सामग्री सारणी
अमूर्ततावाद, किंवा अ‍ॅबस्ट्रॅक्ट आर्ट ही एक चळवळ आहे जी अलंकारिक रेखांकनापासून ते भौमितिक रचनांमधून निष्पादित केलेल्या कॅनव्हासेसपर्यंत विविध प्रकारची निर्मिती एकत्र आणते.
अमूर्त कामांचा हेतू आकार, रंग आणि हायलाइट करणे हा आहे. पोत, न ओळखता येणारे घटक प्रकट करणे आणि वस्तुनिष्ठ नसलेल्या कला प्रकारावर आधारित जगाचे वाचन उत्तेजित करणे.
1. पिवळा-लाल-निळा , वासिली कॅंडिन्स्की
1925 च्या कॅनव्हासच्या शीर्षकात प्राथमिक रंगांची नावे आहेत. हे रशियन वासिली कॅंडिन्स्की (1866) यांनी रंगवले होते, आणि सध्या पॅरिस (फ्रान्स) मधील म्युझी नॅशनल डी'आर्ट मॉडर्न, सेंटर जॉर्जेस पोम्पीडो येथे आहे.
कॅंडिन्स्कीला अमूर्त शैलीचा अग्रदूत मानला जातो आणि एक कलाकार संगीताशी खूप जोडलेला होता, इतका की त्याच्या अमूर्त रचनांचा चांगला भाग, जसे की अमरेलो-वर्मेल्हो-अझुल , संगीत, रंग आणि आकार यांच्यातील संबंधातून तयार केले गेले.
मोठ्या आकाराचा कॅनव्हास (127 सेमी बाय 200 सें.मी.) विविध भौमितिक आकार (जसे की वर्तुळे, आयत आणि त्रिकोण) सादर करतो, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, प्राथमिक रंगांमध्ये. रंगांचा आणि आकारांचा लोकांवर होणाऱ्या मानसिक परिणामांकडे लक्ष वेधणे हा कलाकाराचा उद्देश होता.
विषयाच्या संदर्भात, कॅंडिन्स्कीने त्या वेळी सांगितले:
“रंग हे थेट वापरण्याचे साधन आहे. आत्म्यावर प्रभाव. रंग ही गुरुकिल्ली आहे; डोळा, हातोडा. आत्मा, साधनहजार तारांचे. कलाकार हा असा हात आहे ज्याला या किंवा त्या किल्लीला स्पर्श करून, आत्म्याकडून योग्य कंपन प्राप्त होते. मानवी आत्मा, त्याच्या सर्वात संवेदनशील ठिकाणी स्पर्श करून प्रतिसाद देतो.”
2. नंबर 5 , जॅक्सन पोलॉक द्वारे
कॅनव्हास नंबर 5 1948 मध्ये अमेरिकन चित्रकार जॅक्सन पोलॉक यांनी तयार केला होता, ज्यांनी मागील वर्षी त्याने त्याच्या कलाकृती तयार करण्याचा एक पूर्णपणे नवीन मार्ग शोधण्यास सुरुवात केली.
त्यांच्या स्टुडिओच्या मजल्यावरील ताणलेल्या कॅनव्हासवर मुलामा चढवणे पेंट फेकणे आणि टिपणे ही त्याची पद्धत होती. या तंत्रामुळे रेषांचा गोंधळ निर्माण होऊ शकला आणि नंतर त्याला “ड्रिपिंग पेंटिंग्ज” (किंवा ड्रिपिंग , इंग्रजीमध्ये) असे नाव मिळाले. पोलॉक हे अमूर्तवादातील सर्वात मोठे नाव होते.
पासून 1940 मध्ये चित्रकार समीक्षक आणि जनतेने ओळखला. कॅनव्हास नंबर 5 , त्याच्या कारकिर्दीच्या उंचीवर बनवलेला, अफाट आहे, 2.4 मीटर बाय 1.2 मीटर मोजमाप.
हे काम मे 2006 मध्ये एका खाजगी कलेक्टरला 140 दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकले गेले. , त्यावेळची विक्रमी किंमत मोडीत काढली - तोपर्यंत ही इतिहासातील सर्वाधिक सशुल्क पेंटिंग होती.
3. Insula Dulcamara , पॉल क्ली द्वारे
1938 मध्ये, स्विस नैसर्गिकीकृत जर्मन पॉल क्ली यांनी क्षैतिज स्वरूपात सात मोठे फलक रंगवले. इन्सुला डुलकमारा हे यापैकी एक पॅनेल आहे.
सर्व कामे वर्तमानपत्रावरील कोळशात रेखाटण्यात आली होती, जी क्लीने बर्लॅप किंवा लिनेनवर पेस्ट केली होती, अशा प्रकारेगुळगुळीत आणि भिन्न पृष्ठभाग. पॅनेलच्या अनेक भागांमध्ये वापरलेल्या वृत्तपत्रातील उतारे वाचणे शक्य आहे, खुद्द क्लीसाठीही एक आनंददायी आणि अनपेक्षित आश्चर्य आहे.
इन्सुला दुलकामारा हे चित्रकाराच्या सर्वात आनंदी कामांपैकी एक आहे, त्याच्या विनामूल्य, विरळ आणि आकारहीन उपकरणे कामाचे शीर्षक लॅटिनमध्‍ये आहे आणि याचा अर्थ "इन्सुला" (बेट), "डुलसीस" (गोड, प्रकारचा) आणि "अमरस" (कडू) आहे आणि त्याचा अर्थ "गोड आणि कडू बेट" असा केला जाऊ शकतो.
<0 त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत एक कॅनव्हास तयार केला गेला आणि त्या संदर्भात, क्ले यांनी पुढील विधान केले:"आम्ही स्वतःला अधिक अपचनीय घटकांमध्ये गुंतवून ठेवण्यास घाबरू नये; आम्हाला फक्त प्रतीक्षा करावी लागेल. ज्या गोष्टी आत्मसात करणे अधिक कठीण आहे ते संतुलन बिघडवू नका. अशाप्रकारे, जीवन अतिशय सुव्यवस्थित बुर्जुआ जीवनापेक्षा नक्कीच अधिक रोमांचक आहे. आणि प्रत्येकजण त्यांच्या हावभावानुसार, गोड आणि खारट यापैकी एक निवडण्यासाठी स्वतंत्र आहे. तराजू."
4. पिवळा, निळा आणि लाल सह रचना , पीट मॉन्ड्रियन द्वारा
पिवळा, निळा आणि लाल सह रचना सुरुवातीला पॅरिसमध्ये रंगवण्यात आली होती , 1937 आणि 1938 दरम्यान, परंतु अखेरीस 1940 आणि 1942 दरम्यान न्यूयॉर्कमध्ये विकसित केले गेले, जेव्हा मॉन्ड्रियनने काही काळ्या रेषा पुनर्स्थित केल्या आणि इतर जोडल्या. हे काम 1964 पासून टेट सेंट इव्हस (कॉर्नवॉल, इंग्लंड) यांच्या संग्रहात आहे.
मँड्रियनची आवडअमूर्त ओळ गुणवत्ता. जरी त्याने त्याच्या कारकिर्दीची सुरुवात अलंकारिक कामांनी केली असली तरी कालांतराने चित्रकाराने अमूर्ततावादात गुंतवणूक केली आणि 1914 मध्ये तो कट्टरतावादी बनला आणि त्याच्या कामातील वक्र रेषा व्यावहारिकरित्या काढून टाकल्या.
फ्रेंच चित्रकाराने चित्रकलेचा एक नवीन मार्ग विकसित केला. नियोप्लास्टिकिझम नावाचा कठोर अमूर्तता, ज्यामध्ये तो सरळ रेषा, क्षैतिज आणि अनुलंब आणि मूलभूत प्राथमिक रंगांपुरता मर्यादित होता. सर्वसाधारणपणे, त्याच्या रचना सममितीय नव्हत्या. एक कुतूहल: क्षैतिज रेषा सहसा उभ्या ओळींच्या आधी रंगवल्या जातात.
मोंड्रियनला असे वाटले की या विशिष्ट प्रकारच्या कलेतून अलंकारिक चित्रकलेचा उपदेश केला जातो त्यापेक्षा मोठे आणि वैश्विक सत्य प्रतिबिंबित होते.
5. सर्वोच्च रचना , काझिमिर मालेविच
मॉन्ड्रियन प्रमाणे, सोव्हिएत चित्रकार काझिमिर मालेविच यांनी कलेचा एक नवीन प्रकार तयार केला. सुप्रीमॅटिझम रशियामध्ये 1915 आणि 1916 च्या दरम्यान जन्माला आला. त्याच्या अमूर्त सहकाऱ्यांप्रमाणे, कोणत्याही आणि सर्व वस्तूंची भौतिक उपस्थिती नाकारण्याची सर्वात मोठी इच्छा होती. शुद्धता प्राप्त करणे किंवा निर्मात्याने स्वत: म्हटल्याप्रमाणे, "शुद्ध संवेदनेची सर्वोच्चता" ही कल्पना होती.
अशा प्रकारे, त्याने १९१६ मध्ये अमूर्त रचना सर्वोच्च रचना तयार केली, जी प्रस्तुत करते. या नवीन शैलीची आवश्यक वैशिष्ट्ये. हे 88.5 सेमी × 71 सेमी परिमाण असलेले काम आहे आणि खाजगी संग्रहाचा भाग आहे.
आकारांच्या वापराद्वारे हे तंत्र वैशिष्ट्यीकृत आहेसाधे भौमितिक आकार आणि रंगांच्या पॅलेटसाठी प्राधान्य जे साधे, प्राथमिक आणि दुय्यम देखील असतात, कधीकधी आच्छादित असतात, इतर वेळी शेजारी शेजारी ठेवतात. मालेविचच्या निर्मितीमध्ये पार्श्वभूमी जवळजवळ नेहमीच पांढरी असते, शून्यतेचे प्रतिनिधित्व करते.
6. द गोल्ड ऑफ फर्मामेंट , जोआन मिरो
स्पॅनियार्ड जोन मिरो हा एक कलाकार होता जो साध्या फॉर्ममधून उत्कृष्ट अर्थ काढण्यासाठी कटिबद्ध होता, जे बहुतेक यावर अवलंबून असते निरीक्षकांची कल्पनाशक्ती आणि व्याख्या.
हे प्रकरण आहे अश्वभूमीचे सोने , १९६७ मध्ये अॅक्रेलिक ऑन कॅनव्हास तंत्राचा वापर करून तयार केलेले पेंटिंग आणि जे आजच्या संग्रहाशी संबंधित आहे. जोन मिरो फाउंडेशन, बार्सिलोना मध्ये.
या रचनामध्ये, आपल्याला पिवळ्या रंगाचे प्राबल्य दिसते, जो आनंदाशी जोडलेला एक उबदार रंग आहे, जो सर्व प्रकारांना व्यापून टाकतो.
निळ्या रंगाचा मोठा धुराचा वस्तुमान आहे , जे स्टँड आउटचे स्थान घेते, कारण बाकीचे आकार आणि रेषा त्याच्याभोवती तरंगत असल्यासारखे दिसतात.
काम हे मिरोच्या सर्जनशील प्रक्रियेचे एक संश्लेषण मानले जाते, ज्याने उत्स्फूर्तता आणि निर्मिती या दोहोंचा तपास करण्यासाठी स्वतःला समर्पित केले. चित्रकलेतील नेमके स्वरूप.
7. रम आणि वर्तमानपत्राची बाटली , जुआन ग्रिस द्वारा
1913 आणि 1914 च्या दरम्यान स्पॅनिश क्यूबिस्ट जुआन ग्रिसने रंगविले, सध्या कॅनव्हासवर तेल पेंटचे काम आहे टेट मॉडर्न (लंडन) च्या संग्रहाशी संबंधित आहे. ग्रीसने अनेकदा रंग आणि पोत यांचे आच्छादित विमाने आणि रमची बाटली वापरलीवर्तमानपत्र हे त्याच्या तंत्राचे एक मौल्यवान उदाहरण आहे.
चित्रकला, जी त्याच्या सर्वात प्रातिनिधिक कृतींपैकी एक आहे, ती प्रतिमेला टोकदार कोनीय विमानांमधून काढते. त्यांच्यापैकी अनेकांच्या पार्श्वभूमीत लाकडाचे तुकडे आहेत, कदाचित टेबलटॉपचे सूचक आहे, जरी ते ज्या प्रकारे ओव्हरलॅप करतात आणि एकमेकांशी जोडतात ते वास्तवाशी जोडलेल्या दृष्टीकोनाची कोणतीही शक्यता नाकारतात.
शीर्षकातील बाटली आणि वर्तमानपत्र हे सूचित केले आहे किमान संकेत: काही अक्षरे, बाह्यरेखा आणि स्थानाची सूचना वस्तूंची ओळख दर्शवण्यासाठी पुरेसे आहेत. फ्रेममध्ये तुलनेने लहान आकारमान आहेत (46 सेमी बाय 37 सेमी).
8. ब्लॅक इन डीप रेड , मार्क रोथको द्वारा
तिच्या मजबूत आणि अंत्यसंस्काराच्या रंगांमुळे एक दुःखद पेंटिंग मानले जाते, ब्लॅक इन डीप रेड , 1957 मध्ये तयार केलेले, अमेरिकन चित्रकार मार्क रोथकोच्या सर्वात यशस्वी चित्रांपैकी एक आहे. 1950 च्या दशकात त्याने रंगकाम करायला सुरुवात केली तेव्हापासून, रॉथकोने सार्वत्रिकता प्राप्त करण्याचा प्रयत्न केला, फॉर्मच्या सतत वाढत्या सरलीकरणाकडे वाटचाल केली.
ब्लॅक इन डीप रेड त्याच्या कामांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूपाचे अनुसरण करते. कलाकाराचे, ज्यामध्ये एकरंगी रंगाचे आयत फ्रेमच्या सीमारेषेवर तरंगताना दिसतात.
रंगद्रव्याच्या अनेक पातळ थरांनी कॅनव्हास थेट स्मीअर करून आणि फील्ड एकमेकांशी संवाद साधतात त्या कडांवर विशेष लक्ष देऊन, चित्रकाराने प्रतिमेतूनच प्रकाशकिरणांचा प्रभाव साध्य केला.
ए2000 मध्ये तब्बल तीन दशलक्ष डॉलर्सना विकले गेल्यानंतर काम सध्या खाजगी संग्रहाचे आहे.
9. Concetto spaziale 'Attesa' , Lúcio Fontana द्वारे
वरील कॅनव्हास हा अर्जेंटिनाचा चित्रकार लुसिओ फॉंटाना असताना तयार केलेल्या कामांच्या मालिकेचा भाग आहे. मिलानमध्ये 1958 आणि 1968 दरम्यान. ही कामे, ज्यात कॅनव्हासेस एकदा किंवा अनेक वेळा कापले जातात, त्यांना एकत्रितपणे टॅगली ("कट") म्हणून ओळखले जाते.
एकत्र घेतल्यास, ते कामांचे सर्वात विस्तृत आणि विविध गट आहेत. Fontana द्वारे, आणि त्याच्या सौंदर्याचा प्रतीक म्हणून पाहिले गेले. छिद्रांचे उद्दिष्ट, अक्षरशः, कामाच्या पृष्ठभागाला तोडणे हे आहे जेणेकरुन प्रेक्षकांना पलीकडे असलेली जागा समजू शकेल.
लुसिओ फॉंटानाने 1940 पासून कॅनव्हासेस छिद्र पाडण्याचे तंत्र विकसित करण्यास सुरुवात केली. कलाकार. राहिले, 1950 आणि 1960 च्या दशकात, त्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण हावभाव म्हणून छिद्र विकसित करण्याचे वेगवेगळे मार्ग शोधत होते.
फॉन्टाना धारदार ब्लेडने स्लिट्स बनवते आणि कॅनव्हासेस नंतर मजबूत काळ्या गॉझने सपोर्ट करतात, ज्यामुळे देखावा एक सुंदर दिसतो. मागे रिकामी जागा. 1968 मध्ये, फॉन्टानाने एका मुलाखतकाराला सांगितले:
"मी एक अनंत परिमाण तयार केले (...) माझा शोध हा छिद्र होता आणि तोच आहे. अशा शोधानंतर मला कबरेत जाण्यात आनंद आहे"
10. काउंटर-कॉम्पोझिशन VI , थिओ व्हॅन डोजबर्ग
कलाकारडचमॅन थिओ व्हॅन डोजबर्ग (1883-1931) यांनी 1925 मध्ये कॅनव्हासवर ऑइल पेंट वापरून वरील काम चौकोनी आकारात रंगवले.
शाईने झाकण्याआधी भौमितिक आणि सममितीय आकार काळजीपूर्वक व्यवस्थित केले जातात, काळ्या पेनने अग्रक्रमाने रेषा काढल्या होत्या. काउंटर-कंपोझिशन VI एक संग्रहाचा भाग आहे जो विशेषतः कर्ण आकार आणि मोनोक्रोम टोनला महत्त्व देतो.
चित्रकार असण्याव्यतिरिक्त, व्हॅन डॉसबर्ग हे लेखक, कवी आणि वास्तुविशारद म्हणूनही सक्रिय होते आणि ते डी स्टिजल या कलाकार गटाशी संबंधित आहेत. काउंटर-कंपोझिशन VI , 50 सेमी बाय 50 सेमी मोजण्याचे काम 1982 मध्ये टेट मॉडर्न (लंडन) ने विकत घेतले.
11. Metaesquema , Hélio Oiticica द्वारे
ब्राझिलियन कलाकार हेलिओ ओइटिसिका यांनी 1957 ते 1958 मेटास्केमा दरम्यान केलेल्या अनेक कामांची नावे दिली. ही चित्रे होती ज्यात पुठ्ठ्यावर गौचे पेंटने रंगवलेले कलते आयत होते.
हे एका रंगाच्या (या प्रकरणात लाल) फ्रेम्स असलेले भौमितिक आकार आहेत, जे थेट गुळगुळीत आणि उघडपणे रिक्त पृष्ठभागावर लागू केले जातात. आकार तिरकस ग्रिड्स सारख्या दाट रचनांमध्ये आयोजित केले जातात.
ओटिकिकाने रिओ डी जनेरियोमध्ये राहताना आणि काम करताना चित्रांची ही मालिका तयार केली. स्वत: चित्रकाराच्या म्हणण्यानुसार, ते "अंतराळाचे वेधक विच्छेदन" होते.
ते संशोधनाचे प्रारंभिक बिंदू होतेअधिक जटिल त्रि-आयामी कार्य जे कलाकार भविष्यात विकसित करतील. 2010 मध्ये, एक Metaesquema ख्रिस्टीच्या लिलावात US$122,500 मध्ये विकला गेला.
अमूर्ततावाद काय होता?
ऐतिहासिकदृष्ट्या, अमूर्त कामे युरोपमध्ये सुरुवातीस विकसित होऊ लागली. 20 व्या शतकात, आधुनिक कला चळवळीच्या संदर्भात.
ही अशी कामे आहेत जी मान्यताप्राप्त वस्तूंचे प्रतिनिधित्व करण्याचा हेतू नसतात आणि निसर्गाचे अनुकरण करण्यास वचनबद्ध नाहीत. त्यामुळे, लोकांची आणि समीक्षकांची पहिली प्रतिक्रिया ही अनाकलनीय मानली जाणारी निर्मिती नाकारण्यात आली.
अमूर्त कलेची अलंकारिक मॉडेलशी तोडफोड केल्याबद्दल तंतोतंत टीका केली गेली. या प्रकारच्या कामात, बाह्य वास्तव आणि प्रतिनिधित्वाशी दुवा साधण्याची गरज नाही.
जसा वेळ जात होता, तथापि, कामे अधिक स्वीकारली गेली आणि कलाकारांना त्यांच्या शैलींचा सखोल अभ्यास करता आला.
