抽象主義：最も有名な11の作品に出会う

抽象芸術は、非具象的なドローイングから幾何学的な構成で作られたキャンバスまで、非常に多様な作品を集めた運動である。

抽象作品の意図は、形や色、質感を際立たせ、認識できない要素を明らかにし、非対象的なタイプの芸術を通して世界の読み方を刺激することにあります。

1. 黄・赤・青 ワシリー・カンディンスキー著

ロシアのワシリー・カンディンスキー（1866年）が描いたもので、現在、パリ（フランス）のポンピドゥー・センター国立近代美術館に所蔵されています。

カンディンスキーは、抽象的なスタイルの先駆者とされ、音楽と密接に結びついた芸術家であったため、彼の抽象的な作曲の多くは、次のようなものでした。 黄・赤・青 は、音楽と色と形の関係から生まれたものです。

127cm×200cmの大きなキャンバスには、円、長方形、三角形などの幾何学的な形が原色を中心に描かれており、色や形が人に与える心理的影響に注目することを目的としています。

この件に関して、カンディンスキーは当時、こう述べている：

「色彩は魂に直接影響を与える手段である。 色彩は鍵であり、目はハンマーである。 魂は千の弦の楽器である。 芸術家は、この鍵に触れ、魂から正しい振動を得る手である。 人間の魂はその最も敏感な点に触れ、応答する。 "

2. ナンバー5 ジャクソン・ポロック著

スクリーン ナンバー5 は、1948年、アメリカの画家ジャクソン・ポロックが制作したもので、前年に全く新しい作品構成法を模索し始めていた。

アトリエの床に張ったキャンバスにエナメル質の絵具を投げたり垂らしたりする手法で、線の絡まりを表現し、後に「ドリップ・ペインティング」（または「ドリップ・ペインティング」）と呼ばれるようになりました。 滴り ポロックは抽象主義の大御所の一人である。

1940年以降、この画家は批評家や一般大衆に認められていた。 キャンバスは ナンバー5 2.4m×1.2mという巨大なサイズで、彼の絶頂期に作られたものです。

2006年5月、個人コレクターに1億4,000万ドルで売却され、当時の価格記録を更新した。それまでは史上最高額の絵画であった。

3. ドゥルカマラ・インスラ パウル・クレーによる

1938年、スイスに帰化したドイツ人のパウル・クレーは、横長の大きなパネル7枚を描いた。 ドゥルカマラ・インスラ は、このパネルの一つです。

パネルのところどころに、新聞紙から抜粋した文章を読むことができますが、これはクレー自身にとっても嬉しい驚きでした。

Insula Dulcamara」は、自由でまばらで形のないアクセサリーが特徴的な、画家の最も楽しい作品のひとつです。 作品名はラテン語で、「insula」（島）、「dulcis」（甘い、愛しい）、「amarus」（苦い）を意味し、「甘くて苦しい島」と解釈することができます。

このキャンバスは、クレーが晩年に制作したもので、このキャンバスについてクレーは次のように述べています：

"私たちは、より消化の悪い要素の中に包まれることを恐れてはならない。同化するのがより困難なものがバランスを崩さないことを願うだけでよい。 このようにして、人生は、非常に秩序だったブルジョワの生活よりも確実に刺激的である。 そして各人は、自分の身振りによって、秤の二つの皿の甘さと塩辛さを自由に選ぶことができる。"

4. 黄、青、赤を使ったコンポジション ピエト・モンドリアン著

黄、青、赤を使ったコンポジション は、1937年から1938年にかけてパリで描かれましたが、1940年から1942年にかけてニューヨークで展開され、モンドリアンは黒い線の一部を再配置し、他の線を追加しました。 この作品は1964年からテート・セント・アイヴス（イギリス、コーンウォール）に収蔵されています。

モンドリアンは、線の抽象性に関心を持ち、具象的な作品からキャリアをスタートさせたが、やがて抽象主義に傾倒し、1914年には作品から曲線を実質的に排除する過激な行動に出た。

という厳格な抽象表現を展開したフランスの画家です。 腫瘍性 水平線は垂直線より先に描かれるのが普通である。

モンドリアンは、この特定のタイプの芸術が、具象絵画が説くよりも偉大で普遍的な真理を反映していると感じた。

5. シュプレマティズムの構成 カジミール・マレーヴィチ

モンドリアンと同じく、ソ連の画家カジミール・マレーヴィチは、新しい芸術を創造した。 シュプレマティズム は、1915年から1916年にかけてロシアで生まれました。 抽象主義者の仲間たちと同様、あらゆる物体の物理的存在を否定し、純粋さ、つまり作者自身が「純粋感覚の至高」を達成することを最大の望みとしました。

こうして、彼は抽象的な作品を作り上げました。 シュプレマティズムの構成 この作品は88.5cm×71cmの大きさで、個人蔵です。

その技法は、シンプルな幾何学的形状の使用と、同じくシンプルな原色と二次色、時に重なり、時に並んだ色のパレットを好むことに特徴があります。 マレーヴィチの作品では背景はほとんど常に白で、空虚さを表現しています。

6. 大空に輝く金 ジョアン・ミロ著

スペイン人のジョアン・ミロは、単純な形から壮大な意味を引き出すことに専念したアーティストである。

の場合です。 大空に輝く金 この作品は1967年にキャンバスにアクリルで描かれたもので、現在はバルセロナのジョアン・ミロ財団に所蔵されている。

このコンポジションでは、あらゆる形態を巻き込む喜びと結びついた暖色である黄色が優勢であることがわかります。

青い大きな煙のような塊があり、その周りに他の形や線が浮いているように見えるので、この塊が重要な位置を占めています。

この作品は、絵画における自発性と正確な形態の創出の両方を探求することに専念していたミロの創作過程の総合とみなされています。

7. ラム酒1本と新聞 ホアン・グリス著

スペインのキュビズム、フアン・グリが1913年から1914年にかけて描いた、キャンバスに油絵具で描かれた作品で、現在はテート・モダン（ロンドン）に収蔵されています。 グリは、色と質感の重なり合う平面をよく使っていて ラム酒1本と新聞 は、彼のテクニックを示す貴重な例である。

代表作のひとつであるこの絵画は、交差する角ばった平面がイメージを担っている。 その多くは、テーブルの上を思わせるような木の部分が背景にあるが、重なり合い、つながり合う様子は、現実と結びついた遠近感の可能性を否定している。

タイトルにあるボトルと新聞は、最小限の手がかりで示されています。数文字、輪郭、場所の示唆で、その物の正体を指し示すのに十分です。 絵は比較的小さなサイズです（46cm x 37cm）。

8. ディープレッドにブラック マーク・ロスコ著

その強く楽しい色彩から、悲劇的な絵画と考えられている、 ブラックインディープレッド ロスコは、1950年代に絵を描き始めて以来、ますます単純化する形態に対応することで、普遍性を獲得することを目指してきました。

ブラックインディープレッド は、モノクロームの長方形がフレームの中に浮遊するような、作家の作品の特徴的な形式を踏襲しています。

画家は、キャンバスを何層もの薄い顔料で直接染め、フィールドが相互作用するエッジに特別な注意を払うことで、この作品を完成させました。 画像自体から放射される光の効果。

2000年に300万ドル以上の高値で落札された後、現在はプライベートコレクションに属している。

9. 空間コンセト「Attesa by Lúcio Fontana

上のキャンバスは、アルゼンチンの画家ルチオ・フォンタナが1958年から1968年にかけてミラノに滞在して制作した作品の一部で、キャンバスを1回または複数回切断した作品を総称して「Tagli」（「切断」）と呼んでいます。

穴の目的は、文字通り、作品の表面を突き破って、その向こうの空間を見ることができるようにすることであり、フォンタナの作品の中で最も広範かつ多様なグループである。

ルシオ・フォンタナは、1940年代にキャンバスに穴を開ける技術を開発し、1950年代から1960年代にかけては、その穴を彼の特徴的なジェスチャーとして展開する方法を模索し続けました。

フォンタナは鋭利な刃物でスリットを入れ、キャンバスの裏には丈夫な黒いガーゼを貼り、背後に空洞があるように見せます。 1968年、フォンタナはインタビュアーにこう語っています：

"無限の次元を創造した（...）私の発見は穴、それだけだ。 そんな発見をして墓に入るのは幸せだ。"

10. カウンターコンポジション VI by Theo van Doesburg

オランダの画家テオ・ファン・デスブルグ（1883-1931）は、1925年にキャンバスに油絵具で正方形の作品を描いています。

幾何学的で対称的な形は、絵の具を塗る前に慎重に配置され、黒い線は先験的にペンで描かれたものです。 カウンターコンポジション VI は、斜めの形とモノクロの色調を特に強調したコレクションの一部です。

画家であると同時に、作家、詩人、建築家でもあったファン・ドエスブルグは、デ・ステイル・グループの芸術家と関係がある。 彼の作品 カウンターコンポジション VI 50cm by 50cm、1982年にテート・モダン（ロンドン）に収蔵されました。

11. メタスキーマ（Meta-Schema by Hélio Oiticica

ブラジルのアーティスト、エリオ・オイティシカは、1957年から1958年にかけて制作したいくつかの作品をメタ・スキーマと名付けました。 これらは、厚紙にグワッシュ絵の具で描いた傾斜した長方形の絵画でした。

何もない平滑な面に、単色（この場合は赤）の枠を持つ幾何学的な形を直接貼り付け、傾斜格子のような密な構成にしたものである。

オイティシカは、リオデジャネイロに住みながら制作したこのシリーズは、画家本人によれば、「空間の強迫的な解剖」であったという。

この作品は、今後、作家がより複雑な立体作品を開発するための研究の最初のきっかけとなった。 2010年には メタスキーマ（Meta-Schema がクリスティーズオークションで122,500米ドルで落札されました。

アブストラクショニズムとは何だったのか？

歴史的に抽象的な作品は、20世紀初頭のヨーロッパで、モダンアート運動の文脈で展開され始めた。

そのため、世間や批評家の最初の反応は、理解不能とされ、拒絶された。

抽象芸術が批判されたのは、まさに具象モデルから脱却したためである。 この種の作品では、外的現実や表現との関連は一切必要ない。

しかし、時代が進むにつれ、作品は受け入れられ、アーティストたちは自分のスタイルを深く追求することができるようになりました。