உள்ளடக்க அட்டவணை
சுருக்கவாதம், அல்லது சுருக்கக் கலை, உருவகமற்ற வரைபடங்கள் முதல் வடிவியல் கலவைகளிலிருந்து செயல்படுத்தப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் வரை பல்வேறு தயாரிப்புகளை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு இயக்கமாகும்.
சுருக்கப் படைப்புகளின் நோக்கம் வடிவங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் சிறப்பம்சமாக உள்ளது. இழைமங்கள், அடையாளம் காண முடியாத கூறுகளை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் புறநிலை அல்லாத வகைக் கலையின் அடிப்படையில் உலகத்தைப் படிக்கத் தூண்டுதல்.
மேலும் பார்க்கவும்: திரைப்பட வகைகள்: 8 வகையான படங்கள் மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகள்1. மஞ்சள்-சிவப்பு-நீலம் , வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி
1925 தேதியிட்ட கேன்வாஸ், தலைப்பில் முதன்மை வண்ணங்களின் பெயர்களைக் கொண்டுள்ளது. இது ரஷ்ய வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கியால் (1866) வரையப்பட்டது, தற்போது பாரிஸில் (பிரான்ஸ்) உள்ள மியூசி நேஷனல் டி ஆர்ட் மாடர்ன், சென்டர் ஜார்ஜஸ் பாம்பிடோவில் உள்ளது.
காண்டின்ஸ்கி சுருக்கமான பாணியின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறார். இசையுடன் மிகவும் இணைக்கப்பட்ட ஒரு கலைஞராக இருந்தார், அதனால் அவரது சுருக்கமான பாடல்களான Amarelo-Vermelho-Azul போன்றவை இசை, வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களுக்கு இடையிலான உறவிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டன.
0>பெரிய அளவிலான கேன்வாஸ் (127 செ.மீ. 200 செ.மீ) பல்வேறு வடிவியல் வடிவங்களை (வட்டங்கள், செவ்வகங்கள் மற்றும் முக்கோணங்கள் போன்றவை) முதன்மை வண்ணங்களில் செயல்படுத்தப்படுகிறது. கலைஞரின் நோக்கம், வண்ணங்களும் வடிவங்களும் மக்களில் ஏற்படுத்தும் உளவியல் விளைவுகளுக்கு கவனத்தை ஈர்ப்பதாக இருந்தது.இந்த விஷயத்தைப் பற்றி, காண்டின்ஸ்கி அந்த நேரத்தில் கூறினார்:
“நிறம் நேரடியாகச் செயல்படுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும். ஆன்மா மீது செல்வாக்கு. நிறம் தான் முக்கியம்; கண், சுத்தி. ஆன்மா, கருவிஆயிரம் சரங்கள். இந்த அல்லது அந்த விசையைத் தொடுவதன் மூலம், ஆன்மாவிலிருந்து சரியான அதிர்வுகளைப் பெறும் கை கலைஞர். மனித ஆன்மா, அதன் மிக முக்கியமான இடத்தில் தொட்டு பதிலளிக்கிறது.”
2. நம்பர் 5 , ஜாக்சன் பொல்லாக்
கேன்வாஸ் நம்பர் 5 1948 ஆம் ஆண்டு அமெரிக்க ஓவியர் ஜாக்சன் பொல்லாக் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. முந்தைய ஆண்டு அவர் தனது படைப்புகளை இயற்றுவதற்கான முற்றிலும் புதிய வழியை ஆராயத் தொடங்கினார்.
அவரது ஸ்டுடியோவின் தரையில் வைக்கப்பட்டிருந்த ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் மீது பற்சிப்பி வண்ணப்பூச்சியை எறிந்து சொட்டுவது அவரது முறை. இந்த நுட்பம் கோடுகளின் சிக்கலை உருவாக்க அனுமதித்தது, மேலும் பின்னர் "டிரிப்பிங் பெயிண்டிங்ஸ்" (அல்லது டிரிப்பிங் , ஆங்கிலத்தில்) என்ற பெயரைப் பெற்றது, பொல்லாக் சுருக்கவாதத்தின் மிகப்பெரிய பெயர்களில் ஒன்றாகும். 1940 ஓவியர் விமர்சகர்கள் மற்றும் பொதுமக்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். கேன்வாஸ் எண் 5 , அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சத்தில் தயாரிக்கப்பட்டது, 2.4 மீ 1.2 மீ அளவுள்ள மிகப்பெரியது.
இந்த வேலை மே 2006 இல் ஒரு தனியார் சேகரிப்பாளரிடம் 140 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது. , அந்த நேரத்தில் ஒரு சாதனை விலையை முறியடித்தது - அதுவரை இது வரலாற்றில் அதிக சம்பளம் வாங்கப்பட்ட ஓவியமாக இருந்தது.
3. Insula Dulcamara , by Paul Klee
1938 இல், சுவிஸ் இயற்கையாக்கப்பட்ட ஜெர்மன் பால் க்ளீ ஏழு பெரிய பேனல்களை கிடைமட்ட வடிவத்தில் வரைந்தார். இன்சுலா துல்கமரா இந்த பேனல்களில் ஒன்றாகும்.
அனைத்து வேலைகளும் செய்தித்தாளில் கரியால் வரையப்பட்டன, க்ளீ அதை பர்லாப் அல்லது லினனில் ஒட்டினார், இதனால் ஒரு பெறப்பட்டதுமென்மையான மற்றும் வேறுபட்ட மேற்பரப்பு. பேனல்களின் பல பகுதிகளில் பயன்படுத்தப்பட்ட செய்தித்தாளில் இருந்து சில பகுதிகளைப் படிக்க முடியும், இது க்ளீக்கு கூட மகிழ்ச்சியான மற்றும் எதிர்பாராத ஆச்சரியம்.
இன்சுலா துல்காமாரா ஓவியரின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், அதன் இலவச, அரிதான மற்றும் வடிவமற்ற பாகங்கள் . படைப்பின் தலைப்பு லத்தீன் மொழியில் உள்ளது மற்றும் "இன்சுலா" (தீவு), "டல்சிஸ்" (இனிப்பு, வகையான) மற்றும் "அமரஸ்" (கசப்பான) மற்றும் "இனிப்பு மற்றும் கசப்பான தீவு" என்று பொருள்படும்.
அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் ஒரு கேன்வாஸ் உருவாக்கப்பட்டது, அதைப் பற்றி, க்ளீ பின்வரும் அறிக்கையை அளித்தார்:
"அதிகமான ஜீரணிக்க முடியாத கூறுகளுக்கு மத்தியில் நாம் ஈடுபடுவதைக் கண்டு நாம் பயப்படக்கூடாது; நாம் காத்திருக்க வேண்டும். ஒருங்கிணைக்க மிகவும் கடினமான விஷயங்களுக்கு சமநிலையை சீர்குலைக்க வேண்டாம், இந்த வழியில், வாழ்க்கை மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட முதலாளித்துவ வாழ்க்கையை விட மிகவும் உற்சாகமானது, மேலும் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சைகைகளுக்கு ஏற்ப, இனிப்பு மற்றும் உப்பு இரண்டில் ஒன்றைத் தேர்வுசெய்ய சுதந்திரமாக உள்ளனர். செதில்கள்."
4. மஞ்சள், நீலம் மற்றும் சிவப்பு நிறத்துடன் கூடிய கலவை , பைட் மாண்ட்ரியன்
மஞ்சள், நீலம் மற்றும் சிவப்பு ஆரம்பத்தில் பாரிஸில் வரையப்பட்டது , 1937 மற்றும் 1938 க்கு இடையில், ஆனால் இறுதியில் 1940 மற்றும் 1942 க்கு இடையில் நியூயார்க்கில் உருவாக்கப்பட்டது, மாண்ட்ரியன் சில கருப்பு கோடுகளை மாற்றியமைத்து மற்றவற்றைச் சேர்த்தபோது. இந்தப் பணி 1964 ஆம் ஆண்டு முதல் டேட் செயின்ட் இவ்ஸின் (கார்ன்வால், இங்கிலாந்து) சேகரிப்பில் உள்ளது.
மாண்ட்ரியனின் ஆர்வம்சுருக்க வரி தரம். அவர் உருவகப் படைப்புகளுடன் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினாலும், காலப்போக்கில் ஓவியர் சுருக்கவாதத்தில் முதலீடு செய்தார், மேலும் 1914 இல் அவர் தீவிரமயமாக்கப்பட்டு நடைமுறையில் தனது படைப்பில் வளைந்த கோடுகளை அகற்றினார்.
பிரெஞ்சு ஓவியர் ஒரு புதிய ஓவிய முறையை உருவாக்கினார். கடுமையான சுருக்கம் நியோபிளாஸ்டிசம் , இதில் அவர் நேர் கோடுகள், கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து மற்றும் அடிப்படை முதன்மை வண்ணங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டார். பொதுவாக, அவரது இசையமைப்புகள் சமச்சீராக இல்லை. ஒரு ஆர்வம்: கிடைமட்ட கோடுகள் பொதுவாக செங்குத்து கோடுகளுக்கு முன் வரையப்பட்டிருக்கும்.
உருவ ஓவியம் போதித்ததை விட இந்த குறிப்பிட்ட வகை கலை ஒரு பெரிய மற்றும் உலகளாவிய உண்மையை பிரதிபலிக்கிறது என்று மாண்ட்ரியன் உணர்ந்தார்.
5. சுப்ரீமேட்டிஸ்ட் கம்போசிஷன் , காசிமிர் மாலேவிச்
மாண்ட்ரியனைப் போலவே, சோவியத் ஓவியர் காசிமிர் மாலேவிச் ஒரு புதிய கலை வடிவத்தை உருவாக்கினார். மேலாதிக்கவாதம் 1915 மற்றும் 1916 க்கு இடையில் ரஷ்யாவில் பிறந்தது. அதன் சுருக்கவாத சகாக்களைப் போலவே, எந்தவொரு மற்றும் அனைத்து பொருட்களின் பௌதீக இருப்பை மறுப்பதே மிகப்பெரிய விருப்பமாக இருந்தது. தூய்மையை அடைவதே யோசனையாக இருந்தது, அல்லது படைப்பாளியே கூறியது போல், "தூய உணர்வின் மேலாதிக்கம்".
இவ்வாறு, அவர் 1916 ஆம் ஆண்டில் சுருக்கமான படைப்பான மேலாதிபதி கலவை ஐ உருவாக்கினார். இந்த புதிய பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள். இது 88.5 செ.மீ × 71 செ.மீ பரிமாணங்களைக் கொண்ட ஒரு வேலை மற்றும் ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாகும்.
இந்த நுட்பமானது வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.எளிமையான வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் எளிய, முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை, சில சமயங்களில் ஒன்றுடன் ஒன்று, மற்ற நேரங்களில் அருகருகே இருக்கும் வண்ணங்களின் தட்டுக்கான விருப்பம். மாலேவிச்சின் படைப்புகளில் பின்னணி எப்போதும் வெண்மையாகவே இருக்கும், இது வெறுமையைக் குறிக்கிறது.
6. தி கோல்ட் ஆஃப் தி ஃபிர்மேமென்ட் , ஜோன் மிரோ மூலம்
ஸ்பானியர் ஜோன் மிரோ எளிய வடிவங்களிலிருந்து சிறந்த அர்த்தங்களைப் பிரித்தெடுக்கும் ஒரு கலைஞராக இருந்தார், இது பெரும்பாலும் சார்ந்துள்ளது. பார்வையாளரின் கற்பனை மற்றும் விளக்கம் ஜோன் மிரோ ஃபவுண்டேஷன் , பார்சிலோனாவில் உள்ளது.
இந்த கலவையில், மஞ்சள் நிறத்தின் ஆதிக்கத்தை நாம் காண்கிறோம், இது மகிழ்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு சூடான நிறம், இது எல்லா வடிவங்களையும் சூழ்ந்துள்ளது.
நீல நிறத்தில் ஒரு பெரிய புகை மண்டலம் உள்ளது. , இது தனித்து நிற்கும் இடத்தைப் பெறுகிறது, மீதமுள்ள வடிவங்களும் கோடுகளும் அதைச் சுற்றி மிதப்பது போல் தெரிகிறது.
இந்த வேலை மிரோவின் படைப்பு செயல்முறையின் தொகுப்பாகக் கருதப்படுகிறது, இது தன்னிச்சை மற்றும் உருவாக்கம் இரண்டையும் ஆராய்வதற்காக தன்னை அர்ப்பணித்தது. ஓவியத்தில் துல்லியமான வடிவங்கள் .
7. ரம் மற்றும் செய்தித்தாள் பாட்டில் , ஜுவான் கிரிஸ்
ஸ்பானிய க்யூபிஸ்ட் ஜுவான் கிரிஸ் 1913 மற்றும் 1914 க்கு இடையில் வரையப்பட்டது, தற்போது கேன்வாஸில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு வேலை டேட் மாடர்ன் (லண்டன்) தொகுப்பைச் சேர்ந்தது. க்ரிஸ் அடிக்கடி வண்ணம் மற்றும் அமைப்பில் ஒன்றுடன் ஒன்று விமானங்கள் மற்றும் ரம் பாட்டில் மற்றும்செய்தித்தாள் அவரது நுட்பத்திற்கு ஒரு விலைமதிப்பற்ற உதாரணம்.
அவரது மிகவும் பிரதிநிதித்துவப் படைப்புகளில் ஒன்றான இந்த ஓவியம், வெட்டும் கோணத் தளங்களில் இருந்து படத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் பலவற்றின் பின்னணியில் மரத்துண்டுகள் உள்ளன, ஒருவேளை டேப்லெப்பைக் குறிக்கலாம், இருப்பினும் அவை ஒன்றுடன் ஒன்று மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படும் விதம் யதார்த்தத்துடன் இணைக்கப்பட்ட முன்னோக்கின் சாத்தியத்தை மறுக்கிறது.
தலைப்பில் உள்ள பாட்டில் மற்றும் செய்தித்தாள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. குறைந்தபட்ச தடயங்கள்: சில எழுத்துக்கள், ஒரு அவுட்லைன் மற்றும் இருப்பிடத்தின் பரிந்துரை ஆகியவை பொருட்களின் அடையாளத்தை சுட்டிக்காட்ட போதுமானது. சட்டமானது ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பரிமாணங்களைக் கொண்டுள்ளது (46 செ.மீ. 37 செ.மீ.).
8. அடர் சிவப்பு நிறத்தில் கறுப்பு , மார்க் ரோத்கோ எழுதியது
அதன் வலுவான மற்றும் இறுதி நிறங்கள் காரணமாக ஒரு சோகமான ஓவியமாக கருதப்படுகிறது, அடர் சிவப்பு நிறத்தில் கருப்பு , 1957 இல் உருவாக்கப்பட்ட, அமெரிக்க ஓவியர் மார்க் ரோத்கோவின் மிகவும் வெற்றிகரமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். 1950 களில் அவர் ஓவியம் வரையத் தொடங்கியதிலிருந்து, ரோத்கோ உலகளாவிய தன்மையை அடைய பாடுபட்டார், வடிவத்தை எப்போதும் அதிகரித்து வரும் எளிமைப்படுத்தலை நோக்கி நகர்ந்தார்.
மேலும் பார்க்கவும்: தி புக் ஆஃப் எலி: படத்தின் அர்த்தம்ஆழ்ந்த சிவப்பு நிறத்தில் கருப்பு அவரது படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு வடிவத்தைப் பின்பற்றுகிறது. கலைஞரின், இதில் ஒரே வண்ணமுடைய செவ்வகங்கள் சட்டத்தின் எல்லைகளுக்குள் மிதப்பது போல் தோன்றும்.
நிறமியின் பல மெல்லிய அடுக்குகளைக் கொண்டு கேன்வாஸை நேரடியாகப் பூசி, புலங்கள் தொடர்பு கொள்ளும் விளிம்புகளுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், ஓவியர் படத்திலிருந்து வெளிவரும் ஒளியின் விளைவை அடைந்தார்.
ஏ2000 ஆம் ஆண்டில் மூன்று மில்லியன் டாலர்களுக்கு மேல் விற்கப்பட்ட பிறகு வேலை தற்போது ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்கு சொந்தமானது.
9. லூசியோ ஃபோண்டானாவின் கான்செட்டோ ஸ்பேஜியேல் 'அட்டேசா' , அர்ஜென்டினா ஓவியர் லூசியோ ஃபோன்டானா உருவாக்கிய படைப்புகளின் வரிசையின் ஒரு பகுதியாக மேலே உள்ள கேன்வாஸ் உள்ளது. மிலனில் 1958 மற்றும் 1968 க்கு இடையில். ஒருமுறை அல்லது பலமுறை வெட்டப்பட்ட கேன்வாஸ்களைக் கொண்ட இந்தப் படைப்புகள், ஒட்டுமொத்தமாக டாக்லி ("வெட்டுகள்") என்று அழைக்கப்படுகின்றன.
ஒன்றாக எடுத்துக்கொண்டால், அவை மிகவும் விரிவான மற்றும் மாறுபட்ட படைப்புகளின் குழுவாகும். ஃபோண்டானாவால், அதன் அழகியலின் அடையாளமாக பார்க்கப்பட்டது. துளைகளின் நோக்கம், உண்மையில், படைப்பின் மேற்பரப்பை உடைப்பதாகும், இதனால் பார்வையாளர் அப்பால் இருக்கும் இடத்தை உணர முடியும்.
லூசியோ ஃபோண்டானா 1940 களில் இருந்து கேன்வாஸ்களை துளையிடும் நுட்பத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினார். 1950கள் மற்றும் 1960களில், துளைகளை உருவாக்குவதற்கான பல்வேறு வழிகளைத் தேடினார்.
ஃபோன்டானா ஒரு கூர்மையான பிளேடுடன் பிளவுகளை உருவாக்குகிறார், மேலும் கேன்வாஸ்கள் பின்னர் வலுவான கருப்பு துணியால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன, இது தோற்றத்தை அளிக்கிறது. பின்னால் காலி இடம். 1968 இல், ஃபோன்டானா ஒரு நேர்காணல் செய்பவர் ஒருவரிடம் கூறினார்:
"நான் ஒரு எல்லையற்ற பரிமாணத்தை உருவாக்கினேன் (...) எனது கண்டுபிடிப்பு துளைதான், அவ்வளவுதான். அத்தகைய கண்டுபிடிப்புக்குப் பிறகு நான் கல்லறைக்குச் செல்வதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன்"
10. எதிர்-தொகுப்பு VI , தியோ வான் டோஸ்பர்க்
கலைஞர்டச்சுக்காரர் தியோ வான் டோஸ்பர்க் (1883-1931) 1925 ஆம் ஆண்டில், கேன்வாஸில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சைப் பயன்படுத்தி, சதுர வடிவில், மேற்கூறிய படைப்பை வரைந்தார்.
கருப்பு நிற மையினால் மூடப்படுவதற்கு முன் வடிவியல் மற்றும் சமச்சீர் வடிவங்கள் கவனமாக அமைக்கப்பட்டன. கோடுகள் ஒரு பேனாவுடன் வரையப்பட்டன. எதிர்-கலவை VI என்பது ஒரு தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாகும், இது குறிப்பாக மூலைவிட்ட வடிவம் மற்றும் ஒரே வண்ணமுடைய டோன்களை மதிப்பிடுகிறது.
ஒரு ஓவியராக இருப்பதுடன், வேன் டோஸ்பர்க் ஒரு எழுத்தாளர், கவிஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞராகவும் செயலில் இருந்தார் மற்றும் கலைஞர் குழுவான டி ஸ்டிஜ்லுடன் தொடர்புடையவர். வேலை எதிர்-கலவை VI , 50 செ.மீ. 50 செ.மீ., 1982 இல் டேட் மாடர்ன் (லண்டன்) ஆல் வாங்கப்பட்டது.
11. Metaesquema , by Hélio Oiticica
பிரேசிலிய கலைஞரான Hélio Oiticica 1957 மற்றும் 1958 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட பல படைப்புகளுக்கு பெயரிட்டார். அட்டைப் பெட்டியில் கோவாச் வண்ணப்பூச்சுடன் வரையப்பட்ட சாய்ந்த செவ்வகங்களைக் கொண்ட ஓவியங்கள் இவை.
இவை ஒரு மென்மையான மற்றும் வெளிப்படையான வெற்று மேற்பரப்பில் நேரடியாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒற்றை நிறத்தின் சட்டங்கள் கொண்ட வடிவியல் வடிவங்கள் (இந்த வழக்கில் சிவப்பு). வடிவங்கள் சாய்ந்த கட்டங்களை ஒத்த அடர்த்தியான கலவைகளாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளன.
ரியோ டி ஜெனிரோவில் வாழ்ந்து வேலை செய்யும் போது ஒய்டிசிகா இந்த தொடர் ஓவியங்களை உருவாக்கியது. ஓவியரின் கூற்றுப்படி, இது "வெளியின் வெறித்தனமான பிரித்தல்" ஆகும்.
அவை ஆராய்ச்சியின் தொடக்க புள்ளியாக இருந்தன.கலைஞர் எதிர்காலத்தில் உருவாக்கக்கூடிய மிகவும் சிக்கலான முப்பரிமாண படைப்புகள். 2010 இல், ஒரு Metaesquema கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் US$122,500க்கு விற்கப்பட்டது.
சுருக்கவாதம் என்றால் என்ன?
வரலாற்று ரீதியாக, சுருக்கமான படைப்புகள் ஐரோப்பாவில் தொடக்கத்தில் உருவாக்கத் தொடங்கின. 20 ஆம் நூற்றாண்டு, நவீன கலை இயக்கத்தின் பின்னணியில்.
இவை அங்கீகரிக்கப்பட்ட பொருட்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தாத மற்றும் இயற்கையைப் பின்பற்றுவதில் ஈடுபடாத படைப்புகள். எனவே, பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் முதல் எதிர்வினையானது, புரிந்துகொள்ள முடியாததாகக் கருதப்படும் படைப்புகளை நிராகரிப்பதாகும்.
சுருக்கக் கலையானது உருவக மாதிரியை உடைத்ததற்காக துல்லியமாக விமர்சிக்கப்பட்டது. இந்த வகை வேலைகளில், வெளிப்புற யதார்த்தம் மற்றும் பிரதிநிதித்துவத்துடன் இணைக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.
எனினும், காலப்போக்கில், படைப்புகள் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன மற்றும் கலைஞர்கள் தங்கள் பாணிகளை ஆழமாக ஆராய முடிந்தது.
