বিষয়বস্তুৰ তালিকা
বিমূৰ্ততাবাদ বা বিমূৰ্ত শিল্প হৈছে এনে এক আন্দোলন যিয়ে অ-চিত্ৰকল্পগত অংকনৰ পৰা আৰম্ভ কৰি জ্যামিতিক ৰচনাৰ পৰা নিষ্পাদন কৰা কেনভাছলৈকে যথেষ্ট বৈচিত্ৰময় প্ৰডাকচনসমূহক একত্ৰিত কৰে।
বিমূৰ্ত ৰচনাৰ উদ্দেশ্য হৈছে আকৃতি, ৰং আৰু... টেক্সচাৰ, চিনাক্ত কৰিব নোৱাৰা উপাদানসমূহ উন্মোচন কৰা আৰু উদ্দেশ্যহীন ধৰণৰ শিল্পৰ ওপৰত ভিত্তি কৰি পৃথিৱীৰ পঢ়াক উদ্দীপিত কৰা।
1. হালধীয়া-ৰঙা-নীলা , ৱাচিলি কেণ্ডিনস্কিৰ
১৯২৫ চনৰ কেনভাছখনত শিৰোনামত প্ৰাথমিক ৰঙৰ নাম আছে। ৰাছিয়ান ৱাচিলি কেণ্ডিনস্কিয়ে (১৮৬৬) ছবিখন অংকন কৰিছিল আৰু বৰ্তমান পেৰিছৰ (ফ্ৰান্স) চেণ্টাৰ জৰ্জ পম্পিডুৰ মিউজিয়াম নেচনেল ডি আৰ্ট মডাৰ্ণত আছে।
কাণ্ডিনস্কিক বিমূৰ্ত শৈলীৰ পূৰ্বসূৰী হিচাপে গণ্য কৰা হয় আৰু... সংগীতৰ সৈতে অতি সংযুক্ত শিল্পী আছিল, ইমানেই যে তেওঁৰ বিমূৰ্ত ৰচনাৰ এটা ভাল অংশ, যেনে আমাৰেলো-ভাৰমেলো-আজুল , সংগীত, ৰং আৰু আকৃতিৰ মাজৰ সম্পৰ্কৰ পৰা সৃষ্টি হৈছিল।
এটা বৃহৎ আকাৰৰ কেনভাছ (১২৭ চে.মি. বাই ২০০ চে.মি.) বিভিন্ন জ্যামিতিক আকৃতি (যেনে বৃত্ত, আয়তক্ষেত্ৰ আৰু ত্ৰিভুজ) উপস্থাপন কৰে, যিবোৰ সৰ্বোপৰি, প্ৰাথমিক ৰঙত নিষ্পাদন কৰা হয়। শিল্পীজনৰ উদ্দেশ্য আছিল ৰং আৰু আকৃতিয়ে মানুহৰ ওপৰত যি মানসিক প্ৰভাৱ পেলায়, তাৰ প্ৰতি দৃষ্টি আকৰ্ষণ কৰা।
বিষয়টোৰ সন্দৰ্ভত কেণ্ডিনস্কিয়ে সেই সময়ত কৈছিল:
“ৰং হৈছে প্ৰত্যক্ষ প্ৰয়োগ কৰাৰ এক মাধ্যম আত্মাৰ ওপৰত প্ৰভাৱ পেলায়। ৰং হৈছে চাবিকাঠি; চকু, হাতুৰী। আত্মা, বাদ্যযন্ত্ৰহাজাৰ ডোঙাৰ। এই বা সেই চাবিটো স্পৰ্শ কৰি আত্মাৰ পৰা সঠিক কম্পন লাভ কৰা হাতখনেই হৈছে শিল্পী। নিজৰ অতি সংবেদনশীল ঠাইত স্পৰ্শ কৰা মানুহৰ আত্মাই সঁহাৰি দিয়ে।”
2. নম্বৰ 5 , জেকচন পলকৰ
কেনভাছ নম্বৰ 5 ১৯৪৮ চনত আমেৰিকান চিত্ৰশিল্পী জেকচন পলকৰ দ্বাৰা সৃষ্টি কৰা হৈছিল, যিয়ে ইন... তাৰ আগৰ বছৰত তেওঁ নিজৰ ৰচনাসমূহ ৰচনাৰ এক সম্পূৰ্ণ নতুন পদ্ধতি অন্বেষণ কৰিবলৈ আৰম্ভ কৰে।
তেওঁৰ পদ্ধতি আছিল তেওঁৰ ষ্টুডিঅ'ৰ মজিয়াত ৰখা টানি লোৱা কেনভাছত ইনামেল ৰং পেলোৱা আৰু টোপাল দিয়া। এই কৌশলে ৰেখাৰ জটিলতা সৃষ্টি কৰিবলৈ অনুমতি দিছিল, আৰু পিছলৈ “ড্ৰিপিং পেইন্টিং” (বা ড্ৰিপিং , ইংৰাজীত) নাম লাভ কৰিছিল ১৯৪০ চনত চিত্ৰশিল্পীগৰাকীক সমালোচক আৰু জনসাধাৰণৰ দ্বাৰা স্বীকৃতি দিয়া হয়। তেওঁৰ কেৰিয়াৰৰ উচ্চতাত নিৰ্মিত কেনভাছ নম্বৰ 5 টো অপৰিসীম, ইয়াৰ জোখ ২.৪ মিটাৰ বাই ১.২ মিটাৰ।
এই কামটো ২০০৬ চনৰ মে’ মাহত এজন ব্যক্তিগত সংগ্ৰাহকক ১৪ কোটি ডলাৰত বিক্ৰী কৰা হৈছিল , সেই সময়ৰ বাবে অভিলেখ মূল্য ভংগ কৰি - তেতিয়ালৈকে এইখনেই আছিল ইতিহাসৰ সৰ্বাধিক দৰমহা পোৱা চিত্ৰ।
3. ইনচুলা ডালকামাৰা , পল ক্লীৰ দ্বাৰা
১৯৩৮ চনত চুইজাৰলেণ্ডৰ প্ৰাকৃতিক জাৰ্মান পল ক্লীয়ে সাতটা ডাঙৰ পেনেল অনুভূমিক আকাৰত আঁকিছিল। ইনচুলা ডালকামাৰা এই পেনেলসমূহৰ ভিতৰত এটা।
সকলো কাম কাকতত কয়লাত স্কেচ কৰা হৈছিল, যিবোৰ ক্লীয়ে বাৰ্লেপ বা লিনেনত পেষ্ট কৰিছিল, যাৰ ফলত এটা লাভ কৰিছিলমসৃণ আৰু পৃথক পৃষ্ঠ। পেনেলৰ কেইবাটাও অংশত ব্যৱহৃত বাতৰি কাকতখনৰ কিছু অংশ পঢ়িব পৰা যায়, যিটো আনকি ক্লীৰ বাবেও এক সুখদায়ক আৰু অপ্ৰত্যাশিত আচৰিত কথা।
ইনচুলা ডালকামাৰা হৈছে চিত্ৰশিল্পীজনৰ অন্যতম আনন্দময় ৰচনা, ইয়াৰ মুক্ত, বিৰল আৰু... আকৃতিহীন আনুষংগিক বস্তু . গ্ৰন্থখনৰ শিৰোনাম লেটিন ভাষাত আৰু ইয়াৰ অৰ্থ হৈছে “দ্বীপ” (দ্বীপ), “ডুলচিছ” (মিঠা, দয়ালু) আৰু “amarus” (তিতা), আৰু ইয়াক “মিঠা আৰু তিতা দ্বীপ” বুলি ব্যাখ্যা কৰিব পাৰি।
জীৱনৰ শেষ বছৰবোৰত এটা কেনভাছ সৃষ্টি কৰা হৈছিল আৰু ইয়াৰ সন্দৰ্ভত ক্লীয়ে তলত দিয়া বক্তব্যটো দিছিল:
"আমি নিজকে অধিক হজম নহোৱা উপাদানৰ মাজত জড়িত হৈ পৰিবলৈ ভয় কৰিব নালাগে; আমি মাত্ৰ অপেক্ষা কৰিব লাগিব।" এইদৰে জীৱনটো নিশ্চিতভাৱে অতি শৃংখলাবদ্ধ বুৰ্জোৱা জীৱনতকৈ অধিক ৰোমাঞ্চকৰ।আৰু প্ৰত্যেকেই নিজৰ ইংগিত অনুসৰি দুটাৰ মিঠা আৰু নিমখীয়াৰ মাজৰ পৰা এটা বাছি ল'বলৈ স্বাধীন স্কেলসমূহ।"
4. হালধীয়া, নীলা আৰু ৰঙাৰ সৈতে ৰচনা , পিট মণ্ড্ৰিয়াৰ দ্বাৰা
হালধীয়া, নীলা আৰু ৰঙাৰ সৈতে ৰচনা প্ৰথমতে পেৰিছত অংকন কৰা হৈছিল , ১৯৩৭ চনৰ পৰা ১৯৩৮ চনৰ ভিতৰত, কিন্তু অৱশেষত ১৯৪০ চনৰ পৰা ১৯৪২ চনৰ ভিতৰত নিউয়ৰ্কত বিকশিত কৰা হয়, যেতিয়া মণ্ড্ৰিয়ানে কিছুমান ক'লা ৰেখা পুনৰ স্থানান্তৰিত কৰে আৰু আন কিছুমান যোগ কৰে। ১৯৬৪ চনৰ পৰাই এই গ্ৰন্থখন টেট ছেইণ্ট আইভছ (কৰ্ণৱাল, ইংলেণ্ড)ৰ সংগ্ৰহত আছে।
মণ্ড্ৰিয়াৰ আগ্ৰহ আছিল...বিমূৰ্ত ৰেখাৰ মান। যদিও তেওঁ ৰূপক ৰচনাৰ দ্বাৰা নিজৰ কেৰিয়াৰ আৰম্ভ কৰিছিল, সময়ৰ লগে লগে চিত্ৰকৰজনে বিমূৰ্ততাবাদত বিনিয়োগ কৰিছিল আৰু ১৯১৪ চনত তেওঁ উগ্ৰপন্থী হৈ পৰিছিল আৰু তেওঁৰ কৰ্মৰ বক্ৰ ৰেখাবোৰ কাৰ্যতঃ নাইকিয়া কৰিছিল।
ফৰাচী চিত্ৰশিল্পীজনে চিত্ৰকলাৰ এক নতুন পদ্ধতি গঢ়ি তুলিছিল। নিওপ্লাষ্টিচিজম নামৰ কঠোৰ বিমূৰ্ততাক, য'ত তেওঁ সৰলৰেখা, অনুভূমিক আৰু উলম্ব আৰু মৌলিক প্ৰাথমিক ৰঙত সীমাবদ্ধ আছিল। সাধাৰণতে তেওঁৰ ৰচনাসমূহ প্ৰতিসম নাছিল। এটা কৌতুহল: অনুভূমিক ৰেখাবোৰ সাধাৰণতে উলম্ব ৰেখাবোৰৰ আগত অংকন কৰা হৈছিল।
মণ্ড্ৰিয়ানে অনুভৱ কৰিছিল যে এই নিৰ্দিষ্ট ধৰণৰ শিল্পই ৰূপক চিত্ৰকলাৰ প্ৰচাৰ কৰাতকৈ অধিক আৰু সাৰ্বজনীন সত্য প্ৰতিফলিত কৰে।
5. উচ্চতমতাবাদী ৰচনা , কাজিমিৰ মালেভিচে
মণ্ড্ৰিয়ানৰ দৰেই ছোভিয়েট চিত্ৰশিল্পী কাজিমিৰ মালেভিচেও এক নতুন শিল্পৰ সৃষ্টি কৰিছিল। আধিপত্যবাদ ৰ জন্ম হৈছিল ১৯১৫ চনৰ পৰা ১৯১৬ চনৰ ভিতৰত ৰাছিয়াত। ইয়াৰ বিমূৰ্ততাবাদী সহকৰ্মীসকলৰ দৰেই আটাইতকৈ ডাঙৰ ইচ্ছা আছিল যিকোনো আৰু সকলো বস্তুৰ ভৌতিক উপস্থিতি অস্বীকাৰ কৰা। ধাৰণাটো আছিল বিশুদ্ধতা লাভ কৰা, বা সৃষ্টিকৰ্তাই নিজেই কোৱাৰ দৰে "বিশুদ্ধ অনুভূতিৰ আধিপত্য" লাভ কৰা।
এইদৰে তেওঁ ১৯১৬ চনত বিমূৰ্ত গ্ৰন্থ Suprematist Composition সৃষ্টি কৰে, যিয়ে... এই নতুন শৈলীৰ বৈশিষ্ট্যসমূহ প্ৰয়োজনীয়। ৮৮.৫ চে.মি. × ৭১ চে.মি.ৰ মাত্ৰাৰ এটা কাম আৰু ই ব্যক্তিগত সংগ্ৰহৰ অংশ।
See_also: গ্ৰেফিটি: ব্ৰাজিল আৰু বিশ্বৰ ইতিহাস, বৈশিষ্ট্য আৰু কৰ্মএই কৌশলৰ বৈশিষ্ট্য হৈছে আকৃতিৰ ব্যৱহাৰসৰল জ্যামিতিক আকৃতি আৰু ৰঙৰ পেলেটৰ বাবে পছন্দ যি সৰল, প্ৰাথমিক আৰু গৌণ, কেতিয়াবা ওপৰত ওপৰত, আন কেতিয়াবা কাষে কাষে অৱস্থিত। মালেভিচৰ সৃষ্টিসমূহত পটভূমি প্ৰায় সদায় বগা, যিয়ে শূন্যতাক প্ৰতিনিধিত্ব কৰে।
6. আকাশৰ সোণ , জোয়ান মিৰোৰ
স্পেনিছ জোয়ান মিৰো আছিল সৰল ৰূপৰ পৰা মহান অৰ্থ উলিয়াবলৈ প্ৰতিশ্ৰুতিবদ্ধ এগৰাকী শিল্পী, যিবোৰ বেছিভাগেই নিৰ্ভৰশীল এই ক্ষেত্ৰত আকাশৰ সোণ , ১৯৬৭ চনত এক্ৰিলিক অন কেনভাছ কৌশল ব্যৱহাৰ কৰি নিৰ্মাণ কৰা এখন ছবি আৰু যিখন আজিৰ সংগ্ৰহৰ অন্তৰ্গত জোয়ান মিৰো ফাউণ্ডেশ্যন , বাৰ্চিলোনাত।
এই ৰচনাত আমি হালধীয়াৰ প্ৰাধান্য দেখিবলৈ পাওঁ, যিটো আনন্দৰ সৈতে জড়িত উষ্ণ ৰং, যিয়ে সকলো ৰূপকে আৱৰি ৰাখে।
নীলা ৰঙৰ এক বৃহৎ ধোঁৱাময় ভৰ আছে , যিয়ে ষ্টেণ্ড আউটৰ ঠাই লয়, কাৰণ বাকী আকৃতি আৰু ৰেখাবোৰ ইয়াৰ চাৰিওফালে ওপঙি থকা যেন লাগে।
এই কামটোক মিৰোৰ সৃষ্টিশীল প্ৰক্ৰিয়াৰ সংশ্লেষণ বুলি গণ্য কৰা হয়, যিয়ে নিজকে স্বতঃস্ফূৰ্ততা আৰু সৃষ্টি দুয়োটাৰে অনুসন্ধানৰ বাবে উৎসৰ্গা কৰিছিল চিত্ৰকলাৰ নিখুঁত ৰূপৰ .
7. ৰাম আৰু বাতৰি কাকতৰ বটল , জুয়ান গ্ৰীছৰ
১৯১৩ চনৰ পৰা ১৯১৪ চনৰ ভিতৰত স্পেনিছ কিউবিষ্ট জুয়ান গ্ৰীছে অংকন কৰা, বৰ্তমান কেনভাছত তেলৰ ৰং কৰা কাম টেট মডাৰ্ণ (লণ্ডন)ৰ সংগ্ৰহৰ অন্তৰ্গত। গ্ৰীছে প্ৰায়ে ৰং আৰু টেক্সচাৰৰ ওপৰত ওপৰ সোমাই থকা সমতল ব্যৱহাৰ কৰিছিল, আৰু ৰামৰ বটল আৰু...বাতৰি কাকত তেওঁৰ কৌশলৰ এক বহুমূলীয়া উদাহৰণ।
তেওঁৰ অন্যতম প্ৰতিনিধিত্বমূলক ৰচনা এই ছবিখনে ছেদ কৰা কৌণিক সমতলৰ পৰা ছবিখন কঢ়িয়াই লৈ ফুৰে। ইয়াৰে বহুতৰে পটভূমিত কাঠৰ টুকুৰা থাকে, হয়তো টেবুলটপৰ ইংগিত দিয়ে, যদিও ইহঁতৰ ওপৰত ওপৰ সোমাই থকা আৰু আন্তঃসংযোগৰ ধৰণটোৱে বাস্তৱৰ সৈতে জড়িত দৃষ্টিভংগীৰ কোনো সম্ভাৱনাক অস্বীকাৰ কৰে।
শিৰোনামটোত থকা বটল আৰু বাতৰি কাকতটোৰ ইংগিত দিয়া হৈছে নূন্যতম সূত্ৰ: বস্তুবোৰৰ পৰিচয় আঙুলিয়াই দিবলৈ কেইটামান আখৰ, এটা ৰূপৰেখা আৰু স্থানৰ পৰামৰ্শ যথেষ্ট। ফ্ৰেমৰ মাত্ৰা তুলনামূলকভাৱে সৰু (৪৬ চে.মি. বাই ৩৭ চে.মি.)।
8. গভীৰ ৰঙাত ক'লা , মাৰ্ক ৰথকোৰ
ইয়াৰ শক্তিশালী আৰু অন্ত্যেষ্টিক্ৰিয়াৰ দৰে ৰঙৰ বাবে ইয়াক কৰুণ চিত্ৰ বুলি গণ্য কৰা হয়, গভীৰ ৰঙাত ক'লা ১৯৫৭ চনত নিৰ্মিত এই ছবিখন আমেৰিকাৰ চিত্ৰশিল্পী মাৰ্ক ৰথকোৰ অন্যতম সফল চিত্ৰ। ১৯৫০ চনত চিত্ৰকলা আৰম্ভ কৰাৰ পিছৰে পৰা ৰথকোৱে সাৰ্বজনীনতা লাভৰ বাবে চেষ্টা কৰিছিল, ৰূপৰ নিত্য ক্ৰমান্বয়ে সৰলীকৰণৰ দিশত আগবাঢ়িছিল।
Black in Deep Red য়ে তেওঁৰ ৰচনাৰ বৈশিষ্ট্যপূৰ্ণ আৰ্হি অনুসৰণ কৰে। শিল্পীৰ, য'ত একৰঙী ৰঙৰ আয়তক্ষেত্ৰবোৰ ফ্ৰেমৰ সীমাৰ ভিতৰত ওপঙি থকা যেন লাগে।
কেনভাছত পোনপটীয়াকৈ বহুতো পাতল তৰপ ৰঞ্জক পদাৰ্থৰে লেপি আৰু ক্ষেত্ৰবোৰে পাৰস্পৰিক ক্ৰিয়া কৰা প্ৰান্তবোৰত বিশেষ মনোযোগ দি,... চিত্ৰকৰজনে ছবিখনৰ পৰাই বিকিৰণ হোৱা পোহৰৰ প্ৰভাৱ লাভ কৰিছিল। <১১><১><০>ক২০০০ চনত তিনি মিলিয়ন ডলাৰৰ ওপৰত বিক্ৰী হোৱাৰ পিছত বৰ্তমান ব্যক্তিগত সংগ্ৰহৰ অন্তৰ্গত।
9. Concetto spaziale 'Attesa' , Lúcio Fontana দ্বাৰা
ওপৰৰ কেনভাছটো আৰ্জেণ্টিনাৰ চিত্ৰশিল্পী Lúcio Fontana য়ে তেওঁ থকাৰ সময়ত নিৰ্মাণ কৰা ৰচনাৰ শৃংখলাৰ অংশ ১৯৫৮ চনৰ পৰা ১৯৬৮ চনৰ ভিতৰত মিলানত অনুষ্ঠিত হোৱা এই ৰচনাসমূহ এবাৰ বা একাধিকবাৰ কাটি লোৱা কেনভাছৰ দ্বাৰা গঠিত, সামূহিকভাৱে টাগলি ("কাট") বুলি জনা যায়।
একেলগে ল'লে এইবোৰ হৈছে আটাইতকৈ বিস্তৃত আৰু বৈচিত্ৰময় ৰচনাৰ গোট ফণ্টানাৰ দ্বাৰা ৰচিত, আৰু ইয়াৰ নান্দনিকতাৰ প্ৰতীক হিচাপে দেখা গ'ল। ফুটাবোৰৰ উদ্দেশ্য হৈছে, আক্ষৰিক অৰ্থত, কামৰ পৃষ্ঠভাগ ভাঙি পেলোৱা যাতে দৰ্শকে ইয়াৰ বাহিৰত থকা স্থানটো অনুভৱ কৰিব পাৰে।
লুচিঅ' ফন্টানাই ১৯৪০ চনৰ পৰাই কেনভাছত ছিদ্ৰ কৰাৰ কৌশল বিকশিত কৰিবলৈ আৰম্ভ কৰে 1950 আৰু 1960 চনত তেওঁৰ বৈশিষ্ট্যপূৰ্ণ ইংগিত হিচাপে ফুটাবোৰ বিকশিত কৰাৰ বিভিন্ন উপায় বিচাৰি থাকিল।
ফন্টানাই চোকা ব্লেডেৰে স্লিটবোৰ তৈয়াৰ কৰে আৰু পিছলৈ কেনভাছবোৰক শক্তিশালী ক'লা গজেৰে সমৰ্থন কৰা হয়, যাৰ ফলত ৰূপটো এটা পিছফালে খালী ঠাই। ১৯৬৮ চনত ফণ্টানাই এজন সাক্ষাৎকাৰ লোৱাজনক কৈছিল:
"মই এটা অসীম মাত্ৰা সৃষ্টি কৰিলোঁ (...) মোৰ আৱিষ্কাৰটোৱেই আছিল গাঁতটো আৰু সেয়াই হ'ল। এনে আৱিষ্কাৰৰ পিছত কবৰলৈ যাবলৈ পাই মই সুখী"
10. কাউণ্টাৰ-কম্পোজিচন VI , থিও ভান ড'ছবাৰ্গৰ দ্বাৰা
শিল্পীডাচ থিও ভান ড’ছবাৰ্গে (১৮৮৩–১৯৩১) ওপৰৰ কামটো ১৯২৫ চনত বৰ্গক্ষেত্ৰৰ আকৃতিত কেনভাছত তেলৰ ৰং ব্যৱহাৰ কৰি অংকন কৰিছিল।
জ্যামিতিক আৰু প্ৰতিসম আকৃতিবোৰ চিয়াঁহীৰে ঢাকি দিয়াৰ আগতে সযতনে সজাই থোৱা হৈছে, ক’লা ৰেখাবোৰ কলমৰ সহায়ত অংকন কৰা হৈছিল। কাউণ্টাৰ-কম্পোজিচন VI এটা সংগ্ৰহৰ অংশ যিয়ে বিশেষকৈ তিৰ্যক আকৃতি আৰু একৰঙী টোনক মূল্য দিয়ে।
এজন চিত্ৰকৰ হোৱাৰ উপৰিও, ভ্যান ড’ছবাৰ্গ এজন লেখক, কবি আৰু স্থপতিবিদ হিচাপেও সক্ৰিয় আছিল আৰু তেওঁ শিল্পী গোট ডি ষ্টিলৰ সৈতে জড়িত। ৫০ চে.মি. মেটাস্কেমা , হেলিঅ' অইটিচিকাৰ দ্বাৰা
ব্ৰাজিলৰ শিল্পী হেলিঅ' অইটিচিকাই ১৯৫৭ চনৰ পৰা ১৯৫৮ চনৰ ভিতৰত নিৰ্মিত কেইবাটাও কৰ্মৰ নাম মেটাস্কেমা বুলি উল্লেখ কৰিছে। এইবোৰ আছিল কাৰ্ডবৰ্ডত গাউচ ৰঙেৰে অংকন কৰা হেলনীয়া আয়তক্ষেত্ৰ কঢ়িয়াই নিয়া চিত্ৰ।
এইবোৰ জ্যামিতিক আকৃতিৰ ফ্ৰেম একক ৰঙৰ (এই ক্ষেত্ৰত ৰঙা), মসৃণ আৰু আপাত দৃষ্টিত খালী পৃষ্ঠত পোনপটীয়াকৈ প্ৰয়োগ কৰা। আকৃতিবোৰ ঘন ৰচনাত সংগঠিত কৰা হৈছে যিবোৰ হেলনীয়া জালিৰ দৰে।
অইটিচিকাই ৰিঅ' ডি জেনেইৰ'ত বাস কৰি আৰু কাম কৰি থকাৰ সময়তে এই চিত্ৰকলাৰ শৃংখলাটো নিৰ্মাণ কৰিছিল। চিত্ৰশিল্পীজনৰ নিজৰ মতে ই আছিল “স্থানৰ অব্ছেছিভ ডিচেকচন”।
See_also: ফিল্ম দ্য ফেবুলাছ ডেষ্টিনি অৱ এমেলি প'লেন: সাৰাংশ আৰু বিশ্লেষণতেওঁলোকৰ বাবে গৱেষণাৰ আৰম্ভণিৰ বিন্দু আছিলঅধিক জটিল ত্ৰিমাত্ৰিক কৰ্ম যিবোৰ শিল্পীয়ে ভৱিষ্যতে বিকশিত কৰিব। ২০১০ চনত ক্ৰীষ্টিৰ নিলামত এটা মেটাস্কেমা ১২২,৫০০ মাৰ্কিন ডলাৰত বিক্ৰী কৰা হৈছিল।
এবষ্ট্ৰেক্টনিজম কি আছিল?
ঐতিহাসিকভাৱে ইউৰোপত বিমূৰ্ত ৰচনাৰ বিকাশ আৰম্ভ হৈছিল 20 শতিকাৰ আধুনিক শিল্প আন্দোলনৰ প্ৰেক্ষাপটত।
এইবোৰ এনে ৰচনা যিবোৰে স্বীকৃতিপ্ৰাপ্ত বস্তুক প্ৰতিনিধিত্ব কৰাৰ উদ্দেশ্য নাই আৰু প্ৰকৃতিৰ অনুকৰণৰ প্ৰতি দায়বদ্ধ নহয়। গতিকে জনসাধাৰণ আৰু সমালোচকৰ প্ৰথম প্ৰতিক্ৰিয়া আছিল সৃষ্টিসমূহক প্ৰত্যাখ্যান কৰা, যিটোক বুজিব নোৱাৰা বুলি গণ্য কৰা হৈছিল।
বিমূৰ্ত শিল্পক হুবহু ৰূপক আৰ্হিৰ সৈতে ভাঙি যোৱাৰ বাবে সমালোচনা কৰা হৈছিল। এই ধৰণৰ কামত বাহ্যিক বাস্তৱতা আৰু প্ৰতিনিধিত্বৰ সৈতে সংযোগ স্থাপন কৰাৰ প্ৰয়োজন নাই।
সময়ৰ লগে লগে কিন্তু কৰ্মসমূহ অধিক গ্ৰহণযোগ্য হৈ উঠিল আৰু শিল্পীসকলে তেওঁলোকৰ শৈলীসমূহ গভীৰভাৱে অন্বেষণ কৰিবলৈ সক্ষম হ'ল।
