1914. се радикализовао и практично елиминисао закривљене линије у свом раду.
Француски сликар је развио нови начин сликања. ригорозна апстракција названа неопластицизам , у којој је био ограничен на праве линије, хоризонталне и вертикалне, и основне основне боје. Генерално, његове композиције нису биле симетричне. Куриозитет: хоризонталне линије су обично биле насликане пре вертикалних.
Мондријан је сматрао да ова специфична врста уметности одражава већу и универзалнију истину од онога што је фигуративно сликарство проповедало.
5. Супрематистичка композиција , Казимир Малевич
Попут Мондријана, совјетски сликар Казимир Малевич створио је нову форму уметности. Супрематизам је рођен у Русији између 1915. и 1916. Као и његове колеге апстракционисти, највећа жеља је била да негира физичко присуство било ког и свих предмета. Идеја је била да се постигне чистота, или, како је сам креатор навео, „превласт чистог осећаја“.
Тако је 1916. године створио апстрактно дело Супрематистичка композиција , које представља карактеристике суштинске овог новог стила. Ради се о делу димензија 88,5 цм × 71 цм и део је приватне колекције.
Технику карактерише употреба обликаједноставни геометријски облици и преференција за палету боја које су такође једноставне, примарне и секундарне, понекад се преклапају, други пут позициониране једна поред друге. Позадина је скоро увек бела у Маљевичевим креацијама, представљајући празнину.
6. Злато небеског свода , Жоана Мироа
Шпанац Жоан Миро био је уметник посвећен извлачењу великих значења из једноставних облика, који углавном зависе од маште и интерпретације посматрача.
Ово је случај Злато небеског свода , слика настала 1967. техником акрил на платну и која данас припада колекцији Фондација Јоан Миро, у Барселони.
У овој композицији видимо превласт жуте, топле боје повезане са радошћу, која обавија све облике.
Постоји велика задимљена маса плаве боје , који заузима место издвајања, пошто остали облици и линије као да лебде око њега.
Дело се сматра синтезом Мировог креативног процеса, који се посветио истраживању спонтаности и стварања. прецизних облика у сликарству .
7. Флаша рума и новине , Хуан Грис
Насликао између 1913. и 1914. шпански кубиста Хуан Грис, рад уљаном бојом на платну тренутно припада колекцији Тејт Модерн (Лондон). Грис је често користио преклапајуће равни боје и текстуре, и Флаша рума иНовине су драгоцени пример његове технике.
Слика, која је једно од његових најрепрезентативнијих дела, носи слику из угаоних равни које се секу. Многи од њих имају комаде дрвета у позадини, што можда указује на плочу стола, иако начин на који се преклапају и међусобно повезују негира сваку могућност перспективе повезане са стварношћу.
Флаша и новине у наслову су означене са минимум трагова: неколико слова, обрис и предлог локације довољни су да укажу на идентитет објеката. Рам је релативно малих димензија (46 цм к 37 цм).
8. Црно у тамноцрвеном , Марка Ротка
Сматра се трагичном сликом због јаких и погребних боја, Црна у тамноцрвеној , настала 1957. године, једна је од најуспешнијих слика америчког сликара Марка Ротка. Откад је почео да слика педесетих година прошлог века, Ротко је тежио да постигне универзалност, крећући се ка све већем поједностављењу форме.
Црно у тамноцрвеном прати карактеристичан формат његових дела. уметника, у коме се чини да правоугаоници монохроматске боје лебде унутар граница кадра.
Директним мазањем платна са много танких слојева пигмента и обраћањем посебне пажње на ивице на којима се поља додирују, сликар је постигао ефекат светлости која зрачи из саме слике.
Адело тренутно припада приватној колекцији након што је продато 2000. за невероватних три милиона долара.
9. Цонцетто спазиале 'Аттеса' , Лусија Фонтане
Платно изнад је део серије радова које је аргентински сликар Луцио Фонтана произвео док је био у Милану између 1958. и 1968. Ова дела, која се састоје од платна резаних једном или више пута, заједнички су познати као Тагли („резови“).
Узети заједно, они су најобимнија и најразноврснија група дела од Фонтане, и постало је виђено као симбол његове естетике. Циљ рупа је, буквално, да разбију површину дела тако да гледалац може да уочи простор који се налази иза. остао, 1950-их и 1960-их, тражећи различите начине да развије рупе као свој карактеристичан гест.
Фонтана прави прорезе оштрим сечивом, а платна се касније подупиру јаком црном газом, дајући изгледу празан простор иза. Године 1968, Фонтана је једном интервјуеру рекао:
"Створио сам бесконачну димензију (...) моје откриће је била рупа и то је то. Сретан сам што ћу отићи у гроб након таквог открића"
10. Контракомпозиција ВИ , Тео ван Дузбург
УметникХоланђанин Тео ван Дузбург (1883–1931) насликао је горе наведено дело 1925. године, у квадратном облику, користећи уљану боју на платну.
Геометријски и симетрични облици су пажљиво распоређени пре него што буду прекривени мастилом, црно линије су исцртане оловком а приори. Контракомпозиција ВИ је део колекције која посебно цени дијагонални облик и монохроматске тонове.
Поред тога што је сликар, ван Доесбург је такође био активан као писац, песник и архитекта и повезан је са уметничком групом Де Стијл. Дело Цоунтер-Цомпоситион ВИ , димензија 50 цм к 50 цм, набављено је 1982. године од стране компаније Тате Модерн (Лондон).
11. Метаескуема , Хелио Оитицица
Бразилски уметник Хелио Оитицица назвао је неколико дела насталих између 1957. и 1958. године метаескуема. Реч је о сликама које су носиле нагнуте правоугаонике насликане гваш бојом на картону.
То су геометријски облици са оквирима једне боје (у овом случају црвене), директно нанети на глатку и наизглед празну површину. Облици су организовани у густе композиције које подсећају на нагнуте мреже.
Оитичића је ову серију слика произвео док је живео и радио у Рио де Жанеиру. Према речима самог сликара, то је била „опсесивна дисекција простора“.
Они су били полазна тачка истраживања засложенија тродимензионална дела која би уметник у будућности развијао. 2010. године, Метаескуема је продата на Цхристие'с аукцији за 122.500 америчких долара.
Шта је био апстракционизам?
Историјски, апстрактна дела су почела да се развијају у Европи почетком 20. век, у контексту покрета модерне уметности.
Ово су дела која немају намеру да представљају препознате објекте и нису посвећена имитацији природе. Стога је прва реакција јавности и критике била одбацивање стваралаштва, које се сматрало несхватљивим.
Апстрактна уметност је критикована управо због раскида са фигуративним моделом. У овој врсти рада нема потребе за повезивањем са спољашњом стварношћу и представом.
Међутим, како је време одмицало, радови су били све више прихваћени и уметници су могли дубље да истражују своје стилове.
