Tabl cynnwys
Mae Tyniadaeth, neu Gelfyddyd Haniaethol, yn fudiad sy'n dod â chynyrchiadau eithaf amrywiol at ei gilydd, yn amrywio o luniadau anffigurol i gynfasau wedi'u cyflawni o gyfansoddiadau geometrig.
Bwriad gweithiau haniaethol yw amlygu siapiau, lliwiau a gweadau, yn datgelu elfennau anadnabyddadwy ac yn ysgogi darlleniad o'r byd yn seiliedig ar fath o gelfyddyd nad yw'n wrthrychol.
Gweld hefyd: Ffilm Fight Club (esboniad a dadansoddiad)1. Melyn-Coch-Glas , gan Wassily Kandinsky
Mae gan y cynfas, dyddiedig 1925, enwau'r lliwiau cynradd yn y teitl. Fe'i paentiwyd gan Wassily Kandinsky o Rwsia (1866), ac ar hyn o bryd mae yn y Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, ym Mharis (Ffrainc).
Ystyrir Kandinsky yn rhagflaenydd yr arddull haniaethol a yn artist a oedd yn gysylltiedig iawn â cherddoriaeth, cymaint felly fel bod rhan dda o'i gyfansoddiadau haniaethol, megis Amarelo-Vermelho-Azul , wedi'i greu o'r berthynas rhwng cerddoriaeth, lliwiau a siapiau.
Mae cynfas maint mawr (127 cm wrth 200 cm) yn cyflwyno siapiau geometrig amrywiol (fel cylchoedd, petryalau a thrionglau) wedi'u gweithredu, yn anad dim, mewn lliwiau cynradd. Amcan yr artist oedd tynnu sylw at yr effeithiau seicolegol y mae lliwiau a siapiau yn eu cael ar bobl.
Ynghylch y pwnc, dywedodd Kandinsky ar y pryd:
“Mae lliw yn fodd i roi dylanwad uniongyrchol dylanwad ar yr enaid. Lliw yw'r allwedd; y llygad, y morthwyl. Yr enaid, yr offeryno fil o dannau. Yr arlunydd yw'r llaw sydd, trwy gyffwrdd â'r allwedd hon neu'r allwedd honno, yn cael y dirgryniad cywir o'r enaid. Mae'r enaid dynol, wedi'i gyffwrdd yn ei fan mwyaf sensitif, yn ymateb.”
2. Rhif 5 , gan Jackson Pollock
Crëwyd y cynfas Rhif 5 ym 1948 gan yr arlunydd Americanaidd Jackson Pollock, a oedd yn y flwyddyn flaenorol dechreuodd archwilio ffordd hollol newydd o gyfansoddi ei weithiau.
Roedd ei ddull yn cynnwys taflu a diferu paent enamel ar gynfas estynedig a osodwyd ar lawr ei stiwdio. Caniataodd y dechneg hon greu tangle o linellau, ac yn ddiweddarach enillodd yr enw “dripping paintings” (neu dripping , yn Saesneg) Pollock oedd un o'r enwau mwyaf ym myd haniaethol.
Ers i mewn 1940 cafodd yr arlunydd ei gydnabod gan feirniaid a'r cyhoedd. Mae’r cynfas Rhif 5 , a wnaed ar anterth ei yrfa, yn aruthrol, yn mesur 2.4 m wrth 1.2 m.
Gwerthwyd y gwaith i gasglwr preifat ym mis Mai 2006 am 140 miliwn o ddoleri , gan dorri'r pris uchaf erioed - tan hynny dyma'r paentiad â'r cyflog uchaf erioed.
3. Insula Dulcamara , gan Paul Klee
Ym 1938, peintiodd Paul Klee o’r Almaen a oedd wedi’i frodori yn y Swistir, saith panel mawr mewn fformat llorweddol. Insula Dulcamara yw un o'r paneli hyn.
Cafodd y gweithiau i gyd eu braslunio mewn siarcol ar bapur newydd, a phastiodd Klee ar burlap neu liain, a thrwy hynny cafoddarwyneb llyfn a gwahaniaethol. Mewn sawl rhan o'r paneli mae modd darllen dyfyniadau o'r papur newydd a ddefnyddiwyd, syrpreis pleserus ac annisgwyl hyd yn oed i Klee ei hun.
Insula Dulcamara yw un o weithiau mwyaf siriol yr arlunydd, gyda'i rydd, gwasgaredig a gwasgarog. ategolion di-siâp. Mae teitl y gwaith yn Lladin a golyga “insula” (ynys), “dulcis” (melys, caredig) ac “amarus” (chwerw), a gellir ei ddehongli fel “ynys melys a chwerw”.
Crëwyd cynfas yn ystod blynyddoedd olaf ei fywyd ac, yn ei gylch, rhoddodd Klee y gosodiad a ganlyn:
“Rhaid i ni beidio ag ofni cael ein hunain yn rhan o ganol elfennau mwy anhreuladwy; does ond rhaid aros. canys nid yw pethau anhawdd eu cymathu yn tarfu ar y cydbwysedd.Fel hyn, y mae bywyd yn sicr yn fwy cyffrous na bywyd bourgeois trefnus iawn.Ac y mae pob un yn rhydd, yn ol eu hystumiau, i ddewis rhwng y melys a'r hallt o ddau. glorian."
4. Cyfansoddiad gyda Melyn, Glas a Choch , gan Piet Mondrian
Roedd diddordeb Mondrian yn yansawdd llinell haniaethol. Er iddo ddechrau ei yrfa gyda gweithiau ffigurol, dros amser buddsoddodd yr arlunydd mewn haniaethiaeth ac, yn 1914, daeth yn radicalaidd ac yn ymarferol dileu'r llinellau crwm yn ei waith.
Datblygodd yr arlunydd Ffrengig ffordd newydd o beintio. tynnu trwyadl o'r enw neoplastigiaeth , lle roedd yn gyfyngedig i linellau syth, llorweddol a fertigol, a lliwiau sylfaenol sylfaenol. Yn gyffredinol, nid oedd ei gyfansoddiadau yn gymesur. Chwilfrydedd: roedd y llinellau llorweddol fel arfer yn cael eu peintio cyn y rhai fertigol.
Teimlai Mondrian fod y math penodol hwn o gelfyddyd yn adlewyrchu gwirionedd mwy a chyffredinol na'r hyn yr oedd paentiad ffigurol yn ei bregethu.
5. Cyfansoddiad Suprematist , Kazimir Malevich
>
Fel Mondrian, creodd yr arlunydd Sofietaidd Kazimir Malevich ffurf newydd ar gelfyddyd. Ganed Suprematiaeth yn Rwsia rhwng 1915 a 1916. Fel ei chydweithwyr haniaethol, yr awydd pennaf oedd gwadu presenoldeb ffisegol unrhyw a phob gwrthrych. Y syniad oedd cyflawni purdeb, neu, fel y dywedodd y crëwr ei hun, "goruchafiaeth teimlad pur".
Felly, creodd y gwaith haniaethol Cyfansoddiad Goruchaf yn 1916, sy'n cyflwyno'r nodweddion hanfodion yr arddull newydd hon. Mae'n waith gyda dimensiynau o 88.5 cm × 71 cm ac mae'n rhan o gasgliad preifat.
Nodweddir y dechneg gan y defnydd o siapiausiapiau geometrig syml a hoffter o balet o liwiau sydd hefyd yn syml, cynradd ac uwchradd, weithiau'n gorgyffwrdd, weithiau eraill wedi'u gosod ochr yn ochr. Mae'r cefndir bron bob amser yn wyn yng nghreadigaethau Malevich, yn cynrychioli gwacter.
6. Aur y ffurfafen , gan Joan Miró
Arlunydd oedd y Sbaenwr Joan Miró wedi ymrwymo i dynnu ystyron gwych o ffurfiau syml, sy'n dibynnu'n bennaf ar o ddychymyg a dehongliad yr arsylwr.
Dyma achos Aur y ffurfafen , paentiad a grëwyd ym 1967 gan ddefnyddio techneg acrylig ar gynfas ac sydd heddiw yn perthyn i gasgliad y Sefydliad Joan MIró , yn Barcelona.
Yn y cyfansoddiad hwn, gwelwn oruchafiaeth melyn, lliw cynnes sy'n gysylltiedig â llawenydd, sy'n gorchuddio pob ffurf.
Mae màs myglyd mawr o las. , sy'n cymryd lle sefyll allan, gan fod gweddill y siapiau a'r llinellau i'w gweld yn arnofio o'i gwmpas.
Mae'r gwaith yn cael ei ystyried yn synthesis o broses greadigol Miró, a ymroddodd i ymchwilio i natur ddigymell a'r greadigaeth. o ffurfiau manwl gywir mewn peintio .
7. Potel Rym a Phapur Newydd , gan Juan Gris
Paentiwyd rhwng 1913 a 1914 gan giwbydd Sbaenaidd Juan Gris, y gwaith mewn paent olew ar gynfas ar hyn o bryd yn perthyn i gasgliad Tate Modern (Llundain). Roedd Gris yn aml yn defnyddio awyrennau gorgyffwrdd o liw a gwead, a Bottle of Rum aMae papur newydd yn enghraifft werthfawr o'i dechneg.
Mae'r paentiad, sy'n un o'i weithiau mwyaf cynrychioliadol, yn cario'r ddelwedd o awyrennau onglog croestorri. Mae gan lawer ohonyn nhw ddarnau o bren yn y cefndir, efallai'n awgrymu pen bwrdd, er bod y ffordd maen nhw'n gorgyffwrdd ac yn cydgysylltu yn gwadu unrhyw bosibilrwydd o safbwynt sy'n gysylltiedig â realiti.
Mae'r botel a'r papur newydd yn y teitl wedi'u nodi gyda lleiafswm o gliwiau: mae ychydig o lythyrau, amlinelliad ac awgrym o leoliad yn ddigon i nodi hunaniaeth y gwrthrychau. Mae gan y ffrâm ddimensiynau cymharol fach (46 cm wrth 37 cm).
8. Du mewn coch dwfn , gan Mark Rothko
Black in Deep Red yn dilyn fformat nodweddiadol ei weithiau. yr arlunydd, lle mae'n ymddangos bod petryalau o liw monocromatig yn arnofio o fewn ffiniau'r ffrâm.
Trwy arogli'r cynfas yn uniongyrchol â llawer o haenau tenau o bigment a rhoi sylw arbennig i'r ymylon lle mae'r caeau'n rhyngweithio, mae'r cyflawnodd yr arlunydd Effaith golau yn pelydru o'r ddelwedd ei hun.
Aar hyn o bryd mae'r gwaith yn perthyn i gasgliad preifat ar ôl cael ei werthu yn 2000 am swm syfrdanol dros dair miliwn o ddoleri.
9. Concetto spaziale 'Atesa' , gan Lúcio Fontana
Gyda'i gilydd, dyma'r grŵp mwyaf eang ac amrywiol o weithiau gan Fontana, a daeth i'w weld fel arwyddlun o'i esthetig. Bwriad y tyllau, yn llythrennol, yw torri arwyneb y gwaith fel bod y gwyliwr yn gallu dirnad y gofod sydd y tu hwnt iddo.
Dechreuodd Lucio Fontana ddatblygu'r dechneg o dyllu cynfasau o'r 1940au ymlaen. parhau i fod, yn y 1950au a'r 1960au, yn chwilio am wahanol ffyrdd o ddatblygu'r tyllau fel ei ystum nodweddiadol.
Mae Fontana yn gwneud yr holltau gyda llafn miniog ac mae'r cynfasau'n cael eu cynnal yn ddiweddarach gyda rhwyllen du cryf, gan roi golwg a lle gwag tu ôl. Ym 1968, dywedodd Fontana wrth gyfwelydd:
"Fe wnes i greu dimensiwn anfeidrol (...) fy narganfyddiad oedd y twll a dyna ni. Rwy'n hapus i fynd i'r bedd ar ôl darganfyddiad o'r fath"
10. Gwrth-Gyfansoddiad VI , gan Theo van Doesburg
Yr artistPeintiodd yr Iseldirwr Theo van Doesburg (1883–1931) y gwaith uchod yn y flwyddyn 1925, mewn siâp sgwâr, gan ddefnyddio paent olew ar gynfas.
Mae'r siapiau geometrig a chymesurol wedi'u trefnu'n ofalus cyn eu gorchuddio ag inc, y du lluniwyd llinellau gyda beiro a priori. Mae Gwrth-Gyfansoddiad VI yn rhan o gasgliad sy'n rhoi gwerth arbennig ar y siâp lletraws a'r tonau unlliw.
Yn ogystal â bod yn beintiwr, fan Roedd Doesburg hefyd yn weithgar fel awdur, bardd a phensaer ac mae'n perthyn i'r grŵp artistiaid De Stijl. Cafodd y gwaith Gwrth-Gyfansoddiad VI , yn mesur 50 cm wrth 50 cm, ei gaffael ym 1982 gan Tate Modern (Llundain).
11. Metaesquema , gan Hélio Oiticica
Enwodd yr artist Brasil Hélio Oiticica nifer o weithiau a wnaed rhwng 1957 a 1958 metaesquema. Paentiadau oedd y rhain yn cario petryal ar oleddf wedi'u paentio â phaent gouache ar gardbord.
Siapiau geometrig yw'r rhain gyda fframiau o un lliw (coch yn yr achos hwn), wedi'u gosod yn uniongyrchol ar arwyneb llyfn ac ymddangosiadol wag. Mae'r siapiau wedi'u trefnu'n gyfansoddiadau trwchus sy'n ymdebygu i gridiau gogwydd.
Cynhyrchodd Oiticica y gyfres hon o baentiadau tra'n byw a gweithio yn Rio de Janeiro. Yn ôl yr arlunydd ei hun, roedd yn “ddyraniad obsesiynol o ofod”.
Hyn oedd man cychwyn ymchwil ar gyfergweithiau tri dimensiwn mwy cymhleth y byddai’r artist yn eu datblygu yn y dyfodol. Yn 2010, gwerthwyd Metaesquema yn arwerthiant Christie's am US$122,500.
Beth oedd Abstractionism?
Yn hanesyddol, dechreuodd gweithiau haniaethol gael eu datblygu yn Ewrop ar ddechrau'r cyfnod. yr 20fed ganrif, yng nghyd-destun y mudiad Celf Fodern.
Gweithiau nad ydynt yn bwriadu cynrychioli gwrthrychau cydnabyddedig ac nad ydynt wedi ymrwymo i ddynwared natur. Felly, ymateb cyntaf y cyhoedd a beirniaid oedd gwrthod y creadigaethau, a ystyrir yn annealladwy.
Cafodd celf haniaethol ei beirniadu'n fanwl gywir am dorri gyda'r model ffigurol. Yn y math hwn o waith, nid oes angen cysylltu â realiti a chynrychioliad allanol.
Wrth i amser fynd heibio, fodd bynnag, roedd y gweithiau'n fwy derbyniol ac roedd yr artistiaid yn gallu archwilio eu harddulliau yn fanwl.
