Tartalomjegyzék
Az absztrakcionizmus vagy absztrakt művészet egy olyan mozgalom, amely meglehetősen változatos produkciókat foglal magába, a nonfiguratív rajzoktól a geometrikus kompozíciókból készült vásznakig.
Az absztrakt művek célja a formák, színek és textúrák kiemelése, a felismerhetetlen elemek feltárása és a világ olvasásának ösztönzése egy nem tárgyias művészeti típuson keresztül.
1. Sárga-piros-kék Wassily Kandinszkij
Az 1925-ben keltezett vászon címében az alapszínek nevei szerepelnek. Az orosz Wassily Kandinszkij (1866) festette, és jelenleg a párizsi Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou-ban (Franciaország) található.
Lásd még: Lasar Segall 5 munkája a művész megismeréséhezKandinszkijt az absztrakt stílus előfutárának tartják, és olyan művész volt, aki szorosan kötődött a zenéhez, olyannyira, hogy absztrakt kompozícióinak nagy része, mint például a "Kandinsky" című művei, a "Kandinsky-művek". Sárga-piros-kék a zene, a színek és a formák kapcsolatából jöttek létre.
A nagyméretű vászon (127 cm x 200 cm) különböző geometriai formákat (például köröket, téglalapokat és háromszögeket) ábrázol, főként alapszínekkel. A művész célja az volt, hogy felhívja a figyelmet a színek és formák emberekre gyakorolt pszichológiai hatásaira.
A témával kapcsolatban Kandinszkij akkoriban így nyilatkozott:
"A szín a lélekre gyakorolt közvetlen hatás eszköze. A szín a kulcs, a szem a kalapács. A lélek az ezer húrból álló hangszer. A művész az a kéz, amely ezt vagy azt a kulcsot érintve, a lélekből az igaz rezgést nyeri ki. Az emberi lélek, amelyet a legérzékenyebb pontján érintenek, válaszol."
2. 5. szám Jackson Pollock
A képernyő 5. szám 1948-ban Jackson Pollock amerikai festő alkotta meg, aki az előző évben kezdte el felfedezni műveinek teljesen újfajta komponálási módját.
Módszere abból állt, hogy zománcfestéket dobált és csepegtetett a műterme padlójára kifeszített vászonra. Ez a technika lehetővé tette számára, hogy vonalak kuszaságát hozza létre, és később a "csepegtetett festmények" nevet (vagy csepegő Pollock az absztrakcionizmus egyik legnagyobb neve volt.
1940 óta a festő a kritikusok és a nagyközönség által is elismert. A vászon 5. szám a pályafutása csúcsán készült, hatalmas, 2,4 méterszer 1,2 méteres.
A művet 2006 májusában adták el egy magángyűjtőnek 140 millió dollárért, ami akkoriban rekordot döntött - addig ez volt a történelem legtöbbet fizetett festménye.
3. Dulcamara Insula Paul Klee
1938-ban a svájci születésű, honosított német Paul Klee hét nagyméretű, vízszintes formátumú táblát festett. Dulcamara Insula az egyik ilyen panel.
Valamennyi művet szénnel vázolta újságpapírra, amelyet Klee rongyra vagy vászonra ragasztott, és így sima és jellegzetes felületet kapott. A táblák több részén részleteket lehet olvasni a felhasznált újságból, ami még Klee számára is kellemes és váratlan meglepetés volt.
Az Insula Dulcamara a festő egyik legvidámabb műve, szabad, gyér és alaktalan kellékeivel. A mű címe latinul van, jelentése "insula" (sziget), "dulcis" (édes, szerethető) és "amarus" (keserű), és úgy értelmezhető, hogy "Édes és keserű sziget".
A vászon élete utolsó éveiben készült, és Klee a következő nyilatkozatot tette róla:
"Nem kell félnünk attól, hogy emészthetetlenebb elemek közé burkolózunk; csak remélnünk kell, hogy a nehezebben asszimilálható dolgok nem borítják fel az egyensúlyt. Így az élet bizonyára izgalmasabb, mint a nagyon is rendezett polgári élet. És mindenki szabadon, gesztusai szerint választhat a mérleg két tányérja közül az édes és a sós között."
4. Sárga, kék és piros kompozíció Piet Mondrian
Sárga, kék és piros kompozíció először 1937 és 1938 között festették Párizsban, de 1940 és 1942 között New Yorkban dolgozták ki, amikor Mondrian a fekete vonalak egy részét áthelyezte, más részét pedig hozzáadta. 1964 óta a Tate St Ives (Cornwall, Anglia) gyűjteményében található.
Mondrian érdeklődése a vonal absztrakt minősége felé fordult. Bár pályafutását figuratív művekkel kezdte, idővel a festő az absztrakcióba fektetett, 1914-ben pedig radikalizálódott, és gyakorlatilag kiiktatta a görbe vonalakat a munkáiból.
A francia festő a szigorú absztrakció egy új formáját fejlesztette ki, az ún. neoplaszticizmus Kompozíciói általában nem voltak szimmetrikusak. Egy érdekesség: a vízszintes vonalakat általában a függőlegesek előtt festette meg.
Mondrian úgy érezte, hogy a művészetnek ez a sajátos típusa nagyobb és egyetemesebb igazságot tükröz, mint amit a figuratív festészet hirdetett.
5. Szuprematista kompozíció , Kazimir Malevics
Mondrianhoz hasonlóan Kazimir Malevics szovjet festő is új művészeti formát teremtett. Szuprematizmus 1915 és 1916 között született Oroszországban. Absztrakcionista kollégáihoz hasonlóan az ő legnagyobb vágya is az volt, hogy tagadja minden tárgy fizikai jelenlétét. A tisztaság, vagy ahogy maga az alkotó fogalmazott, "a tiszta érzékelés felsőbbrendűsége" volt a célja.
Így hozta létre az absztrakt művet Szuprematista kompozíció A 88,5 cm × 71 cm méretű mű 1916-ban készült, és egy magángyűjteményben található, és az új stílus alapvető jellemzőit mutatja be.
A technikára jellemző az egyszerű geometriai formák használata és a szintén egyszerű, elsődleges és másodlagos, néha egymásra, néha egymás mellé helyezett színek palettájának előnyben részesítése. A háttér szinte mindig fehér Malevics alkotásain, az ürességet jelképezve.
6. Az égbolt aranya Joan Miró
A spanyol Joan Miró olyan művész volt, aki az egyszerű formákból nagyszerű jelentéseket akart kihozni, amelyek leginkább a szemlélő képzeletétől és értelmezésétől függenek.
Ez a következő eset Az égbolt aranya Ez a festmény 1967-ben készült akril vászonra, és ma a barcelonai Joan Miro Alapítvány gyűjteményéhez tartozik.
Ebben a kompozícióban a sárga dominál, ez a meleg szín az örömhöz kapcsolódik, amely minden formát magába foglal.
Van egy nagy, füstös kék tömeg, amely büszkén foglalja el a helyet, mivel a többi alakzat és vonal mintha körülötte lebegne.
A művet Miró alkotói folyamatának szintéziseként tartják számon, aki a spontaneitás és a pontos formák megteremtésének vizsgálatára egyaránt törekedett a festészetben.
7. Egy üveg rum és egy újság Juan Gris
A spanyol kubista Juan Gris 1913 és 1914 között festett, olajfestékkel vászonra festett műve ma a Tate Modern (London) gyűjteményének része. Gris gyakran használta a színek és a textúra egymást átfedő síkjait. Egy üveg rum és egy újság értékes példája a technikájának.
A festmény, amely a legreprezentatívabb művei közé tartozik, egymást metsző szögletes síkokból hordozza a képet. Sokuk hátterében fadarabok vannak, amelyek talán egy asztallapot sugallnak, bár ahogyan ezek átfedik és összekapcsolódnak, negligálja a valósághoz kötődő perspektíva lehetőségét.
A címben szereplő palackot és az újságot minimális nyomokkal jelölik: néhány betű, egy körvonal és egy helymegjelölés elegendő a tárgyak azonosságára való utaláshoz. A festmény viszonylag kis méretű (46 cm x 37 cm).
8. Fekete mélyvörösben Mark Rothko
Erős, gyászos színei miatt tragikus festménynek tartják, Fekete mélyvörösben Mióta az 1950-es években elkezdett festeni, Rothko a formák egyre fokozódó egyszerűsödésével igyekezett univerzalitást elérni.
Fekete mélyvörösben a művész munkáinak jellegzetes formátumát követi, amelyben a monokróm színű téglalapok mintha a keret határain belül lebegnének.
A festő a vászon közvetlen festésével, sok vékony pigmentréteggel, és különös figyelmet fordítva a szélekre, ahol a mezők kölcsönhatásba lépnek, elérte a a képből sugárzó fény hatása.
Lásd még: 14 rövid vers az életről (megjegyzésekkel)A mű jelenleg egy magángyűjtemény tulajdona, miután 2000-ben több mint hárommillió dollárért adták el.
9. Concetto spaziale 'Attesa Lúcio Fontana által
A fenti vászon része annak a sorozatnak, amelyet Lucio Fontana argentin festő 1958 és 1968 között Milánóban tartózkodva készített. Ezeket a műveket, amelyek egyszer vagy többször vágott vásznakból állnak, együttesen Tagli ("vágások") néven ismerik.
Ezek együttesen Fontana műveinek legkiterjedtebb és legváltozatosabb csoportját alkotják, és esztétikájának emblematikájaként tartják őket számon. A lyukak célja, hogy szó szerint áttörjék a mű felszínét, hogy a néző érzékelhesse a mögötte lévő teret.
Lúcio Fontana az 1940-es években kezdte el kifejleszteni a vásznak perforálásának technikáját. Az 1950-es és 1960-as években a művész folyamatosan kereste a különböző lehetőségeket a lyukak, mint jellegzetes gesztusának kifejlesztésére.
Fontana éles pengével készíti a réseket, majd a vásznakat erős fekete gézzel támasztja alá, ami azt a látszatot kelti, mintha üres lenne mögötte. 1968-ban Fontana azt mondta egy interjúalanyának:
"Létrehoztam egy végtelen dimenziót (...) a felfedezésem a lyuk volt, és ennyi. Boldog vagyok, hogy egy ilyen felfedezés után a sírba szállhatok."
10. Ellen-összetétel VI Theo van Doesburg
Theo van Doesburg (1883-1931) holland művész 1925-ben festette a fenti művet négyzet alakban, olajfestékkel vászonra.
A geometrikus és szimmetrikus formák óvatosan vannak elrendezve, mielőtt festékkel fednék, a fekete vonalakat pedig előzetesen tollal rajzolták. Ellen-összetétel VI egy olyan kollekció része, amely különösen hangsúlyozza az átlós formát és a monokróm tónusokat.
A festő mellett van Doesburg író, költő és építész is volt, és a De Stijl művészcsoporttal állt kapcsolatban. Munkássága Ellen-összetétel VI 50 cm x 50 cm, 1982-ben a Tate Modern (London) vásárolta meg.
11. Meta-séma Hélio Oiticica
Hélio Oiticica brazil művész több, 1957 és 1958 között készült művét metasémáknak nevezte el. Ezek gouache festékkel kartonra festett ferde téglalapokat hordozó festmények voltak.
Ezek geometriai alakzatok, amelyek egyetlen színű (ebben az esetben piros) kerettel vannak ellátva, és közvetlenül egy sima és látszólag üres felületre vannak felhordva. Az alakzatok sűrű kompozíciókba vannak rendezve, amelyek ferde rácsokra emlékeztetnek.
Oiticica Rio de Janeiróban élve és dolgozva készítette ezt a festménysorozatot, amely a festő saját bevallása szerint "a tér megszállott boncolgatása" volt.
Ezek voltak a kezdeti kutatási kezdőlökések a bonyolultabb háromdimenziós munkákhoz, amelyeket a művész a jövőben fejlesztett ki. 2010-ben egy Meta-séma a Christie's árverésén 122 500 dollárért kelt el.
Mi volt az absztrakcionizmus?
Történelmileg az absztrakt művek a 20. század elején, a modern művészeti mozgalom keretében kezdtek kialakulni Európában.
Ezek a művek nem a felismert tárgyak ábrázolását célozzák, és nem a természet utánzására vállalkoznak. Ezért a közönség és a kritikusok első reakciója az volt, hogy elutasították az alkotásokat, amelyeket érthetetlennek tartottak.
Az absztrakt művészetet éppen azért kritizálták, mert elszakadt a figuratív modelltől. Ebben a műtípusban nincs szükség a külső valósággal és az ábrázolással való kapcsolatra.
Az idő előrehaladtával azonban a művek egyre elfogadottabbá váltak, és a művészek mélyebben felfedezhették stílusukat.
