جدول المحتويات
التجريد ، أو الفن التجريدي ، هو حركة تجمع بين إنتاجات متنوعة تمامًا ، بدءًا من الرسومات غير التصويرية إلى اللوحات القماشية المنفذة من التراكيب الهندسية.
تهدف الأعمال التجريدية إلى إبراز الأشكال والألوان و القوام ، يكشف عن عناصر لا يمكن التعرف عليها ويحفز قراءة العالم بناءً على نوع غير موضوعي من الفن.
1. أصفر - أحمر - أزرق ، بقلم فاسيلي كاندينسكي
اللوحة ، المؤرخة في عام 1925 ، تحمل أسماء الألوان الأساسية في العنوان. تم رسمها من قبل الروسي فاسيلي كاندينسكي (1866) ، وهي موجودة حاليًا في المتحف الوطني للفنون الحديثة ، مركز جورج بومبيدو ، في باريس (فرنسا).
يعتبر كاندينسكي رائد الأسلوب التجريدي و كان فنانًا مرتبطًا جدًا بالموسيقى ، لدرجة أن جزءًا كبيرًا من مؤلفاته التجريدية ، مثل Amarelo-Vermelho-Azul ، تم إنشاؤه من العلاقة بين الموسيقى والألوان والأشكال.
لوحة كبيرة الحجم (127 سم × 200 سم) تقدم أشكالًا هندسية مختلفة (مثل الدوائر والمستطيلات والمثلثات) المنفذة ، قبل كل شيء ، بألوان أساسية. كان هدف الفنان هو لفت الانتباه إلى التأثيرات النفسية للألوان والأشكال على الناس.
فيما يتعلق بالموضوع ، صرح كاندينسكي في ذلك الوقت:
"اللون هو وسيلة لممارسة مباشرة التأثير على الروح. اللون هو المفتاح. العين ، المطرقة. الروح ، الآلةمن ألف سلسلة. الفنانة هي اليد التي ، من خلال لمس هذا المفتاح أو ذاك ، تحصل على الاهتزاز الصحيح من الروح. تستجيب النفس البشرية ، عند لمسها في أكثر نقاطها حساسية. "
2. رقم 5 ، بقلم جاكسون بولوك
اللوحة القماشية رقم 5 تم إنشاؤها في عام 1948 من قبل الرسام الأمريكي جاكسون بولوك ، الذي في العام السابق بدأ في استكشاف طريقة جديدة تمامًا لتأليف أعماله.
أنظر أيضا: خلق مايكل أنجلو لآدم (مع التحليل وإعادة الرواية)تتألف طريقته من رمي وتقطير طلاء المينا على قماش مشدود موضوع على أرضية الاستوديو الخاص به. سمحت هذه التقنية بإنشاء مجموعة متشابكة من الخطوط ، واكتسبت لاحقًا اسم "لوحات تقطر" (أو تقطر ، باللغة الإنجليزية) كان بولوك أحد أكبر الأسماء في التجريد.
منذ In 1940 تم التعرف على الرسام من قبل النقاد والجمهور. اللوحة القماشية رقم 5 ، التي صنعت في ذروة حياته المهنية ، ضخمة ، بقياس 2.4 متر في 1.2 متر.
تم بيع العمل إلى جامع خاص في مايو 2006 مقابل 140 مليون دولار ، محطمة سعرًا قياسيًا في ذلك الوقت - حتى ذلك الحين كانت هذه اللوحة الأعلى ربحًا في التاريخ.
3. Insula Dulcamara ، بقلم بول كلي
في عام 1938 ، قام الألماني المتجنس السويسري بول كلي برسم سبع لوحات كبيرة بتنسيق أفقي. Insula Dulcamara هي واحدة من هذه اللوحات.
تم رسم جميع الأعمال بالفحم على الجرائد ، والتي قام كلي بلصقها على الخيش أو الكتان ، وبالتالي الحصول علىسطح أملس ومتباين. في عدة أجزاء من اللوحات ، يمكن قراءة مقتطفات من الجريدة المستخدمة ، وهي مفاجأة سارة وغير متوقعة حتى لكلي نفسه.
Insula Dulcamara هي واحدة من أكثر أعمال الرسام بهجة ، مع كونها مجانية ومتفرقة ومتفرقة. اكسسوارات بلا شكل. عنوان العمل مكتوب باللاتينية ويعني "إنسولا" (جزيرة) ، و "دولسيس" (حلو ، لطيف) و "أماروس" (مر) ، ويمكن تفسيره على أنه "جزيرة حلوة ومرة".
تم إنشاء لوحة قماشية خلال سنوات حياته الأخيرة ، وفيما يتعلق بها ، أعطى كلي البيان التالي:
"يجب ألا نخشى أن نجد أنفسنا متورطين وسط المزيد من العناصر غير القابلة للهضم ؛ علينا فقط الانتظار لأن الأشياء التي يصعب استيعابها لا تخل بالتوازن. وبهذه الطريقة ، تكون الحياة بالتأكيد أكثر إثارة من حياة برجوازية منظمة للغاية. وكل واحد حر ، وفقًا لإيماءاته ، في الاختيار بين حلو ومالح. المقاييس. "
4. تكوين باللون الأصفر والأزرق والأحمر ، بقلم بيت موندريان
تم رسم التكوين باللون الأصفر والأزرق والأحمر مبدئيًا في باريس ، بين عامي 1937 و 1938 ، ولكن تم تطويره في نهاية المطاف في نيويورك بين عامي 1940 و 1942 ، عندما أعاد موندريان وضع بعض الخطوط السوداء وإضافة خطوط أخرى. كان العمل في مجموعة Tate St Ives (كورنوال ، إنجلترا) منذ عام 1964.
كان اهتمام موندريان فيجودة الخط المجرد. على الرغم من أنه بدأ حياته المهنية بالأعمال التصويرية ، إلا أنه بمرور الوقت استثمر الرسام في التجريد ، وفي عام 1914 ، أصبح متطرفًا وأزال عمليا الخطوط المنحنية في عمله.
طور الرسام الفرنسي طريقة جديدة للرسم. يُطلق على التجريد الصارم اسم الأورام الورمية ، حيث اقتصر على الخطوط المستقيمة والأفقية والعمودية والألوان الأساسية الأساسية. بشكل عام ، لم تكن مؤلفاته متماثلة. الفضول: كانت الخطوط الأفقية تُرسم عادة قبل الخطوط الرأسية.
شعر موندريان أن هذا النوع المحدد من الفن يعكس حقيقة أكبر وعالمية مما تنشره اللوحة التصويرية.
5. التركيب الفائق ، كازيمير ماليفيتش
مثل موندريان ، ابتكر الرسام السوفيتي كازيمير ماليفيتش شكلاً جديدًا من الفن. وُلدت التفوق في روسيا بين عامي 1915 و 1916. مثل زملائها التجريديين ، كانت الرغبة الكبرى هي إنكار الوجود المادي لأي شيء وكل الأشياء. كانت الفكرة هي تحقيق النقاء ، أو ، كما قال الخالق نفسه ، "سيادة الإحساس النقي".
وهكذا ، ابتكر العمل التجريدي التركيب التفوقي في عام 1916 ، والذي يقدم أساسيات هذا النمط الجديد. وهو عمل بأبعاد 88.5 سم × 71 سم وهو جزء من مجموعة خاصة.
تتميز التقنية باستخدام الأشكالالأشكال الهندسية البسيطة وتفضيل لوحة الألوان التي تكون أيضًا بسيطة وأساسية وثانوية ، وأحيانًا متداخلة ، وأوقات أخرى موضوعة جنبًا إلى جنب. غالبًا ما تكون الخلفية بيضاء في إبداعات ماليفيتش ، مما يمثل الفراغ.
6. ذهب السماوات ، من تأليف جوان ميرو
كان الإسباني جوان ميرو فنانًا ملتزمًا باستخراج المعاني العظيمة من الأشكال البسيطة التي تعتمد في الغالب على من خيال الراصد وتفسيره.
هذه هي حالة ذهب السماء ، لوحة تم إنشاؤها في عام 1967 باستخدام تقنية الأكريليك على القماش والتي تنتمي اليوم إلى مجموعة مؤسسة جوان ميرو ، في برشلونة.
في هذا التكوين ، نرى غلبة اللون الأصفر ، وهو لون دافئ مرتبط بالبهجة ، والذي يغلف جميع الأشكال.
هناك كتلة دخان كبيرة من اللون الأزرق ، الذي يحل محل التميز ، حيث يبدو أن بقية الأشكال والخطوط تطفو حوله.
يعتبر العمل توليفة من عملية ميرو الإبداعية ، والتي كرست نفسها للتحقيق في كل من العفوية والخلق الأشكال الدقيقة في الرسم.
7. زجاجة من الروم والصحف ، بقلم خوان جريس
رسمها بين عامي 1913 و 1914 من قبل المكعب الإسباني خوان جريس ، العمل في الطلاء الزيتي على القماش حاليًا ينتمي إلى مجموعة Tate Modern (لندن). غالبًا ما تستخدم Gris مستويات متداخلة من اللون والملمس ، و زجاجة رم والجريدة هي مثال ثمين على أسلوبه.
اللوحة ، وهي واحدة من أكثر أعماله تمثيلا ، تحمل الصورة من مستويات زاوية متقاطعة. يحتوي العديد منها على قطع من الخشب في الخلفية ، ربما توحي بسطح طاولة ، على الرغم من أن الطريقة التي تتداخل وتترابط بها تنفي أي إمكانية لمنظور مرتبط بالواقع.
يشار إلى الزجاجة والصحيفة في العنوان بـ الحد الأدنى من القرائن: بضعة أحرف ومخطط تفصيلي واقتراح للموقع تكفي للإشارة إلى هوية الكائنات. للإطار أبعاد صغيرة نسبيًا (46 سم × 37 سم)
8. أسود في أحمر عميق ، لمارك روثكو
تعتبر لوحة مأساوية بسبب ألوانها القوية والجنائزية ، أسود في أحمر عميق ، التي تم إنشاؤها في عام 1957 ، هي واحدة من أنجح اللوحات للرسام الأمريكي مارك روثكو. منذ أن بدأ الرسم في الخمسينيات من القرن الماضي ، سعى روثكو لتحقيق العالمية ، متحركًا نحو تبسيط متزايد للشكل.
أسود في Deep Red يتبع الشكل المميز لأعماله. للفنان ، حيث تظهر المستطيلات ذات اللون أحادي اللون وكأنها تطفو داخل حدود الإطار.
من خلال تلطيخ اللوحة القماشية مباشرة بالعديد من طبقات الصبغة الرقيقة وإيلاء اهتمام خاص للحواف حيث تتفاعل الحقول ، حقق الرسام تأثير الضوء الذي يشع من الصورة نفسها.
أينتمي العمل حاليًا إلى مجموعة خاصة بعد بيعه في عام 2000 مقابل مبلغ مذهل يزيد عن ثلاثة ملايين دولار.
9. Concetto spaziale 'Attesa' ، بواسطة Lúcio Fontana
اللوحة أعلاه هي جزء من سلسلة من الأعمال التي أنتجها الرسام الأرجنتيني Lúcio Fontana أثناء عمله. في ميلانو بين عامي 1958 و 1968. تُعرف هذه الأعمال ، التي تتكون من اللوحات القماشية المقطوعة مرة واحدة أو عدة مرات ، مجتمعة باسم تاغلي ("القصات").
تعتبر مجتمعة ، المجموعة الأكثر شمولاً وتنوعًا من الأعمال من فونتانا ، وأصبح يُنظر إليه على أنه رمز لجمالياته. الهدف من الثقوب هو ، حرفيا ، كسر سطح العمل حتى يتمكن المشاهد من إدراك المساحة التي تقع وراءه.
بدأ Lúcio Fontana في تطوير تقنية ثقب اللوحات من الأربعينيات وما بعدها. بقي ، في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، يبحث عن طرق مختلفة لتطوير الثقوب كبادرة مميزة له.
يجعل فونتانا الشقوق بشفرة حادة ويتم دعم اللوحات في وقت لاحق بشاش أسود قوي ، مما يعطي المظهر مظهرًا رائعًا. مساحة فارغة خلفها. في عام 1968 ، أخبر فونتانا أحد المحاورين:
"لقد خلقت بُعدًا لا نهائيًا (...) كان اكتشافي هو الحفرة وهذا كل شيء. أنا سعيد بالذهاب إلى القبر بعد هذا الاكتشاف"
10. Counter-Composition VI ، بقلم Theo van Doesburg
الفنانقام الهولندي ثيو فان دوسبرغ (1883-1931) برسم العمل أعلاه في عام 1925 ، في شكل مربع ، باستخدام الطلاء الزيتي على قماش.
تم ترتيب الأشكال الهندسية والمتناظرة بعناية قبل تغطيتها بالحبر الأسود تم رسم الخطوط بقلم مسبق. تكوين مضاد VI هو جزء من مجموعة تقدر بشكل خاص الشكل القطري والنغمات أحادية اللون.
بالإضافة إلى كونه رسامًا ، فان كان دوسبرغ نشطًا أيضًا ككاتب وشاعر ومهندس معماري ومرتبط بمجموعة الفنان De Stijl. تم الحصول على العمل التركيب المضاد VI ، بقياس 50 سم × 50 سم ، في عام 1982 من قبل تيت مودرن (لندن).
11. Metaesquema ، بواسطة Hélio Oiticica
قام الفنان البرازيلي Hélio Oiticica بتسمية العديد من الأعمال التي تم إجراؤها بين عامي 1957 و 1958 metaesquema. كانت هذه لوحات تحمل مستطيلات مائلة مطلية بطلاء الغواش على ورق مقوى.
هذه أشكال هندسية بإطارات ذات لون واحد (أحمر في هذه الحالة) ، مطبقة مباشرة على سطح أملس وخالي على ما يبدو. تم تنظيم الأشكال في تركيبات كثيفة تشبه الشبكات المائلة.
أنتج Oiticica هذه السلسلة من اللوحات أثناء إقامته وعمله في ريو دي جانيرو. وفقًا للرسام نفسه ، كان هذا "تشريحًا هوسًا للفضاء".
لقد كانت نقطة البداية للبحث عنأعمال ثلاثية الأبعاد أكثر تعقيدًا من شأنها أن يطورها الفنان في المستقبل. في عام 2010 ، تم بيع Metaesquema في مزاد كريستيز مقابل 122،500 دولار أمريكي.
ما هو التجريد؟
تاريخياً ، بدأ تطوير الأعمال المجردة في أوروبا في بداية القرن العشرين ، في سياق حركة الفن الحديث.
هذه أعمال لا تهدف إلى تمثيل أشياء معترف بها ولا تلتزم بتقليد الطبيعة. لذلك ، كان أول رد فعل للجمهور والنقاد هو رفض الإبداعات ، التي تعتبر غير مفهومة.
تم انتقاد الفن التجريدي على وجه التحديد لكسر النموذج المجازي. في هذا النوع من العمل ، ليست هناك حاجة للربط مع الواقع الخارجي والتمثيل.
مع مرور الوقت ، كانت الأعمال أكثر قبولًا وتمكن الفنانون من استكشاف أنماطهم بعمق.
