Sadržaj
Apstrakcionizam, ili apstraktna umjetnost, pokret je koji okuplja vrlo raznoliku produkciju, u rasponu od nefigurativnih crteža do platna izvedenih od geometrijskih kompozicija.
Namjera apstraktnih djela je istaknuti oblike, boje i teksture, otkrivajući neprepoznatljive elemente i potičući čitanje svijeta temeljeno na neobjektivnoj vrsti umjetnosti.
1. Žuto-crveno-plavo , Vasilija Kandinskog
Platno iz 1925. ima nazive osnovnih boja u naslovu. Naslikao ju je Rus Vasilij Kandinski (1866.), a trenutno se nalazi u Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, u Parizu (Francuska).
Kandinski se smatra pretečom apstraktnog stila i bio umjetnik vrlo vezan uz glazbu, toliko da je dobar dio njegovih apstraktnih kompozicija, poput Amarelo-Vermelho-Azul , nastao iz odnosa glazbe, boja i oblika.
Platno velikih dimenzija (127 cm x 200 cm) predstavlja različite geometrijske oblike (kao što su krugovi, pravokutnici i trokuti) izvedene, prije svega, u primarnim bojama. Umjetnikov je cilj bio privući pozornost na psihološke učinke koje boje i oblici imaju na ljude.
U vezi s tom temom, Kandinski je tada izjavio:
“Boja je sredstvo za izravno djelovanje utjecaj na dušu. Boja je ključ; oko, čekić. Duša, instrumentod tisuću žica. Umjetnik je ruka koja dodirom ove ili one tipke dobiva pravi titraj duše. Ljudska duša, dirnuta u svoje najosjetljivije mjesto, odgovara.”
2. Broj 5 , Jackson Pollock
Platno Broj 5 stvorio je 1948. američki slikar Jackson Pollock, koji je u prethodne godine počeo je istraživati potpuno novi način komponiranja svojih djela.
Njegova se metoda sastojala od bacanja i kapanja emajlirane boje na razapeto platno postavljeno na pod njegova studija. Ova tehnika omogućila je stvaranje spleta linija, a kasnije je dobila naziv "kapajuće slike" (ili kapanje , na engleskom) Pollock je bio jedno od najvećih imena u apstrakcionizmu.
Od godine 1940. slikar je dobio priznanje kritike i javnosti. Platno Broj 5 , nastalo na vrhuncu njegove karijere, golemo je, dimenzija 2,4 m sa 1,2 m.
Djelo je prodano privatnom kolekcionaru u svibnju 2006. za 140 milijuna dolara , oborivši rekordnu cijenu za to vrijeme - do tada je to bila najplaćenija slika u povijesti.
3. Insula Dulcamara , Paul Klee
1938., švicarski naturalizirani Nijemac Paul Klee naslikao je sedam velikih ploča u horizontalnom formatu. Insula Dulcamara jedan je od tih panoa.
Svi su radovi skicirani ugljenom na novinama, koje je Klee lijepio na kostrijet ili platno, čime je dobivenglatka i diferencirana površina. U nekoliko dijelova panoa moguće je pročitati izvatke iz korištenih novina, ugodno i neočekivano iznenađenje i za samog Kleea.
Insula Dulcamara jedno je od slikarevih najveselijih djela, slobodnog, oskudnog i bezobličan pribor . Naslov djela je na latinskom jeziku i znači “insula” (otok), “dulcis” (sladak, ljubazan) i “amarus” (gorak), a može se tumačiti kao “slatko-gorki otok”.
Platno je nastalo tijekom njegovih posljednjih godina života i Klee je u vezi s njim dao sljedeću izjavu:
"Ne smijemo se bojati da ćemo se naći usred još neprobavljivih elemenata; samo moramo čekati jer stvari koje je teže usvojiti ne remete ravnotežu. Na taj je način život svakako uzbudljiviji od vrlo uređenog buržoaskog života. I svatko je slobodan, prema svojim gestama, birati između slatkog i slanog dva vaga."
4. Kompozicija sa žutom, plavom i crvenom , Piet Mondrian
Kompozicija sa žutom, plavom i crvenom na početku je naslikana u Parizu , između 1937. i 1938., ali je konačno razvijen u New Yorku između 1940. i 1942., kada je Mondrian promijenio položaj nekih crnih linija i dodao druge. Djelo se nalazi u zbirci Tate St Ives (Cornwall, Engleska) od 1964.
Mondrianov interes bio jekvaliteta apstraktne linije. Iako je svoju karijeru započeo figurativnim djelima, s vremenom se slikar posvetio apstrakcionizmu te se 1914. godine radikalizirao i praktički eliminirao zakrivljene linije u svojim radovima.
Francuski slikar razvio je novi način slikanja. rigoroznu apstrakciju nazvanu neoplasticizam , u kojoj je bio ograničen na ravne linije, vodoravne i okomite, te osnovne primarne boje. Općenito, njegove kompozicije nisu bile simetrične. Zanimljivost: vodoravne linije su se obično slikale prije okomitih.
Mondrian je smatrao da ova specifična vrsta umjetnosti odražava veću i univerzalnu istinu od one koju propovijeda figurativno slikarstvo.
5. Suprematistička kompozicija , Kazimir Malevich
Poput Mondriana, sovjetski slikar Kazimir Malevich stvorio je novi oblik umjetnosti. Suprematizam rođen je u Rusiji između 1915. i 1916. Kao i njegovi kolege apstrakcionisti, najveća je želja bila poricanje fizičke prisutnosti bilo kojeg i svih objekata. Ideja je bila postići čistoću, ili, kako je sam kreator rekao, "nadmoć čistog osjeta".
Tako je 1916. godine stvorio apstraktno djelo Suprematistička kompozicija koje predstavlja osnovne karakteristike ovog novog stila. Riječ je o radu dimenzija 88,5 cm × 71 cm i dio je privatne zbirke.
Tehniku karakterizira korištenje oblikajednostavne geometrijske oblike i sklonost paleti boja koje su također jednostavne, primarne i sekundarne, ponekad se preklapaju, ponekad se nalaze jedna pored druge. Pozadina je u Maljevičevim kreacijama gotovo uvijek bijela, predstavljajući prazninu.
6. Zlato nebeskog svoda , Joan Miró
Španjolac Joan Miró bio je umjetnik posvećen izvlačenju velikih značenja iz jednostavnih oblika, koji uglavnom ovise o promatračeve mašte i interpretacije.
Riječ je o Zlatu nebeskom svodu , slici nastaloj 1967. godine tehnikom akril na platnu, koja danas pripada zbirci Zaklada Joan MIró, u Barceloni.
U ovoj kompoziciji vidimo prevlast žute, tople boje povezane s radošću, koja obavija sve oblike.
Postoji velika zadimljena masa plave boje , koji zauzima mjesto isticanja, dok ostali oblici i linije kao da lebde oko njega.
Rad se smatra sintezom Miróova kreativnog procesa koji se posvetio istraživanju spontanosti i stvaranja preciznih oblika u slikarstvu .
7. Boca ruma i novine , Juan Gris
Naslikao između 1913. i 1914. španjolski kubist Juan Gris, rad u uljenim bojama na platnu trenutno pripada kolekciji Tate Modern (London). Gris je često koristio ravnine boje i teksture koje se preklapaju, a Boca ruma iNovine su dragocjen primjer njegove tehnike.
Slika, koja je jedno od njegovih najreprezentativnijih djela, nosi sliku iz kutnih ravnina koje se presijecaju. Mnogi od njih imaju komade drveta u pozadini, koji možda sugeriraju ploču stola, iako način na koji se preklapaju i međusobno povezuju poriče bilo kakvu mogućnost perspektive povezane sa stvarnošću.
Boca i novine u naslovu označene su s minimum indicija: nekoliko slova, obris i prijedlog lokacije dovoljni su da ukažu na identitet predmeta. Okvir je relativno malih dimenzija (46 cm x 37 cm).
8. Crno u tamnocrvenom , Mark Rothko
Smatra se tragičnom slikom zbog svojih jakih i pogrebnih boja, Crno u tamnocrvenom , nastala 1957., jedna je od najuspješnijih slika američkog slikara Marka Rothka. Otkad je počeo slikati 1950-ih, Rothko je težio postizanju univerzalnosti, krećući se prema sve većem pojednostavljivanju forme.
Crno u dubokoj crvenoj slijedi karakterističan format njegovih djela. umjetnika, u kojem se čini da pravokutnici monokromatske boje lebde unutar granica okvira.
Izravnim mazanjem platna s mnogo tankih slojeva pigmenta i obraćanjem posebne pažnje na rubove gdje polja međusobno djeluju, slikar je postigao Efekat svjetlosti koja zrači iz same slike.
Adjelo trenutno pripada privatnoj kolekciji nakon što je 2000. godine prodano za nevjerojatnih više od tri milijuna dolara.
9. Concetto spaziale 'Attesa' , Lúcio Fontana
Gornje platno dio je niza radova koje je argentinski slikar Lúcio Fontana napravio dok je bio u Milanu između 1958. i 1968. Ova djela, koja se sastoje od platna izrezanih jednom ili više puta, zajednički su poznata kao Tagli ("rezovi").
Uzeti zajedno, oni su najopsežnija i najraznovrsnija skupina radova Fontana, i postao je simbol svoje estetike. Cilj rupa je doslovno razbiti površinu djela kako bi gledatelj mogao uočiti prostor koji se nalazi iza njega.
Lúcio Fontana počeo je razvijati tehniku perforiranja platna od 1940-ih nadalje. umjetnik ostao je, 1950-ih i 1960-ih, tražeći različite načine da razvije rupe kao svoju karakterističnu gestu.
Fontana pravi proreze oštrom oštricom, a platna se kasnije podupiru čvrstom crnom gazom, dajući izgledu prazan prostor iza. Godine 1968. Fontana je jednom intervjueru rekao:
"Stvorio sam beskonačnu dimenziju (...) moje otkriće je bila rupa i to je to. Sretan sam što ću otići u grob nakon takvog otkrića"
10. Kontra-kompozicija VI , Theo van Doesburg
UmjetnikNizozemac Theo van Doesburg (1883. – 1931.) naslikao je gornje djelo 1925. godine, u kvadratnom obliku, koristeći uljane boje na platnu.
Geometrijski i simetrični oblici pažljivo su raspoređeni prije nego što su prekriveni tintom, crnom linije su crtane perom a priori. Kontrakompozicija VI dio je zbirke koja posebno cijeni dijagonalni oblik i monokromne tonove.
Vidi također: Podrijetlo Capoeire: od prošlosti ropstva do njezinog današnjeg kulturnog izrazaOsim slikarstva, van Doesburg je također bio aktivan kao pisac, pjesnik i arhitekt te je povezan s umjetničkom grupom De Stijl. Djelo Protukompozicija VI , dimenzija 50 cm x 50 cm, nabavljeno je 1982. godine od strane Tate Moderna (London).
11. Metaesquema , Hélio Oiticica
Brazilski umjetnik Hélio Oiticica nazvao je nekoliko radova nastalih između 1957. i 1958. metaesquema. Bile su to slike koje nose nagnute pravokutnike naslikane gvaš bojom na kartonu.
To su geometrijski oblici s okvirima jedne boje (u ovom slučaju crvene), izravno naneseni na glatku i naizgled praznu površinu. Oblici su organizirani u guste kompozicije koje nalikuju kosim rešetkama.
Oiticica je napravio ovu seriju slika dok je živio i radio u Rio de Janeiru. Prema riječima samog slikara, radilo se o “opsesivnom seciranju prostora”.
Vidi također: 5 komentiranih priča sa sjajnim poukama za djecuOni su bili polazište istraživanja zasloženiji trodimenzionalni radovi koje će umjetnik razvijati u budućnosti. Godine 2010. Metaesquema prodana je na aukciji Christie's za 122.500 USD.
Što je bio apstrakcionizam?
Povijesno gledano, apstraktna djela počela su se razvijati u Europi početkom 20. st., u kontekstu pokreta moderne umjetnosti.
Radi se o djelima koja nemaju namjeru predstavljanja prepoznatih objekata i nisu posvećena oponašanju prirode. Stoga je prva reakcija javnosti i kritike bila odbacivanje tvorevina koje su smatrane neshvatljivima.
Apstraktna umjetnost kritizirana je upravo zbog raskida s figurativnim modelom. U ovoj vrsti rada nema potrebe za povezivanjem s vanjskom stvarnošću i reprezentacijom.
Međutim, kako je vrijeme prolazilo, radovi su bili sve prihvaćeniji i umjetnici su mogli dublje istraživati svoje stilove.
